가장 행복한 백만장자

The Happiest Millionaire
이 기사는 영화에 관한 것이다. 앨범은 The Sweappy Millioner (앨범)을 참조하십시오.
가장 행복한 백만장자
The Happiest Millionaire - 1967 - Poster.png
1967년 극장 포스터
연출자노먼 토카
각본 기준A. J. 카로더스
스토리 바이A. J. 카로더스
에 기반을 둔나의 필라델피아 아버지
코델리아 드렉셀 비들
생산자월트 디즈니
빌 앤더슨
주연
시네마토그래피에드워드 콜먼
편집자코튼 워버턴
음악 기준잭 엘리엇
생산
동행이
배포자부에나 비스타 유통
출시일자
  • 1967년 6월 23일 (1967-06-23)
(할리우드 초연)
  • 1967년 11월 30일 (1967-11-30)
(라디오시티 뮤직홀)
러닝타임
164분
(로스앤젤레스 시사회)
144분
(뉴욕 시 초연)
118분
(일반 릴리스)
172분
(감독 컷)
나라미국
언어영어
예산500만[1] 달러
박스오피스500만 달러(미국/캐나다 렌털)[2]

'더 행복한 백만장자'는 필라델피아 백만장자 앤서니 드렉셀 비들(Anthony Drexel Biddle)의 실화를 바탕으로 프레드 맥머레이가 주연한 1967년 미국 뮤지컬 영화다. 셔먼 브라더스의 음악을 다룬 이 영화는 빌 토마스 감독의 아카데미 의상 디자인상 후보에 올랐다. A. J. Carothers의 각본은 코델리아 드렉셀 비들(Codelia Drexel Biddle)[3]의 "내 필라델피아 아버지"라는 책을 바탕으로 연극을 각색했다. 월트 디즈니는 1960년대 초에 연극의 판권을 취득했다. 이 영화는 디즈니가 죽기 전에 마지막으로 제작한 실사 뮤지컬이다.

플롯

1916년 가을 아일랜드 이민자 존 롤리스(토미 스틸)가 별난 필라델피아 백만장자 앤서니 J. 드렉셀 비들(프레드 맥머레이)과 함께 집사직을 신청했다. 비록 가족이 좀 이상하긴 하지만, 롤리스가 곧 그가 잘 어울린다는 것을 알게 된다. 비들 씨는 즉시 그를 좋아하게 된다.

비들 씨는 자신의 비들 복싱과 성경 학교(마굿간에 위치)와 악어들과 함께 음악원에 다닌다. 그는 또한 정부의 중립 정책에도 불구하고, 유럽에서의 전쟁에 미국을 끌어들이기를 간절히 바라고 있다. 그의 아내 코델리아(그레르 가르손)는 그의 별난 행동을 자긍심과 계급으로 받아들이며 조용히 버티고 서 있다. 그들의 두 아들 토니와 리빙스턴(폴 피터슨과 에디 호지스)은 다시는 보이지 않으려고 기숙학교로 향하고 있다. 그들의 딸 코르디(Lesley Ann Warren)는 비열한 오른쪽 갈고리를 가진 말괄량이로서 개인 교사들에게 교육을 받았고 재래식 사회와 제한된 접촉을 해왔다. 그녀는 구혼자들을 끌어들이지 못하는 그녀의 명백한 무능에 좌절하고 비들 매너 너머의 것을 보고 싶어한다.

비들 씨는 코르디와 그의 고모 메리(글래디스 쿠퍼)로부터 약간의 추파를 받은 후 마지못해 코르디를 기숙학교에 보내게 했다. 코디의 룸메이트는 그녀에게 여성적인 장난으로 남자를 유혹하는 방법을 가르쳐 주고, 코디는 숙모와 삼촌이 진행하는 사교댄스에서 안기에르 부캐넌 듀크(존 데이비슨)를 만나 사랑에 빠진다. 그는 코르디에게 자동차의 발명에 매료되어 가족의 담배 사업을 인수하는 대신 그곳에서 재산을 벌기 위해 미시건 주 디트로이트로 가고 싶다고 말한다.

