몬스터 (노벨라)

The Monster (novella)
1899년 출간된 괴물과 다른 이야기 초판

몬스터는 미국 작가 스티븐 크레인(1871~1900)이 쓴 1898년 소설이다.이 이야기는 뉴욕의 Whilomville이라는 작고 허구적인 마을에서 일어난다.이 마을의 의사인 트레스코트 박사에 고용된 헨리 존슨이라는 아프리카계 미국인 코치는 트레스코트의 아들을 화재에서 구해낸 후 끔찍하게 망가졌다.헨리가 마을 주민들로부터 '괴물'로 낙인찍히자 트레스코트는 그를 보호하고 돌볼 것을 맹세해 가족이 공동체에서 배제되는 결과를 초래한다.이 중편소설은 19세기 미국의 사회적 분열과 민족적 긴장을 반영한다.

14개의 다른 크레인 이야기에서 사용되는 가상의 도시 휘롬빌은 크레인(Crane)이 젊은 시절 몇 년간 가족과 함께 살았던 뉴욕 포트 저비스(Port Jervis)에 기반을 두고 있었다.현대 비평가들은 이야기와 1892년 로버트 루이스라는 아프리카계 미국인의 포트 저비스에서의 린치를 수많은 연결고리로 만들었지만, 그는 비슷하게 망가진 몇몇 지역 남성들로부터 영감을 얻었다고 생각된다.다소 작은 마을에서 편견, 공포, 고립에 대한 연구로, 이 중편소설은 1898년 8월 하퍼스 매거진에 처음 실렸다.1년 후, 이 책은 크레인 생전에 출판된 마지막 작품 모음인 "괴물과 다른 이야기"에 포함되었다.

그의 이전 두 개의 주요 작품보다 더 정확하고 덜 극적인 스타일로 쓰여졌다(Maggie: 거리소녀용기붉은 배지, 괴물은 그 범위와 길이 면에서 다른 휘롬빌 이야기들과 다르다.그것의 주제는 인종과 관용뿐 아니라 괴물성과 기형에 대한 역설적인 연구도 포함하고 있다.중편과 컬렉션은 현대 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, The Monster는 현재 Crane의 최고 작품 중 하나로 여겨진다.

배경 및 쓰기

크레인은 그의 오랜 파트너인 코라 테일러와 함께 영국 옥스테드에 사는 동안 1897년 6월에 The Monster를 쓰기 시작했다.[1]그의 이전 성공에도 불구하고용기의 붉은 배지는 미국에서 14장, 영국에서는 6장의 인쇄물을 거쳤었다—크레인은 돈이 바닥나고 있었다.재정적으로 살아남기 위해 그는 영국과 미국 시장 모두를 위해 다작적으로 글을 쓰면서 열띤 어조로 일했다.나중에 그는 필사적으로 자금이 필요했기 때문에 "The Monster"를 "큰 욕구에 자극받아"라고 썼다고 말했다.[2]그해 8월, 케일리의 홈필드에서 친구 해롤드 프레데릭과 그의 정부 케이트 라이온을 방문하던 중 크레인과 코라가 마차 사고로 부상을 입었고, 그들은 일주일간의 요양 끝에 이 커플을 따라 아일랜드로 갔고, 그곳에서 크레인이 이야기를 끝마쳤다.[3]

