우쿨렐레

Ukulele
기타 용도는 Ukulele(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
우쿨렐레
마르틴 3K 우쿨렐레
현악기
분류 현악기(줄로 묶은 나일론 현악기는 일반적으로 맨 엄지손가락 및/또는 손가락 끝 또는 펠트 픽으로 연주함)
호른보스텔-삭스 분류321.322
(합성 화음기)
발달된19세기 하와이 (포르투갈인에 의해 소개됨)
재생범위
C4–A5 (C6 튜닝)
관련기기
소리샘플

소프라노 우쿨렐레 연주

우쿨렐레(/ˌ주 ː크 əˈ레 ɪ리/YU-k ə-LAY-lee; 하와이어: ʻ쿠쿠 ˈ레 ɛ ˈʔ, 약 OO-koo-LEH-lee)는 포르투갈에서 유래한 류트 계열의 악기로 하와이에서 대중화되었습니다.일반적으로 나일론 끈 4개를 사용합니다.[1][2][3]

계측기의 음색과 볼륨은 크기와 구조에 따라 달라집니다.우쿨렐레는 일반적으로 소프라노, 콘서트, 테너, 바리톤의 네 가지 크기로 나옵니다.

역사

1880년대에 개발된 우쿨렐레는 마데이라, 아조레스, 카보베르데에서 온 포르투갈 이민자들이 하와이 제도로 들여온 마체테,[4] 카바퀸호, 팀플, 라장 등 포르투갈에서 기원한 여러 개의 작은 기타 같은 악기들에 기반을 두고 있습니다.[5]특히 마데이란의 내각 제작자인 마누엘 누네스, 호세 도 에스피리투 산토, 아우구스토 디아스 등 세 명의 이민자들이 최초의 우쿨렐레 제작자로 인정받고 있습니다.[6]1879년 8월 말 SS 라벤스호에서 내린 지 2주 만에 하와이 가제트는 "최근 마데이라 섬 주민들이 이곳에 도착해 밤거리 콘서트로 사람들을 즐겁게 하고 있다"고 보도했습니다.[7]

하와이 음악과 문화에서 우쿨렐레를 설립하는 가장 중요한 요소 중 하나는 King Kalakaua의 열렬한 지지와 홍보였습니다.예술의 후원자였던 그는 그것을 왕실 모임에서의 공연에 접목시켰습니다.[8]

하와이어에서 우쿨렐레라는 단어는 대략적으로 "뛰는 벼룩"으로 번역되는데,[9] 아마도 플레이어의 손가락의 움직임 때문일 것입니다.전설에 의하면 작은 체구와 안절부절못하는 태도, 전문성 때문에 칼라카우아 왕의 신하 중 한 명인 영국인 에드워드 윌리엄 퍼비스(Edward William Purvis)의 별명 때문이라고 합니다.우쿨렐레라는 단어가 (현악기라는 의미에서) 인쇄된 가장 초기의 것 중 하나는 1907년에 출판된 메트로폴리탄 미술관의 모든 국가의 크로스비 브라운 악기 모음집 목록에 있습니다.카탈로그에는 하와이에서 온 두 개의 우쿨렐레가 설명되어 있는데, 하나는 현대의 소프라노 우쿨렐레와 비슷한 크기이고, 하나는 테너와 비슷한 크기입니다( § 유형 및 크기 참조).

캐나다

1960년대에 교육자 J. Chalmers Doane은 교실에서 음악적 소양을 기르기 위해 우쿨렐레를 저렴하고 실용적인 교육 도구로 사용하면서 캐나다 전역의 학교 음악 프로그램을 극적으로 변화시켰습니다.[11]절정기에, 5만명의 학생들과 어른들이 Doane 프로그램을 통해 우쿨렐레를 배웠습니다.[12]2008년 James Hill과 Doane이 만든 개정 프로그램인 "Ukulele in the Classroom"은 캐나다 음악 교육의 주요 요소입니다.[13]

일본

우쿨렐레는 하와이에서 태어난 유키히코 하이다가 아버지의 죽음으로 일본으로 돌아와 그 악기를 도입한 후 1929년에 일본에 도착했습니다.Haida와 그의 형제 Katsuhiko는 서양 대중 음악, 특히 하와이와 재즈에 대한 열광이 증가하는 환경에서 급속한 성공을 누리며 모아나 글리 클럽을 만들었습니다.제2차 세계 대전 동안, 당국은 대부분의 서양 음악을 금지시켰지만, 팬들과 선수들은 그것을 비밀에 부쳤고, 전쟁이 끝난 후 다시 인기를 끌었습니다.1959년에는 니혼 우쿨렐레 협회를 설립했습니다.오늘날, 일본은 하와이 음악가들과 우쿨렐레 거장들의 제 2의 고향으로 여겨집니다.[14]

