스푼(밴드)
Spoons (band)스푼 | |
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.jpg) 온타리오 포트 이리에서 열린 2008 우정 축제에 참가한 스푼들 | |
| 배경 정보 | |
| 로도 알려져 있다. | 스푼스 |
| 기원 | 캐나다 온타리오 주 벌링턴 |
| 장르 | |
| 년 활동 |
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| 레이블 | |
| 관련 행위 | |
| 웹사이트 | spoonsmusic |
| 회원들 |
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| 과거 구성원 | |
스푼은 1979년 캐나다 온타리오주 벌링턴에서 결성된 캐나다의 신파 밴드다.1982년부터 1989년 사이에 여러 차례 캐나다 차트 히트를 기록했고 1983년에는 주노상 시상식에서 올해의 가장 유망한 그룹 후보에 올랐다.그들의 가장 인기 있는 노래로는 "로맨틱 트래픽", "노바 하트," "오래된 감정" 그리고 "텔 노 리즈"가 있다.
역사
초기(1979–1981)
스푼은 1979년 온타리오주 벌링턴에서 만들어졌다.이 밴드는 처음에는 고든 데페(리드 보컬과 기타), 샌디 혼(보컬스와 베이스), 브렛 위켄스(키보드, 싱스), 피터 셰퍼드(드럼스)로 구성되었다.데페, 혼, 위켄스는 알더쇼트 고등학교에 다녔고, 데페와 혼(밴드의 유일한 상수 멤버)은 고등학교 시절 데이트를 했다.이 밴드는 멤버들이 브렛 위켄스의 집에서 알파벳 수프를 먹고 있을 때 그들의 이름을 얻었다.그들은 이름을 뒤척이며 모두 합세하여 숟가락을 쳐다보며 "뒤돌아설 수가 없었다"[2]고 말했다.
그들의 역사 초기에, 그들은 그들의 유럽 영향력의 역할을 할 것이다.안타깝게도, 관객들은 제네시스와 다른 진보적인 록 그룹들의 스타일에 매료되지 않았고, 밴드 스위치 코스를 좀 더 "밝고, 통통하고, 춤출 수 있는" 것으로 만들었다.[3]밴드 멤버들은 어둠 속의 관현악 기동과 울트라복스를 영향력으로 꼽았다.[4][5]이러한 음의 변화는 관객들로부터 더 큰 반응을 얻었고, 스타일은 고착되었다.[3]
1979년 말, 셰퍼드는 밴드를 떠나 드럼에 데릭 로스로 교체되었다.그 후 스푼은 1980년에 마네킹 레코드에 밴드와 전 멤버 셰퍼드가 제작한 독립 싱글 "After the Institute"를 발매했다.그 직후 위켄스는 밴드를 떠나 마네킹 레코드에서도 듀오 세라믹 헬로의 일환으로 일렉트로닉아 앨범을 발매했고, 이후 피터 가브리엘과 같은 아티스트들을 위해 앨범 커버를 디자인하는 그래픽 디자이너가 되었다.그는 스푼에 합류했을 때 겨우 15살이었던 키보드 연주자 롭 프레우스와 교체되었다.
이 밴드의 첫 앨범인 Stick Figure Neighborhood는 1981년에 발매되었으며, 다니엘 라누아에 의해 제작된 가장 초기의 새 물결 앨범 중 하나로 유명하다.이 앨범은 캐나다 대학 차트에서 인기를 끌었고, 이 그룹이 결국 마사나 머핀스 같은 밴드들과 함께 온타리오와 퀘벡을 순회할 수 있게 했다.[3]1981년 마사와 머핀을 떠난 칼 핑클은 그들의 "노바 하트" 명성 동안 스푼을 관리하러 계속 가곤 했다.
