순다리 그림

Sundari painting
프로모다 순다리, 크로몰리소그래프, 초르바간 아트 스튜디오, 19세기 후반.

순다리 그림 또는 순다리 그림은 19세기 영국 인도 [1][2]벵골 지방의 캘커타에서 인기 있었던 핀업 또는 에로틱 예술의 한 종류입니다.대부분 인쇄물로 판매되는 이 이미지들은 여성, 특히 생존을 위해 성노동을 시작한 새로운 부류의 과부들을 묘사하고 있으며, 급격한 [3]변화를 겪고 있는 사회에서 여성의 위치를 이해하는 데 귀중한 참고 자료입니다.

글자 그대로 '아름다운 여인'이라는 뜻의 순다리마다 타블라를 연주하거나, 판을 준비하거나,[3] 바이올린을 조율하거나, 장미와 함께 매혹적인 포즈를 취하는 등 독특한 특징이 있었습니다.순다리 이미지는 19세기 벵골 여성을 묘사하고 있는데, 이 여성은 [3]이 시기에 발생한 일련의 사회 정치적 혼란으로 인해 과부와 궁녀의 상반된 신분 지위를 차지해야 했습니다.그 그림들은 사티의 [1][2]폐지 이후 벵골에서 19세기와 20세기 동안 널리 퍼진 여성들을 매춘으로 내몰았던 미망인의 더 큰 사회적 현상에 대한 논평을 제공합니다.

형태와 스타일

19세기 후반 캔버스에 유화로 그린 파안 순다리

순다리 그림은 보통 채석판화, 수채화, 심지어 유화로도 팔렸습니다.그것들은 1890년대에 설립된 Chorbagan Art Studio, Kansaripara Art Studio [2][1]등과 같은 인기 있는 예술 스튜디오에 의해 제작되었습니다.미술 스튜디오는 현대의 추문, 바부스와 비비 [4]등을 포함한 매우 다양한 주제를 묘사한 칼리가트 그림의 스타일을 이어받았습니다.이 그림들은 비슷한 시기에 제작된 종교적인 유화와 판화와는 정반대였습니다.종교적인 그림들은 사원의 방, 저택 그리고 존경할 만한 집들에 배치되었고, 순다리스의 에로티카 그림들은 개인 숙소, 바부스의 춤방, 또는 춤추는 [2]거실을 장식했습니다.이 그림들 대부분에서 순다리스는 전형적인 흰 사리인 과부의 옷을 입은 모습으로 묘사되었습니다.이 여성들은 무굴 궁정이나 타와이프와 비슷했습니다.그 그림들은 상류층을 위한 핀업 역할을 했습니다.하지만, 그들은 어두운 [3][5]역사를 가지고 있습니다.

역사

람 모한 로이와 이스와르 찬드라 비디야사가르와 같은 개혁가들은 세기의 전환기에 가장 혁신적인 변화를 예고하며 벵골 여성의 권리를 옹호했습니다.사티는 폐지되었고, 미망인 재혼이 촉진되었으며, [6]일부다처제를 종식시키기 위한 시도로 아동 결혼은 제한되었습니다.하지만, 정통파와 상류층 가족들은 이러한 변화를 받아들이기를 거부했습니다.사티 폐지 이후 쿠린(상류 브라만) 가족들은 과부들을 받아들이지 못하고 이들을 부채로 내팽개쳐 창녀로 일하거나 과부들의 피난처인 브린다반으로 이주하도록 강요했습니다.과부들이 가족들에게 버림받았기 때문에, 매춘은 [3]생존의 한 방법이 되었습니다.

순다는 19세기 후반에 캔버스에 기름을 바른 장미를 나누고 있습니다.

Sumanta Banerjee는 "19세기 벵골 시장 경제의 식민지 세계에서 매춘부 1세대"가 어떻게 강간, 납치, 기근 또는 비참한 [7]가난에 시달리는 여성 외에 쿨린 출신의 미망인들을 가장 크게 포함했는지 강조합니다.이것은 알렉산더 매켄지의 설명에 의해 확증됩니다.영국 공무원 매켄지는 1892년 인도 정부의 공식 비서인 H. L. 댐피어에게 보낸 편지에서 "벵골에서 매춘부 계급은 주로 힌두교 [8]과부 계급에서 모집되는 것으로 보입니다."라고 알렸습니다.19세기 후반경 벵골 여성의 상태라는 책에서 우샤 차크라보르티는 1850년대의 조사 보고서를 인용합니다.보고서에 따르면 당시 콜카타에서 성노동자로 일하는 여성 1만2000명 중 1만명이 힌두교 과부였습니다.그들 대부분은 쿨린 [9][10]브라만 가문 출신입니다.