불타는 집을 통해 짐미를 운반하는 헨리 존슨의 그림, 피터 뉴웰의 그림

괴물은 휘롬빌이라는 가상의 마을을 특징으로 한 크레인 최초의 이야기였다; 그것은 결국 14층, 그 중 13층, 1900년 작 휘롬빌 이야기에 등장할 것이다.[4]이 마을은 뉴욕 포트 저비스(Port Jervis)에 근거지를 두고 있었는데, 작가는 6살부터 11살까지 살았다.[5]크레인과 그의 어머니는 1880년 뉴저지 애즈베리 공원으로 이사했지만, 1896년까지 그는 형과 포트제르비스 거주자인 윌리엄 하우 크레인과 자주 함께 지냈다.[6]크레인 씨는 출판사에 '괴물'을 쓰면서 포트 제르비스를 영감으로 흔쾌히 이용했지만, 이전 고향 주민들이 가상의 휘롬빌에서 자신을 인식하지 못하도록 조바심을 냈다고 시인했다.[7]크레인 전기 작가 토머스 비어가 포트제르비스 팀장인 레비 흄에게 헨리 존슨의 원형을 추적했다고 주장한 반면,[8] 크레인 조카 에드나 크레인 시드버리는 그 캐릭터와 그의 변형이 암으로 얼굴이 손상된 지역 폐기물 수집가의 영향을 받았다고 믿었다.[9]블랙 프랑켄슈타인: '미국의 은유 만들기'의 저자 엘리자베스 영은 크레인 또한 본명이 윌리엄 헨리 존슨인 Zip the Pinhead와 Elephant Man인 Joseph Merrick과 같은 인기 있는 별난 쇼의 명소에서 영감을 받았을 수도 있다고 이론화했다.[10]또한 크레인 감독이 헨리크 입센의 '국민의 적'에서 주제적 영감을 발견했을 가능성도 있다. 1882년에 처음 출판되었지만, 자신의 지역사회에서 따돌림을 당하는 자신을 발견하는 내과의에 관한 연극은 1890년대 중반 미국에서 처음으로 인기를 끌었다.[11]

현대 비평가들은 이 소설의 인종 분열을 포트 저비스 역사상 폭력적인 에피소드와 연결시켰다.1892년 6월 2일, 로버트 루이스라는 이름의 아프리카계 미국인이 지역 백인 여성을 폭행한 혐의로 린치를 당했다.[12]포트 제르비스 감옥으로 가는 길에 루이스는 수백 명의 백인 군중이 그를 마을로 끌고 가서 그를 때리고 나무에 목을 매어 죽였다.[12]윌리엄 하우 크레인 씨는 린치가 일어난 곳이 보이지 않는 곳에서 살았고 경찰 서장과 함께 개입을 시도한 몇 안 되는 남자들 중 한 명이었다.[13]스티븐 크레인(Stephen Crane)은 출석하지 않았지만 포트제르비스 가제트와 뉴요크 트리뷴(New-York Trivune)에 모두 상세한 계정이 발표되었고, 당시 크레인(Crane)이 트리뷴에 기여하였다.[14]가제트는 루이스가 린치를 한 날을 "제르비스 항에서 제정된 가장 수치스러운 장면 중 하나"로, 활동가 이다 B로 표기했다. 웰스는 루이스가 설치되었다는 널리 퍼져있는 이론뿐만 아니라 그 살인 사건을 조사하기 위한 캠페인을 시작했다.[15]1882년에서 1899년 사이에 미국 전역에서 보고된 1,134건의 린치 중, 루이스는 뉴욕에서 린치를 당한 유일한 흑인이었다.[14][16]

크레인 씨는 당초 '신부가 황천으로 온다' 등 여러 작품과 함께 2만1000여 단어의 원고를 맥클러스에 보냈지만 1년 가까이 미발표 상태로 남아 있었다.[17]맥클루어의 궁극적인 거절 이후, The Monster는 1898년 8월 하퍼스 매거진지에 피터 뉴웰의 삽화와 함께 등장했다.[18]1년 후, 하퍼 브라더스 출판사가 미국에서 <괴물과 다른 이야기들>이라는 제목의 컬렉션을 통해 출판되었는데, 이 컬렉션에는 크레인의 다른 두 작품인 <블루 호텔>과 <그의 새로운 벙어리장갑>이 포함되어 있었다.4개의 이야기가 추가된 영국판 초판은 1901년에 출판되었다.[19]

플롯 요약

아버지 네드 트레스코트 박사로부터 가족 마당에서 뛰다가 모란을 손상시켰다는 훈계를 받은 후, 어린 지미 트레스코트는 가족의 코치인 헨리 존슨을 방문한다.'아주 잘생긴 흑인'으로 묘사되는 헨리는 '도시 교외에서 가볍고 몸무게가 많이 나가며 명성이 높은 것으로 알려져 있다'[20]고 지미에게 친근감을 표시한다.그날 저녁 늦게 헨리는 옷을 잘 차려입고 마을을 어슬렁거리며 돌아다닌다. 이는 친구들의 캐츠콜과 지역 백인 남성들의 비웃음을 사기도 한다. 헨리는 벨라 파라거트를 부르러 가는 길이다.