인기 얻기 (1982–1985)
이듬해 스푼은 획기적인 앨범 아리아스 & 심포니를 발매했다.이 앨범은 캐나다에서 "Nova Heart," "Arias & Symphonics," 그리고 "Smiling in Winter"의 세 가지 톱 40 히트곡을 낳았다.모두 댄스 위주의 신파 히트곡이었고, 이 밴드는 MVP로 유노윤호 상을 받았다.[6]
이 무렵 스푼의 높은 인지도는 그들이 컬처 클럽, 심플 마인드, 더 폴리스와 같은 밴드의 오프닝 무대가 될 수 있도록 해주었다.[7]
스푼스의 1983년 앨범 《토크백》은 나일 로저스에 의해 제작되었다.[7]Rodger는 컬쳐 클럽의 트랙을 제작하기 위해 접근했지만, 그들을 콘서트에서 본 후, 그는 그 밴드가 테이프 백업에 의존하는 것에 대해 아무런 감명을 받지 못했다. 하지만, 그는 스푼스의 오프닝 세트에 사로잡혔고, 대신 그것을 제작하기로 선택했다.토크백 앨범에는 히트곡 "Old Sensitives"가 수록되었지만 캐나다 밖에서 발행되지는 않았다. 이는 로저스의 국제적 위상의 프로듀서와 함께 작업한 이후 이 밴드에 대한 실망감이다.[8]
그 뒤를 이어 밴드는 1984년 로저스가 프로듀싱한 '텔 노 리즈' b/w '로맨틱 트래픽'으로 양면 히트를 터뜨리며 다소 음향을 확장했다."Tell No Lies"라는 신나는 곡은 스푼의 관습보다 더 메인스트림 팝 사운드를 특징으로 했다. 이 곡은 최우수 싱글 앨범으로 CASBY 상을 받았다.[9]이 곡은 또한 이 밴드가 여행 모험을 하는 것을 묘사한 비디오도 선보였다.캐퍼는 토론토 라디오 방송인 라이브 얼 자이브와 음악가 나시 더 슬래시의 카메오들을 출연시켰다.[10]
'로맨틱 트래픽'은 그룹의 가장 지속적인 히트곡이 될 성인 위주의 라디오 친화적인 기울기가 돋보이는 다운템포 곡이었다.이 무렵 이 밴드는 맥스웰스, 펩시콜라의 광고를 녹음하고, 캐나다 횡단 체인인 알프티티즈 의류 상점과 6자리의 판촉 계약을 체결했으며, 이 상점의 라디오, TV, 인쇄 광고에 출연했다.[11]
"Tell No Lies"와 "로맨틱 트래픽"은 후에 혼이 조연으로 출연한 영화 "Listen To The City"의 사운드 트랙에 오르는 길을 찾았다.[7]하지만, Listen To The City는 주로 기악곡으로 구성되어 있고 고든 데페에게만 인정받았기 때문에 스푼 앨범이 아니었다.
감소, 중단 및 재결합 쇼(1985–2004)
1985년 말, 스푼은 그들의 라벨을 떠났고, 새로운 물결은 레디 레코드를 각인시켰고, 레디 레코드는 그들의 재료에 대한 국제적인 출시를 확보할 수 없었다; 레디 레코드는 곧 폐업했다.[8]이 밴드는 더 록 지향적인 앤섬 레코드 레이블에 서명했고, 전 버진 레코드 캐나다 대통령인 밥 뮤어를 매니저로 맞이했다.뮤어는 "대중들이 음악에서 소비자 이미지로 강조하는 것을 바꾸는 상업적 후원"으로 인해 레프티와의 거래가 밴드의 신뢰도에 손상을 입혔을 수도 있다고 믿었다.[8]
이 무렵 프루스와 로스는 스푼스를 떠났고, 스콧 맥도날드(키보드)와 스티브 켄드리(드럼스)가 각각 교체됐다.[12]1986년 싱글 "Bridgees Over Borders"는 그들의 독특한 소리에서 탈피한 것을 표시했고, 후에 싱글 "Rodeo"가 그랬던 것처럼 더 단단한 록 방향을 보여주었다.
두 싱글 모두 1986년 스푼스 앨범 브리지스 오버 보더스에 등장했지만, 이번 발매는 캐나다 탑 100 차트에도 오르지 않았고, 세 싱글 중 어느 것도 LP에서 뽑지 않아 상업적인 재앙이었다.후속 LP Vertigo Tango는 아리아스 & 심포니 프로듀서 John Punter와 밴드를 재결합시켰고, 밴드의 새로운 웨이브 루트로 부분적인 복귀였다.[13]이 앨범에는 이 밴드의 마지막 히트 싱글인 "워터라인"(1989)이 나른하고 내성적인 발라드를 선보였다.
스푼은 가족에 집중할 수 있는 시간을 주기 위해 1990년대 녹음에서 잠시 휴식을 취했지만, 데페, 혼 등 다양한 선수들이 1990년대와 그 이후 10년 동안 몇 개의 스푼즈 재결합 사업을 위해 재회했다.
재정비 및 지속적 활동(2006-현재)
2007년에 이 밴드는 Deppe, Horne, Preuss, Ross의 라인업에 의해 1982년에서 1985년 사이에 이전에 발표되지 않았던 자료 모음인 Underdicted Guest at a Canceled Party를 발매했다.
