결합(밴드)

Coalesce (band)
합치다
오리진,미국 미주리 주 캔자스시티
장르메탈코어, 매트릭코어, 하드코어 펑크
년 활동1994–1911년, 2002년, 2005–2010년(2011년, 2012년)
레이블
관련 행위Reggie and the Full Effect, The Get Up Kids, The Casket Rotto
회원들
  • 숀 잉그램
  • 제스 슈타이네거
  • 네이선 엘리스
  • 네이선 리처드슨
과거 구성원

합체(Conness)는 1994년 미주리 주 캔자스시티에서 결성된 미국의 메탈코어 밴드다. 그들은 수학코어의 선구자로 여겨지고 공격적인 음악 스타일과 무모한 라이브 쇼로 알려져 있다. 이 밴드는 2010년에 해체되었고 그 이후로 두 번의 재결합 쇼를 공연했다.

역사

형성 및 초기 (1994–1996)

콜레스를 결성하기 전에는 기타리스트 제스 스티네거와 베이스리스트 스테이시 힐트가 크리슈나코어 밴드 아마라의 멤버였고, 짐 레드는 얼터너티브 메탈 밴드 로아테의 드러머였고, 숀 잉그램은 모두 미주리 주 캔자스 시티 출신의 스트레이트 에지 밴드 레제트의 프런트맨이었다. Amara와 Restra는 둘 다 여러 번 함께 공연했고 친구 사이였다.[1] 지구 위기와 급성장하는 채식주의자들의 직선적인 에지 장면의 열렬한 팬이었던 잉그램은 1993년 크리스마스에 뉴욕 시라큐스로 이주했다.[2] 그들의 역할로, 스티네거와 힐트는 새로운 밴드를 설립하고 싶어했고 드러머를 찾는 수많은 시도를 했고, 공연 중 짐 레드를 찾아낸 후, 그의 음악적 재능에 감명을 받아 1994년 1월에 함께 Breach를 결성했다.[1] 시러큐스 장면의 전투적인 태도에 환멸을 느낀 잉그램은 1994년 부활절 무렵 캔자스로 돌아가 거의 즉시 'Break'의 오디션을 보았고, 'Harvest of Emergency'의 가사를 쓰고 그들과 함께 하는 것으로 받아들여졌다.[1] 이 밴드는 같은 이름의 스웨덴 밴드와의 혼동을 피하기 위해 콜레스로 이름을 바꿨다.[3]

영국 이어체 레코드 부문은 콜레스의 데모에 감명을 받아 이어체 7인치 시리즈 각인, 뉴 챕터(New Chapter)의 EP를 녹음하도록 초청했다. 002라는 제목의 EP는 하루 만에 녹음되어 1995년에 발매되었다. 002는 콜레스가 레드 하우스 스튜디오 및 프로듀서 에드 로즈와 관계를 맺게 된 계기가 되었으며, 그는 콜레스의 다음 자료를 모두 녹음하게 된다.[1]

1995년 여름, 콜레스는 002를 홍보하기 위해 첫 미국 투어에 나섰다. 그들은 블러드렛과 108 밴드를 지지했다. 이 투어는 콜레스가 첫 결별의 원인으로 작용했는데, 이는 성악가 숀 잉그램과 드러머 짐 레드가 길에서 충돌하는 모습이 증폭되었기 때문이다. 일단 콜레스가 도로에서 집으로 돌아왔을 때, 레드는 다른 밴드 동료들에게 잉그램을 밴드에서 쫓아내라고 설득했다. 숀은 제임스 듀스가 보컬 오디션을 보고 있다는 것을 알기 위해 밴드 연습장에 나타났다. 잉그램은 드러머 레드와 대립하여 1996년 3월 합체 해체를 초래했다.[3]

1996년 7월 기타리스트 Jes Steineger가 잉그램에게 전화를 걸었고 두 사람은 밴드를 개혁하기로 결정했다. 스테이시 힐트는 재결합에서 베이스 연주자로 포함되었고, 제임스 듀스를 드러머로 포함시켰는데, 그는 콜레스가 해체되기 전에 가능한 보컬 자리를 확보하려고 시도했던 바로 그 사람이었다. 드러머 짐 레드는 메릴랜드 주 볼티모어에 있는 메릴랜드 대학에 다니고 있었기 때문에 다시 밴드에 합류하지 않기로 결정했다. 이 악단의 화신은 오래된 자료들을 털어내고 그것을 개정해서 그들은 그것을 에디슨 레코딩스의 A Safe Place 7 inch와 Earcache로 분산된 분할 EP에, In Langles We Speak라는 제목의 그랜트 퇴역 군인 Napalm Death와 함께 그것을 공개할 수 있도록 했다.