영국

참고 항목:영국 우쿨렐레 오케스트라

영국 가수이자 코미디언인 조지 폼비는 우쿨렐레 연주자였지만, 그는 종종 밴조 공명기 몸체와 확장된 우쿨렐레 목으로 구성된 하이브리드 악기인 밴조렐레를 연주했습니다.상대적으로 단순하고 휴대성이 뛰어나기 때문에 새로운 세기에 수요가 급증했습니다.[15]또 다른 영국 우쿨렐레 선수는 토니상 수상자인 테시 오셔(Tessie O'Shea)로 수많은 영화와 무대 쇼에 출연했으며 1964년 비틀즈가 데뷔한 날 밤을 포함해 에드 설리번 쇼(The Ed Sullivan Show)[16]에 두 번 출연했습니다.영국 우쿨렐레 오케스트라가 세계 순회공연을 하고 있으며, 1961년에 설립된 조지 폼비 소사이어티가 정기적으로 컨벤션을 개최하고 있습니다.

조지 해리슨, 폴 매카트니, 존 레논은 모두 우쿨렐레를 연주했습니다.[17]폼비 팬이었던 해리슨은 그 악기를 아주 좋아했고, 종종 그가 연주하도록 가르쳤던 톰 페티를 포함한 친구들에게 그 악기를 주었습니다.[18]

미국 본토

1916년 루이스 M의 만화. 현대 우쿨렐레 열풍을 풍자하는 글래켄스.

제2차 세계 대전 이전

우쿨렐레는 1915년 봄부터 가을까지 샌프란시스코에서 열린 파나마-태평양 국제 박람회 동안 주 정부 관객들에게 대중화되었습니다.[19]하와이 파빌리온에는 기타와 우쿨렐레 앙상블인 조지 E. K.가 등장했습니다.우쿨렐레 제작자이자 연주자인 조나 [20]쿠말래와 함께 아와이와 그의 로열 하와이안 콰르텟.[21]방문객들 사이에서 합주단의 인기는 틴 팬 앨리의 작곡가들 사이에서 하와이를 주제로 한 노래들에 대한 유행을 일으켰습니다.[22]이 앙상블은 또한 랩 스틸 기타와 우쿨렐레를 미국 본토 대중 음악에 도입했고,[23] 로이 스멕과 클리프 "우쿨렐레 아이크" 에드워즈와 같은 보드빌 연주자들이 이 곡을 맡았습니다.1923년 4월 15일 뉴욕의 리볼리 극장에서 스멕은 디포레스트 포노필름 사운드 온 필름으로 만들어진 단편 영화인 스트링드 하모니에서 우쿨렐레를 연기하며 등장했습니다.1926년 8월 6일, 스멕은 존 배리모어 주연의 장편 영화 돈 후안과 함께 비타폰 사운드 온 디스크 과정에서 만들어진 단편 영화 'His Pastimes'에 우쿨렐레를 연기하며 등장했습니다.[24]

우쿨렐레는 곧 재즈시대의 아이콘이 되었습니다.[25]기타와 마찬가지로, 기본적인 우쿨렐레 기술은 꽤 쉽게 배울 수 있고, 휴대성이 높고 비교적 저렴한 이 악기는 1920년대 내내 아마추어 선수들에게 인기가 있었습니다.우크 코드 타블라처가 당대[25] 인기곡들을 위해 출판된 악보에 도입된 것으로 증명되었듯이(로큰롤 초기에 기타로 대체되었던 역할).[26]리갈(Regal), 하모니(Harmony), 특히 마틴(Martin)을 포함한 많은 본토 기반의 현악기 제조업체들이 수요를 활용하기 위해 우쿨렐레, 밴졸레, 그리고 여러 라인을 생산에 추가했습니다.[27]

우쿨렐레는 또한 당시 인기 있던 만돌린과 비슷한 초기 컨트리 음악이나 옛날 음악에도[28] 진출했습니다.지미 로저스와 어니스트 5세가 연기했습니다. 스톤맨은 물론 코완 파워스와 그의 패밀리 밴드, 다 코스타 월츠의 서던 브로드캐스터스, 월터 스미스와 친구들, 블랭켄십 패밀리, 힐빌리, 힐탑 싱어즈 등 초기 현악 밴드에서도 활동했습니다.[28]

