타이탄의 잔

타이탄의 잔
예술가.	토머스 콜
연도	1833(1833)
중간의	캔버스에 유화
치수	49.2 cm x 41 cm (19 + 3 인치 × 16 + 1 인치)
위치	뉴욕 메트로폴리탄 미술관
가입	04.29.2

타이탄의 고블렛은 영국 태생의 미국인 풍경화가 토마스 콜의 유화이다.1833년에 그려진 이 그림은 아마도 콜의 우화적 또는 상상적 풍경 장면 중 가장 수수께끼 같은 작품일 것이다.메트로폴리탄 ^[2]미술관에 따르면 이 작품은 "완전한 설명이 필요 없는" 작품이라고 한다.타이탄의 고블렛은 "그림 속의 그림"과 "경관 속의 풍경"으로 불리며, 고블렛은 전통적인 지형 위에 서 있지만, 거주자들은 그들만의 세계에서 그 테두리를 따라 살고 있습니다.그리스 신전과 이탈리아 궁전 두 채의 작은 건물만이 부서진 채, 전체 테두리를 초목이 덮고 있다.드넓은 바다에는 범선이 점재해 있다.물이 땅 위로 쏟아지는 곳에는 풀과 더 기초적인 문명이 싹튼다.

해석

콜은 종종 그의 그림과 함께 텍스트를 제공했지만 타이탄의 고블렛에 대해서는 언급하지 않았으며 그의 의도에 대해서는 논쟁의 여지가 있었다.1880년대에, 한 해석은 콜의 잔과 세계 나무, 특히 북유럽 신화에 나오는 이그드라실과 관련된 것이었다.1904년 경매 카탈로그는 이 주제를 이어가면서 "생명과 세계는 나뭇가지가 휘날리는 나무일 뿐이라는 아름다운 노르웨이 이론을 전달하는 그림 중앙에 있는 영적 사상은 화가에 의해 조심스럽게 수행된다"^[3]고 썼다.그러나 콜과 비평가 엘우드 C가 이 개념을 잘 알고 있었을지는 분명하지 않다.패리는 신화적인 나무와의 유사성은 잔의 줄기와 나무 줄기의 유사성으로 제한된다고 말한다.가지나 ^[3]뿌리와 비슷한 잔은 없다.

거대한 돌잔의 규모는 그 주변의 전통적인 풍경과 대조되어 그리스 신화에 등장하는 고대 거인들의 종족들이 남긴 거대한 돌 물건들과 비교된다. 이것은 1960년대 ^[4]미술사학자 에르윈 파노프스키가 지지한 견해이다.(캔버스 뒷면에 콜이 붙인) 그림의 제목은 마치 이 잔이 만들어지고 현재의 장면 사이에 많은 시간이 흐른 것처럼 이 생각을 뒷받침하는 것으로 보인다.낭만적인 상징인 석양도 세월의 흐름을 불러일으킨다.

그림에서 잔의 우세는 우주론적 해석을 암시할 수 있다.패리는 일반적으로 지구의 창조를 묘사하는 것으로 받아들여지는 히에로니무스 보쉬의 '지구적 기쁨의 정원' (c.1500)의 외부 패널과의 비교를 고려하지만 거부한다.두 이미지 모두 격납된 세계이지만 물과 지형을 다른 비율로 사용합니다.콜의 고블렛은 그림에 대한 종교적 해석을 확인할 수 있는 도상학도 비문도 제공하지 않는다.또한 화가는 캔버스 중앙에서 멀리 떨어진 곳에 컵을 배치하여 상징적 의미를 최소화했다.

그러나 잔의 물은 문명화된 영향이라고 볼 수 있다.잔에 사는 사람들은 잔잔한 물에서 배를 타고 신전과 잎이 무성한 숲 속에서 사는 유토피아적인 삶을 살고 있다.물이 아래 풍경으로 흘러내리는 곳 - 두 세계가 상호작용하는 곳 - 생명의 징후가 나타납니다.배경에는 잔의 물의 영향과는 거리가 먼 산이 황량하고 바위투성이이다.물가의 문명에 대한 비슷한 묘사는 콜의 아르카디에서의 저녁(1843년)에서 볼 수 있다.

루이 르그랑 노블은 콜의 친구이자 전기 작가였고, 이 작품에 대한 통찰력이 어느 정도 있을 것으로 기대되었다.그러나 그의 논평에는 이러한 아이디어에 대한 언급이 없다.그는 이렇게 썼다. "저기 잔은 그 축대 위에 세워져 있고, 탑처럼 이끼 낀 구조물, 거품처럼 가볍고, 그리고 여전히 거대한 지구의 일부입니다.눈동자가 수 마일이나 되는 넓은 굴림 테두리를 돌면서, 그것은 요정의 땅에 있는 자신을 발견한다. 그녀의 가장 넓은 스케일의 자연과 일치하지만...관광객들은 이 황실 링의 나라를 여행하고 많은 낭만적인 페이지에서 그들의 환상을 더듬을 수 있다.이곳은 여름 석양의 황금빛 찬란한 빛으로 물든 곳으로 그리스와 시리아, 그리스와 시리아의 자연이 조용한 바다를 ^[5]바라보며 그리스와 시리아에서 온 작은 바다입니다.