그들에게 줄 밧줄과 조급증에 대한 기능 제공 (1997–1998)

1997년, Colonesce는 The Give Them Rope (에디슨 레코딩에 발표됨)와 몇 곡의 작곡을 위한 곡들을 작곡하고 녹음했으며, The Get Up Kids, Today is the Day, Consumbus와 7인치 음반을 분할했다.[3] 펜실베이니아주 윌크스바레에서 열린 폭력 쇼 등 몇 주간 투어에서 신소재를 선보이던 끝에 '조급함에서 기능한다'는 작업이 시작됐지만, 스테이시 힐트의 공격적인 공연으로 인해 점점 지쳐가는 모습을 보여 결국 밴드를 탈퇴하게 됐다.[1] 힐트가 밴드를 떠난 후 그는 자신이 좋아하는 밴드 중 한 곳에 합류하기 위해 기꺼이 베이스로 바꾸려는 기타리스트인 Nathan Ellis로 교체되었다. 합체스는 1998년 봄 레드하우스 스튜디오에 입성해 앨범 'Punction on Chelief'를 3일 만에 녹음했다. 얼마 후, 콜네스는 보이 세트 파이어와 7인치 스플릿을 위한 노래를 녹음했다. 그 해 여름 정규 음반과 분할 음반 모두 발매되었다.[3]

1998년 말 공개된 레드 하우스에 다시 입성해 '태양 아래엔 새로운 것이 없다'를 기록한 '레드 제플린 커버의 하이드라 헤드에 대한 일회성 공개였다. 코네스는 이 기록을 뒷받침하기 위해 미국 투어를 시도했고, 노이로시스, 나일, 딜린저 탈출 계획과 함께 동부 해안 데이트를 시도했지만, 그들의 투어 밴에 대한 해결이 불가능한 문제가 발생하여 코네스가 투어를 마치지 못했다. 그들은 밴을 버리고 U-Haul로 귀국한 후 다시 한번 해체했다.[3]

0:12 Just Listening, break and return to touring (1999–2004)

슈티네거가 하레 크리슈나 운동의 일원이 되는 것을 멈춘 후, 콜레스는 기독교 레이블 솔리드 스테이트 레코드와 함께 일하자고 제안받았으나, 그들의 휘발성 때문에 결국 이를 거절했다.[4] 이후 리앱스 레코드와 계약을 맺고 멤버들은 다음 앨범인 0:12 레볼루션 인 저스트 리스닝(Recolution in Just Listening)을 각각 별도의 세션으로 녹음했다. Dan Henk는 그들의 첫 번째 준주요 라벨 출시를 위해 커버 아트를 제공했다. 헤어져야 할 필요가 없는 라인업은 항상 콜레스를 피해갈 수 있는 것이었다. 연합체 해체라는 통상적인 원인은 밴드 멤버들 간의 가정 불화, 돈 부족, 종교적 이유로 인해 연합체를 탈퇴하고 다시 합류하는 간헐적인 소동 중 하나였다. 콜네스는 2002년 산스 슈타이네거가 전국 순회공연과 짧은 녹음을 위해 그를 에소테릭 기타리스트인 코리 화이트로 교체하면서 개혁했다.[3]

황소 및 두 번째 공백(2005-현재)

2005년 8월, 콜레스는 뉴저지 트렌턴에서 오리지널 기타리스트 제스 스티네거와 새로운 드러머인 네이선 리처드슨과 함께 헬페스트를 연주할 예정이었으나 법적 문제로 이 축제가 열리지 못했다.[5] 이미 여행 준비를 마친 이 밴드는 필라델피아와 윌크스바레 지역의 두 작은 장소에서 공연을 했다.[6]

이 밴드는 2005년 9월 캔자스 주 로렌스에서 '마지막 쇼'라고 광고한 것을 연주했다. 필라델피아와 로렌스의 재결합 동안, 리드 싱어인 숀 잉그램은 이 밴드가 새로운 모니커로 새로운 음악을 쓰기 시작할 것이라고 발표했지만, 이 생각은 포기되었다.[3]

2007년 1월 3일, 리드 싱어 션 잉그램은 개인 블로그 웹사이트를 통해 콜레스가 12월 28일과 29일에 블랙 로지 스튜디오에서 2곡의 신곡을 녹음했다고 발표했다. 이 곡들은 2007년에 이 밴드가 DVD와 책과 함께 자체 발매될 다가오는 최종 7인치 곡에 포함될 것이다.[3]

2007년 2월 9일, 콜네스는 마이스페이스(MySpace)를 통해 2007년 8월에 투어를 할 계획이라고 발표했다. 가능한 지역으로는 유럽, 일본, 미국(동해안)이 있다.