제2차 세계 대전

레이를 입고 마카페리 "아일랜드" 플라스틱 우쿨렐레를 들고 있는 하와이의 소년
모던 레드 우쿨렐레

1940년대 후반부터 1960년대 후반까지 플라스틱 제조업체인 Mario Maccaferri는 약 9백만개의 저렴한 우쿨렐레를 생산했습니다.[29]우쿨렐레는 1950년대, 60년대, 70년대 내내 많은 재즈 노래에 등장하며 인기를 유지했습니다.[30]그 악기의 많은 인기(특히 바리톤 크기)는 텔레비전의 아서 고드프리 쇼에서 아서 고드프리에 의해 길러졌습니다.[31]가수 겸 음악가 타이니 팀은 1968년 히트곡 "Tiptoe Through the Tipulips"에서 연주한 후 악기와 밀접한 관계를 맺었습니다.

1920년대 언젠가 뉴욕 퀸스 플러싱에 있는 루이 비올 앤 선즈가 만든 우쿨렐레의 사운드홀과 라벨의 모습: 알버트 루이스 비올은 1860년대에 미국으로 이민을 가서 1883년에 엠파이어 워크샵을 시작했고, 그곳에서 기타와 만돌린을 포함한 다양한 현악기를 만들었습니다.그의 두 아들은 모두 가업에 종사했고, 1902년 루이 주니어가 운영을 맡았고(어거스트는 다른 아들이었다), 1910년대 후반부터 1920년대까지 우쿨렐레를 카탈로그에 추가했습니다.

1990년 이후 부흥기

1960년대 이후 우쿨렐레는 1990년대 후반까지 인기가 떨어졌는데, 이때 악기에 대한 관심이 다시 높아졌습니다.[32]1990년대 동안, 새로운 제조업자들이 우쿨렐레를 생산하기 시작했고 새로운 세대의 음악가들이 그 악기를 차지했습니다.짐 벨로프는 1990년대 초에 그 악기를 홍보하기 시작했고 현대 음악과 고전적인 우쿨렐레 곡들을 특징으로 하는 24권 이상의 우쿨렐레 음악 책을 만들었습니다.[33]

하와이에서 가장 많이 팔린 음악가 이스라엘 카마카위울은 1993년 레게 리듬의 메들리인 "Over the Rainbow"와 "What a Wonderful World"로 이 악기의 대중화를 도왔습니다.이 곡은 2004년 1월 31일자 빌보드 핫 디지털 트랙 차트에서 12위에 올랐습니다.[34]

유투브의 탄생은 우쿨렐레의 인기를 되살리는데 도움을 주었습니다.가장 먼저 입소문이 난 비디오 중 하나는 조지 해리슨의 "While My Guitar Siltly Weef"를 제이크 시마부쿠로가 우쿨렐레로 공연한 것입니다.이 비디오는 빠르게 입소문을 탔고, 2020년 9월 현재 1700만 건 이상의 조회수를 기록했습니다.[35]

시공

우쿨렐레는 일반적으로 나무로 만들어지지만 변형은 부분적으로 또는 전체적으로 플라스틱 또는 다른 재료로 구성됩니다.저렴한 우쿨렐레는 일반적으로 합판이나 합판으로 만들어집니다. 경우에 따라서는 가문비나무와 같은 목재의 음판으로 만들어집니다.더 비싼 우쿨렐레는 마호가니와 같은 단단한 나무로 만들어집니다.우쿨렐레의 전통적으로 선호되는 나무는 코아라고 불리는 하와이 고유의 아카시아 종류입니다.

일반적으로 우쿨렐레는 작은 어쿠스틱 기타와 비슷한 8자 모양의 체형을 가지고 있습니다.그것들은 또한 보통 "파인애플" 우쿨렐레(아래 이미지 참조)라고 불리는 컷어웨이나 타원형과 같은 비표준적인 모양으로도 종종 볼 수 있으며, 카마카 우쿨렐레 회사가 발명한 보트 노 모양이나, 때로는 오래된 나무 시가 상자로 만든 사각형 모양으로도 종종 볼 수 있습니다.