이 그림에 대한 패리의 1971년 기사는 대신 콜이 잔의 이미지를 풀기 위해 유럽으로 간 첫 번째 여행(1829-32)을 다루고 있다.콜은 영국의 저명한 풍경화가인 J.M.W. 터너를 방문했는데, 그의 작품에 대해 착잡한 감정을 가지고 있었다.그러나 그는 터너의 율리시즈 희롱 폴리페무스(1829)에 이끌려 그림의 스케치 두 개와 가능한 치료법을 연구했지만 결실을 맺지 못했다.타이틀의 사이클롭스 폴리페모스는 고대 그리스 서사시 오디세이에서 중추적인 역할을 하고 있으며, 이 주제에 대한 콜의 관심은 "지중해 장면의 창조적 가능성"^[6]에 대한 그의 개방성을 보여준다.한편, 콜은 그의 그림 시리즈 "The Course of Empire"의 주제를 연구하면서 비트루비우스의 건축에 관한 10권의 책에 나오는 아토스 산의 이야기를 접했을 것이다.고대 로마 작가는 건축가 디노크라테스가 알렉산더에게 이 산을 "왼손에는 넓은 도시를, 오른쪽에는 거대한 컵을 들고 있는 사람의 조각상"으로 만든 것을 언급하고 있는데, 이 조각상은 산의 모든 물줄기를 모아 ^[7]바다로 쏟아낼 것이다.이 환상적인 이미지는 콜이 봤을지도 모르는 18세기와 19세기 삽화에 나타났다.패리가 쓰듯이, "이 정도 규모의 고전적인 건축 환상의 전례는 타이탄의 잔이 사실은 단순히 그것을 두고 간 거인에 의해 만들어졌다는 자연스러운 가정에 대한 대안을 제공한다."^[8]하지만 이 이미지를 문자 그대로 표현한 것은 콜의 예술에 맞지 않을 수 있습니다. 그는 풍경화가로서 거대한 돌로 된 인간의 형태를 그릴 필요 없이 지형적으로만 그것을 더 편하게 표현했을 것입니다.

콜이 유럽 여행에서 그린 그림이나 그 직후 그린 그림도^[9] 고블렛의 전형을 보여주는 것으로 보인다.그것들은 분수대와 분지에 대한 그의 관심을 보여주며, 그가 이탈리아 항해 기간 동안 플로렌스, 로마, 티볼리에서 본 것들로부터 영향을 받았다.한 그림에서는 초목으로 장식된 거대한 분지가 바다로 내려갑니다.또 다른 그림은 보통 크기의 이끼가 낀 대야를 묘사하고 있지만, 지상 경치를 보면 기념비적으로 보인다.콜이 그린 이탈리아 화산 호수 네미와 알바노는 "콜이 관찰한 실제 풍경과 그가 ^[10]상상했던 물 그릇과 분지의 모양 사이의 유추인 기본적인 시각적 유추"를 제안한다는 점에서 또한 고블렛의 물과 테두리를 연상시킨다.

패리는 또한 콜의 고블렛이 정물화 장르에 대한 풍경화가의 해답이었다는 "비정상적이지만 불가능한 것은 아니다"라는 생각을 제시한다.콜은 열렬한 미술 수집가인 그의 후원자 루만 리드의 집을 방문했을 때 17세기 네덜란드 화가 빌럼 반 에어스트의 "고블렛과 레몬과 함께" 정물화를 보았을 것이다.그 그림의 하이라이트는 반투명 유리잔이다.두 그림 모두 수직 형태와 중앙이 아닌 술 그릇을 가지고 있어 유사점은 기본이다.

프로벤스

콜은 작은 크기와 매우 얇은 페인트 적용으로 보아 꽤 짧은 기간에 그림을 그렸을 것이다. (첨부된 이미지에서 캔버스는 최대 해상도로 볼 때 매우 잘 보인다).그는 허락 없이 그렇게 했으므로 그 문제는 순전히 자기 것이었다.그는 이 작품에 100달러를 요구했는데, 이는 그림의 크기에 근거한 것으로 보인다. 당시 그의 실물 크기의 풍경화는 250달러에서 500달러에 팔렸다.

콜은 타이탄의 고블렛을 루만 리드에게 보냈지만, 리드가 소유했는지 아니면 단순히 검토한 것인지는 확실하지 않다.이 작품은 제임스 J. 맵스의 소유로 1834년 국립 디자인 아카데미에 전시되었다.예술가 존 맥키 팔코너는 1863년까지 그것을 소유했다.Samuel Putnam Avery는 1904년 이 그림을 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 기증했다.^[11]

독특한 예술작품으로 인정받는 타이탄의 고블렛은 1936년 ^[12]현대미술관의 "판타스틱 아트, 다다, 초현실주의" 전시회에 포함된 유일한 20세기 이전의 미국 그림이었다.

메모들

레퍼런스

• 패리, 엘우드 C., III(1971년)."토마스 콜의 '타이탄의 잔' 재해석"메트로폴리탄 박물관 저널.제4권, 페이지 123-40.

외부 링크

• 메트로폴리탄 미술관 입점