2007년 3월 21일, 잉그램은 합체 웹사이트를 통해 이 발매의 제목을 소금과 통과라고 발표했다. 이 트랙의 제목은 "인간의 아들"과 "나는 이것이다"가 될 것이다. 하이드라 헤드레코드를 통해 재공개를 위해 The Nothing New Under the Sun의 보컬 트랙 재녹음도 마무리됐다고 한다.[3]

2007년 5월 26일, 공식 웹사이트에서 다가오는 7인치와 DVD에 관한 발표가 있었다. 함께 풀어주는 대신 따로 풀어주는 식이었다. 2007년 9월 11일, 한정된 다른 색상으로 손으로 가려진 게이트 폴드 커버에 출시될 7인치. DVD는 그들이 얻을 수 있는 많은 완전한 쇼들의 모음집이 될 것이고 그것은 "이 사업에서 비지니스"라는 제목이 붙었다. 이 DVD는 8월 말에서 9월 초에 발매되었다.[3]

콜레스의 최근 정규 음반 《Ox》는 14곡이 수록되어 있으며 2009년 6월 9일(북미)과 6월 15일(국제) 리앱스 레코드에서 발매되었다. 이 밴드는 옥스를 응원하기 위해 2주간의 유럽 헤드라이닝 투어를 마쳤다. 게다가 이 밴드는 7곡이 수록된 후속 EP OXEP를 발매했고 11월 10일 발매되었다.

2010년 6월 18일, 콜네스는 개인 생활에 집중하기 위해 음악을 만드는 것에서 휴식을 취할 것이라고 발표했다.[7]

2011년 5월 켄터키주 루이빌에서 열린 3일간의 음악 축제인 크레이지 페스트 2011에서 다시 만났다.[8]

2012년 10월 20일, 콜네스는 캔자스 주 로렌스의 그라나다 극장에서 컨버츠, 토르체, 크벨레탁과 함께 연주했다.[9]

예술성

음악 스타일

"코네세스는 하드코어 안에서 연주할 수 있는 것 이상으로, 하드코어 안에서 이야기할 수 있는 것 이상으로 한꺼번에 밀어붙이고 있었다. 이것은 내가 이해하게 된 것처럼 매우 어렵다. 자신의 견해가 높아서가 아니라 어떤 견해도 높혀서는 안 되기 때문에 듣는 것은 힘든 노력이라고 말했다.

—Biopsy, 2013[10]

합체음악은 홀수시간 시그니처, 연마성 보컬, 갑작스러운 변화, 각성불합성 기타 등이 특징이다. 보통, 그것들은 또한 자유형 소음 부분을 포함하며, 완전히 다른 기타와 베이스 파트가 함께 공연되었다.[1][11][12] 그것들은 종종 mathcore와[13][14] metalcore로 묘사된다.[1][15] 대부분의 합주악기와 창작 연출은 제스 슈타이네거가 시작했으며, 숀 잉그램은 모든 가사와 노래 제목을 썼다.[16][17]

헤어스의 스타일은 슈타인저가 첫 리허설에서 드러머 짐 레드의 기술력에 깜짝 놀란 후 시작되었는데, 그로 인해 그는 "너무 겁이 났고 마침내 지금이 나설 때"라고 결론지었다. 잼 세션을 통해, 그들은 서로에게 더 무겁고 더 복잡한 음악을 쓰도록 도전했고, 후에 Redd는 밴드가 "툴..."이 되길 원한다고 말했다. 무거운 기타, 무거운 드럼, 괴상한 시간 서명, 시끄러운/신호한 역동성" 그러나 "침묵한 부분은 하나도 없다".[1] 이 밴드의 초기 영향으로는 지구 위기, 도구, 예수 도마뱀, 거북이가 있었다.[1] 다른 주요 영감으로는 의식 장치, 판테라, 푸가지, 크롤파피, 헬멧, 눈부신 킬맨 등이 있다.[1][18][19]

초기 작품들은 주로 색채 음계와 분리된 구조물에 그렸지만, 그들은 1999년 커버 앨범 The Nothing New Under the Sun 이후 펜타톤 음계와 1970년대 하드 록 홈을 통합하기 시작했다.[20][21][22] 2009년 옥스와 OXEP에서 스티네거와 네이선 엘리스는 아메리카나 음악과 스파게티 서양 영화에 몰입했으며, 독창적인 스타일을 유지하면서도 노래 사이 역학, 깨끗한 노래, 야울 등을 더 많이 포함시켰다.[20][23] 이 앨범들 중에서 그들은 길시언 웰치, 니켈 크리크, 빌 먼로, 스탠리 브라더스, 스티비 레이 본과 오 브라더스의 사운드트랙, Where Art Thou?, 그리고 데드우드의 영향을 인정했다.[20]