같은 날 저녁, 많은 군중들이 밴드 연주를 듣기 위해 공원에 모인다.갑자기 인근 공장의 휘파람 소리가 울려 마을 사람들에게 마을의 제2지구에 불이 났다고 경고한다; 남자들은 호스 카트들을 모아 닥터 전체로 빠르게 번지고 있는 불 쪽으로 향한다.트레스코트의 집.트레스코트 부인은 이웃에 의해 구원을 받지만, 안에 갇힌 짐미를 찾을 수는 없다.헨리는 군중 속에서 나타나 그 소년을 찾아 집안으로 달려들어, 그의 침실에서 그가 다치지 않은 것을 발견한다.왔던 길을 물러설 수 없게 된 헨리는 담요에 싸인 짐미를 의사 실험실과 밖으로 통하는 숨겨진 계단으로 운반한다.그는 불이 이쪽도 막혔고 닥터 옆에 쓰러졌다는 것을 발견한다.트레스코트의 책상.한 줄로 늘어선 항아리들이 열로 인해 산산조각이 나면서 헨리의 위로 용해된 화학물질을 쏟는다.

그 아이는 아마도 큰 상처를 입었을지 모르지만, 그의 삶은 의심할 여지 없이 안전했다.흑인 헨리 존슨은 살 수 없었다.그의 몸은 무섭게 봉합되어 있었지만, 그보다 더한 지금은 얼굴도 없었다.그의 얼굴은 그저 불에 타 없어져 있었다.

—Stephen Crane, The Monster[21]

트레스코트 박사는 집에 불타고 있는 자신의 집을 찾기 위해 집으로 돌아온다; 히스테리에 걸린 아내로부터 지미가 아직 안에 있다는 말을 들은 후, 그는 실험실의 숨겨진 통로를 통해 집안으로 돌진한다.그는 아직도 담요에 싸여 있는 짐미를 발견하고 밖으로 데리고 나간다.헨리가 집 안에 있다는 소식을 들은 트레스코트 박사는 재진입을 시도하지만 제지당한다.또 다른 남자가 집에 들어가 심하게 화상을 입은 헨리 존슨과 함께 돌아온다.부상당한 사람들과 소년들은 치료를 받기 위해 길 건너편에 있는 데닝 하겐트호프 판사의 집으로 끌려가지만, 닥터라고 생각되는 동안.트레스콧과 짐미는 그들의 부상에서 살아남을 것이다. 헨리는 죽은 것이나 다름없다고 선언된다. 그는 마을로부터 영웅으로 애도받고 있다.

그러나 헨리 존슨은 의사의 감시 아래 살아남는다.아들의 목숨을 구해준 고마움으로 부상자를 치료하는 트레스코트.하겐토르페는 "앞으로 완벽한 괴물이 될 것"이라며 "아마도 영향을 받은 뇌를 가진 괴물이 될 것"이라고 말했다.내가 너를 관찰한 것처럼 너를 관찰할 수 있는 사람은 아무도 없고, 너와 양심의 문제였음을 알지 못하지만, 친구여, 나는 그것이 미덕의 오류 중 하나라는 것이 두렵다."[22]결국 트레스코트는 얼굴과 정신에 손상을 입은 헨리를 지역 흑인 가정으로 옮기기로 결정하지만 헨리의 존재는 가족의 안녕을 방해하는 것으로 밝혀져 다른 곳으로 옮겨진다.어느 날 밤 헨리는 마을 주변의 다양한 사람들을 방문하고, 벨라 파라구트를 포함한 겁에 질린 이웃들을 떠나면서, 그들이 마지막으로 만난 이후 시간이 흐르지 않은 것처럼 법정에 세우려고 한다.다른 곳에서는 환영받지 못하는 헨리는 결국 새로 지은 트레스콧 집에 있는 마차집으로 옮겨진다.박사님에도 불구하고.트레스코트의 보호, 헨리는 마을 사람들에 의해 괴물이라는 낙인이 찍혀, 결과적으로 트레스코트를 피하게 된다.이전에는 헨리와 친하게 지냈지만, 짐미는 이제 그의 친구들에게 그 망가진 남자에게 접근하도록 대담하게 하면서 그를 조롱한다.한때 휘롬빌에서 주치의였던 트레스코트의 명성은 더 이상 방문객을 받지 못하는 아내의 명성과 마찬가지로 큰 타격을 입는다.

