테드 카우츠키
Ted Kautzky테드 카우츠키 | |
|---|---|
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| 태어난 | 표준) 헝가리 부다페스트 |
| 죽은 | 1953년56~57) 뉴욕, 미국 |
| 시민권 | 미국 |
| 교육 | 1921년 부다페스트 왕립대학교 건축학 |
| 직업 | 건축가, 화가, 교사 |
| 주목할 만한 일 |
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| 배우자. | 루스 카우츠키 |
| 어워드 |
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테오도르 카우츠키(1896-1953)[1]는 부다페스트 태생의 건축가이자 화가였다.선생님, 그리고 그림 기술에 관한 책의 저자입니다.그는 1923년 [2][3][4][5]미국 뉴욕으로 이민을 갔다.
초기 생활과 교육
Kautzky는 1896년 헝가리 부다페스트의 온건한 가정에서 태어났다.그의 아버지는 그가 그의 직업을 따르기를 원했던 단철 디자이너였다; 그러나 예술과 공예에 참여하는 풍부한 지역적이고 전국적인 전통이 있는 다뉴브 강 근처에서 자란 것이 어린 나이에 그에게 영향을 주었다.그는 건축학을 공부하기 위해 부다페스트에 있는 왕립 대학에 다녔고 1921년에 [6][7][8]그곳을 졸업했습니다.
형성년도의 영향
그는 아직 학교에 있을 때 수채화로 그림을 그리고 그림을 그리기 시작했다.정규 교육은 그에게 그림 그리기의 기본 교육을 제공했지만, Kautzky는 그의 여가 시간의 대부분을 독립적인 예술 추구로 보내기 시작했다.고등학교 시절, 그는 "수채화를 [6]아주 잘 그리고 그리는 카우츠키 소년"으로 널리 알려져 있었다.
건축과 건축 주제에 대한 그의 관심은 헝가리 수도의 쌍둥이 도시에 있는 다리, 교회, 궁전, 정부 건물, 그리고 다양한 형태의 주거지를 관찰하고, 그리고 그리는 것에서 시작되었다.이 건물들 중 많은 것들이 고딕과 르네상스 [6]시대에 지어졌다.
스타일의 초기 개발
Kautzky는 연필로 그림을 그리기 시작했고 그 후 흑백 톤으로 발전했다.그리고 그는 사실적인 그림 효과를 내기 위해 붓과 수채화의 사용법을 배웠다.초기에, 그는 그 당시 가게에서 쉽게 구할 수 있는 많은 색조와 색조를 사용했지만, 수년 동안 그의 스타일과 기질에 맞는 색소를 선택함으로써 그의 색상 팔레트를 단순화하기 시작했다.그는 [6]말년에 교사 생활을 하면서 학생들에게 색을 섞는 것을 제한하는 같은 생각을 지지했다.
직업
Kautzky는 졸업 후 부다페스트의 저명한 건축가에 의해 고용되었다.그의 초기 역할은 초안 작성에서 사소한 임무와 업무를 수행하는 것이었지만, 그의 재능을 인정받아 주요 고객을 위한 최종 프레젠테이션 렌더링 작업을 맡게 되었습니다.프로젝트에 대한 그의 노력은 높이 평가되었고 고객은 즉시 디자인을 승인하여 [6]회사 내에서 그의 위상과 책임감을 증가시켰습니다.
미국으로의 이민
1922년 6월, 시카고 트리뷴지는 그들의 새로운 사무실 건물인 트리뷴 타워를 디자인하기 위한 건축가들의 국제 대회를 발표했습니다.트리뷴 발행인 조셉 패터슨과 로버트 R. 이 대회를 디자인한 맥코믹은 최고 건축가들에게 10만 달러의 상금을 수여할 것이라고 발표했고, "세계에서 [9]가장 아름다운 오피스 빌딩"을 만들어 달라고 경쟁자들에게 요청했다.
이 대회의 소식이 Kautzky의 사무실에 도착했을 때, 그는 세계적인 명성과 상당한 상금을 받을 수 있는 기회를 얻기 위해 서명했다.그는 Kautzky가 외관 디자인과 [6]렌더링에 집중하는 동안 건물 설계도를 작업한 동료인 Lorand Lechner와 협력했다.