보컬과 가사

보컬 션 잉그램의 독창적인 스타일은 고음의 목소리를 지르는 것으로 구성되었다.[1] 첫 순회공연 동안, 그는 그의 횡경막을 이용하여 더 낮고 더 강력한 발성 전달을 하는 법을 배웠고, 그는 분할된 EP In Langles We Speak 이후 녹음하기 시작했다.[1]

잉그램의 가사는 복잡한 가족과 친밀한 관계, 죽음에 대한 그의 경험, 직설적인 가장자리, 강경, 하레 크리슈나 이념을 향한 비극적인 뉴스 이야기와 냉소를 다루고 있다.[1][24] 이것들은 보통 일변도나 시인보다는 수필가의 관점에서 쓰여진다.[10] 비록 그 가사가 처음에는 그의 삶과 환멸에 관한 것이었지만, 1990년대의 하드코어 펑크 장면은 매우 정치화되었고 몇몇 사람들은 개인적으로 공격받았다고 느꼈으며, 특히 그와 밴드에 죽음의 위협을 보내는 호전적인 직선적인 지점의 멤버들 또한 그렇다.[1][25]

2000년 잉그램은 필 안셀모와 칼 부에치네르를 그의 가장 큰 보컬로 꼽았고, 리사 롭과 메이너드 제임스 키넌을 서정적인 것으로 꼽았다.[18] 2005년 재회 후, 그는 수프잔 스티븐스의 작곡에 대한 개인적인 접근을 그의 주된 영감으로 인정했다.[20]

라이브 공연

합체스의 라이브 공연은 위험하고 변덕스러운 성격으로 알려져 있었다.[11] 그 밴드는 그들의 장비를 파괴했고, 전형적으로 그들의 쇼는 무대 전체에 그것을 던졌고, 싸움이 일어났을 때 그들은 계속 연주를 했다.[1][26] 콜레스의 첫 투어 동안, 스티네거와 힐트는 힌두교 옷을 가지고 놀았다. 전자는 연주할 곡도 없이 기타를 찌르고 몇몇 공연이 끝날 때 자위하는 등 가장 엉뚱한 행동을 보였다.[1][27] 일부 수행원들, 특히 직선적인 사람들은 특히 잉그램과의 가사 때문에 밴드 멤버들을 공격하고 말다툼을 시작하려고 했다.[1]

레거시

병합은 종종 이 장르에서 가장 영향력 있는 밴드 중 하나이자 수학코어의 선구자로 여겨진다.[14][15] 많은 예술가들이 영향 아니면 그들을 위해서 그들의 감탄을 표시할, 노마 Jean,[28]조쉬 Scogin,[29]가 있는 'Die,[30]프랭크 아이에로 마이 케미컬 Romance,[1]벤 Weinman은 딜린저 이스케이프 Plan,[1]팀 McIlrath 라이즈 Against,[31일]컬트 Luna,[32]제임스 하트 18Visions,[1]돈 클라크 Demon로 이동 후 주석의 연합 등 합치다 인용하고 있다.Nter과 트레이닝 유토피아.,[1] The Ocean,[33] Car Bomb의 Greg Kubaki,[34] Knut,[35] Most Greg Fusco, Harlots [36]Mouth로부터의 전쟁,[39] [37]Chris Tzompanakis of Skycamfalling[38] 그리고 Kurran Reynolds of Today is the Day.

밴드 멤버

최종 라인업

  • 숀 잉그램 – 보컬(1994–1999, 2002, 2005–2010, 2011, 2012)
  • Jes Steineger – 기타(1994–1999, 2005–2010, 2011, 2012)
  • Nathan Ellis – 베이스(1998–1999, 2005–2010, 2011, 2012)
  • Nathan "Jr." Richardson – 드럼(2005-2010, 2011, 2012)

전회원

타임라인

음반 목록

주요 기사: 병합 음반 목록

스튜디오 앨범

사이드 프로젝트

참조

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    Rob Fusco: [...] Sean Ingram of Coalesce has always been a good writer. He's realistic and acerbic. I like his stuff quite a bit. [...]
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인용된 작품

Turner, Travis (January 28, 2018b). "Sean Ingram of Coalesce (Part Two)". Asthestorygrows.com (Podcast). No. 143. Event occurs at 1:44. Archived from the original on April 9, 2018. Retrieved April 23, 2018.

외부 링크