피치포크 디즈니

The Pitchfork Disney
피치포크 디즈니
The Pitchfork Disney 2.jpg
1991년 원본 제작을 광고하는 포스터
작성자필립 리들리
성격.프레슬리 스트레이(남성, 28세)
헤일리 스트레이(여, 28세)
코스모 디즈니(남성, 18세)
피치포크 캐벌리어(남성)
날짜 초연1991년 1월 2일
장소가 초연되었다.런던 부시 극장
원어영어
장르.인이어페이스 극장
설정"런던의 동쪽 끝에 있는 희미한 불빛의 방"

피치포크 디즈니는 필립 리들리의 1991년 연극이다.[1]이 작품은 영화와 라디오의 비주얼 아티스트, 소설가, 영화 제작자, 각본가로서도 작품을 제작한 리들리의 첫 번째 무대 전문 작품이었다.[2]이 연극은 1991년 영국 런던의 부시 극장에서 초연되었고, 리들리의 초기 연극의 대부분을 연출한 매튜 로이드에 의해 연출되었다.[3][4]

처음에는 대본으로 대부분의 평론가들로부터 부정적인 평을 받았지만,[5] 원작의 경우 젊은 관객들이 열광적으로 받아, 이 연극은 논란의 여지가 있는 히트를 쳤다.[6][7]초연된 지 몇 년이 지난 1990년대 영국 드라마의 대립적 스타일과 감성을 자극한 작품인 '피치포크 디즈니'는 '인이어페이스 극장'으로 불리게 되었다.[8][9][10]

이 연극은 리들리의 비공식적인 제목인 "East End Gothic 3부작"의 첫 번째 엔트리로, 우주에서 가장 빠른 시계와 완벽한 장소에서 온 고스트에 이은 것이다.[11][6]

2015년에 출판된 대본은 연극이 현대 영국 극장에 미치는 영향을 인식하면서 Methuen Drama Modern Classic 시리즈의 일부로 재발행되었다.[12]

시놉시스

이 연극은 런던 이스트 엔드에 혼자 살고 있는 두 어른인 프레슬리와 헤일리의 등장인물들로 시작된다.그들은 주로 초콜릿을 먹고 사는 유치한 환상 생활을 하고 있다.그들의 정확한 운명은 설명되지 않았지만, 그들의 부모는 10년 전에 죽었다.

그들은 서로 이야기를 하고 꿈과 두려움을 논한다.

그들의 창문에서, 그들은 두 명의 남자를 보는데, 그 중 한 명은 분명히 아픈 것 같다.흥분한 헤일리는 약에 취한 인체모형을 빨고 잠을 잔다.외부인에 대한 두려움에도 불구하고 프레슬리는 즉시 바닥에 토하는 환자를 데려온다.남자는 자신을 코스모 디즈니라고 소개하고, 자신과 파트너는 쇼맨이라고 설명한다.그의 병은 그의 특별한 재능이 곤충과 작은 동물을 먹는 것으로 이루어져 있기 때문에 생긴다.코스모는 '피치포크 디즈니'라는 이름의 연쇄 살인범이 연루된, 코스모에게 자신이 가지고 있는 반복적인 꿈에 대해 말하는 프레슬리를 감정적으로 조종한다.

프레슬리가 이야기를 마치자마자 코스모의 파트너가 도착한다.그는 피치포크 카발리에라는 이름의 거대하고 복면을 하고 분명히 벙어리가 된 인물이다.그의 행동은 단순히 마스크를 벗어서 그의 기형적인 얼굴을 드러내는 것이다.그는 말없는 노래를 부르고, 의식을 잃은 헤일리와 춤을 추며 초콜릿을 먹는다.코스모는 프레슬리가 피치포크 상점에 동행하도록 설득하며 우정을 약속한다.이들이 떠나자마자 코스모는 헤일리의 입에 약에 흠뻑 젖은 손가락 하나를 집어넣어 성폭행을 감행한다.프레슬리는 뜻밖에 돌아와 코스모의 진짜 동기를 깨닫고 헤일리를 폭행할 때 쓰던 손가락을 부러뜨린다.코스모 함대.피치포크는 잠시 돌아와 프레슬리를 겁주고는 떠난다.헤일리는 깨어났고, 둘은 두려움을 표현했다.