이러한 계측기에는 보통 4개의 스트링이 있으며, 일부 스트링은 코스에서 짝을 이루어 총 6개 또는 8개의 스트링을 제공할 수 있습니다(주로 더 큰 스트링 볼륨을 위해).끈 자체는 원래 캣굿으로 만들어졌습니다.현대의 우쿨렐레는 나일론 폴리머, 합성 내장, 플루오로카본으로 만든 끈 또는 알루미늄과 은도금 구리를 [36]포함한 금속 또는 폴리머로 감은 나일론 코어로 만든 끈을 사용합니다.[37]

4개의 코스에 6개 또는 8개의 줄이 있는 악기는 흔히 타로패치 또는 타로패치 우쿨렐레라고 불립니다.한때는 콘서트 크기가 일반적이었지만, 지금은 6현 타로패치 우쿨렐레에 테너 크기가 더 일반적입니다.6현 4코스 버전은 2개의 싱글 코스와 2개의 더블 코스가 있으며, 때때로 릴리우라고 불리기도 하지만, 이 이름은 8현 버전에도 적용됩니다.[38]8현 바리톤 타로패치가 존재하며,[39] 5현 테너도 제작되었습니다.[40]

소프라노 파인애플 우쿨렐레(왼쪽), 바리톤 우쿨렐레(가운데), 타로패치 바리톤 우쿨렐레(오른쪽)

종류 및 크기

우쿨렐레의 일반적인 종류로는 소프라노(표준 우쿨렐레), 콘서트, 테너, 바리톤 등이 있습니다.덜 흔한 것은 소프라니노 (피콜로, 밤비노 또는 포켓 우크라고도 불림), 베이스, 콘트라베이스 수쿨렐레입니다.[41]우쿨렐레의 다른 종류로는 밴쥬 우쿨렐레와 전동 우쿨렐레가 있습니다.표준 우쿨렐레 중 하와이에서 종종 "표준"이라고 불리는 소프라노는 두 번째로 작고 원래 크기였습니다.콘서트 규모는 1920년대에 좀 더 크고 더 깊은 음색으로 더 큰 소리를 내는 향상된 소프라노로 개발되었습니다.얼마 지나지 않아 테너가 탄생했고, 더 큰 음량과 더 깊은 베이스 톤을 가지고 있습니다.바리톤(더 작은 테너 기타를 닮은)은 1940년대에 발명되었고, 콘트라베이스와 베이스는 최근의 발명품(각각 2010년과 2014년)입니다.[42][43]

표준 우쿨렐레 유형의 크기 및 대중적 튜닝
유형 교대하는
이름들		 전형적인.
길이		 규모.
길이[44] 		프레츠 범위[45] 흔한
튜닝[46] 		교대하는
튠즈
포켓 피콜로, 소프라니노, 소프라니시모 16in (41cm) 11in (28cm) 10–12 G4–D6 (E6) DBE5445 CFAD5445
소프라노 표준, 우쿨렐레 21in (53cm) 13in (33cm) 12–15 C4–A5 (C6) 지씨에이4444[47] ADFB44♯44
지씨에이3444
콘서트. 알토의 23in (58cm) 15in (38cm) 15–18 C4–C6 (D♯ 6) 지씨에이4444[47] 지씨에이3444
테너 타로 패치, 릴리우[48] 26in (66cm) 17in (43cm) 17–19 G3–D6 (E6) G4 CEA444("높은 G")
G3 CEA444("낮은 G")		 DBE4334
ADFB34♯44
DBE3334
바리톤 바리,바루크,타로패치[49] 29in (74cm) 19in (48cm) 18–21 D3–A♯5 (C♯ 6) DBE3334(기타 튜닝)[47] CG3 BE334
베이스 유베이스, 럼블러[50] 32in (81cm) 21in (53cm) 16 E-B13 EADG1122 DA112 D G2("Drop D")
음악가게에서 우쿨렐레 몇개

다음 차트는 표준 우쿨렐레 유형의 음역 범위를 보여줍니다.범위는 기기의 튜닝 및 크기에 따라 달라집니다.차트에 표시된 예는 가장 낮은 표준 튜닝에서 가장 높은 표준 튜닝에 이르기까지 각 계측기의 범위를 반영합니다.또한 아래 콘트라베이스는 위 표의 베이스와 정렬됩니다.

Middle CMiddle C

튜닝

우쿨렐레 C 튜닝6 플레이ⓘ.
"내 개는 벼룩이 있어"라는 기억법으로 튜닝하는 것.놀이ⓘ
일반적인 소프라노 우쿨렐레 화음의 도표.