스타일

잠시 후 창문은 마치 네 개의 창문이 피로 물든 것처럼 밝아졌고, 빠른 귀에는 불벼락들이 부르짖고 부르짖는 모습을 상상하게 될지도 몰랐다.그러나 거리에서는 꿈을 가라앉히기 위해 일찍 은퇴를 택한 사람들의 안전한 주거지라고 행인에게 주장하면서 어두운 정적을 유지했다.집집마다 이렇게 낮게 웅웅거리는 소리를 아무도 들을 수 없었을 것이다.

—Stephen Crane, The Monster[23]

플롯 포인트를 발생하면서 누설할지 말지를 선택하는 듯한 선택적 전지전능한 내레이터의 관점에서 이야기가 전해져 독자의 입장에서 '기대 패턴'을 일으킨다.[24]비록 중편소설은 24장으로 나뉘지만, 일부 비평가들은 그들 중 찰스 B.Ives, Thomas Gullason 및 Marston LeFrance—이 챕터들은 더 나아가 헨리의 부상으로 이어지는 1~9장, 반면 10~24장은 마을의 반응을 나타낸다고 믿는다.[25]비평가 데이비드 핼리버튼은 1989년 저서 '하늘의 색: 스테판 크레인 연구'에서 괴물이 크레인 초기 작품보다 더 "차이하고" 정확한 스타일을 보여주었다고 썼는데, 이 작품들은 종종 영리한 야만스러움과 서사시적 극작품이 뒤섞여 있었다. 이 두 작품 모두 매기에게서 각각 볼 수 있다. 거리소녀용기붉은 배지.[26]

에드윈 H. 캐디는 "기술적으로 능숙하고, 통제되며, 광범위하게 통찰력이 있는 스타일을 보여주면서, 크레인 작가가 더 오래 살았더라면 더 몬스터가 되었을지도 모르는 최고의 증거"라고 믿었다.[27]몬스터는 크레인 특유의 이미지와 상징성에 크게 의존한다.[28]시력을 다루는 빈번한 이미지와 은유들이 이야기 속에 여러 번 등장하는데, 특히 마을 사람들의 시력 부족과 관련하여 말 그대로나 도덕적으로나 그렇다.마을 사람들은 비슷하게 동물이나 기계의 이미지를 사용하여 묘사되며, 그들을 상스럽고 정신이 없는 사람으로 특징 짓는다.[29]컬러 이미지도 만연하다.예를 들어, 불은 문자 그대로든 상징적이든 이야기 전반에 걸쳐 두드러지게 나타난다.[30]일찍이 1921년 에드워드 가넷(Edward Garnett)이 <괴물>에서 크레인(Crain)의 아이러니한 사용을 지적한 반면, 마이클 D(Michael D)와 같은 다른 비평가들도 있었다.워너는 크레인이 이 이야기를 아이러니하게 읽으려고 의도한 것인지, 아니면 이것이 저자의 '이상하게 상반된 인물 태도'의 결과인지 의문을 제기한다.[31]

빈센트 스타렛은 1921년 최초의 크레인 만화 중 하나인 '남자, 여자, 보트'에 대한 서론에서 크레인 소설이 소설 Whilomville을 배경으로 한 14편의 다른 이야기와 괴물의 톤의 차이점에 주목했다.그는 "현실주의는 고통스럽다. 인류는 얼굴을 붉힌다.하지만 이 이야기는 Whilomville Stories라는 책에 속하지만, 그 시리즈에서 적절히 제외된다.휘롬빌 이야기는 순전히 희극이고, 몬스터는 흉측한 비극이다."[32]평론가 윌리엄 M.모건은 이 이야기들이 '순수한 동물정신'과 '소년시절의 미움'에 비슷한 매력을 느끼는 점에 주목했지만, '더 크고, 더 성숙하고, 현대화하는 공동체'[33]에 초점을 맞춘 몬스터모습을 차별화했다.폴 소렌티노 역시 이야기의 전체 길이뿐만 아니라 어린이보다는 어른 캐릭터에 초점을 맞추는 것에 주목하면서 스타일 차이를 지적했다. 2만1000개가 넘는 단어로 다른 Whilomville 이야기를 난해하게 한다.[34]그러나 '괴물'을 단편소설로 봐야 할지, 중편소설로 봐야 할지 비평가들 사이에서는 의견이 분분하다.크레인은 그것을 "novlette"[35]라고 불렀고, Library of America판은 그것을 중편이라고 부른다.

