레나테 베르틀만

Renate Bertlmann
레나테 베르틀만
Renate Bertlmann small 1.jpg
자화상 사진, 2008
태어난1943 (1943)
오스트리아 빈
국적오스트리아의
교육비엔나의 미술 아카데미
배우자
라인홀드 버틀만
(m. 1969)
웹사이트bertlmann.com

레나테 베르틀만(Renate Bertlmann, 1943년, 오스트리아 빈 출생)은 오스트리아의 대표적인 페미니스트 아방가르드 비주얼 아티스트로 1970년대 초부터 사회적 맥락 안에서 성, 사랑, 성, 에로티시즘의 주제를 둘러싼 이슈에 초점을 맞추며 자신의 몸이 종종 예술적 매개체로 작용하고 있다. 그녀의 다양한 연습은 회화, 그림 그리기, 콜라주, 사진, 조각, 퍼포먼스에 걸쳐 있으며, 남성적이고 여성적인 행동과 관계에 부여된 사회적 고정관념에 능동적으로 맞서고 있다.[1]

베르틀만은 5월 11일부터 11월 24일까지 베니스에서 열린 비엔날레 아르테 2019 – 제58회 국제 미술 전시회에 오스트리아를 대표했다.[2] 그녀의 전시회 'Hier ruht meine Zértlichkeit [Here lies my Tenderness]는 2019년 5월 25일부터 9월 29일까지 Krems에 있는 Lower Australia의 새로운 주 갤러리를 개관한다.[3]

레나테 베르틀만은 런던의[4] 리차드 솔툰 갤러리와 비엔나 갤러리 슈타인크가 대표로 있다.[5]

헤로루트 메인 제르틀리히트, 1976년

인생

레나테 베르틀만은 1943년 2월 28일 비엔나에서 태어났다. 레나테의 어머니는 어릴 때부터 딸의 예술적 재능을 격려했고, 14살 때 삼촌인 요제프 마티아조로부터 첫 카메라를 받았다. 1963년과 1964년 사이에 그녀는 옥스포드에서 영어를 공부하고 비엔나에 있는 미술 아카데미 입학 시험을 준비했는데, 그녀는 첫 번째 시도에서 통과했다.[6]

1964년 베르틀만은 아카데미에서 학업을 시작했고 그곳에서 그림 수업을 듣고 전통 공예 기술을 배웠다. As a student, Bertlmann came in contact with the bias against women within the art world and started to foster her feminist consciousness by reading Luce Irigaray's This Sex Which is Not One (1977), Virginia Woolf's A Room of One's Own, and Simone de Beauvoir's The Second Sex (1949), among other seminal texts. 1965년, 버틀만은 물리학과 학생인 라인홀드 버틀만을 만났고, 그녀는 4년 후에 결혼했다. 1969년 버틀만은 베르반들룬엔[트랜스포메이션](1969년)을 만들어, 어머니 소유의 옷을 시리즈로 입고 셀프타이머와 함께 카메라를 향해 포즈를 취했다.

1970년 헬무트 코르탄 교수는 베르틀만에게 12년간 재직했던 아카데미의 교사직을 제안했다. 그곳에서 그녀는 작문 기법, 인생 그리기, 그리고 다양한 그림 그리기 기술을 가르쳤다. 아카데미에서의 그녀의 업무와는 별개로, 버틀만은 정치적으로도 활동적이었다. 그녀는 'AUF – Aktion Unabhangiger Frauen'[Action of Independent Women]이 발행한 저널에서 일하며 글과 이미지를 기고했다. 1973년 그녀는 비엔나 쾰른슬러하우스에서 첫 전시회를 가졌다. 전시회를 맞아 쓴 글 '꽃을 그려보는 건 어때?'에서는 여성 아티스트를 초청해 여성 아티스트를 세상에 불러들였다.

이때 그녀는 문학적 해석을 바탕으로 그림을 그렸다. 예를 들어, 토마스 베른하드의 희곡 '보리스의 파티'는 그녀의 첫 휠체어 그림들에 영감을 주었다. 게다가, 그녀는 여성에 대한 폭력에 대한 남성 환상을 비난하기 위해 뾰족탑, 뾰족탑, 브레이크 등이 있는 콘돔으로 만들어진 조각품들을 만들기 시작했다. 메서브뤼스테[Knifebreasts](1975년)와 같은 비슷한 작품들은 여성의 억압에 초점을 맞췄다. 1975년 베르틀만은 획기적인 전시회 'MAGNA'에 참가했다. 페미니즘: 쿤스트 und Kreativitett' [MAGNA. 페미니즘: Valie Export가 큐레이션한 Art and Creativity].