그해 겨울 코디는 부모님의 집으로 돌아와 약혼했다고 말한다. 처음에는 비들 씨가 받아들이기 어려운 일이다. 그는 그의 어린 딸을 포기하고 싶지 않다. 하지만 앤지를 만나 주짓수 싸움 기술을 직접 목격한 비들 씨는 앤지를 좋아하고 약혼을 수락한다. 그리고 나서 코디는 앤지와 함께 그의 어머니(제랄딘 페이지)를 만나기 위해 뉴욕으로 간다. 곧 비들과 듀크 가족은 아주 성대한 결혼식을 준비하게 될 것이다.

지금쯤이면 1917년의 봄이고, 앤지의 어머니 코디가 끊임없이 거들먹거리는 말을 하는 것이다. 설상가상으로 '시즌의 사교 행사'를 위한 가족들의 치밀한 계획은 코디와 앤지 둘 다 밀어내는 기분을 느끼게 한다. 그 긴장감은 앤지가 디트로이트에 대한 계획을 포기하고, 대신 어머니의 바람을 따라 가업에서 그의 자리를 차지하고 있다는 것을 코디가 알게 되면서 절정에 이른다. 코디는 화가 나서 앤지를 마마의 소년으로 생각하며 결혼식을 취소하고 앤지는 집에서 뛰쳐나온다. 양가 모두 순식간에 엄청난 격변 상태에 빠져든다. 비들 씨는 존 롤리스에게 앤지를 돌보라고 보낸다.

존은 앤지를 동네 선술집에서 발견하고는 다음에 무엇을 할 것인가를 고민하며 앤지를 코르디로 돌아가도록 설득하려고 한다. 그러나 앤지는 고집이 세고 자신의 문제를 해결할 다른 방법을 생각하는데, 그 중에서도 외인부대에 들어가고 싶다는 말이 있다. 앤지는 자신도 모르게 (존의 약간의 도움을 받아) 술집 싸움을 시작하고 감옥으로 끌려간다.

다음 날 아침, 비들 씨가 앤지를 구해주러 온다. 그는 앤지에게 자신의 꿈을 잊고 가업에서 자신의 자리를 받아들여야 한다고 말한다. 그의 말은 원하는 효과를 가지고 있어서 앤지가 코디와 함께 그의 어머니와 맞서고 도망가도록 영감을 주고 디트로이트로 가도록 한다. 그러나 코디는 그녀의 아버지가 앤지를 설득시켰다고 믿고 있다. 그래서 그의 진심을 증명하기 위해, 감방 동료들의 환호 속에 앤지는 코디를 어깨 위로 던지고 그녀를 감옥 밖으로 데리고 나와 함께 새로운 삶을 시작한다.

긴 버전

비들 부부가 귀국한 후 해병대 대표단이 도착하여 그가 해병대에서 "임시 선장"으로 임명되었다는 사실을 알려주고, 미국이 마침내 전쟁에 돌입하고 있기 때문에 즉시 패리스 섬으로 가서 신병 훈련을 계속하길 원한다. 비들 씨는 기쁜 마음으로 받아들인다. 그리고 그가 갑자기 등장한 성경 복싱 수업을 진심으로 축하한다.

두 사람(현재의 코디와 앤지)이 탄 차는 해가 질 무렵 하늘을 흐리게 하는 공장들이 지배하는 도시 스카이라인(현재의 디트로이트)을 향해 달린다.