테마

스테판 크레인 1894년; 예술가이자 친구인 코윈 K의 초상화를 인쇄했다.린슨

<괴물>에서 도덕성에 대한 문제는 특히 연민과 관용의 측면에서 큰 역할을 한다.몇몇 비평가들은 주로 박사와 관련하여 이러한 주제들에 대한 중편소설의 절대적인 입장을 지적해왔다.흑인이자 아들의 구세주인 헨리에게 헌신한 트레스코트의 윤리적 딜레마.작가 패트릭 둘리가 지적한 대로 "괴물에 걸려 있는 것은 트레스코트가 도덕적인 사람이라면 크레인도 상식적인 도덕성을 배격했다는 것이다.만약 Trescott의 행동과 성인 같은supererogative고 있지만 그와 존경 박수 갈채를 받아 마땅하지만, 평균 사람들의 평범한 도덕적 행동과 일상적인 영웅들의 역량 지워져지 않는다는 것이다."[36]크레인 학자 스탠리 Wertheim 또한 드러나 보이는 불성실한 도덕성 Whilomville의 마을에 의해서 묘사되어 진다고 지적했다"prejudice, f전통적으로 이웃과 호의와 관련된 환경에서의 귀와 고립"이라고 말했다.[19]

다양한 비평가들이 그 이야기의 역설적인 주제인 기형과 괴물성에 대해 썼다.헨리 존슨은 자신을 괴물로 낙인찍는 문자 그대로의 육체적 방어에 시달릴 뿐만 아니라, 트레스코트 부부는 사회에 의해 쫓겨나면 은유적으로 체면을 잃게 된다.[37]몬스트로스의 트로피는 마을 사람들의 행동이 그들이 그의 기형을 위해 기피하는 남자보다 그들을 더 괴괴하게 만든다는 것이 확실해졌을 때 두 번째 의미를 갖는다; 교수이자 비평가인 리 클라크 미첼이 에세이에서 "Stephen Crane의 'The Monster'에서 "얼굴, 인종, 그리고 형상화" "괴물"은 흑인이야, 아니면 흑인이야?그를 해칠려고 오는 마을?"[38]마찬가지로, 해롤드 블룸은 괴물을 "침략 신화"의 한 예라고 불렀는데, "괴물"이 마을 사람들의 집단적 마음 안에서 태어난다는 사실 때문에 더 악화되었다.그러므로 헨리-더-몬스터는 "사회적 불안정에 대한 두려움, 외모에 대한 편견(인종차별 포함), 가십과 드라마에 대한 모든 소모적인 열정에 의해 생성된다"[39]고 말했다.마을에서 유일하게 헨리를 침략자로 보지 않은 트레스코트도 광적인 소도시 정신에 의해 따돌림을 받게 된다.[40]

인종은 이야기 전반에 걸쳐 양극화를 일으키는 주제다.William M.모건은 "백인 등장인물들은 대체로 차갑고 유머가 없고, 흑인 등장인물들은 따뜻하고 재미있는 것으로 묘사되지만, 이 마을의 인종적 계층은 보편적이다"라고 썼다.[41]평론가 난 굿맨이 지적한 대로 노예제도는 이야기 전반에 걸쳐 여러 번 언급된다. 남북전쟁 이후의 작품으로, The Monster는 노예제도의 유산과 헨리 존슨과 같은 현대 아프리카계 미국인에게 미치는 영향을 재조명한다.이야기의 초반에는 백인 마을 사람들이 헨리가 흑인으로서 "자신을 행동하고" 자신의 위치를 알고 있기 때문에 헨리를 용인한다는 것이 명백하다.[42]나중에 헨리가 지미를 구하기 위해 불타는 집을 헤치고 힘쓸 때, "아버님들 때문에 제출하고, 이 혼란에 가장 완벽한 노예제도로 마음을 구부리고 있었다"[43]고 한다.하지만, 그의 고통은 이야기의 중심이지만, 헨리 존슨은 결코 등장인물로써 진정 피하지 않는다; 그는 화재 전에, 어린이들과 여성들을 똑같이 매혹시키는, 옛날의 행복하고 행운에 찬 네그로의 음유시인의 자세를 재빨리 연속해서 공격한다.그의 영웅주의에도 불구하고, 헨리는 인종적 고정관념에서 멀리 벗어나지 않는다고 모건은 말했다.[44]릴리안 길크스나 존 R 같은 비평가들.쿨리는 비록 저자가 19세기 후반의 문학적인 관습을 충족시키기 위해 단순히 "의식 없는 인종차별주의"를 보여주는 것에 주목했지만, <괴물>을 집필하면서 크레인의 인종적 감수성이 부족하다는 점에 주목해 왔다.[45]그의 2002년 에세이에서 "덕의 실수:스티븐 크레인 '괴물'의 인종 문제, 존 클레멘은 "크레인 인종 차별의 증거를 무시하거나, 크레인 인종 차별을 자신의 더 큰 목적과 무관한 문화적 영향이라고 치부하거나, 이야기와 작가가 의도하지 않은 인종적 추이를 이룰 수 있도록 그의 아이러니 안에서 그것을 재구성하려는 비평가들의 경향을 요약한다.t."[46]

