프로메테우스 바인드 (토마스 콜)

프로메테우스 바운드(Prometheus Bound)는 1847년 미국 화가 토마스 콜이 그린 유화이다.프로메테우스 바운드는 콜의 가장 큰 그림 중 하나이며, 1840년대의 그의 다른 주요 작품들과 마찬가지로 그것은 의뢰의 결과물이 아니었다.그것은 아이스킬로스에 묶인 고대 그리스 비극 프로메테우스에서 유래했다.그림에서 프로메테우스는 스키티아에 있는 코카서스 산의 바위에 묶여 있다.제우스는 인간에게 생명과 지식을 준 것에 대해, 그리고 특히 인간에게 불을 준 것에 대해 그를 처벌했다.매일 랩터가 프로메테우스의 간을 먹기 위해 오는데, 프로메테우스의 간은 방문 사이에 다시 자라나 제우스의 처벌은 더욱 잔인해진다.

이 우화적인 그림은 콜의 마지막 작품 중 하나이지만 콜은 작품의 주제에 대해 언급하지 않았다.미술사학자들은 동시대 문학에 등장하는 신화적 인물의 모습을 검토함으로써 프로메테우스의 구속을 폐지론 정서와 잠정적으로 연결시켜 왔다.콜은 1847년 영국 국회의사당을 장식하기 위한 전시와 공모전을 위해 이 그림을 런던으로 보냈고, 그가 사망했을 때 이 그림은 여전히 런던에 있었다.따라서 1840년대에 미국에서 전시를 거의 받지 못했기 때문에 그 수용성과 주제를 판단하기가 어려웠다.

묘사

콜은 타이탄의 고블렛과 생명의 항해와 같은 그의 작품에 종종 우화를 사용한 풍경화가였다.프로메테우스의 이야기는 엄연히 역사화 장르에 속한다.프로메테우스 바운드에서는 풍경이 적절히 황량하다; 프로메테우스 위에는 웅장하고 눈 덮인 산과 차가운 하늘이 있다.그 인물 자체는 마침내 그 인물이 목격되었을 때 보는 이를 놀라게 하는 예술가의 의식적인 결정인 바위와 어우러진다; 보는 이의 놀라움은 프로메테우스의 절망적이고 쓸쓸한 ^[1]상황을 강조한다.더 자세히 살펴보니 그림 아래쪽에 독수리 한 마리가 프로메테우스 쪽으로 급상승하는 것이 보입니다.랩터는 ^[2]목성이 하늘에서 보이는 새벽에 찾아온다.로마의 신 주피터는 제우스와 같은 존재이기 때문에 프로메테우스의 적수는 그를 상징적으로 지켜본다.

엄밀히 말하면, 눈 위에서 빛을 내는 것은 매우 능숙하다. 콜은 산을 그리기 위해 흰색과 함께 빨간색 언더 페인트를 사용했다.유명한 미국의 풍경화가 프레데릭 에드윈 처치는 1876년 콜의 아들에게 "나는 항상 그 그림의 하늘을 매우 존경했고, 내가 ^[3]본 것 중 가장 훌륭한 아침 효과라고 생각한다."라고 썼다.

해석

콜이 프로메테우스 바인드라는 주제에 대해 언급했다는 기록은 없다.미술사학자 패트리샤 융커는 작가들과 화가들이 콜의 그림 이전 수십 년 동안 종종 프로메테우스의 신화를 다루었다고 지적한다; 그들은 바이런 경, 제임스 게이츠 퍼시벌, 엘리자베스 배럿 브라우닝, 제임스 러셀 로웰, 헨리 데이비드 소로, 그리고 헨리 워즈워스 롱펠로우를 포함한다.구속된 프로메테우스는 "불굴의 정신"을 가진 것으로 보였고 "정치 및 사회 ^[4]개혁을 위한 강력한 대상 교훈으로 작용할 수 있다"고 여겨졌다.소로는 최근 아이스킬로스의 희곡을 번역하면서 프로메테우스에 대한 관심이 증가하고 있음을 전진적으로 언급했다.미국에서 노예제도와 폐지주의가 논란이 됐던 1843년 '프로메테우스'^[5]라는 노예제도 반대시를 출간했다.