주제 및 해석

그 연극은 초현실적인 요소가 가미된 몽환적인 작품이다.그것은 주로 공포, 특히 어린 시절의 두려움을 다룬다.꿈과 이야기 또한 탐구되며, 실제로 연극 전체가 그 자체로 꿈으로 해석될 수 있다.

또 다른 반복적인 주제는 뱀인데, 프레슬리가 두 개의 독백으로 묘사하고 있다.첫 번째 이야기에서 그는 프라이팬에서 한 마리를 죽이는 것을 묘사했고, 두 번째 이야기에서는 동물원의 파충류 집에서 한 마리의 쥐를 죽이는 것을 본 후 나중에 집으로 돌아와 뱀을 숭배하는 기독교 신앙에 관한 텔레비전 프로그램을 시청하는 것을 다시 이야기한다.코스모 자신은 곤충과 작은 동물을 먹으며 알에서 부화하여 태어났으며, 새끼에서 얻은 껍질을 벗기고 버림으로써 새로운 피부를 얻었다고 주장하면서 뱀의 발현으로 해석할 수 있다.독백 중 하나인 프레슬리는 뱀이 피부를 벗겨서 아래 밝은 붉은 피부를 드러내는 것을 묘사하고 있다.이 묘사는 코스모가 입고 있는 붉은색 줄무늬 자켓을 드러내기 위해 벗는 긴 검정색 외투를 입고 극장에 들어서는 코스모의 모습을 반향하는 듯하다.

더 피치포크 디즈니 리들리는 2016년 "회생할 때마다 의미가 다르다.현재 캐나다에서는 테러리즘에 대한 놀이로 여겨지고 있는 것이 바로 외부의 공포와 변화에 대한 두려움이다.몇 년 전만 해도 섹스에 대한 두려움, 친밀감, 만지는 것에 대한 두려움...[나의 희곡은] 포크 튜닝처럼 그 당시 분위기에서 무슨 일이 일어나든 진동한다."[13]

개발

리들리는 그가 아직 세인트 마틴스 예술학교 미술학부 학생일 때 이 연극을 쓰기 시작했다.학교에 있는 동안 그는 리들리가 미술관에서 공연할 긴 시간 속도의 독백으로 구성된 많은 공연 예술 작품들을 만들었다.이 독백들은 꿈의 순서와 변화하는 정체성을 가진 등장인물들을 특징으로 했다.이 작품들을 쓰는 것에서부터, 예술학교를 떠나 대신 연기를 추구하던 리들리의 친구들 중 몇몇은 그의 독백들이 무대 연극을 위한 좋은 토대가 될 것이라고 제안했다.[14]리들리는 모든 것을 두려워하는 캐릭터와 아무것도 두려워하지 않는 캐릭터를 중심으로, 이 두 등장인물이 만나게 되면 무슨 일이 벌어질까 하는 생각에서 연극이 형성되는 그의 독백 중 두 가지를 바탕으로 <피치포크 디즈니>를 쓰기 시작했다.[15]

부분적으로 리들리는 18살의 나이에 빨간 정열 재킷을 입은 한 남자가 엔터테인먼트를 위해 무대에서 다양한 곤충들을 먹는 것을 목격하면서 코스모 캐릭터에 영감을 얻었다.[16]이 연극의 이미지에 영감을 줄 수 있는 또 다른 원천은 Ridley의 브릭 레인 시장 방문 경험일 것이다.리들리는 "나는 그곳에서 뱀이 매혹적인 것을 본 적이 있다"고 말했다.그리고 당신은 빨간 재킷을 입은 원숭이들과 함께 사진을 찍을 수 있다.내가 두 불쌍한 생물을 안고 있는 사진을 가지고 있어.우리 셋 다 겁먹은 표정이야."[17]

리들리는 St Martins의 그의 지도교수 중 한 명으로부터 극본을 극적 에이전트로 보내라는 조언을 받았고, 리들리는 이 연극을 에이전트 로드 홀에 보내게 되었다.리들리에 따르면 그는 며칠 후 홀로부터 전화를 받았는데, 그곳에서 리들리에게 전화로 "나는 방금 당신의 연극을 읽었다.난 그게 뭔지 몰라.난 그것을 어떻게 생각해야 좋을지 모르겠다.하지만 내가 아는 거라곤 전에 이런 책을 읽어 본 적이 없다는 것뿐이야.그러니 들어오너라 그러면 어디선가 그걸 붙여야지."[14]

