부상당한 사슴
The Wounded Deer부상당한 사슴 | |
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엘베나도헤리도 | |
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아티스트 | 프리다 칼로 |
연도 | 1946 |
유형 | 석조석 오일 |
치수 | 22.4cm × 30cm(8.8인치 × 12인치) |
위치 | 텍사스 주 휴스턴 |
소유자 | 캐롤린 파브 |
부상당한 사슴(El venado herido, 스페인어로는 El venado herido)은 멕시코 화가 Frida Kahlo가 1946년에 만든 유화다. 그것은 작은 사슴으로도 알려져 있다. The Bridded Dere를 통해, Kahlo는 그녀의 창조적인 작품 전반에 걸쳐 그랬던 것처럼 그녀의 지속적인 육체적, 감정적 고통을 청중들과 공유한다. 특히 이 그림은 건강이 쇠약해진 칼로의 생애 마지막을 향해 그려졌다. 칼로는 콜럼비아 이전, 불교, 기독교의 상징들을 결합하여 광범위한 영향과 믿음을 표현한다.
Kahlo는 18살에 버스 사고로 부상을 입었고, 이로 인해 전신에 심각한 부상을 입었다. 척추, 갈비뼈, 골반, 오른쪽 다리, 복부 등이 특히 손상됐다.[1] 그녀는 평생 동안 이 사고로 생긴 상처를 다루곤 했다. 카흘로는 거의 1년 동안 병상에 누워 있을 척추 수술 후 이 자화상을 그렸다. 회복하는 동안, 그녀는 강철 코르셋을 입었는데, 이것은 그녀의 늦은 자화상에서도 볼 수 있다.[2] 그녀의 오른쪽 다리는 결국 괴저로 인해 무릎까지 절단될 것이다.[2]
문화적 영향의 다양성은 칼로 자신의 배경을 반영한다. 그녀는 독일인 아버지와 멕시코인 어머니를 두었기 때문에 어린 시절에는 전통적인 유럽과 멕시코 사상을 알고 있었다.[3] 칼로는 말년에 동방교에 관심을 가졌던 것으로도 알려져 있다.[4]
1940년, 칼로는 동료 멕시코 예술가 디에고 리베라와 두 번째로 결혼했다. 그들의 두 번째 결혼은 질투, 불륜, 논쟁으로 가득 찬 그들의 첫 번째 결혼과 같은 많은 문제들을 보았다.[5]
그녀가 <상처받은 사슴>을 창조할 즈음, 칼로는 그녀의 일기장에 어린 사슴의 그림을 그렸는데, 이것은 그녀의 애완 사슴인 그라니조에게서 영감을 받은 것으로 생각된다.[6]
상처입은 사슴은 Kahlo가 결혼 선물로 친한 친구 Arcady와 Lina Boytler에게 주었다.[7]
설명
상처입은 사슴에서, 칼로는 자신을 동물과 인간의 잡종처럼 그린다. 그녀는 사슴의 몸통과 함께 자신의 머리에서 뻗어 나온 뿔을 가지고 있다. 사슴이 일어서서 다리를 벌리고 있다. 그것의 오른쪽 앞다리는 마치 부상을 입거나 움직이는 것처럼 땅에서 솟아 있다. 사슴의 몸에는 피가 흐르는 상처를 만들어 내는 아홉 개의 화살표가 있다. 사슴은 숲 속에 있고, 사슴 오른쪽에 아홉 그루의 나무가 있고, 전경에 부러진 나뭇가지가 놓여 있다. 그림 평면에서는 나무 줄기만 볼 수 있고, 위의 나뭇잎은 하나도 볼 수 없다. 전경의 오른쪽에 있는 나무의 나뭇가지 중 하나가 잘려 있다. 독립된 사지가 사슴보다 먼저 지상에 위치한 나뭇가지일 가능성이 높다. 부러진 나뭇가지가 눈에 띄는데, 이는 모든 숲 바닥보다 예술가가 더 세세하게 알려주기 때문이다. 카흘로의 얼굴은 고통의 기미가 거의 보이지 않는 시청자를 스토브하게 응시하고 있다. 