1976년 그녀는 슈퍼-8 영화를 실험하면서 동료 린다 크리스타넬과 함께 'BC - 콜렉티브'를 발견했다. Some of her early performances include Deflorazione in 14 Stazioni [Defloration in 14 Stations], (1977) at the Museo Comunale d'Arte Moderna in Bologna, Die Schwangere Braut im Rollstuhl (Pregnant bride in wheelchair) (1978) at the Modern Art Gallery in Vienna, Die Schwangere Braut mit dem Klingelbeutel (The Pregnant Bride with the Collection Bag) (1978),[7] 그리고 암스테르담의 스티칭 드 아펠과 비엔나의 모던 아트 갤러리에서 함께 춤을 추자(1978). 자기실현, 모성애, 성적, 의사소통의 문제가 그녀의 공연의 중심이다. 동시에 베르틀만은 Zairtliche Pantomime[Tender Pantomime], Zairliche Berührungen[Tender Touch](1976년), 시리즈 《René Ou René(1977년)》 등의 무대 사진을 제작하였다.[8]

1978년 베르틀만은 자신의 모토인 'AMO ERGO SUM'[사랑해, 그러므로 나는 존재한다][9]을 사용하기 시작했는데, 이 모토는 예술가가 다른 사람들에게 보내는 비밀 메시지가 담긴 77통의 편지함으로 채워진 격조 높은 제목의 편지함 제작에 영감을 준다. 게다가, 그녀는 '포르노그래피', '아이러니', '유토피아'[10]라는 세 가지 관련 주제로 작품을 조직하기 시작한다.

1982년부터 베르틀만은 독립 예술가로 활동했다. 같은 해 본의 여성박물관에서 대규모 설치 와슈태그[워싱데이][11]로 스트레이첼린헤이트[카레스]라는 라텍스 오브젝트를 잇달아 전시하고, 카셀의 문서a 7중 평행 이벤트인 액션 '도큐멘테'에 참가한다.

1983년, 버틀만은 그녀의 예술 작품에서 키치라는 주제를 다루기 시작했다. 성인과 사리품 사진들이 그녀의 작품 제작에 영감을 주었고, 동시에 엄마와 아이의 관계에 초점을 맞춘 로즈마리 베이비 설치 작업을 했다. 1989년 베를만의 'AMO ERGO SUM'이라는 제목의 3권짜리 책은 비엔나 세세션에서 열리는 그녀의 전시회를 계기로 출판된다. 1988년과 1989년 사이에 베르틀만은 스노우 글로브, 마법의 장치, 치즈 커버의 주제에 초점을 맞춘 일련의 그림, 그림, 물체들을 작업했다.

1994년 그녀는 비엔나에서 세시온의 회원이 되었고, 1년 후 1989년에 공동 설립한 FLUSS - Lower Australia의 사진 및 미디어 아트 촉진을 위한 협회(Society for Photo and Media Art)의 'fem.art* - 사진 강박관념' 전시회를 주관한다.

2000년, 오스트리아 교육 예술 문화부에 의해 설립된 6개월의 런던 거주 기간 동안, 베를만은 엔판테리블[예: 마마의 리블링, 노이넨츠 6세. (2001) 2009년, 그녀는 쿤스트할레 비엔나의 비도라마 쇼에서 공간을 채우는 사진 필름 설치를 실현한다. 2014년 제10회 광주비엔날레에 베르틀만이 참가하여 세탁의 날을 선보인다. 2년 후, 비엔나에 있는 SAMMLung BUBUND는 베르틀만의 설치, 사진, 그림, 조각의 실물 크기 복제품을 포함한 베르틀만의 작품을 회고하는 것을 선보인다. 2019년 제58회 베니스 비엔날레에서 그녀는 '디스코르도 에르고 섬'('나는 반대한다, 그러므로 나는 존재한다')이라는 제목의 흥미진진한 전시 컨셉트로 오스트리아를 대표했는데, 조각 '아모 에르고섬'과 레나테 베르틀만의 예술 연습 영상, 뒤뜰의 칼 장미 312송이로 구성되어 있다.[12] 동시에 그녀는 크렘스 소재 로어 오스트리아의 새 주 갤러리에서 'Hier ruht meine Zerrtlichkeit'라는 솔로 쇼를 갖고 있는데, 이 쇼는 오래된 작품들과 최근의 작품들이 혼합되어 베를만의 페미니스트적 접근법에서 부드러움의 문제를 강조한다.