이 대회에는 23개국에서 263명의 참가자가 몰렸다.1등상은 존 미드 하웰스와 레이먼드 M으로 구성된 미국팀에게 돌아갔다. 후드는 핀란드 건축가 엘리엘 사리넨과 그의 팀에 이어 두 번째, 그리고 시카고에 본부를 둔 건축 회사인 Holabird & Roche의 세 번째, Kautzky와 Lechner는 그들의 [10][6]디자인으로 명예상을 받았다.
Kautzky는 미국의 여러 도시에서 온 많은 고층 건물과 다른 건축 디자인을 연구했다.동시에, 헝가리가 경제 불황과 정부의 격변을 겪고 있는 동안 뉴욕과 미국 전역에서 초고층 빌딩이 빠르게 건설되고 개발되고 있었다.동료, 친구, 가족과 많은 숙고 끝에 그는 1923년 말 26세의 나이로 개발 중인 신세계에서 [6][3][8]창조적인 기회를 찾기 위해 뉴욕으로 출항했다.
뉴욕에서의 시작
뉴욕에서 적당한 숙소를 찾자마자, Kautzky는 도시의 건축 회사들과 일을 찾기 시작했다.그는 일상 생활에서 대화를 할 수 있을 만큼 영어를 배웠지만, 자격증, 추천서, 징병 정신의 샘플을 가지고 다니는 동안 언어 장벽으로 인해 일자리를 찾기 어려웠다.그러나 유럽의 관습에 따라, 그는 계속 일을 신청했고, 접대원에게 자신을 소개하고 상사를 만나자고 하면서 절을 하고 굽을 까딱거렸다.이러한 형식적인 절차로 그는 곧 첫 [6]직장을 얻었다.
그 다음 해 동안, 그는 유명한 극장 건축가 토마스 W. 램에 합류하기 전에 여러 회사들과 일했고, 그는 곧 수석 디자이너가 되었다.카우츠키는 이후 3년 동안 램과 함께 20세기 초반 인기 있는 [6]극장의 정교한 원근법과 고도화를 연구했다.
영화 산업
1920년대 중반에는 영화 산업의 붐이 일었고 영화관은 관객들 사이에서 빠르게 인기를 끌었다.또 다른 건축가 존 에버슨은 극장 관객들을 위해 이국적인 이국적인 환경에 야외에 앉아 있는 듯한 환상을 만들어 내기 시작했다.그는 석고와 회반죽을 복제해 만든 유명 관광지의 풍경과 건물들을 대강당에 늘어놓아 관객들에게 실제 야외에 있는 듯한 느낌을 줬다.많은 대규모 유통업체-전시회 체인점들이 [6]1920년대 후반에 그들의 강당에 이 건축 양식을 도입하기 시작했다.
Kautzky는 Everson의 회사에 수석 디자이너로 입사할 것을 확신했고, 이후 6년 동안 그 역할을 유지했습니다.이를 통해 그는 역사적인 건물과 그 건축양식에 대한 집중적인 연구를 할 수 있었고, 그 후 3차원 디자인에 그림 구성 기법을 적용한 옛 재료를 재상상하는 창의성을 갖게 되었다.그의 이 회사에서의 경험은 그의 후기 건축가이자 [6]화가로서의 작품에 반영되었다.
1929년 대격돌
1929년 뉴욕 주식시장이 폭락했는데, 이 사건은 월가 폭락 또는 대재앙으로 알려져 있다.그것은 대공황의 시작과 전세계 기업과 산업의 경제 붕괴를 예고했다.건축 및 건축 분야의 반응은 느렸지만 미국 전역의 많은 프로젝트가 중단되었습니다.많은 제도사들이 해고되었고 연기되거나 취소될 수 없는 프로젝트에 종사해야 하는 사람들은 [6]감봉에 직면했다.
카우츠키는 악화된 경제 불황 속에서 프랭클린 D 대통령까지 생존할 수 있는 충분한 커미션과 일자리를 얻었다. 루즈벨트의 뉴딜정책이 실행되었다.이것은 새로운 일자리 기회를 제공하기 위해 건축가들이 구성한 비상 위원회와 정부에 의해 시작된 일련의 공공 사업 프로젝트들을 시작했다.1933-34년 말까지, 민간 건축 작업이 부족했고 많은 건축가들이 [6]뉴욕 센트럴 파크의 아스널에서 제공되는 일자리에서 안전한 피난처를 찾았습니다.