사티와 아동 결혼에 대한 법적 금지가 여성들을 죽음에서 구해냈지만, 사회적 존엄성은 여전히 갈 길이 멀었습니다. 이런 의미에서 여성들은 정체성의 충돌된 입장과 과거, 현재, [3]미래의 분리된 세계 사이에 끼였습니다.전통과 현대가 충돌하면서 여성들은 여전히 고립되어 있습니다.Tapati Guha Takurta는 이것이 어떻게 그 [11]시기의 "모든 문화적 표현의 날카로운 우위"를 초래했는지에 주목했습니다.

샤타딥 마이트라에 따르면, 캘커타에서 19세기 동안 제작된 예술은 식민지의 [3]영향으로 인해 일어나고 있는 몇 가지 변화를 설명했습니다.옥스퍼드 신발을 [clarification needed]신은 신들과 괴물들, 블라우스를 입은 여성들, 영어가 페르시아어를 대체하면서 공식 언어 정책의 변화 등이 캔버스에 기록되었습니다.마찬가지로, Maitra는 어떻게 "사티 프라타의 종말과 그것의 사회적 결과가 대중적인 이미지와 섞이게 되었는지에 대해 말합니다.남편이 사망한 많은 여성들은 제한적이거나 교육을 받지 못했기 때문에 [3]생존을 위해 성노동에 의존해야 했습니다."순다리 그림은 [12]그 결과로 만들어졌습니다.

마나다 순다리, 19세기 후반 칸사리파라 아트 스튜디오의 크로미토그래프

그 이미지들은 핀업 역할을 했지만, 여성들이 반투명 사리를 입고 있는 것이 보여졌기 때문에 관음주의 역학도 포함했습니다.그 그림들은 "여성의 [3][13]집의 성역"으로 들어가는 입구를 제공했습니다.

사티의 문제에 주목하면서, 1916년 컬럼비아 대학의 논문에서, B. R. 암베드카르는 다음과 같이 썼습니다: "사티, 강제적인 미망인, 그리고 소녀 결혼은 카스트에서 잉여 남성과 잉여 여성의 문제를 해결하고 그 내혼을 유지하기 위해 주로 의도된 관습입니다...과부를 태우는 것은 잉여 여성이 걱정하는 세 가지 악을 모두 없애줍니다.그녀는 죽고 사라졌기 때문에 [14]카스트 내부에서나 외부에서나 재혼 문제를 일으키지 않습니다."

종류들

프라모다 순다리

프라모다 순다리 그림은 여러 가지 손질 제품을 들고 앉아 거울을 얼굴 앞에 들고 머리를 빗고 있는 한 여성을 묘사하고 있습니다.그 그림들은 자기 [1][2]관리에 참여하는 여성들의 객관화된 표현을 보여줍니다.

아누라기니

이것은 후기 순다리 도상학의 한 예입니다.벵골어로 '소중함'을 의미하는 아누라기니를 묘사한 이미지들은 성숙한 도상학을 보여줍니다.그녀의 붉은 사자는 다산을 의미하며, 전형적으로 신들을 위한 권력입니다.배경에는 혼합된 의미를 암시하는 다른 이미지가 포함되는 경우가 많습니다.예를 들어, 칸사리파라 스튜디오가 제작한 버전에는, 배경에 천사가 거위를 질식시키는 것을 보여주는 조각이 있습니다.이것은 악에 대한 선의 승리에 대한 전통적인 그리스-이집트 은유입니다.같은 그림은 또한 성적인 의미를 암시하면서 뻐꾸기 시계의 [1][2]자정을 미묘하게 보여줍니다.

비비

19세기 말 또는 20세기 초, 종이 위의 색석판 비비

유부녀를 지칭하는 비비는 대중적인 에로틱 예술의 또 다른 범주를 형성했습니다.비비는 대개 프라모다 순다리 판화에 나오는 여자처럼 포즈를 취했고, 그녀의 결혼 상태는 이마에 있는 버밀리언 표시로 분명하게 드러났습니다.묘사된 여성은 [1][2]주변의 모든 남성들에게 바람직한 바람둥이 여성으로 분명히 객관화되어 있습니다.

골랍 순다리, 캔버스에 유화, 19세기 후반

골랍과 판순다리

골랍 순다리 [15]그림에서는 벵골어로 한 여성이 골랍을 들고 우아한 포즈를 취하며 연인을 유혹하는 모습이 그려졌습니다.판순다리 그림은 미묘한 성어였지만 성적인 의미도 내포하고 있었습니다.후자는 종종 진해제의 [16]품질로 알려진 베텔리프 또는 팬을 준비하는 여성을 묘사했습니다.파안 순다리의 이미지는 후에 칸사리파라 아트 스튜디오에 의해 다듬어져 구마다 순다리 그림이라고 불리는 보석으로 장식된 여성이 아마도 그녀 자신이나 그녀의 고객을 위해 파안을 준비하는 모습을 보여줍니다.골랍 순다리 그림의 변형에서, 두 여자가 장미 한 송이를 공유하는 것으로 묘사됩니다. – 여기에 있는 꽃은 연인에 대한 은유로 분명하게 서 있습니다.두 여인의 새치는 한 벌의 [1][2]옷을 나눠 입은 듯한 착각을 불러일으키기 위해 그려졌습니다.