이 연극의 대본은 리들리의 대리인이 매튜 로이드가 문학 감독이었던 더 햄프스테드 극장으로 보냈다.로이드는 대본을 처음 읽은 경험을 설명하면서 "그것이 나를 깜짝 놀라게 했다"고 말했다.너무 깜짝 놀랐어.내가 읽은 이런 종류의 열 에너지를 가진 것은 다른 것들과 다를 바 없었다.그리고 그것을 처음 읽었을 때 나는 일종의 흥분으로 떨고 있었다."그러나 햄프스테드 극장의 예술감독(로이드의 열정에 감사하지만)은 이 연극이 극장에서 공연되는 것을 원치 않았다.로이드는 "이상한 연극"이었기 때문에 "연극[연극]을 붙이는 것에 대한 주의"가 있었다고 이해한다.이것은 흔치 않은 일이었다.그것은 어떤 종류의 깔끔한 범주에 들어맞지.그리고 그것은 모든 종류의 규칙을 어기고 경계를 허무는 것이었습니다."그럼에도 불구하고 로이드는 연극이 무대에 올려져야 한다고 완강히 주장하여 자신과 리들리의 만남을 주선했다.Lyod는 연극을 논의하기 위해 두 사람이 처음 만났을 때 "우리는 약간 클릭했다"고 말한다.로이드는 "내가 읽은 초안 중 피치포크 디즈니와 온갖 문제가 있었다"고 말했고 그래서 그는 리들리에게 이 연극의 특정 요소에 대해 질문했다.Lloyd는 Ridley가 단지 나의 칭찬과 나의 분명한 흥분만을 즐기는 것이 아니었다고 회상한다.그는 도전을 받고 많은 작가적 결정을 요구받는 것을 즐기고 있었다."로이드는 자신이 연출한 리들리의 각 희곡에 대해 극적 피드백을 주었으며 "초고를 보고 많은 메모를 했고 많은 대화를 나누었으며 함께 정말 치열하게 글을 심문했다"고 말했다.그리고 나서 그는 또 다른 초안을 작성했다.그리고 나서 우리는 다시 그렇게 했다.그리고 나서 그는 또 다른 초안을 작성했다.그래서 배우들과 리허설을 할 때쯤이면 이 이야기가 무엇이고 왜 전해지는지, 그리고 어떻게 말해야 하는지에 대한 강한 권위를 갖게 됐다는 생각이 든다"[7]고 말했다.

로이드가 직접 연극을 연출했다.그는 햄프스테드 극장에서의 그의 문학 매니저 일에서 무급 안식년을 가져간 것과 재매매를 통해 약간의 돈을 절약함으로써 이 일을 할 수 있었다고 말한다.로이드는 "나는 내 목을 내밀고 있는 것 같았다.이 모든 것이 끔찍한 실수였다면 다시 문예부장의 직장으로 돌아갈 수 있도록 모든 것을 정리했을 겁니다."[7]

그 연극은 부시 극장에서 공연되었다.이 극장의 예술감독 도미닉 드롬굴은"피치포크 디즈니를 다른 극장인 올드 레드 라이온에서 완전히 불명예스럽게 몰아냈다"고 썼다.우리가 그것을 생산한 것은 나에게 매우 중요했다."[18]그러나, 부시 극장은 "그 연극을 직접 제작하고 싶지 않았다"고 말한 Lyod는 이를 부인하는 것 같다.나는 그들에게 그것의 제작자가 될 기회를 주었지만 그들은 그것을 신뢰하지 않는다고 말했다.그래서 그들은 나에게 방문 회사 자리를 주었다.그래서 나는 내 자신의 보호 아래 그것을 했다."[7]