공원국장인 로버트 모세는 시 당국이 허가한 공원개량을 위해 제도실을 설치했다.Kautzky는 이 프로젝트에 참여한 건축가 중 한 명이었지만, 무작위로 작업이 할당되었고 Central [6]Park의 동물원 건물을 위한 실물 크기의 디테일을 설계하는 임무를 맡았다.
Kautzky는 자신에게 주어진 임무에 실망했고 공원 관리들에게 정기적으로 항의했다.그는 렌더링 작업을 하고 싶어했다.1934년 모세는 오전 10시에 전화를 걸어 같은 날 오전 5시까지 준비된 공원 개발지의 조감도를 30인치x20인치 숯으로 그려 신문에 게재할 것을 요구했다.제도실장인 조 하우트만은 카우츠키가 한 항의와 주장을 상기시키고 그에게 임무를 맡겼으며,[6] 그는 그 일을 매우 기쁘게 마무리했다.
1934년 그가 공원국을 위해 처음으로 발표한 것이 Kautzky에게 전환점이 되었다.그는 1937년에 그 부서를 떠날 때까지 그 부서를 위한 묘사 연사의 대부분을 배정받았다.그 후에도 장관, 그의 건축가 및 엔지니어들은 공원, 터널, 다리, 주택 및 기타 구조물을 포함한 많은 공공 프로젝트에 대해 특별 위탁을 계속했습니다.거의 모든 그림이 지역 신문과 전국 잡지에 실렸기 때문에,[6] Kautzky는 처음으로 그의 작품으로 전국적인 인정을 받기 시작했다.
프리랜서 작업
1937년 공원국을 떠난 직후 카우츠키는 맨해튼 57번가에 프리랜서 스튜디오를 차렸다.그는 건축물의 설계자와 광고주들 사이에서 상당한 명성과 인지도를 얻었고, 공공 및 민간 건축 [6]프로젝트를 렌더링하는 특별 위탁을 지속적으로 받았습니다.
Kautzky에 의해 수행된 주목할 만한 프리랜서 작업에는 온실 제조 회사 Lord & Burnham의 연장된 일련의 렌더링, 또한 Lord & Burnham을 위한 Irvington-on-Hudson과 그 주변의 집을 그린 일련의 크리스마스 카드, 그리고 Indiana의 Overhead Door Corporation의 건물 렌더링 등이 있습니다.그는 또한 Hussey,[6] Williams Company의 광고를 위해 출입문, 계단, 난간 및 기타 건축 방앗간 디자인도 담당했습니다.
또한, 그는 뉴저지의 제조업체 협회로부터 건물의 연필 그림을 제작하도록 의뢰받았습니다.게다가 그는 컨설팅 엔지니어 Parsons, Brinckerhoff, Hall 및 Macdonald에 의해 유지되어 UN 사이트의 First Avenue 터널의 North Portal, 터널의 North Portal을 가로지른 직후의 48번가 서쪽을 내려다보는 것을 포함한 뉴욕의 건축 개발을 위한 많은 디자인에 종사했습니다.튜더 시티의 42번가에 걸쳐 있는 포즈드 브릿지.[6]
1953년 달력
죽기 몇 년 전에요Ketterlinus 리소그래픽 제조 회사는 Kautzky에게 1953년 큰 달력에 재현될 미국 전역의 12개의 자연 풍경을 그리도록 특별한 위탁을 주었다.그는 한 [6]달에 한 번씩 12개의 다른 지역의 전형적인 계절을 그리도록 요청받았다.
그에게 지불된 금액은 그와 그의 아내의 모든 여행 비용을 포함한 방대한 여정을 충당하고 그의 그림의 복제권을 보상하기에 충분했다.카우츠키는 그의 아내 루스와 함께 여행을 계획했고 [6]뷰익으로 남쪽과 서쪽으로 떠났다.
그들이 거의 만 마일의 여정을 완료하는 데 몇 달이 걸렸다.그들은 펜실베니아, 플로리다, 캐롤리나, 루이지애나, 캔자스, 캘리포니아, 오리건, 콜로라도, 그리고 그가 개인적으로 좋아하는 뉴잉글랜드 지역들을 다루었다.Kautzky는 그의 마음에 드는 풍경을 찾고, 스케치하고 [6]그림을 그리기 위해 그곳에 들렀습니다.
그는 뉴욕으로 돌아온 후 자신의 그림을 완성하기 위해 몇 달을 더 보냈다.이 달력은 이 회사의 큰 성공을 거뒀고 수채화와 자연에 관한 [6]Kautzky의 작품을 미국 전역의 가정에서 유명하게 만들었다.