표준 또는 소프라노 우쿨렐레의 가장 일반적인 튜닝 중 하나는 C 튜닝6(C4 tuning: G–C4–E4–A4)이며, 이는 종종 "내 개는 벼룩이 있다" 징글(sidea 참조)의 음으로 기억됩니다.[51]G 문자열은 예상했던 것보다 한 옥타브 높게 조정되기 때문에 종종 "high G" tuning이라고 불립니다.이것은 "재입 튜닝"이라고 알려져 있으며, 이는 독특하게 밀접한 화음을 가능하게 합니다.

아래 표는 표준 튜닝에서 너트(0)부터 15번째 프렛까지 우쿨렐레의 네 줄에 걸쳐 발견된 피치의 이름을 보여줍니다.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
A B♭ B C 다 D E♭ E F 바 G A♭ A B♭ B C
E F 바 G A♭ A B♭ B C 다 D E♭ E F 바 G
C 다 D E♭ E F 바 G A♭ A B♭ B C 다 D E♭
G A♭ A B♭ B C 다 D E♭ E F 바 G A♭ A B♭

소프라노 우쿨렐레와 함께 더 드물게 사용되는 것은 C6 리니어 튜닝(C linear tuning), 즉 G가 한 옥타브 낮은 "로우 G" 튜닝입니다: G3–C4–E4–A4. 이것은 다섯 번째 프렛에 카포와 함께 기타의 상위 4개의 현(DGBE)을 연주하는 것과 동등합니다.

소프라노 우쿨렐레의 또 다른 일반적인 튜닝은 높은 스트링 장력 D 튜닝(또는 간단히 D 튜닝), A–D–F ♯–B로, G–C–E–A 튜닝보다 한 단계 높습니다.한때 표준으로 여겨졌던 이 튜닝은 20세기 초 하와이 음악 붐 때 일반적으로 사용되었고, 이 시기의 악보와 1980년대까지의 많은 방법론 책에서 자주 볼 수 있습니다.일부6 사람들은[by whom?] D 튜닝을 우쿨렐레, 일반적으로 더 작은 우쿨렐레에서 더 달콤한 음색을 이끌어내기 위해 말합니다.낮은 4번째 줄인 A–D–F ♯–B를 사용하는 D 튜닝은 캐나다 학교 시스템에서 주로 콘서트나 테너 우쿨렐레에 사용되고 제임스 힐과 J. 찰머스 도인이 광범위하게 사용한 이후에 "캐나다 튜닝"이라고 불리기도 합니다.

C 또는6 D6 튜닝이 "표준" 튜닝이 되어야 하는지 여부는 길고 지속적인 논쟁의 문제입니다.각각을 사용한 역사적이고 대중적인 우쿨렐레 방법이 있습니다.[53]

콘서트와 테너 우쿨렐레의 경우, 재진입과 선형 C 튜닝6 모두 기본입니다. 특히 선형 튜닝은 소프라노와 콘서트 악기보다 테너 우쿨렐레에 널리 사용됩니다.

바리톤 우쿨렐레는 일반적으로 선형 G 튜닝을6 사용합니다.D3–G3–B3–E4, 표준 6현 기타의 가장 높은 4현과 동일.

베이스 부쿨렐레는 베이스 기타 및 더블 베이스와 유사하게 튜닝됩니다.U-Bass 스타일 악기(컨트라베이스라고도11 함)의2 경우 E–A–D–G2, Ohana 타입 메탈 스트링 베이스의 경우 옥타브 높은 E2–A2–D3–G3.

소프라니노 우쿨렐레 튜닝은 덜 표준화되어 있습니다.일반적으로 재진입 튜닝이 이루어지지만, C보다 높은 피치로 조정되는 경우가 많습니다(예: 재진입 G 튜닝6).D-G-B-E5445

현악기의 일반적인 경우와 마찬가지로, 다른 조율은 개별 연주자가 선호할 수 있습니다.예를 들어, 선형 C에서6 바리톤 우쿨렐레를 조정할 수 있는 특수 문자열 세트를 사용할 수 있습니다.어떤 연주자들은 만돌린,[54] 베네수엘라 콰트로,[55] 또는 도타라와 같은 다른 4현 악기들처럼 우쿨렐레를 조율합니다.[56]우쿨렐레는 하와이 슬랙키 스타일과 유사하게 오픈 튜닝으로 조정할 수도 있습니다.[57]