주요 전시회

  • 1975년 마그나 페미니즘, 갤러리 세인트. 스테판
  • 1977년 쾰른슬러인넨 인터내셔널, 슐로스 찰로텐부르크, 베를린
  • 1978년 축제 아이너 안데렌 아반트가르드, 브루크네르하우스, 린츠
  • 1982년 스팀멘 더 션슈트, 갤러리 아프로포스, 루체른
  • 1985년 쿤스트 미트 아이겐 신, 박물관 모더너 쿤스트, 빈
  • 1986년 베스테엔드-레벤드-게겐웨르딕, 뮌헨 박물관 빌라 막힘
  • 1991년 오예르할브 폰 미텐드린, NGBK, 베를린
  • 1993년 슈네게스테베르 - 플리터슈르메, 쿤스트할레 엑스네르가세, 빈
  • 2002년 Werkschau 7세, Arbyten von 1976년 - 2002년, Fotogalerie Wien
  • 2003 Künstlerinnen – Positionen 1945 bisheut, Kunsthalle Krems
  • 2007 Top U29, 스튜디오 토마세오, 트리에스테
  • 2008 MATRIX, Geschlechter/Verhaltnisse/Revisionen, MUSSA
  • 2009 VIDORAMA — 쿤스트클리프 aus österreich, 쿤스트할레 빈
  • 2009년 반란. 예술과 페미니즘 1969년 - 2009년, 네덜란드 박물관 소장 모더네 쿤스트 아르넴
  • 2010 도나: AVANGUARDIA FEMINISTA NEGLI ANI '70 dalla sammlung di Vienna, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma
  • 2013 MUJER/WOMEN, La banggia peminista de los anos 70, Cerculo de Bellas Artes, 마드리드
  • 2013 Transformations, Richard Saltoun Gallery, London.
  • 2014 AKTIONISTINNEN, 쿤스트할레 크렘스/프롬스 포럼, 크렘스
  • 2014년 광주비엔날레 2014 불타는 집, 광주, 쉬드코리아
  • 2014년 IM 대화상자: WIENER AKTIONISMUS, Museorne Salzburg
  • 2014년 오스트리아의 문화 포럼 뉴욕
  • 2104 WOMAN, 1970년대 페미니스트 아방가르드, BOZAR, 브뤼셀
  • 2015 페미니스트 아방가르드 데르 1970er Jahre, 삼릉 버번드, 햄버거 쿤스트할레
  • 2015년 현대미술의 테이트 갤러리 더 월드 고즈 팝
  • 2015년 스페인 리온 무삭의 셀프타이머 이야기
  • 2015년 비엔 미술관 삼릉 데 무사 박물관의 디 아치지거 자흐레
  • 2015 RABENMUTTER zwischen Kraft und Krise: Mütterbilder von 1900 bisheut, 렌토스 쿤스트무세움, 린츠
  • 2016년 스위스 바젤의 팅글리 박물관 미술관 프리에르 드 투처(The Touch of Art)
  • 2017년 영국 런던 소더비 S2 갤러리 레나테 베르틀만과 마리아 라스니그
  • 2017 Live End Dream No, Galerie Steinek, 오스트리아 빈
  • 영국 런던 리차드 솔툰 갤러리, 2018년 여성을 바라보는 여성들
  • 2018 AKTION: 개념 예술 및 사진(1960-1980), 영국 런던 리차드 솔툰 갤러리
  • 2018년 DRAG: 영국 런던 헤이워드 갤러리 자화상과 신체 정치
  • 2019년 영국 런던 소더비 S2 갤러리 잠자는 미녀들의 집
  • 2019 Zorn und Zertlichkeit/Rague and Tenderness, 오스트리아 크렘스 주립 미술관
  • 2019 오스트리아관, 비엔날레 아르테 2019, 제58회 이탈리아 베네치아 국제미술전