전시 및 조기 접수

콜의 생애 마지막을 향해 그려진, 프로메테우스 바인드는 콜이 야심 차지만 완성되지 않은 그의 그림 시리즈인 십자가와 세계를 그린 시기를 따랐다.5부작의 이 시리즈에서 그는 중심적인 이미지에서 출발하는 두 여행자를 대조를 이루려고 했는데, 하나는 영적인 여행자이고 다른 하나는 세속적인 ^[6]여행자였다.1846년 2월부터 콜은 그 프로젝트를 포기하고 프로메테우스 바인드를 위한 스케치와 연구를 15개월 동안 개발했다.1840년대에 콜은 더 크고 기념비적인 캔버스를 개발했다.그의 작품에 자신감이 있고 의뢰에 의해 제한되지 않은 그는 그의 더 큰 그림을 전시 작품이라고 생각했다.콜은 1847년 런던 웨스트민스터 홀에서 열린 전시회에 프로메테우스 바인드를 출품했는데, 이는 영국 국회의사당 미술품 선정 대회 중 세 번째였다.이 대회는 Illustrated London News와 판화 출판사의 석판 인쇄물을 통해 상금과 프레스코 판촉의 가능성, 그리고 언론에 인정받을 수 있는 기회를 제공했다.하지만, 전시회가 영국의 역사와 관련된 우화적인 그림을 요구했기 때문에, 그림의 주제는 잘 맞지 않았다. 그리고 전시회가 진행되는 동안 그것은 "스케이트"되었는데, 이것은 보는 사람들이 세부 사항을 보지 못했을 수도 있는 벽에 매우 높게 놓였다.그 그림은 상을 받지 못했고 언론의 ^[7]주목을 거의 받지 못했다.

대중의 반응을 가늠하기 위해 콜은 뉴욕 미술관에서 그의 한때 후원자였던 루만 리드 소장품과 함께 이 작품을 처음 선보였다.그것은 호평을 받았다; 문학계는 이렇게 썼다. "전체 구성은 관객의 마음속에 완전한 외로움과 탈영감을 불러일으킨다. 그것은 의심할 여지 없이 예술가의 목표였다.주피터의 별은 희생자의 시야를 맴돌고 있으며, 그를 바라보면 마치 그가 고문을 당한 프로메테우스의 고통에 대해 계속 웃고 있는 것처럼 느껴집니다.우리는 콜 씨가 그의 마음과 그의 상상력 있는 창작물에 대해 자주 우리를 대하는 방식으로 그것을 발견할 수 있기를 바란다.현대 미술가들 대부분이 감상하지 못하는 예술에 품격을 부여한다"^[8]고 말했다.

콜의 초기 전기 작가인 루이 르그랑 노블은 이 그림에 대해 이렇게 말했다.

그것은 육체적인 숭고한 이미지이다.땅과 공기는, 상상할 수 없는 에테르로 이루어진 암청색의 깊은 초석--영원한 겨울의 결정으로 헬멧을 쓰고, 낮의 첫 번째 황금빛 섬광 속에 하얗게 차가운 목성 아래에서 반짝이고 있습니다.그것은 우주를 떠도는 하나의 생각의 거대한 화신이다.The Everlasting, ... 그것은 거의 완전한 단순함입니다. 천둥 소리처럼 단순합니다.그것은 천재적인 일격의 산물이다.프로메테우스의 실패는 도덕적 의미가 결여된 것이다.-만약 우리가 그 이름을 버리고 알프스, 혹은 새벽에 안데스라고 부르기로 선택한다면 대단한 것이 아니다.고통의 감정은 눈에 보이는 자연의 깊고 강한 목소리에 거의 잠잠하다.인물의 열정은... 풍경에 대한 하나의 강력한 표현의 조류에 거의 완전히 휩쓸려 버린다. 그리고 만약 그 인물이 마이클 안젤로에 ^[9]의해 직접 그려졌다면 그렇게 되었을 것이다.

찰스 란만은 프로메테우스 바인드를 토마스 콜의 서사시 (1848년)에 포함시켜 "화가 연필의 가장 거칠고 화려한 노력 중 하나"라고 칭찬했다.우리가 본 그림 중 가장 진정으로 숭고한 그림 중 하나"^[7]라고 말했다.

1848년 콜이 사망했을 때 그 그림은 여전히 런던에 있었다.1997년 6월에 샌프란시스코의 미술 박물관이 그것을 인수했다.

레퍼런스

• Junker, Patricia (2000). "Thomas Cole's 'Prometheus Bound:' An Allegory for the 1840s". American Art Journal. 31 (1/2): 33–55. doi:10.2307/1594625. JSTOR 1594625.