캐스트

생산

오리진스

이 영화는 카일 크라이튼에게 말한 코델리아 비들이 쓴 1955년 책 '내 필라델피아 아버지'에 기원을 두고 있다.[4] 뉴욕타임스는 이 이야기가 '차알'[5]로 전해졌다고 전했다. 그 책에는 연극 각색을 위한 초기 관심이 있었다.[6] 크라이튼은 이 이야기를 1956년 11월 20일 브로드웨이에서 개막한 '가장 행복한 백만장자'라는 연극으로 각색했다.[7] 월터 피지는 앤서니 J. 드렉셀 비들을 연기했고 조지 그리자드는 앤지를 연기했다. Pidgeon의 브로드웨이 출연은 21년 만에 처음이며, MGM은 Pidgeon의 연극 출연을 허락하는 대가로 영화 상영권을 얻었다. 하워드 어스키네와 조셉 헤이스가 이 연극을 연출했고, 구트리 매클린톡이 연출할 예정이었으나,[8] 개봉 전 제작을 떠났다.[9] 뉴욕타임스는 이 작품을 "신기하고 재미있다"고 평했고, 피지온은 "원더풀"[10]이라고 평했다. 이 작품은 1957년 7월 13일에 폐막하여 271회의 공연으로 진행되었다.

개발

1960년대 초 월트 디즈니는 연극의 판권을 얻었지만 처음에는 뮤지컬로 만들 생각이 없었다. 그가 처음으로 제작한 메리 포핀스, 마이 페어 레이디, 사운드 오브 뮤직의 흥행 성공 이후, 이 영화의 원작자인 빌 월시는 이 영화를 뮤지컬로 만들기로 결정했다. 하지만 디즈니는 그를 블랙비어드 고스트에 재지정해 빌 앤더슨으로 대체했다.[11]

이 영화의 음악을 작곡한 셔먼 브라더스는 렉스 해리슨을 주연으로 원했지만 디즈니는 프레드 맥머레이를 고집했다.[11][12][13] 어쨌든 해리슨은 20세기 폭스 박사를 위해 두리틀 박사를 저격하고 있었기 때문에 가능하지 않았을 것이다.

1966년 1월, 주요 역할은 하프 어 식스펜스에서 브로드웨이에서 성공을 거둔 토미 스틸에게 돌아갔다.[14] 1965년 디즈니가 CBS TV 드라마 로저스와 해머스타인의 신데렐라에서 본 레슬리 앤 워렌은 이 영화에서 스크린에 데뷔했다. 그녀는 또한 이 영화 제작 중에 미래의 남편 존 피터스를 만났다.[15] 맥머레이의 아내 역할은 그리어 가슨에게 돌아갔다. 그는 이 영화를 "...아버지와 함께 즐거운 인생"이라고 불렀다. 할 일은 별로 없지만 프레드 맥머레이와 함께 일하는 건 너무 좋아."[16]

음악

  1. "운명성" – Tommy Steel
  2. "그게 왜 그래?" – 프레드 맥머레이
  3. "발 조심" – Paul Petersen과 Eddie Hodges
  4. "발렌타인 캔디" – 레슬리 앤 워렌
  5. "주거 강화" – Fred MacMurray 및 Biddle Bible
  6. "I'll Always Be Ilish" – Tommy Steel, Fred MacMurray, Lesley Ann Warren
  7. "Bye-Yum Pum Pum" – Joyce Bulifant and Lesley Ann Warren
  8. "우리가 춤을 추는가?" – 존 데이비슨과 레슬리 앤 워렌
  9. "나는 이 나라를 믿는다" – 프레드 맥머레이
  10. "디트로이트" – 존 데이비슨과 레슬리 앤 워렌
  11. "남자에게 딸이 있을 때" – 프레드 맥머레이
  12. "There Are Thats" – 글래디스 쿠퍼, 토미 스틸 및 제럴딘 페이지
  13. "한 잔 하자" – 존 데이비슨, 토미 스틸, 코러스
  14. "It Won Be Long 'Til Christmas"(로드쇼 버전만 해당) – Greer Garson과 Fred MacMurray
  15. "Finale (Let's Have a Drink On It)" – Tommy Steel and Chorus
  16. "오프 리튼하우스 스퀘어"(미사용곡)