리셉션 및 레거시

초기수신

이 연극은 공연 내내 일부 파업과 함께 관객들의 실신 소문으로 제작되는 등 제작 당시로서는 충격적인 것으로 여겨졌다.리들리가 객석에 있을 때 한 관객이 실신했다는 사실이 확인되었고, 이는 공연 때마다 극장에 간호사가 참석해야 하는지에 대한 논의를 무대 뒤에서 이끌어냈다.[6]

일반적으로 초연 때 연극 비평가들의 평은 연기와 연출에 대해 칭찬했지만 리들리의 대본에는 비판적이었다.[5]

많은 비평가들은 그 연극이 일부러 혐오감을 주려는 것이라고 생각했다.비평가 모린 파톤은 이 연극을 "지루하게 나쁘고 지겨운 이야기"라고 묘사하면서 "리들리의 그림 강박증은 가능한 최악의 취향에 있다"고 말하며 "이 무의미한 장벽은 마랏세이드를 폰틴스 홀리데이 캠프처럼 보이게 한다"[19]고 결론지었다.이브닝 스탠더드의 멜라니 맥도나는 "필리프 리들리는 단순히 픽윅 신문사에서 나온 뚱뚱한 소년일 뿐인데, 그는 할머니와 쉿소리에 슬며시 다가온다: "나는 당신의 살을 오싹하게 만들고 싶다.[20]유대인 연대기에 대해 데이비드 나단은 "부조리극장, 코미디극장, 수술극장까지 이제 육극장을 추가할 수 있다"고 논평하며 "혐오라는 흥분은 다른 강한 감정의 흥분만큼이나 합법적인 극적인 목적이지만 결국 그 자체가 무의미해 보인다"[21]고 주장했다.

일부 비평가들은 또한 이 연극이 시티 리미츠 평론가 린 가드너와 함께 쓴 다른 작품들(특히 해롤드 핀터의 초기 연극과 장 콕토우의 작품)의 파생작이라고 생각했다.[22]모린 파톤은 극의 수수께끼 같은 질을 핀터의 작품과 비교하면서 "양방향 거울과 같은 핀터의 아이러니한 테크닉이 수수께끼에 싸인 신비에 지적인 패티나를 줄 수 있는 곳에서 리들리는 무시무시한 자기 방종으로 보인다… 리들리는 결코 풀리지 않는 여러 가지 불길한 암시를 떨어뜨려 관객들을 미에 뒹굴게 한다.무의미한 억측을 하고 있다.[23]

마찬가지로 대본을 조작해 내용에 대한 구체적인 설명이 부족하다는 비판이 다시 제기됐다.린 가드너는 이 연극은 "인식할 수 있는 내부 논리가 없고, 어디서부터 의미 없이 이미지를 분출하며… 어디에도 가지 않고 극적인 자극이 없는 것 같은 긴 독백과 함께… [그것은] 절실히 필요한 것이 현실감과 어떤 구체적인 설명일 때 조작된 기이한 분위기를 지니고 있다"[22]고 썼다.더 타임즈의 베네딕트 나이팅게일은 "연극의 모호함이 점점 더 심술궂어진다"고 썼지만 "극작가에게 그의 등장인물의 행동을 설명할 의무는 없다"고 말했다.아마도 리들리는 어린 시절의 죄책감, 혼란, 자기 혐오감, 두려움의 이미지를 연극에 쏟아 부어서 관객들을... 등장하게 되는 극적인 로르샤흐의 오점으로 남겨두는 것으로 충분할 것이다.어쩌면 리들리가 다음 연극에서 좀 더 구체적으로 나올지도 모르니까."[24]

이러한 비판에도 불구하고 그 대본은 일부 비평가들로부터 칭찬을 받았다.'What's On'에서 쓴 캐서린 웨어링으로부터 압도적으로 긍정적인 평이 나왔다. "이것은 당신이 서둘러 봐야 할 세계 초연이다… [리들리]는 대담하게 극적이고, 죽은 현대적이며, 지긋지긋할 정도로 무서운 세상을 보여준다.마침내, 극장의 비전과 용맹함을 보여주는 새로운 작품들…이곳에는 사악하고 독창적인 마음가짐으로 할 말이 많은데… 다크 파워와 쇼크 전술이 있는 초크 아블록은 역동적이고 현대적인 극장을 원하는 사람이라면 반드시 필요한 영화일 것이다."[25]