관련기기

우쿨렐레 품종에는 기타렐레(기타렐레라고도 함), 반주우쿨렐레(반졸레라고도 함), 하르푸쿨렐레, 랩스틸 우쿨렐레 및 우쿨렐린과 같은 하이브리드 악기가 포함됩니다.우쿨렐레가 현악기와 섞여 있는 것은 현의 숫자와 쉬운 연주 능력 때문에 매우 흔합니다.우쿨렐레의 전기적으로 증폭된 변형도 있습니다.공명기 우쿨렐레는 나무로 된 사운드보드 대신 하나 이상의 방사된 알루미늄 콘(공진기)에 의해 소리를 만들어 내고, 소리를 더 크게 만들어 줍니다.또 다른 변형인 타히티 우쿨렐레는 보통 나무 한 조각으로 조각되어 있으며,[58] 뒷면은 열려 있지만 속이 빈 울림통이 없습니다.타히티 우쿨렐레는 일반적으로 낚싯줄로 만들어진 8개의 줄이 있는데, 4개의 코스에서 하와이 우쿨렐레와 동일하게 조율되어 있지만 중간 2개의 코스는 하와이 사촌보다 한 옥타브 높습니다.타히티 우쿨렐레에서 영감을 받아 프랑스의 모투 누이 변종이 있는데, 낚싯줄로 만든 줄이 4개뿐이고 뒷면의 구멍은 와와 효과를 낼 수 있도록 디자인되어 있습니다.[citation needed]Mario Maccaferri는 Chord Master라고 불리는 우쿨렐레를 위한 자동 화음 장치를 발명했습니다.

우쿨렐레의 가까운 사촌에는 포르투갈의 선구자인 카바퀸호(일반적으로 마체테 또는 브라기냐라고도 함)와 약간 큰 라장이 있습니다.다른 친척들로는 베네수엘라의 쿠아트로, 콜롬비아의 작은 송곳니, 카나리아 제도의 송곳니, 스페인의 비후엘라, 멕시코의 레진토 자로초, 그리고 전통적으로 아르마딜로 껍질로 만들어진 안데스의 차랑고가 있습니다.인도네시아에서, 비슷한 포르투갈에서 영감을 받은 악기는 크론콩입니다.[59]

