터키 탬버

Turkish tambur
이 기사는 터키 탬버에 관한 것이다.유사한 이름의 계측기는 Tanbur를 참조하십시오.다른 용도는 탐부라를 참조하십시오.성은 탐부리(surname)를 참조한다.
탐부르
Greek musical instruments.jpg
왼쪽의 터키식 탬버
기타 이름터키식 탬버, 오스만 탬버
분류 현악기
플레이 레인지
Tanburaraligi.gif
관련 계기
뮤지션
빌더

탬버(TDK 규약에 따라 말함)는 터키와 오스만 제국의 옛땅에서 애태우는 현악기다.[1]네이, 아르무디(배 모양의 빛) 케멘소, 쿠딤과 같이 터키 고전음악의 기본 4중주악기 4중주악기 중 하나를 구성한다.두 가지 변종 중 하나는 플렉트럼(mızraplı tambur)으로 연주하고 다른 하나는 활(yayl t tambur)으로 연주한다.그 선수는 탐부르라고 불린다.[2]

역사와 발전

참고 항목:ute § 역사와 ute의 진화

악기의 기원에 대해서는 몇 가지 가설이 있다.중앙아시아와 카스피해 지역의 투르크 민족들 사이에서 아직도 사용되고 있는 현악기인 코푸즈에서 내려왔다는 것을 암시하는 말이 있다.[3]그 이름 자체는 탄부르(Tunbur)에서 유래되었는데, 이는 결국 수메르 팬투르에서 내려왔을지도 모른다.[2]이름(그리고 탐부라, 돔부라와 같은 그것의 변종)은 페르시아와 중앙아시아에서 배 모양의 현악기들의 넓은 스펙트럼을 의미하기도 하지만 이들은 오스만 궁중악기와 이름만 공유하며 사실 바아라마나 사자와 더 유사하다.

15세기에 이르러 탬버르는 1480년 틴록티스에 의해 "세 줄의 큰 숟가락"[4]과 같다고 묘사되어 현대적인 형태를 띠게 되었다.1740년, 장 에티엔 리오타르가 그의 그림을 그릴 때, 그의 그림에 있는 악기는 8줄의 페그로 4코스로 걸려 있다.

현대 악기 또한 네 쌍의 현악기나 코스를 가지고 있다.[4]

계측기 설명

탐버들은 거의 전적으로 나무로 만들어진다.껍질(Tekne)은 갈비뼈 결합 가장자리라는 단단한 나무 조각에서 가장자리까지 조립되어 기구를 위한 반구형 몸체를 형성한다.갈비뼈의 수는 전통적으로 17개, 21개, 23개에 이르지만, 좀 더 넓어지고 결과적으로 더 적은 갈비(7개, 9개 또는 11개)를 가진 예들도 오래된 표본들 사이에서 발견될 수 있다.전통적으로 fileto라고 불리는 얇은 스트립은 관상용으로 갈비뼈 사이에 삽입되지만 의무적인 것은 아니다.[2]갈비 만들기에 가장 많이 쓰이는 톤우드 베니어는 마호가니, 불꽃 단풍, 페르시아 호두, 메카 발삼나무(코미포라 길레아덴시스), 스페인 밤나무, 그리스 향나무, 뽕나무, 동양 비행기, 인도산 장미나무, 살구 등이다.갈비뼈는 핑거보드가 장착된 하단 웨지(꼬리)와 힐에 조립된다.

사운드보드(Göğüs)는 공진 나무(일반적으로 노르드만, 은 또는 그리스 전나무)의 로툰드 얇은(2.5–3 mm) 평탄한 3개, 2개 또는 단일 조각 판이다.지름 약 3035cm의 원형 판은 바닥 쐐기와 발뒤꿈치에 펄링 접착제로 장착하고 나무 고리로 둘렀다.사운드홀은 매우 작은 이름 없는 개구부(대부분 역사적 표본)를 원하거나 구성하여 악기 특유의 소닉을 제공한다.

목(Sap)은 민스(지름 4-4.5cm) 100–110cm 길이 D-섹션 핑거보드로서 가벼운 나무로 만들어졌으며, 고양이굿 애프터링을 1 옥타브에 36개의 간격을 주도록 조정하여 운반한다.고양이굿 조바심은 미세한 손톱으로 목에 고정된다.본교는 사다리꼴과 이동성이 있으며, 포탄은 사운드보드를 지탱할 가새가 부족하기 때문에 후자는 다리 밑에서 약간 양보한다.페그박스와 목 사이의 작은 상부 다리는 전통적으로 뼈로 만들어졌다.[2]

이 거북은 거북이 껍질로 만들어졌으며 "바우사"(거북이란 뜻)라고 불린다.비대칭 V형식을 잘라내어 팁의 45°에서 광택을 낸 후, 2-2.5mm × 5–6mm × 10–15cm로 측정한다.

요즘 탬버에는 7개의 현이 있다.과거에 8개의 현을 가진 탬버들은 드물지 않았다.