시어터 레코드의 이언 허버트는 이 후기에 대해 "피치포크 디즈니에 관한 비평가들 사이에서 가장 고무적인 의견 불일치가 있었다"고 썼다.그리고 나서 그는 이 연극을 "매우 중요한 데뷔작"이라고 언급하면서, 리들리의 글을 해롤드 핀터의 글에 호의적으로 비교하고 리들리는 다음을 경계해야 할 작가라고 덧붙였다."그는 아직 극적인 구조와 모든 지루한 규칙들에 대해 배울 것이 조금 있지만, 그는 이미 놀랍도록 독창적인 캐릭터들을 창조할 수 있고 그들에게 관객들을 매끄럽게 하는 대사를 줄 수 있다."[26]

피치포크 디즈니의 원작이 진행되는 동안, 이 연극은 주로 젊은 관객들에게 인기를 얻었다.이 연극의 마지막 2주 반 동안 감독 매튜 로이드에 따르면, 극장은 "자석처럼 그것에 끌리는 젊은이들에게 완전히 사로잡혔다. […] 갑자기 부시 극장에서 사람들이 입소문을 타고 흔드는 일이 있었다.[…] 그들은 관습적으로 연극을 관람하는 사람들은 아니었지만, 그것에 대해 떠들썩했다."[7]극이 끝날 무렵에 이 연극은 숭배적인 무언가를 얻었는데, 한 무리의 배우들은 이 작품을 여러 번 보고 연극에서 나온 대사가 새겨진 티셔츠를 입고 대담한 글씨로 제작의 마지막 공연에 참석한 것으로 알려졌다.부시 극장은 역사상 처음으로 관객들의 수요를 충족시키기 위해 추가 공연 일정을 잡아야 할 정도로 성공적이었다.[6]

프레슬리 역의 연기로 루퍼트 그레이브스는 이후 채링턴 프린지 최우수 남우주연상을 수상했다.[27]

레거시

<피치포크 디즈니>의 첫 제작자인 매튜 로이드 감독은 이 연극이 감독 경력의 전환점을 맞은 것으로 꼽았다.그는 제작진이 햄프스테드 극장의 문학 감독직을 그만두고 감독으로서의 경력에 전념할 수 있는 자신감을 갖게 해 준 것에 대해 젊은 관객들의 반응을 높이 평가한 바 있다.아이]와 그 특정한 연극을."[7]

초연된 지 몇 년이 지난 후, The Pitchfork Disney는 명성을 얻었고, 주요 작품으로 인정받았으며 1990년대 영국 극장에서 많은 새로운 글쓰기를 특징으로 한 드라마의 한 형태인 인이어페이스 극장의 개발에 큰 영향력을 발휘했다.[6][28]

부시 극장의 예술감독인 도미닉 드롬굴은 2000년 "극장에서의 평범한 저녁의 기대를 저버리고, 그들을 좀 굴리고, 그들을 즐겁게 하고, 그들의 배를 간지럽히고, 그리고 야만적으로 그들을 엉망으로 만들었다"고 썼다. 1990년 초에 바로 공연된 이 연극은 새로운 방향을 알리는 최초의 연극 중 하나이다.신작용으로정치도, 자연주의도, 저널리즘도, 이슈도 없다.그 자리에 인격, 상상력, 재치, 성감대, 피부, 영혼이 있다."[18]

인이어페이스 극장의 비평가이자 선도적인 전문가인 알렉스 시에르즈는 이 연극을 선구적인 작품으로 꼽았다.시에르즈는 이 연극 텍스트의 Metuen Classic 에디션에 대한 서론에서 "피치포크 디즈니는 90년대의 핵심 연극일 뿐만 아니라, 그 10년대의 핵심 연극이다...그 전설은 점점 더 성장하여 그 뒤를 이은 극작가 세대에 중추적인 영향을 미치게 되었다.그것은 기초 텍스트로, 그때와 지금을 구분한다."시에르즈는 이 연극이 "현대의 극작가에 대한 새로운 방향 즉 현실적인 자연주의, 정치적 이데올로기, 사회적 논평을 지양하고 강당을 센세이션의 가마솥으로 바꾼 완전히 새로운 감각"이라고 소개하면서 이 연극은 "의제 설정 작품: 시대"라고 덧붙였다.경험적인 연극이 여기서 시작되었다"[6]고 말했다.