교사 및 강사
Kautzky는 그가 수년간의 실험, 연구, 그리고 노력을 통해 얻은 지식을 다른 사람들에게 전달하기를 원했다.이를 위해 그는 회화와 그림에 관련된 기법의 미세한 부분들을 개인적이고 수업적으로 가르쳤다.기회가 주어지면 1930년대 이후 그는 뉴욕의 프랫 대학교, 펜실베니아 대학교, 뉴욕 대학교, 토론토 대학교에서 가르치기 시작했습니다.그것은 연필 그리기, 수채화,[3][6] 유화 등에 관한 4권의 지시서의 필체로 이어졌다.
전시회 및 대회
Kautzky는 그의 디자인, 렌더링, 그리고 예술작품을 여러 전시회와 대회에 출품했다.시 공무원 위원회는 1934년 건축 렌더러 시험을 치렀다.참가자들은 당시 건설될 예정인 트리보러 다리를 그려야 했고, Kautzky의 디자인은 100% [6]점수를 받았습니다.
1935년, 건축 잡지 펜슬 포인트는 나중에 프로그레시브 아키텍처로 불리게 되었고, 매달 연필 스케치 대회를 시작했습니다.Kautzky는 3개의 그림을 제출했고 1등을 했다.이 잡지의 편집자인 켄 리드는 1936년 11월호 특집 기사의 주제로 그를 초대했다.이 기사는 그의 이야기를 다뤘고, 그의 그림과 그림을 전시했고, "하지만 수채화 작가로서의 그의 경력을 보라"는 말로 끝을 맺었다. 카우츠키는 이 시점에서 수채화를 본격적으로 그리기 시작하지는 않았지만, 잡지 기사에 그의 초기 작품들 중 몇 점을 제출했다.그 후, 그는 리드와 좋은 친구가 되었고, 그의 작품은 잡지의 [6]미래 판에 자주 실렸습니다.
상과 상
Kautzky는 그의 예술작품으로 매우 인정받았고 그의 여생 동안 몇 개의 두드러진 상과 상을 받았다.
| 연도 | 상 |
|---|---|
| 1941 | 미국 수채화 협회 명예 훈장 |
| 1944 | 살마군디 레이멤버상 |
| 1946 | 미국의 연합 예술가, 해양상 |
| 1947 | 노스쇼어 예술 협회 수채화상 |
| 1948 | 록포트 예술 협회 수채화상 |
| 1948 | 살마군디 수채화상 |
| 1949 | 미국 수채화 협회 오브리그상 |
| 1949 | 살마군디 클럽 오일상 |
| 1949 | 볼티모어 수채화 클럽상 |
| 1949 | 미국의 얼라이드 아티스트즈 오브 아메리카 골드 메달 |
| 1950 | 록포트미술협회 수채화상 및 인기상 |
| 1950 | 노스쇼어 예술 협회 인기상 |
| 1950 | 허드슨 밸리 미술 협회 수채화상 |
| 1951 | 볼티모어 수채화 클럽상 및 인기상 |
| 1951 | 미국 수채화 협회 구매상 |
| 1951 | 록포트미술협회 수채화상 및 인기상 |
| 1952 | 살마군디클럽 옥션상 및 수채화상 |
| 1952 | 미국 디자인 아카데미 오브릭상 |
| 1953 | 뉴욕 아트 디렉터스 클럽, 특색 있는 공로상 |
출판물
Kautzky는 그의 삶에서 연필 그림과 수채화에 관한 네 권의 책을 쓰고 출판했습니다.Pencil Points의 편집자인 Reid를 만난 후, 두 사람은 좋은 친구가 되었고 결국 세 권의 책을 공동 집필했습니다.펜슬 브로드사이드(1940), 펜슬 픽처스(1947), 수채화 방법(1947).Kautzky는 삽화, 그림, 그리고 그에 상응하는 기술 정보를 제공했고, Reid는 책의 텍스트를 썼다.네 번째 책인 수채화 나무와 풍경화(1952)에서 리드는 펜슬포인트를 떠나 다른 곳에서 일하고 있을 때 아메리칸 아티스트의 편집자 노먼 켄트와 공동 작업을 했다.Kautzky의 책들은 그의 생전에 가르치는 데 사용되었고, 여전히 수채화와 연필 [6]그림 학생들에 의해 널리 사용되고 있다.