수상

참고 문헌 목록

  • 레나테 버거: un Ich sehe nichts, nichts die Malerrei. 니치스는 말레리야 자서전체 텍스테 폰 쿤스트레린넨 데스 18.-20. 1989년, 피셔 태셴부치, ISBN978-3596237227
  • 레나테 베르틀만: 아모 에르고섬. 아이네 트리오기 3틸레. 리터 베를라크, 클라겐푸르트 1989, ISBN 3-85415-074-1.
  • 레나테 베르틀만: 아모 에르고섬. 1972 bis 2010. deA-Verlag, Gumpoldskirchen 2011, ISBN 978-3-901867-35-4.
  • 허버트 클로파우스: Bestehend – Lebend – gegenwaertig. 뮌헨, 19세 박물관 빌라 막힘 Juni – 27. 1986년 7월. Continuum e.V., 뮌헨 1986(Ausstellungskatalog).
  • 피터 고센: 스테레스타스테틱. Grenzformen der Sinnlickeit 20. 자흐룬더트(=로울츠 에틸로페티 447). 로울트-타셴부치-베를라크, 라인벡 베이 함부르크 1987, ISBN 3-499-55447-X
  • 수잔 가마우프(적색): 베르스카우 7세 – 레나테 베르틀만, 아르비켄 폰 1976 – 2002(= 포토부치) Nr. 28.) Texte von Renate Bertlmann, Edith Almhofer. Fotogalerie Wien a., 2002년, ISBN 3-902725-13-3.
  • 미잠 웨스트엔(Hrsg): 반란군. 예술 & 페미니즘 1969 – 2009. (REVERNEL 전시 이후 출판) 쿤스트 엔 페미니즘 1969 – 2009년 5월 30일 – 2009년 8월 23일 박물관의 방청객 모더네 쿤스트 아르헨)이 주관했다. 박물관 관음모던 쿤스트, Arnhem 2010, ISBN 978-90-72861-45-0.
  • Gabriele Schor (Hrsg.): 도나: 아방구아르디아 펨미니스타 negli anni 70. Dalla Sammlung Bubbund di Vienna. (Roma, Galleria nazionale d'arte moderna, 19 fecbraio – 16 maggio 2010). 엘렉타, 메일랜드 2010 ISBN 978-88-370-7414-2
  • 레나테 베르틀만: WORKS 1972 -2010, DVD Rom, D.E.A. Almhofer & Cie KG, Gumpoldskirchen – Wien, ISBN 978-3-90186735-4
  • BUBUND, 카탈로그 수르 아우스텔룽, 보자르 북스, 2014, ISBN 978 9074816434
  • 히어 슈테트 아인 세셀, 갤러리 임 트라클하우스, 카탈로그 수르 아우스텔룽, 베라크 정 2014, ISBN 978-3-99027063-9
  • 2014년 제10회 광주 비엔날레 카탈로그 주르 더 하우스, 2014년 ISBN 978-88-6208-381-2
  • 2014년 뉴욕 오스트리아 문화 포럼, ISBN 978-3-7025-0772-5
  • Aktionistinnen, Frohner Fohrum Krems, 2014, ISBN 978-3-901261-60-2
  • 페미니스트 아반트가르드, 쿤스트 데어 1970er Jahre aus der Sammlung BUBUND, 햄버거 쿤스트할레, 2015, ISBN 978-3-7913-5445-3
  • 2015년 Wien, Verlag Ambra, ISBN 978-3-99043-560-1, Win, MUSA MusA에 있는 다이 시그지거 자흐레
  • Die achziger Jahre in der Sammlung des MUSA, 2015, Verlag De Gruyter, ISBN 978-3-11-043892-5,

참조

  1. ^ "Renate Bertlmann". Richard Saltoun Gallery.
  2. ^ "Austria: Discordo Ergo Sum". La Biennale di Venezia. Retrieved 9 June 2019.
  3. ^ "Renate Bertlmann: Here Lies My Tenderness". Landesgalerie Niederösterreich. Retrieved 9 June 2019.
  4. ^ "Renate Bertlmann". Richard Saltoun. Retrieved 9 June 2019.
  5. ^ "Renate Bertlmann". Galerie Steinek. Retrieved 9 June 2019.
  6. ^ 가브리엘레 쇼르(에드), 레나테 베르틀만: 1969-2016, (런던: Prestel, 2016), 54.
  7. ^ 캐서린 우드, 'Exosubject: Identity로서의 조각과 표면, 레나테 베르틀만: 불협화음 에르고 섬, (비엔나: Verlag moderne Kunst,2019), 262.
  8. ^ 캐서린 우드, 'Exosubject: Identity로서의 조각과 표면, 레나테 베르틀만: 불협화음 에르고 섬, (비엔나: Verlag 털 모딘 쿤스트, 2019), 260.
  9. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 60. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: last1= 일반 이름 포함(도움말)
  10. ^ 가브리엘레 쇼르(에드), 레나테 베르틀만: 1969-2016, (런던: Prestel, 2016), 32
  11. ^ 가브리엘레 쇼르(에드), 레나테 베르틀만: 1969-2016, (런던: Prestel, 2016), 32
  12. ^ 레나테 베르틀만, 부조화 에르고 섬, (비엔나: Verlag 털 모딘 쿤스트, 2019), 84
  13. ^ "Archivmeldung: Preise der Stadt Wien für bildende Kunst 2007 überreicht". wien.gv.at. 2007-11-26. Retrieved 2012-03-23.
  14. ^ "Grosser Österreichischer Staatspreis 2017 an Renate Bertlmann". derstandard.at. 2017-05-09. Retrieved 2017-05-10.

외부 링크