리들리는 이 연극이 여류 극장을 선동한 주요 작품으로 인정받았지만, 여류 극장이 생기기 전에 피치포크 디즈니(이하 "이스트엔드 고딕 3부작")가 제작되었다는 소감을 말했다. "나는 1994년까지 처음 3편의 연극을 했고, 그 해에는 대부분의 사람들이 출연한다.'당신의 얼굴에'라는 말이 시작됐지그 전에 그 모든 씨앗이 뿌려졌지만 내가 그렇게 하고 있다는 느낌이 들지 않았고 행사가 끝난 지 여러 해가 지나도록 아무도 내가 그렇게 하고 있다고 말하지 않았다."[10]"인이어페이스가 벌어지고 있을 때 나는 젊은이들을 위한 희곡을 쓰고 있었다."[29]

비평가들이 연극의 영향을 받았거나 연극에 경의를 표했다고 믿는 중요한 연극은 다음과 같다.

이 연극의 독백도 인기 있는 오디션 작품이 되었는데, 가장 두드러진 것은 프라이팬에서 뱀을[33] 죽였다는 프레슬리의 연설과 야만적인 개들에게 교회로 쫓긴 헤일리의 연설이다.[34]

주목할 만한 작품

월드 프리미어 (런던, 1991년)

1991년 1월 2일 런던 부시 극장에서.
매튜 로이드 감독.

글래스고 부활(1993)[35]

글래스고 시민극장
말콤 서덜랜드 감독.

아메리칸 프리미어 (워싱턴 DC, 1995년)[36]

1995년 2월 5일 워싱턴 D.C. 울리 매머드 극장에서.
롭 번디가 감독했다.

  • 프레슬리 스트레이 - 월리스 액턴
  • 헤일리 스트레이 - 메리 테레사 포르투나
  • 코스모 디즈니 - 마이클 루소토
  • 피치포크 캐벌리어 - 빌 딜레이니

월리스 캔버라에‘탁월한 주민 연극’ 과‘탁월한 주연 배우 주민을 한다’ 의 헬렌 헤이스 Awards,[37]에 메리 테레사 포르투나, 롭 번디의‘우수한 부장, 거주자를 친다’ , 제임스 Kronze에‘탁월한 설정 디자인 주민 연극이나 뮤지컬’ 을‘ 뛰어난 지원 배우, 거주하는 연주’ 또한 공천 후보 선정을 가지고 나왔습니다뛰었다d 다니엘 슈레이더를 위한 '뛰어난 사운드 디자인, 레지던트 연극 또는 뮤지컬'[38]

볼턴 리바이벌(1997)[39][40]

1997년[41] 1월 16일, 볼튼의 옥타곤 극장에서.
로렌스 틸 감독.

  • 프레슬리 - 매슈 본
  • 헤일리 - 안드레아 엘리스
  • 코스모 - 기디언 터너
  • 피치포크 – David Hollett

뉴욕 프리미어 (1999년)[42]

1999년 4월 8일 뉴욕 블루라이트 극장에서.
롭 번디가 감독했다.

  • 프리 스트레이 - 알렉스 드레이프
  • 헤일리 스트레이 - 린 홀리
  • 코스모 디즈니 - 알렉스 킬고어
  • 피치포크 캐벌리어 - 브랜트 존슨

런던 리바이벌 2012 (21주년 제작)[43]

2012년 1월 25일 - 3월 17일 런던 아르콜라 극장에서.
에드워드 딕 감독.

런던 리바이벌[44]

2017년 1월 27일 - 3월 18일 런던 Shoreditch Town Hall에서.
제이미 로이드 감독.