'디트로이트'라는 노래에는 'F.O.B'라는 가사가 담겨 있다. 디트로이트". 셰어맨스에 따르면 디즈니는 이들이 노래를 부르는 것을 우연히 듣고 'S.O.B'라는 구절을 잘못 들은 뒤 디즈니 영화에서 그런 언어를 쓴다고 꾸짖었다. 셔먼 부부는 디즈니를 바로잡았고 세 사람은 그것에 대해 웃었다.[17]

원래의 캐스트 사운드 트랙은 스테레오(STER-5001)와 모노(BV-5001) 버전으로 부에나 비스타 레코드에 발매되었다. 스튜디오 가수들과 함께 녹음한 두 번째 출연진과 투티 카마라타의 오케스트레이션이 디즈니랜드 레코드에 스테레오(STER-1303)와 모노(DQ-1303)로 등장했다.[18]

캐스트 사운드 트랙은 2002년(60781-7) CD로 다시 발매되었으며, 원래의 8트랙 마스터 테이프에서 리마스터하여 원래의 LP에서 무거운 리바운드를 줄였다.[19] 사운드 트랙은 현재 아이튠즈에서 이용할 수 있다.

[Are We Dancing]은 1992년 CD 컴파일 The Sherman Brothers에 수록되었다. 이 곡은 포투시티와 함께 2009년 셔먼 브라더스 송북 편찬 세트에 수록되었다.

The Supremees는 디즈니 커버의 기획 앨범으로 "It Won't Be Long 'Til Christmas"를 다루었지만, 그 세션의 곡들은 1980년대에야 발표되었다.[20]

해제

월트 디즈니가 1966년 12월 15일 사망했을 때, 이 영화의 첫 컷은 이미 완성된 상태였다.[13] 디즈니는 앤더슨에게 자신의 판단을 따르라고 말했지만, "유통업자들이 재촉하지 않도록 하라.앤더슨은 그리어 가슨이 공연한 "It Won't Be Long 'Til Christmas"라는 뮤지컬 넘버를 싫어했기 때문에 이 영화를 단축시키고 싶었다.[11] 디즈니의 COO 카드 워커는 훨씬 더 많은 재료를 소비하기를 원했고, 두 사람은 삭감 범위를 놓고 격렬하게 싸웠다.[11] 이 영화는 "예약 좌석" 기준으로 164분에 개봉했다.[21]

로버트 셔먼은 판타지 극장에서 이 영화의 헐리우드 시사회를 하는 동안 영국에 있었지만 로스앤젤레스 타임즈에서 근처에 있는 극장이 훨씬 더 저렴한 가격에 <샤기 개>와 <바보인드 교수>[13]의 두 가지 특징을 보여주고 있다는 것을 발견했을 때 격분했다. 영화 뉴욕 시사회 현장인 라디오 시티 뮤직 홀의 요청을 만족시키기 위해 스튜디오는 시사회 후 영화로부터 20분을 단축했다. 일반 개봉을 위해 이 영화는 118분으로 더 단축되었다. 그것은 재발행되지 않았고, 164분짜리 버전이 로스앤젤레스 국제 영화 엑스포에서 상영되어 디즈니 채널에서 방영된 1984년까지 텔레비전에 나오지 않았다.[22]

홈 미디어

이 영화는 1983년에 VHS 포맷으로 처음 개봉되었다가 1986년에 재발행되었다. 두 개봉작 모두 144분 버전이다.

앵커 베이 엔터테인먼트는 1999년 7월 20일에 긴 버전과 짧은 버전의 DVD를 각각 발매했다. 홈비디오에 처음 공개된 롱버전은 1.66:1 비아모픽 와이드스크린이었지만, 쇼트버전은 1.33:1이었다.[23]

디즈니는 2004년 6월 1일 롱버전만을 담은 이 영화를 DVD로 재출시했으며, 앵커베이 발매에서 빠져 있던 요소인 1막의 중간 휴식음악과 2막의 출구음악을 포함시켰다.