사생활
Kautzy는 결국 영어에 익숙해졌고 뉴욕에 도착한 직후에 그의 동시대 사람들과 어울리기 시작했다.1925년, 그는 크리스마스 일주일 전에 모퉁이를 도는 작은 교회에서 같은 해에 결혼한 루스 칼과 만나 구애했다.그 부부는 [6][8]신혼여행으로 유럽 여행을 떠났다.
록포트의 집
1941년, Kautzky는 자신과 그의 가족을 위한 여름 별장을 메사추세츠의 Rockport에 지었다.이곳에서 그는 뉴욕 스튜디오의 산만함에서 벗어나 바다와 가까이 있는 것을 즐기고 쉴 새 없이 그림을 그릴 수 있었다. 이 마을에는 젊은 예술가들을 위한 학교가 있었고, 많은 공공 미술 전시회가 열렸으며,[6] 근처에서 작업한 몇몇 다른 유명한 예술가들을 만날 수 있는 기회를 그에게 주었다.
그는 마을 외곽과 케이프 앤의 바위 해변 바로 옆에 작은 오두막을 지을 수 있는 땅을 샀다.그는 그 집의 설계와 건축에 몰두했고, 마침내 개인 미술 스튜디오와 게스트룸을 지었다.Kautzky는 내부 소나무 판넬과 손질을 잘라서 설치하고, 모든 것을 매끄럽게 사포질하고, 날씨와 설치류에 대비해 오두막에 내장을 만들었습니다.그는 손님들에게 자랑스럽게 외치곤 했다: "어떤 쥐도 카우츠키의 [6]집에 들어올 수 없다."
그는 록포트 별장의 모든 방에서 탁 트인 바다를 볼 수 있도록 했다.그의 스튜디오 창문과 테라스는 바다와 하늘로 열려 있었고, 그곳에서 그는 휴식을 취하고, 걷고, 자연을 공부하고,[6] 그림을 그리며 많은 시간을 보냈다.
록포트로 이사한 후, Kautzky와 그의 아내는 매년 늦가을이나 초겨울에 뉴잉글랜드 북부, 특히 버몬트로 몇 주 동안 여행했는데, 그곳에서 그들은 친구들을 만나고 그는 가을 [11]풍경을 그리곤 했다.이 여행을 마친 후, 그들은 그가 상업적인 프로젝트를 [6]하기 위해 맨해튼에 있는 그의 스튜디오로 매일 통근했던 그들의 거주지로 돌아가곤 했다.
매년, Kautzky는 욘커스에 있는 동안 충분한 돈을 벌어서 그 해의 나머지 비용을 충당하고 [6]헝가리에 있는 가족들에게 추가 금액을 제공하기를 원했다.
죽음.
1953년, Kautzky는 한 달간의 병을 앓다가 [3]56세의 나이로 갑작스럽게 세상을 떠났다.
레퍼런스
- ^ "Theodore Kautzky". Smithsonian American Art Museum. Retrieved 2019-08-29.
- ^ "Theodore 'Ted' Kautzky". curiator.com. Retrieved 2019-08-29.
- ^ a b c d "Theodore Kautzky 1896-1953 Art and Influence". Retrieved 2020-04-28.
- ^ "Ted Kautzky - Artist Keywords and Quick Facts - Ted Kautzky". www.askart.com. Retrieved 2020-04-29.
- ^ "Artists of Cape Ann: A 150 Year Tradition; by Kristian Davies". www.tfaoi.com. Retrieved 2020-04-30.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai Kinghan, Charles R. (1959). Ted Kautzky, master of pencil and watercolor /. Reinhold Publishing Corporation. Retrieved 2020-04-28.
- ^ "Theodore Kautzky in the 1940 Census Ancestry®". Ancestry.com. Retrieved 2020-04-29.
- ^ a b c "Packet #9. Landscape Paintings – Evergreen Art Discovery". Retrieved 2020-04-29.
- ^ Kamin, Blair. "Tribune Tower competition". chicagotribune.com. Retrieved 2020-04-28.
- ^ "The Skyscraper Museum: NEWS PAPER SPIRES WALKTHROUGH". old.skyscraper.org. Retrieved 2020-04-28.
- ^ "Ted Kautzky watercolor painting - Autumn in Vermont (item #1199941)". Trocadero. Retrieved 2020-04-29.