2008년에는 리미티드 에디션(Limited Edition)이 발매되었다.그것은 가장 훌륭한 종류로, 인쇄가 끝난 수집 가능한 스푼을 대체하기 위해 Ready Records Impint에 발매되었다.
2010년 우드바인 파크 서머페스트 for 비닐 95.3에서 이 밴드는 100장으로 제한되었던 더블 A사이드 "임퍼펙트/브레이킹 인"이라는 20여년 만에 새로운 스튜디오 작품을 발표했다.2010년 봄에는 프로듀서 제프 카터와 함께 디페 & 혼의 스푼 라인업이 여섯 번째 스튜디오 앨범 《Static in Transmission》을 녹음하기 시작했다.이 세션에서 처음으로 발매된 싱글은 한정판 "임퍼펙트" b/w "브레이킹 인"이었다.단지 몇 백장의 CD 싱글만이 발매되었고, 몇장은 팬들을 위해 제공되었다.Static in Transmission의 발매일은 2011년 3월 29일이었다.
2012년 캐나다의 날, 스푼은 다시 한번 '비닐 95.3'의 '빨간색, 흰색, 비닐' 행사를 위한 우드바인 공원에서 공연을 했다."노바 하트"의 30년을 기념하는 그들의 최신 CD EP가 출시되었다.
2012년 8월, 스푼은 뉴욕주 루이스톤에서 열린 '팔티스의 정령' 기금 모금 콘서트의 선두에 섰다.이 밴드가 미국에서 연주한 것은 1989년 이후 처음이다.[14]그들은 리셉션을 너무 즐겼기 때문에 이듬해 8월에 다시 축제에 돌아와 <보그>의 <이미지>와 헤드라인을 공유했다.그 후 두 밴드는 같은 해에 Rewind the Tape 투어에 착수할 것이다.이 투어의 토론토 날짜는 리마스터된 CD 버전의 스틱 피겨 이웃의 릴리즈 파티의 역할을 했다.[15]
2012년 11월 13일 스푼은 아리아스 & 심포니 앨범의 30주년 기념판을 CD와 디지털 다운로드를 통해 발매했다.이어 롭 프레우스, 데릭 로스와 함께 일련의 공연을 하며 80년대 클래식 라인업을 일시적으로 재결합시켰다.[16]이들은 2014년 '로맨틱 트래픽'과 '거짓말을 하지 말라'[16] 30주년을 맞아 다시 재회할 예정이다.
스푼스는 2019년 3월 22일 아이튠즈와 스포티파이를 통해 CD, 비닐, 디지털 발매로 앨범 《New Day New World》를 발매했다.뉴데이 뉴월드는 스푼스가 8년여 만에 내놓은 스튜디오 프로젝트였다.이 앨범의 첫 번째 싱글 앨범은 "For the First and Last Time"이었다.두 번째 싱글 'All The Wrong Things(올 더 라이트 플레이스)' 발매 기념 온라인 콘테스트가 진행되었는데, 팬들은 마지막 믹스에 포함될 곡의 후렴구 일부를 직접 부르는 녹음 파일을 제출할 수 있었다.피터 사코가 제작한 영상 3편으로 이번 앨범의 싱글 'For The First And Last Time', 'All The Wrong Things(올 더 바르지 못한 것들)(올 더 바르지 않은 장소들)', 'Beautiful Trapt' 등 3편의 영상과 세 개의 영상 사이에 연결 스토리/테마가 있을 예정이다.'처음이자 마지막을 위해'의 영상은 전 세계 35개 영화제에 선정돼 10점 만점에 상을 받았다.'올 더 디 더 라이트 플레이스(All The Wrong Things In The Right Places)' 영상은 이미 15개 축제에서 선정돼 6시에 당첨됐다.[17]
2020년 1월 9일, 스콧 맥도날드가 키보드로 밴드로 돌아왔다는 발표가 있었다.
포스트 스푼 경력
고든 데페:
- '[15]파이브 스타 폴'이라는 팝 록 3인조 그룹이 있어
- 그의 밴드 "The Lost Boys"[15]는 온타리오 주 밀턴의 아이비 암스, 겔프의 셰익스피어 암스, 그리고 토론토의 다양한 비어 마켓의 위치를 일상적으로 연주한다.
- 1980년대 갤럭시의 디지털 라디오 음악 채널의 프로그래머였다.
- 2018년[18] 현재 밴드 '갈매기 떼'와 공연
샌디 혼:
- 허리케인 제인과 개는 물지[19] 않을 밴드를 결성했다.