이 영화는 2021년 6월 11일 디즈니+ 스트리밍 서비스에서 이용 가능해졌다.

리셉션

뉴욕 타임즈에 기고한 보슬리 크로우터는 이 영화를 "...전체가 천박하다"고 평했다. 그것은 레이스 커텐 백만장자들이 오래된 경품용 소방관들과 살롱에서 아일랜드 싸움꾼들만큼 사교적인 척하거나 혹은 그런 척 하기 위해 지나치게 꾸미고, 지나치게 부풀려지고, 지나치게 감정적인 노력이다."[24]

시카고 선타임즈의 로저 에버트는 "... 어른들은 줄거리가 얇고 등장인물이 일차원적이라는 것을 알게 될 것"이라고 썼다. 많은 아이들이 악어들을 제외하고는 그들의 흥미를 유지할 수 있는 것을 거의 찾을 수 없을 것이다. 어른들은 존 데이비슨이 적어도 25살로 보이는 상황에서 어떻게 그런 순진하고 순진한 역할에 캐스팅될 수 있었는지 궁금해 할 것이다. 첫키스를 훔치기엔 좀 늦었잖아 뮤지컬 넘버에 관해서는, 멋지게 꾸며진 아일랜드 릴을 제외하고는, 그들이 아주 잊어버릴 만하다는 것을 알게 되었다."[25]

리차드 쉬켈은 "인생을 위한 영화를 검토하면서, "말 그대로, 사라진 것은 마술이다. 영화의 길이, 기간, 비용, 심지어 별난 중심 인물까지 디즈니가 또 다른 메리 포핀스를 위해 노력하고 있었음을 보여준다. 맥머레이를 끌어올리기 위해서는 그녀의 마법의 우산이 절실하다. 그러나 옥상을 가로질러 춤을 추며 포핀스에서 가장 높은 순간을 창조한 사람들은 부재중이야."[26]

로스앤젤레스 타임즈의 찰스 챔플린은 이 영화가 "실망스럽다"고 말하며 메리 포핀스와 비교했다. "가장 행복한 백만장자에는 그런 관심과 동일성이 없다. 정말로 반대할 사람이 없다면(아마도 제랄딘 페이지는 독설적인 부인으로 제외된다. 듀크(Duke), 응원할 사람이 너무 많고, 저마다 자기 줄거리를 추구하고 있다고 말했다.[27]

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서는 이 영화가 6회 리뷰 기준 50%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 5.65/10의 시청률을 기록하고 있다.[28]