톰 리스 해리스가 수상한 2018 오프웨스트엔드 시상식 '연극에서 남자 최우수 조연상' 수상자.[45]또한 조지 블래그든은 '연극 부문 최우수 남자'로, 제이미 로이드는 '최우수 감독'으로 후보에 올랐다.[46]

추가 읽기

  • Herbert, Ian, ed. (January 1991). "The Pitchfork Disney". Theatre Record. Vol. XI, no. 1. England: Ian Herbert. pp. 11–14. ISSN 0261-5282.
  • 어반, 켄(2007)불완전한 곳에서 온 유령들: 필립 리들리의 향수.
  • Rebellato, Dan (17 October 2011). "Chapter 22: Philip Ridley by Dan Rebellato". In Middeke, Martin; Paul Schnierer, Peter; Sierz, Aleks (eds.). The Methuen Drama Guide to Contemporary British Playwrights. London, Great Britain: Methuen Drama. pp. 427–430. ISBN 9781408122785.
  • Sierz, Aleks (24 May 2012). Modern British Playwriting: The 1990s: Voices, Documents, New Interpretations. Great Britain: Methuen Drama. pp. 91–98. ISBN 9781408181331.

참조

  1. ^ Ridley, Philip (1991). The Pitchfork Disney. Methuen Drama. ISBN 9781472510471.
  2. ^ Sierz, Aleks (24 May 2012). Modern British Playwriting: The 1990s: Voices, Documents, New Interpretations. Great Britain: Methuen Drama. p. 89. ISBN 9781408181331.
  3. ^ 매슈 로이드 감독 CV
  4. ^ 매튜 로이드 감독이 연출한 2000년 리들리의 연극 빈센트 리버 원작의 이언 셔틀워스 리뷰
  5. ^ a b "The Pitchfork Disney". Theatre Record. Vol. XI, no. 1. England: Ian Herbert. January 1991. pp. 11–14. ISSN 0261-5282.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Sierz, Aleks (21 October 2015). Introduction. The Pitchfork Disney. By Ridley, Philip. Modern Classics (Reissue ed.). Great Britain: Methuen Drama. pp. 1–24. ISBN 978-1-4725-1400-4.
  7. ^ a b c d e f Charlie MacGechan (23 February 2021). "Working With Philip Ridley / With Multi-Award-Winning Director Mathew Lloyd". Run At It Shouting (Podcast). Retrieved 5 March 2021.
  8. ^ Gardner, Lyn (6 February 2012). "The Pitchfork Disney – review". The Guardian. London.
  9. ^ Aleks Sierz가 강의한 'Blasted and After: '라는 제목의 오디오 녹음:2010년 2월 16일 런던 아트 워커 길드에서 열린 연극연구회 모임에서 '오늘의 새로운 글쓰기
  10. ^ a b "Philip Ridley On ... Revisiting The Pitchfork Disney". WhatsOnStage.com. London. 30 January 2012. Retrieved 6 April 2016.
  11. ^ Rebellato, Dan (17 October 2011). "Chapter 22: Philip Ridley by Dan Rebellato". In Middeke, Martin; Paul Schnierer, Peter; Sierz, Aleks (eds.). The Methuen Drama Guide to Contemporary British Playwrights. London, Great Britain: Methuen Drama. p. 426. ISBN 9781408122785.
  12. ^ 블룸즈베리 출판사 웹사이트에 실린 The Pitchfork 디즈니 모던 클래식 에디션
  13. ^ Faber, Tom (24 May 2016). "Theatre Teaches You To Be Human: An Interview with Philip Ridley". londoncalling.com. London Calling Arts Ltd. Retrieved 15 October 2016.
  14. ^ a b Ridley, Philip (15 October 2015). "Mercury Fur - Philip Ridley Talkback" (Interview: Audio). Interviewed by Paul Smith. Hull. Retrieved 25 July 2016.
  15. ^ Rebellato, Dan (17 October 2011). "Chapter 22: Philip Ridley by Dan Rebellato". In Middeke, Martin; Paul Schnierer, Peter; Sierz, Aleks (eds.). The Methuen Drama Guide to Contemporary British Playwrights. London, Great Britain: Methuen Drama. p. 425. ISBN 9781408122785.
  16. ^ Ridley, Philip (2012). "Introduction: Chapter LIII". Philip Ridley Plays 1: Pitchfork Disney; Fastest Clock in the Universe; Ghost from a Perfect Place. Great Britain: Bloomsbury Methuen Drama. pp. lvii–lviii. ISBN 978-1-4081-4231-8.
  17. ^ Allfree, Claire (12 September 2014). "My London: Playwright Philip Ridley". Metro. p. 52.
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