그녀의 목과 머리는 곧고 기민하다. 한 무리의 사슴 귀들이 카흘로 자신의 뒤에서 나타난다. 배경에는 나무 사이로 보이는 물체가 있다. 하늘은 밝지만 흰 구름에서 번개가 내리친다. 화가의 서명과 창조의 해의 뒤에 그림의 왼쪽 하단 모서리에 카르마(karma)라는 글자가 쓰여 있다. 부상당한 사슴은 대부분 녹색, 갈색, 회색 음색뿐만 아니라 파란색과 빨간색의 소량으로도 표현된다. 이 그림의 신체 치수는 22.4 x 30 센티미터 밖에 되지 않을 정도로 매우 겸손하다.[8]
해석 및 분석
이 그림에서, 칼로는 그녀의 일생에 걸친 비장의 고통을 청중들과 공유한다.[9][10] 그녀가 나타내는 고통은 육체적일 뿐만 아니라 리베라와의 관계에서 오는 정서적 고통이다.[10] 리베라, 다비드 알파로 시케로스, 호세 클레멘테 오로즈코 등 다른 멕시코 동시대인들의 웅장한 벽화에 비하면 카를로의 그림은 작았다. 일부 비평가들은[who?] 그녀의 작품의 규모를 고립의 신호로 해석하고 있는데, 이것은 또한 그녀의 고통스러운 상황을 과소평가한다.[11]
부러진 나뭇가지를 무덤 위에 놓는 것은 멕시코 전통이다. 이것은 화가의 건강이 악화되고 있다는 것을 인정하는 것으로 받아들여진다.[12] 사슴의 몸에 난 상처에도 불구하고, 카흘로는 고뇌의 얼굴이 아니라 강인한 얼굴을 그린다.[10]
학자들은[who?] 칼로의 머리에 있는 뿔이 숫사슴의 것이라고 지적한다.[13][14][15] Kahlo는 인간과 동물적인 특징의 요소뿐만 아니라 부분적인 남성, 부분적인 여성으로 자신을 대변하고 있다. 이러한 잡종 형태는 종종 오른쪽 발이 사슴으로 대표된다는 믿음을 갖고 있는 콜럼버스 이전의 사상과 전통의 예술가의 영향으로 설명된다.[13][15] 이 믿음 체계에서, 며칠은 상징과 많은 나뭇가지에 의해 발생되는 숫자로 표현되었다. 예측에 사용된 생일과 같은 중요한 날짜도 사용될 수 있다. 카흘로는 오른쪽 발에 연결되어 있기 때문에 사슴을 자신의 상징으로 삼았고, 아즈텍 달력에서는 9일에 태어났다. 이 두 개의 상징은 9개가 9상으로 이루어진 지하세계뿐 아니라 지상의 원소를 상징하기 때문에 좋지 않았다.[15] 숫자 9는 <상처받은 사슴>에서 두 번 볼 수 있는데, 바다와 번개를 드러내는 개간 전 왼쪽에는 9그루의 나무가 있고, 사슴의 몸에서 튀어나온 9개의 화살도 있다. 함께 계산하면 그녀의 뿔 포인트에서 추가로 9개를 볼 수 있다.
그림에서, 사슴의 오른쪽 앞다리는 땅 위에서 치켜 올라가는데, 아마도 카흘로 자신의 손상이 반영된 것일 것이다.[15] 그녀가 <상처받은 사슴>을 그렸을 때, 칼로는 그 해 후반에 척추 수술을 통해 그것을 고치려고 시도했을 때 걷는 데 어려움을 겪었다.[6]
일부 미술사학자들은[who?] 자신을 남성과 여성의 모습으로 묘사하기로 한 칼로의 결정이 그녀 자신의 성감을 반영하는 것이라고 믿고 있다.[13] 이러한 인식은 그녀의 양성성을 인정한다. 이 도형의 다른 해석은 헤르마프로디틱이라고 불리는 남성과 여성 원소를 동물과 인체의 일부 사이의 관계를 갖는 콜럼비아 이전의 아즈텍 신앙에 관련시킨다.[13] 왼쪽 아래 구석에 그려진 '카르마'라는 단어의 의미가 논란이 되고 있다. 자신의 삶은 운명이나 운명에 의해 계획되어 있고, 따라서 그녀가 직면한 어려움들을 전혀 막을 수 없다는 것이 카홀로 자신의 신념이었다.[15] 따라서 그녀의 불행은 전생의 행위로 인해 생긴 것이 틀림없었다.
