아흐야나

Akhyana

아흐야나는 중세 장르의 구자라티 시와 라자스타니 시는 물론 전통 음악극장이었다.[1] 그것은 주로 인도의 구자라트와 라자스탄 주에서 시행되었다.

어원과 정의

Akhyana는 말 그대로 산스크리트어로 말하거나 말한다는 뜻이다. 12세기 폴리매스 헴찬드라는 자신의 카비야누사샤나에서 아흐야나를 그란티카(전문 스토리 텔러)가 노래와 연기와 함께 관객들에게 지시하기 위해 내레이션한 종교문서의 부연으로 정의했다. 이 정의는 나르신 메타의 그것과 같은 다른 비신학적 이야기들의 내레이션은 포함하지 않는다. 일반적으로, 아카야나는 노래와 연기에 동반된 청중에게 종교적인 지시를 하기 위해 스토리 텔러가 내레이션을 하는 이야기로 정의될 수 있다. 돌라라이 만카드는 그것을 음악의 구성 요소와 연기의 범위를 가진 시의 한 형태라고 정의했다.[1]

아흐야나

연주자

아카나스를 읊은 해설자나 전문 스토리텔러는 마나바트(Manabhatt) 또는 가가리아바트(Gagaria-batt)라고 불렸다. 그들은 시를 음악 가락에 맞추어 단조로운 연기를 한다. 그들은 손가락에 은이나 구리 고리를 끼고 있었는데, 그것은 구리로 만든 돌출된 물주전자나 입구가 좁고 중간 부분이 부은 큰 구상 금속 냄비의 박자를 울릴 때 사용되었던 것이다. 마나 또는 가가르는 말 그대로 구자라티에서 냄비를 의미한다.[1][2][3] 심벌즈(jhanjh), 배럴 드럼(pakhavaj), 타블라, 하모니움 등이 더 많은 음악 반주를 제공했다.

악야나는 브라만 카스트의 소유인 마나브하트에 의해 암송되었고, 따라서 다른 카스트의 사람이 쓴 악야나는 암송을 위해 그들에게 주어졌다. 나카르는 중세 구자라티 문학에서 그러한 비브라민, 바니아 카스트 작가 중 한 명으로 기록되어 있다.[1] 그들은 주로 남부 구자라트에 속해 있었다.

과목들

라마야나, 마하바라타, 바가바타 등의 서사뿐 아니라 신화적 이야기에서 나오는 종교 에피소드를 제정한 형태다. 때때로 나르신 메타 같은 종교 신자들의 비신앙적 이야기들도 제정되었다.[1][2]

형태

아카야나는 가다분이라고 불리는 몇 개의 스탠자로 나뉜다. Kadavun은 산스크리트어인 Kadavak에서 유래되었는데, 이 단어는 '다른 음악적 곡조와 미터기에 있는 선의 조합에서 파생된 것'이라는 뜻이다. 카다분 또는 암송은 세 부분으로 되어 있다. 묵하반드(소개서 또는 서문), 달(경계), 발란(요약) 등이 있다. 묵하반드는 내레이션의 주제나 사건을 소개하는 첫 두 줄이다. 달은 사건의 내레이션이다. 발란은 내레이션된 사건의 요약을 먼저 기술하고 내레이션될 사건을 두 번째로 기술하는 마지막 두 줄이다. 모든 악야나는 이 세 파트의 카다분에서 내레이션을 하고 있다. 때로는 감정이 격할 때 파다 형태가 아카야나의 서술적 부분과 서술적 부분 사이에 사용된다.[1]

아카야나가 종교 시와 밀접한 관계가 있기 때문에 모든 장애를 제거하는 신 가네샤에 대한 복종에서 시작하여 학문의 여신 사라스와티가 그 뒤를 잇는다. 그 후, 내레이터는 이 사건을 신화, 서사, 신자들의 삶에서 따온 내레이션이라고 소개했다. 내레이션 후 마지막에 해설자가 콜로폰을 인용한다. 콜로폰에는 작가의 이름, 작곡 날짜, 그리고 그의 거주지나 장소와 같은 자전적 정보, 아버지의 이름이나 스승, 그의 가족에 대한 정보 등이 포함되어 있다. 시는 하나 또는 그 이상의 팔라슈루티로 끝나는데, 악야나를 들을 때의 물질적 이점이다. 그것은 관객 유치를 목적으로 추가되었다. 관객들은 모든 죄의 근절, 목샤, 육체적 질병의 종식, 출산, 부와 같은 혜택을 약속 받았다. 이야기에 대한 권위를 부여하기 위해, 때로는 이야기의 원천과 칸토까지 선언되었다. 비록 이 이야기들은 에픽과 신화에서 따온 것이지만, 때로는 관객들을 즐겁게 하기 위해 다른 방식으로 제시되었다. 그들은 그들을 현대적으로 만들기 위해 당시의 관습과 문화를 포함하도록 수정되었다. 모든 악야나는 산스크리트 극장 전통에서 볼 수 있는 해피노트로 끝난다.[1]

날라크얀에게 읊조리면 3~4시간 지속되는 수다마차릿처럼 악하나의 길이는 크게 달라졌다.[1][3]

역사

아카야나는 12세기 카비야누사샤나 헴찬드라 작품에서 시의 형태로 묘사된다. 15세기 시인 발란은 인기작인 날라크얀을 비롯해 날라-다마얀티의 이야기를 많이 썼다. 나르신 메타 생활과 관련된 쿤와르바인우 마메루도 큰 인기를 끌었다. 16세기의 나카르는 소수의 비브라민 작가 중 한 명이었다. 보자 바갓과 샤말 바트(17세기)는 여러 악야나를 썼다. 베르지(17세기)는 마하발리의 이야기를 바탕으로 발라야누 악히얀을 썼다. 아카야나는 16~17세기 동안 절정에 달했다. 그 시기 동안 가장 인기 있는 예술 지수의 한 사람은 프리마난드 바트였다. 그는 아니루다 우샤 이야기를 바탕으로 옥하하란을 썼다.[1][4] 그것은 수백 년 동안 중산층 구자라티스의 종교 생활에 중요한 고정물이었다. 그 이후 이 경향은 계속 감소했고 19세기에 이르러 거의 멸종되었다.[3] 후에 발무쿤드 데이브와 같은 근대의 일부 구자라티 시인들은 악야나를 시의 장르로 썼지만 악야나의 연주는 결코 부활되지 않았다. 현재 이 공연은 수렌드라나가르와 다른 사우라슈트라 소도시의 단체들에 의해 공연되고 있다.[5]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i Datta, Amaresh (1987). Encyclopaedia of Indian Literature. Sahitya Akademi. pp. 28, 29, 121–122. ISBN 8126018038.
  2. ^ a b Mukherjee, Sujit (1999). A Dictionary of Indian Literature: Beginnings-1850. Orient Blackswan. ISBN 8125014535.
  3. ^ a b c "Dharmiklal Pandya struggles to save dying art of Gujarat Manbhat Akhyan". India Today 12012004. 12 January 2004. Retrieved 12 June 2016.
  4. ^ Dalal, Roshen. Hinduism: An Alphabetical Guide. p. 17.
  5. ^ Mahurkar, Uday (12 January 2004). "Singing a Lost Tune". India Today . Retrieved 17 February 2010.

외부 링크