참고 항목

참조

  1. ^ Bart, Peter (May 14, 1966). "Hollywood Finds Harmony Paying: Recent Success of Musicals on Film Sparks a Revival". The New York Times. p. 17.
  2. ^ "Big Rental Films of 1968". Variety. January 8, 1969. p. 15.
  3. ^ Burt, Nathaniel (1999). The Perennial Philadelphians: The Anatomy of an American Aristocracy. University of Pennsylvania Press. p. 55. ISBN 978-0-812-21693-6.
  4. ^ Poore, Charles (May 5, 1955). "Books of The Times". The New York Times. p. 31.
  5. ^ 행복한 백만장자: 내 필라델피아 아버지 코델리아 드렉셀 비들이 카일 크라이튼에게 말했다. 삽화. 256 페이지 뉴욕: 더블데이 & 코퍼레이션 $4. 클리블랜드 아모리. 뉴욕 타임즈 1955년 5월 8일: BR6.
  6. ^ C.W. Christenberrys, Sr. and Jr. Form Company--Katz Musical First Project by Louis Calta. 뉴욕 타임즈 1955년 5월 10일: 24.
  7. ^ 10월 24일 'LARK'를 위한 BOW SET HERE: 롱아커 극장은 블룸가든 오퍼링에 선택됨 - Louis CALTA의 프로듀서 캐스팅 '다이얼리' 뉴욕 타임즈 1955년 6월 25일 8시
  8. ^ 영화배우 샘 졸로토우의 21년 만에 '가장 행복한 백만장자'로 돌아온다. 뉴욕 타임즈 1956년 7월 10일: 27.
  9. ^ Calta, Louis (October 13, 1956). "M'CLINTIC LEAVES CRICHTON COMEDY: Director in Disagreement on 'Happiest Millionaire'-- Erskine Takes Over Play by Fry Tomorrow O'Neill Premiere Monday". The New York Times. p. 15.
  10. ^ Atkinson, Brooks (November 21, 1956). "Theatre: Happy Evening: The Cast". The New York Times. p. 21.
  11. ^ Jump up to: a b c d Gheiz, Didier (2009). Walt's People - Volume 8. Xlibris Corporation. p. 246. ISBN 978-1-4415-5183-2.
  12. ^ "Shermans---They Feel a Song Coming On". Los Angeles Times. January 31, 1966. p. C14.
  13. ^ Jump up to: a b c Gheiz, Didier (2009). Walt's People - Volume 8. Xlibris Corporation. pp. 203, 206–208. ISBN 978-1-4415-5183-2.
  14. ^ "Gwynne Makes a Lovable Munster". Los Angeles Times. January 4, 1966. p. B8.
  15. ^ Masters, Kim; Nancy Griffin (1997). Hit & Run: How Jon Peters and Peter Guber Took Sony For a Ride in Hollywood. New York, NY: Simon & Schuster. pp. 20–21. ISBN 0684832666. "When I met Jon, I was appearing in The Happiest Millionaire — a perfect Jon Peters story," says Lesley Ann Warren.
  16. ^ Scott, Vernon (June 21, 1966). "Greer Garson Keeps Herself Busy". Times Herald. The Washington Post. p. B5.
  17. ^ 월트 디즈니의 "가장 행복한 백만장자", 오리지널 캐스트 사운드트랙, 부에나 비스타 레코드 STER 5001, 1966
  18. ^ Murray, R. Michael (1997). The Golden Age of Walt Disney Records: 1933-1988. Dubuque, Iowa: Antique Trader Books. p. 33. ISBN 0-930625-70-6.
  19. ^ Hollis, Tim; Greg Ehrbar (2006). Mouse Tracks: The Story of Walt Disney Records. University Press of Mississippi. p. 100. ISBN 1-57806-849-5.
  20. ^ Taraborrelli, J. Randy (2007). Diana Ross: An Unauthorized Biography. New York, NY: Kensington Publishing Corporation. p. 504. ISBN 978-0-8065-2850-2.
  21. ^ Champlin, Charles (May 28, 1967). "Disney After Disney: Roy & the Seven". Los Angeles Time. p. K8.
  22. ^ Holliss, Richard; Sibley, Brian (1988). The Disney Studio Story. London: Octopus Books Limited. p. 202. ISBN 0-517-57078-5.
  23. ^ King, Susan (July 29, 1999). "Choices to Make 'Millionaire' Fans Happy". Los Angeles Times. Retrieved December 28, 2013.
  24. ^ Crowther, Bosley (December 1, 1967). "Screen: Thin Blue Blood: Music Hall Is Offering 'Happiest Millionaire' 'An Uncommon Thief'". The New York Times. Retrieved January 14, 2020.
  25. ^ Ebert, Roger (October 16, 1967). "The Happiest Millionaire movie review (1967)". Chicago Sun-Times. Retrieved January 14, 2020 – via RogerEbert.com.
  26. ^ Schickel, Richard (January 5, 1968). "Walt's Good — and Bad — Goodbye". Life. Vol. 64 no. 1. p. 11. Retrieved January 14, 2020 – via Google Books.
  27. ^ Champlin, Charles (July 9, 1967). "So Little From So Much". Los Angeles Times. p. 11. Retrieved January 14, 2020 – via Newspapers.com.
  28. ^ "The Happiest Millionaire (1967)". Rotten Tomatoes. Retrieved January 14, 2020.

외부 링크