변종:야일루 탐부르

비록 거의 완벽한 반창고는 금속으로 만들어졌을지 모르지만, 이 야일루 탬버는 비슷한 신체적 외모를 가지고 있다.그것은 골격 대신 활로 연주된다.이 기술은 19세기 말에 Cemil Bey에 의해 소개되었다.Ercüment Batanay는 이 악기의 가장 뛰어난 거장 Cemil Beye의 뒤를 이어 그가 죽을 때까지였다.늘 목이 지면에 수평으로 유지되는 일반 탬버와는 달리, 야일루 탬버르는 무릎에 수직으로 고정되어 있다.

연주자 및 기술

터키 탬버르 선수(무라트 아이데미르)
맨 왼쪽 악기는 터키식 탬버다.

그 오랜 과거 때문에, 그 탬버는 몇몇 해석학파를 번창하게 했다.탬부르에 대한 가장 오래된 설명은 캣굿 애달픔의 사용을 묘사한 프랑스 여행자 찰스 폰튼에 의해 보고되었다.[6]유명한 칸테미르 파샤에 의해 18세기 초에 쓰여진 터키 음악 이론-처음에는 폴란드-몰도비아 출신 오스만 시민이었다가, 그 후로는 몰도비아의 음성-적절한 사용 간격을 처음으로 밝혀낸다.[7]

그러나 플레이 스타일에 대한 언급은 거의 없으며 연대기에 의해 기록된 최초의 탬버 마스터로서 우리가 확실한 정보를 가지고 있는 이삭 에펜디는 플레이 기술을 성숙하게 [8]했다고 한다.오늘날, 그는 20세기에 메수트 세밀에 의해 부분적으로 회복된, 탬버 놀이에서 "구식"의 참조로 여겨지고 있다.[9]코자타ata(이스탄불)에 있는 리페이 테케스키의 셰이크는 그의 제자 압둘할림 에펜디(Abdülhalim Efendi)

18세기 주목할 만한 선수들 중에는 누만 아자, 제키 메흐메드 아자, 쿡 오스만 비이가 있었는데 이들은 모두 이 구식의 대표자로 남아 있었다.리노베이션을 주장한 최초의 거장은 탄부리 부위크 오스만 비인데, 그는 아버지 제키 메흐메드 아자의 테크닉과 결별하여 자신의 것을 발표하였다.후에 이런 후기 양식이 너무 널리 보급되어 더 오래된 기술이 망각되었다.압둘할림 에펜디에 의해 수피 에즈기에 전해진 음악적 유산과, 전자에서 터키 고전음악 19대 저명한 인물인 메수트 세밀에 전해진 음악적 유산은 이 옛 기법의 본질을 되찾는 데 도움을 주었다.옛 학파의 원칙에 따라 성공적으로 수행된 마지막 중요한 탐부리는 가잔테프 출신의 세밀 외즈발(1908~1980)[10]이었다.

그러나 탐부리스 중에서 가장 유명하고 아마도 가장 많은 작품을 만든 사람은 세밀 비인데, 그는 뛰어난 기교뿐만 아니라 후에 네이젠 니야지 사야르나 탐부리 네카데트 야자르 같은 터키 고전음악의 저명한 인사들이 주장한 유산을 물려받았다.

참고 항목

참조

  1. ^ Scheherezade Qassim Hassan; Morris, R. Conway; Baily, John; During, Jean (2001). "Tanbūr". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. xxv (2nd ed.). London: Macmillan. pp. 61–62.
  2. ^ a b c d 터키 탐부르 공화국 - 문화관광부
  3. ^ öZKAN, İsmail Hakkı, Türk Mûsıkîsi Nazariyatı ve Usleri, 외튀켄 네리야트 : 이스탄불 (터키), 2000 (6판)
  4. ^ a b Sibyl Marcuse (1975). A Survey of Musical Instruments. New York: Harper and Row. p. 431. ISBN 0-06-012776-7.
  5. ^ Keskiner, Philippe Bora; Wright, Owen (Apr 2008). "mDemetrius Cantemir, The Collection of Notations. Part II: Commentary". Journal of the Royal Asiatic Society. Cambridge. 18 (2): 223. Cantemir completed his magnum opus [Kitâb-i ‘Ilmü’l Mûsîkî ala Vechi’l-Hurûfat] in Istanbul, between 1700 and 1703
  6. ^ FONTON, Charles, Essai sur la musique orientale comparée à la musique européenne : où l'on tâche de donner une idée générale de la musique des peuples de l'orient, 17th century in NEUBAUER, Eckhard, Der Essai sur la musique orientale von Charles Fonton mit Zeichnungen von Adanson, Frankfurt am Main : Institute for the history of Arabic Islamic sci1999년.
  7. ^ 디미트리 칸테미르: 세계적인 음악가 TR Kültür Sanat Edebiyat
  8. ^ 파멜라 도른 세즈긴, "프레스코 로마노, 이삭 (탄부리 이자크)"에서: 이슬람 세계의 유대인 백과사전, 편집자 노먼 A.스틸맨
  9. ^ "Mesut Cemil". Biyografya.com. Retrieved 21 April 2021.
  10. ^ "Hüzzam Saz Semaisi (Dr. Cemil Özbal) Notalar Sözleri". Sarkilarnotalar.blogspot.com. Retrieved 21 April 2021.

외부 링크