나무에 묶인 채 화살에 맞은 순교자 성 세바스찬의 이야기를 참고해 기독교의 영향력도 통합된다.[9][16]
콜럼비아 이전, 불교, 기독교의 상징들이 결합되어 Kahlo의 다문화 현실을 반영한다. 그것은 또한 다양한 성별 가능성을 나타내는 현실이다. 그녀는 자기자신의 개념을 탐구하기 위해 이러한 병렬적인 특징들로 자신을 렌더링한다. 이러한 변화를 통해 정체성은 고정된 상태가 아니라 역동적이고 복잡하게 보인다.[17]
참조
- ^ Drucker, Malka.Frida Kahlo: 그녀의 삶과 예술의 고통과 승리. 뉴욕: 밴텀 북스, 1991. 23-26페이지.
- ^ a b 헤레라, 헤이든. Frida Kahlo: 그림들. 뉴욕: 하퍼 다년생, 1993. 191페이지
- ^ Drucker, Malka. Frida Kahlo: 그녀의 삶과 예술의 고통과 승리. 뉴욕: 밴텀 북스, 1991. 1페이지부터 10페이지까지요.
- ^ 카를로, 프리다. 프리다 칼로. 런던: 2005년 테이트 출판사 42-43페이지.
- ^ Drucker, Malka. Frida Kahlo: 그녀의 삶과 예술의 고통과 승리. 뉴욕: 밴텀 북스, 1991. 105페이지
- ^ a b 카를로, 프리다. Frida Kahlo의 일기: 친밀한 자화상. 뉴욕: N.H. 에이브럼스, 1995. 265페이지.
- ^ 헤레라, 헤이든. Frida Kahlo: 그림들. 뉴욕: 하퍼 다년생. 188페이지
- ^ 소터, 게리 Frida Kahlo: 거울 아래. 파크스톤 인터내셔널, 2010. 122페이지
- ^ a b Lewis, Jo Ann (February 10, 2002). "Three Painters with a Natural Bond; a Passion for Place and Culture Unites O'Keeffe, Kahlo and Carr". The Washington Post.
- ^ a b c 바우어, 클라우디아. 프리다 칼로. 뉴욕: 프레스텔, 2007. 107페이지
- ^ 부커, 바비. "개인용 칼로 작품 공개" 2008년 2월 17일 필라델피아 트리뷴 (가입 필요)
- ^ 주디 시카고와 프랜시스 보젤로. Frida Kahlo: 대면. 뮌헨; 뉴욕: 프레스텔, 2012. 238페이지.
- ^ a b c d 델가도, 마리나. "가브리엘 가르시아 마르케스, 이사벨 알렌데, 프리다 칼로의 작품 속의 여성 그로테스크" 텍사스 대학교 달라스, 프로퀘스트, UMI 논문 출판, 2010.
- ^ 도사만테스-보드리, 이르마. "Frida Kahlo: 자기-다른 표현과 예술을 통한 자기 치유" 2001년 2월 28일 심리치료 예술. 5-17페이지.
- ^ a b c d e 그림버그, 살로몬 Frida Kahlo: Song of Sheel. 런던; 뉴욕: Merrell, 2008. 26-27페이지.
- ^ "성 세바스찬 전기 – 기독교 순교자" 브리태니커 백과사전 온라인 2015년 4월 15일에 접속. <http://www.britannica.com/EBchecked/topic/531221/Saint-Sebastian>
- ^ 카를로, 프리다. 프리다 칼로. 런던: 2005년 테이트 출판사 42-43페이지.