- 코스트 침쉬안 싱어/송라이터, 스토리텔러, 레코딩 아티스트 섀넌 썬더버드, 북브리티컬럼비아[20] 출신의 퍼스트 네이션스 아티스트와 공연 및 투어
Rob Preuss:
- 레이싱 애프터 미드나잇 앨범에서 허니문 스위트와 함께 연주했다.
- 캣츠와 미스 사이공을[19] 위해 건반을 연주했다.
- 뉴욕시 윈터가든 극장에서 맘마미아 음악감독 부감독을 맡고 있다.
브렛 위켄스:
- Kinetic Idea, Andy McCluskey of OMD, Jah Wawble, William Orbit, Peter Hook of New Order, Martha Ladly와 협력했다.
- 피터 사빌 어소시에이츠와 앨범 커버 디자인 작업을 했다.
- 샌프란시스코 디자인 회사인 탄약사의 [citation needed]파트너야
데릭 로스:
- 인디 레이블인 FRE Records의[19][21] 대표였습니다.
- EMI Music Canada 소유의 자회사 레코드 레이블과 함께 작업했다.
- EMI Music Canada의 부사장이 되었다.[citation needed]
스콧 맥도날드:
- 1998년부터 2001년까지 온타리오주 해밀턴에서 중학교 과학을 가르쳤다.
- 이전에 그의 아내와 가족과 함께 유럽에서 살았고, 불가리아[citation needed] 소피아에 있는 영미 소피아 학교에서 가르친다.
- 현재 온타리오주 해밀턴에 거주하고 있다.
음반 목록
스튜디오 앨범
| 제목 | 해제 | 피크 차트 포지션 | 인증 | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 캔 | |||||||||||
| 스틱 피겨 인접 지역 |
| — | |||||||||
| 아리아스 & 심포니 | 20[22] |
| |||||||||
| 말대답하다 |
| 29[24] |
| ||||||||
| 경계선 위의 교량 | — | ||||||||||
| 버티고 탱고 |
| 79 [25] | |||||||||
| 정적 전송 |
| — | |||||||||
| 뉴데이 뉴 월드 |
| — | |||||||||
| "-"는 차트화되지 않은 릴리스를 의미한다. | |||||||||||
사운드트랙 앨범
- Gordon Deppe – Listen to the City (1984)
컴파일 앨범
DVD
- 스푼 라이브 콘서트 (토론토 1982 & 몬트리올 1984) (2006)
싱글스
| 제목 | 해제 | 피크 차트 위치 | 앨범 |
|---|---|---|---|
| 캔 | |||
| "기관 후" | 1980 | — | 비앨범 싱글 |
| "노바 하트" | 1982 | 40 | 아리아스 & 심포니 |
| "아리아스 & 심포니" | 18 | ||
| "겨울에 스마일링 | 30 | ||
| "오래된 감정"[26] | 1983 | 28 | 말대답하다 |
| "리듬" | — | ||
| "토크백" | 1984 | — | |
| "거짓말을 하지 말라" | 34 | 도시의 소리 듣기 | |
| "로맨틱 트래픽" | 55 | ||
| "국경 교량" | 1986 | — | 경계선 위의 교량 |
| "오늘밤 혼자 있어" | — | ||
| "로데오" | 1987 | — | |
| "시간이 바뀔 때" | 1988 | 68 | 버티고 탱고 |
| "워터라인" | 1989 | 44 | |
| "순후 또는 이후" | — | ||
| "임퍼펙트" | 2010 | — | 정적 전송 |
| "You Light Up" | 2011 | — | |
| "뷰티풀 트랩" | 2017 | — | 뉴데이 뉴 월드 |
| "모든 잘못된 것(적절한 장소에서)" | 2019 | — | |
| "-"는 차트화되지 않은 기록을 의미한다. | |||
참조
- ^ Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 1982. p. 120. ISSN 0006-2510.
- ^ Noble, Peter (10–16 December 1981). "Spoons for Your Ears". Spoons Official Site/Darrin Cappe. Retrieved 12 April 2019.
- ^ a b c Boivin, John (10–16 December 1981). "Early X-Mass For Spoons". Spoons Official Site/Darrin Cappe. Retrieved 12 April 2019.
- ^ Browne, Paul (15 February 2014). "Brett Wickens Interview". Messages. Retrieved 24 May 2021.
- ^ Draper, Deb (21 September 2016). "Interview: Spoons". The Wire Megazine. Retrieved 24 May 2021.
- ^ "U-Know Award 1982 Most Promising Group". Spoons Official Site/Darrin Cappe. Retrieved 12 April 2019.
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- ^ a b c "The Spoons and Images In Vogue Concert Announcement and Interview". T-Mak World. 25 September 2013. Retrieved 2 May 2019.
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