리셉션 및 레거시

몬스터는 때때로 메리 셸리프랑켄슈타인(1818)과 비교된다.

'괴물'은 현대 비평가들로부터 호평을 받았다.크레인 출판 전에, 크레인사의 친구 조셉 콘래드는 부분적인 초안에 응답하면서 이렇게 썼다. "그 저주받은 이야기는 나를 괴롭히고 있다.괜찮을 것 같아."[47]크레인 초기 챔피언 윌리엄 하웰스는 이 소설이 "미국인이 쓴 가장 위대한 단편 소설"이라고 선언했다.[48]관객은 '괴물'만이 크레인의 문학적 명성을 공고히 했을 것이라고 결론지었다. 그 평론가는 "크레인씨가 다른 글을 쓰지 않았다면, 이 이야기만으로 기억의 권리를 얻었을 것"[49]이라고 썼다.

비평가 평론가는 "불유쾌한 이야기"라고 일축했다.작가 나다니엘 호손의 아들인 줄리안 호손도 이 소설이 "예술과 인간성에 대한 분노"[51]라며 궁극적으로 싫어했다.[50]그러나 그는 메리 셸리의 가장 유명한 작품에서 크레인 '괴물'과 빅터 프랑켄슈타인이 창조한 작품의 유사점을 지적하면서 크레인 역시 자기 앞의 셸리와 마찬가지로 무고한 외부인이 그들의 비합리적인 두려움에 괴롭게 되는 마을 사람들에 의해 괴롭힘을 당하는 것을 성공적으로 묘사했다고 말했다.[52]그 후 다른 비평가들은 셸리의 성격과 헨리 존슨의 비교를 되풀이했다; 엘리자베스 영은 "과학자의 실험실에서 수컷의 몸이 숨어서 변형되어 죽은 과학자에 의해 되살아난다"는 프랑켄슈타인 이야기와 비슷한 점에서 유사하다고 설명했다.존슨의 부상은 의사의 실험실에서 일어나며, 결국 그를 구하는 것은 트레스코트다.[53]

<괴물과 다른 이야기>는 크레인 생전에 출간된 작품의 마지막 모음집이었다.[52]20세기 중반, 중편소설은 특히 19세기 후반 뉴욕 인종 관계에 관한 연구와 관련하여 비판적인 관심을 다시 불러일으켰다.비평가 체스터 L. 울포드는 이 이야기가 "사회적으로 받아들여지지 않은 진리를 거의 100년 동안 증명한다"고 썼다.그 이야기는 사실, 흑인들에게 사회적 조건의 해소가긴 하지만, 더 중요한 것은...그것은 모든 지역 사회, 모든 사회, 모든 장소와 모든 시간에 대한 모욕이다."[54]아프리카계 미국인 작가 랄프 엘리슨은 "현대 미국 소설의 부모 중 한"인 마크 트웨인의 "허클베리 핀의 모험"과 함께 "괴물"을 불렀다.[55]1999년 기사에서, 비평가 제임스 나겔은 "10년 동안 짧은 소설의 다른 어떤 작품도 주제적으로 더 중요하지는 않았으며, 윌리엄 포크너의 "곰"이 미국의 장르를 그렇게 풍요롭게 하기 전까지는 아무것도 없었다"고 말했다.[56]시나리오 작가 겸 감독 알버트 밴드카메론 미첼이 닥터 역을 맡은 1959년 영화 'Face of Fire'의 크레인 중편 소설을 각색했다.트레스콧과 제임스 휘트모어 역은 존슨이다.원작과 달리 존슨은 백인으로 묘사되었고, 그의 이름은 헨리에서 몽크로 바뀌었다.[57]

메모들

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