오디오 샘플

우쿨렐레 연주
우쿨렐레 놀이
헨리 카일리마이의 암탉
우쿨렐레에서 재생 중인 곡 – 327kB
우쿨렐레 코드
우쿨렐레에서 연주되는 G# 마이너 코드 – 47kB
규모.
우쿨렐레(Ukulele)에서 수행한 C 장음계
유배스
펠트플렉트럼(첫번째)과 손가락이 있는 베이스 수쿨렐레에서 수행한 A 메이저 스케일 - 293 kB
이 파일들을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Erich M. von Hornbostel & Curt Sachs, "악기의 분류:Anthony Baines와 Klaus P가 독일어 원본에서 번역했습니다.와흐스만."갈핀 소사이어티 저널 14, 1961: 3-29
  2. ^ "Ukulele". Merriam-Webster. Retrieved 22 January 2016.
  3. ^ "ukulele". Oxford English Dictionary (Online ed.). Oxford University Press. (가입 또는 참여기관 회원가입 필요)
  4. ^ Tranquada and King (2012). The Ukulele, A History. Hawaii University Press. ISBN 978-0-8248-3634-4.
  5. ^ Nidel, Richard (2004). World Music: The Basics. Routledge. p. 312. ISBN 978-0-415-96800-3.
  6. ^ Roberts, Helen (1926). Ancient Hawaiian Music. Bernice P. Bishop Museum. pp. 9–10.
  7. ^ King, John (2003). "Prolegomena to a History of the 'Ukulele". Ukulele Guild of Hawai'i. Archived from the original on 2004-08-03.
  8. ^ "David Kalakaua (1836–1891), Inaugural Hall of Fame Inductee, 1997". Ukulele Hall of Fame Museum. 2008. Retrieved 2008-06-11.
  9. ^ 벨오프 2003, 페이지 13
  10. ^ Catalogue of the Crosby Brown Collection of Musical Instruments of All Nations. Vol. III. Instruments of Savage Tribes and Semi-Civilized Peoples, Part 2. Oceania. New York: Metropolitan Museum of Art. 1907. p. 51.
  11. ^ Karr, Gary, and McMillan, Barclay (1992). "J. Chalmers Doane". Encyclopedia of Music in Canada. University of Toronto Press. Retrieved 2008-06-09.{{cite encyclopedia}}: CS1 유지 : 여러 이름 : 저자 목록 (링크)
  12. ^ 벨오프 2003, 페이지 111
  13. ^ "Ukulele in the Classroom". Archived from the original on 23 July 2018. Retrieved 31 May 2013.
  14. ^ 벨오프 2003, 페이지 110
  15. ^ Fladmark, Judy (2010-02-19). "Ukulele sends UK crazy". BBC News.
  16. ^ Tranquada, Jim (2012). The Ukulele: a History. University of Hawaii Press. p. 152. ISBN 978-0-8248-3544-6.
  17. ^ Jackson, Blair (August 5, 2021). "How The Beatles' George Harrison Turned His Love of Ukulele into a Personal Crusade". Ukulele Magazine. Retrieved April 20, 2023.
  18. ^ Whatley, Jack (April 20, 2020). "The Beatles' George Harrison believed everyone should have a ukulele". Far Out Magazine. Retrieved April 20, 2023.
  19. ^ Lipsky, William (2005). San Francisco's Panama-Pacific International Exposition. Arcadia Publishing. p. 36. ISBN 978-0-7385-3009-3.
  20. ^ Doyle, Peter (2005). Echo and Reverb: Fabricating Space in Popular Music Recording, 1900–1960. Wesleyan. p. 120. ISBN 978-0-8195-6794-9.
  21. ^ "Jonah Kumalae (1875–1940), 2002 Hall of Fame Inductee". Ukulele Hall of Fame Museum. 2007. Retrieved 2008-06-02.
  22. ^ Koskoff, Ellen (2005). Music Cultures in the United States: An Introduction. Routledge. p. 129. ISBN 978-0-415-96588-0.
  23. ^ Volk, Andy (2003). Lap Steel Guitar. Centerstream Publications. p. 6. ISBN 978-1-57424-134-1.
  24. ^ Whitcomb, Ian (2000). Ukulele Heaven: Songs from the Golden Age of the Ukulele. Mel Bay Publications. p. 11. ISBN 978-0-7866-4951-8.
  25. ^ a b Whitcomb, Ian (2001). Uke Ballads: A Treasury of Twenty-five Love Songs Old and New. Mel Bay Publications. p. 4. ISBN 978-0-7866-1360-1.
  26. ^ Sanjek, Russell (1988). American Popular Music and Its Business: The First Four Hundred Years. Oxford University Press. p. 95. ISBN 0-19-504311-1.
  27. ^ "Famous Ukulele songs". Ukulele-Tabs.com. Retrieved 2023-04-13.
  28. ^ a b Rev, Lil'. ""Just a few penny dreadfuls": the Ukulele and Old-Time Country Music". www.oldtimeherald.org. Archived from the original on 2012-06-15. Retrieved 2018-06-27.
  29. ^ Wright, Michael. "Maccaferri History: The Guitars of Mario Maccaferri". Vintage Guitar. Archived from the original on 2009-06-25. Retrieved 2008-06-02.
  30. ^ "The Ukulele". Peterborough Music. 3 March 2002. Archived from the original on 3 November 2011. Retrieved 2011-09-15.우쿨렐레 족
  31. ^ "Arthur Godfrey (1903–1983), 2001 Hall of Fame Inductee". Ukulele Hall of Fame Museum. 2007. Archived from the original on 2015-05-08. Retrieved 2008-06-02.
  32. ^ John Shepherd (27 February 2003). Continuum encyclopedia of popular music of the world: VolumeII: Performance and production. Continuum International Publishing Group. pp. 450–. ISBN 978-0-8264-6322-7. Retrieved 16 April 2011.
  33. ^ 마이티 우크, 짐 벨로프와의 인터뷰, 2010
  34. ^ 빌보드, 2004년 1월 18일에 끝나는 설문조사 주간 동안.
  35. ^ Catholic Laitinen (6 September 2020). "Ukulele weeps by Jake Shimabukuro". Archived from the original on 2021-12-11. Retrieved 3 April 2019 – via YouTube.
  36. ^ Jeppson, Mim (2021). "Things about strings". In Jackson, Blair (ed.). The ukulele owner's manual. String Letter Publishing, Inc. p. 28-31. ISBN 978-1-936604-42-5.
  37. ^ "Ukulele Strings". C.F. Martin & Co. Retrieved 30 November 2016.
  38. ^ "Ukulele". The Stringed Instrument Database. Archived from the original on 2013-06-21. Retrieved 30 November 2016.
  39. ^ "Kamaka Baritone 8 String HF-48". Retrieved 30 November 2016.
  40. ^ "Kala -KA-ATP-CTG Solid Cedar Top Tenor Slothead -Gloss Finish". Retrieved 30 November 2016.
  41. ^ "Lamorinda Music". Retrieved 30 November 2016.
  42. ^ "The story behind the wildly popular Kala U-Bass". 7 January 2015. Retrieved 30 November 2016.
  43. ^ "Uke Baritone Bass w/Preamp Tattoo". Luna Guitars. Retrieved 30 November 2016.
  44. ^ "스케일"은 상단의 너트부터 하단의 브리지까지 현의 재생 가능한 부분의 길이입니다.
  45. ^ 정확한 범위는 튜닝 및 프렛 수에 따라 달라집니다.
  46. ^ 소프라노, 콘서트, 테너 악기에서 가장 일반적인 튜닝은 음정이 가장 낮지 않은 "하단" 현으로 이어지는데, 이는 다음 현보다 5분의 1 높은 음(그리고 "하단" 현보다 장조 2분의 1)으로 튜닝되기 때문입니다.이를 재진입 튜닝(re-entry tuning.
  47. ^ a b c Tamberino, Philip (2014). Uke can do it! Developing your school ukulele program. Rowman & Littlefield. ISBN 9781475804164.
  48. ^ 테너 우쿨렐레는 4, 5, 6, 8현으로 다양한 스타일로 존재합니다.테너의 이름은 어떤 스타일로 디자인되었느냐에 따라 달라집니다.
  49. ^ 8개의 줄로 된 "타로패치" 바리톤 우쿨렐레가 만들어졌지만 매우 희귀합니다.예를 들어, 카마카 HF-48을 참조하십시오.
  50. ^ U-Bass와 Rumbler는 칼라우쿨렐레 회사의 상호입니다.
  51. ^ "Ukulele in the Classroom". Retrieved 30 November 2016.
  52. ^ "FAQ". James Hill Music. Retrieved 30 November 2016.
  53. ^ 트랑카다, J.;The Ukulele: A History; University of Hawaii Press; 호놀룰루: 2012.0824-83634-0 트랑칸다에 따르면, "이것은 오래되고 겉보기에는 끝나지 않는 주장입니다.Kaai (1906)와 Rollinson (1909)의 선구적인 방법들이 둘 다 C 튜닝을 사용하지만, 이어지는 방법들의 샘플링은 논쟁의 해결되지 않은 본질에 대한 느낌을 줍니다: Kealakai (1914), D 튜닝, Kia (1914), D 튜닝, Kamiki (1916), D 튜닝, Gukert (1917), C 튜닝, Stumpf (1917)."
  54. ^ Russell, Robert (15 September 2017). "How to Play a Ukulele Like a Mandolin". Our Pastimes. Retrieved 19 November 2019.
  55. ^ Middleton, Ken (2 May 2018). "Cuatro Tuning On a Ukulele". Archived from the original on 2021-12-11. Retrieved 19 November 2019 – via YouTube.
  56. ^ Ovi, Rahatul Islam (24 April 2017). "Ukulele Dotara Style Tuning - ইউকালেলি দোতারা স্টাইল টিউনিং". Rahatul & Dukulele. Archived from the original on 2021-12-11. Retrieved 24 April 2017 – via YouTube.
  57. ^ Kimura, Heeday. How to Play Slack Key Ukulule.
  58. ^ University of the South Pacific. Institute of Pacific Studies (2003). Cook Islands culture. Institute of Pacific Studies in Association with the Cook Islands Extension Centre, University of the South Pacific, the Cook Islands Cultural and Historic Places Trust, and the Ministry of Cultural Development. ISBN 978-982-02-0348-8. Retrieved 15 September 2012.
  59. ^ Jeremy Wallach (22 October 2008). Modern Noise, Fluid Genres: Popular Music in Indonesia, 1997–2001. Univ of Wisconsin Press. pp. 268–. ISBN 978-0-299-22904-7. Retrieved 15 September 2012.

서지학

  • Beloff, Jim (2003) [1997]. The Ukulele: A Visual History (Revised & Expanded ed.). San Francisco: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-758-5.
  • Tranquada, Jim; King, John (2012). The Ukulele: A History. Honolulu, Hawaii: University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-3634-4.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 우쿨렐레와 관련된 미디어가 있습니다.