마나다 순다리

마나다 순다리 판화는 카마르파라 아트 스튜디오에 의해 제작되었습니다.악기로 표현된 다른 순다리스들과 마찬가지로, 마나다 피규어 스케치는 처음에는 타원형 얼굴로 그려졌고 이후 단계에서 점차 다듬어졌습니다.바이올린과 같은 악기들은 비례적으로 더 큰 크기로 보여집니다.배경 역시 카펫 바닥에서부터 질감이 있는 패턴, 대리석으로 된 치마에 이르기까지 이 프린트들에서 두드러집니다.그 인쇄물들은 [1][2]스튜디오의 다른 예술가들에 의해 만들어진 삽화들을 기반으로 했습니다.

나리니 순다리

나리니 순다리, 칸사리파라 아트 스튜디오, 19세기 후반

보통 비싼 보석과 쿵루를 오른발에 착용한 나리니 순다리가 타악기인 바얀 타블라를 연주하는 모습이 묘사됩니다.그녀는 악기와 관련된 순다리스 중 한 명으로 분류됩니다.그녀의 이미지의 객관화는 무굴타와이프나 궁녀와 매우 유사합니다.검은 테두리를 두른 그녀의 반투명한 흰색 사리는 그녀의 정체성에 과부와 [3][17]궁녀의 흔적이 합쳐지면서 그 사실을 입증합니다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h 바부 & 더 바자회: 19세기와 20세기 초 벵골의 예술.아디티 나스 샤카르, 샤타딥 마이트라.DAG Pvt. Ltd., 뉴델리, 2022. ISBN978-93-81217-90-0.
  2. ^ a b c d e f g h i "The Babu and the Bazaar". dagworld.com. Retrieved 14 June 2023.
  3. ^ a b c d e f g h i j Lakshmi, Rama (29 May 2023). "Between the brothel and Brindavan—Bengal art shows twin faces of Hindu widows after sati ban". ThePrint. Retrieved 14 June 2023.
  4. ^ "Kalighat Paintings: Babu, Bibi and Scandal". www.thevoiceoffashion.com. Retrieved 14 June 2023.
  5. ^ "The Babu And The Bazaar: A Journey Through 19th And 20th Century Calcutta". 8 June 2023. Retrieved 14 June 2023.
  6. ^ Chakraborty, Rachana (2009), Hägerdal, Hans (ed.), "Women's Education and Empowerment in Colonial Bengal", Responding to the West, Essays on Colonial Domination and Asian Agency, Amsterdam University Press, pp. 87–102, ISBN 978-90-8964-093-2, JSTOR j.ctt46mt0s.9, retrieved 14 June 2023
  7. ^ "The Beshya and the Babu-Prostitute and Her Clientele in 19th Century Bengal". 28 (45). 6 November 1993. {{cite journal}}:저널 요구 사항 인용 journal=(도움말)
  8. ^ Chatterjee, Ratnabali (1993). "Prostitution in Nineteenth Century Bengal: Construction of Class and Gender". Social Scientist. 21 (9/11): 159–172. doi:10.2307/3520431. ISSN 0970-0293. JSTOR 3520431.
  9. ^ Chakraborty, Usha (1963). Condition of Bengali Women Around the 2nd Half of the 19th Century. Usha Chakraborty.
  10. ^ "Prostitution in Colonial India - Mainstream Weekly". www.mainstreamweekly.net. Retrieved 14 June 2023.
  11. ^ Thakurta, Tapati Guha (1991). "Women as 'Calendar Art' Icons: Emergence of Pictorial Stereotype in Colonial India". Economic and Political Weekly. 26 (43): WS91–WS99. ISSN 0012-9976. JSTOR 4398221.
  12. ^ "'The Babu and The Bazaar' at DAG celebrates art of 19th-Century Bengal". The Indian Express. 9 June 2023. Retrieved 14 June 2023.
  13. ^ "An exhibition that spotlights the female figure in early Bengal art". Mintlounge. 6 June 2023. Retrieved 14 June 2023.
  14. ^ "Castes in India: Their Mechanism, Genesis, and Development, by Dr. B. R. Ambedkar". www.columbia.edu. Retrieved 14 June 2023.
  15. ^ "Golap Sundari, c.1900 by Nibaran Chandra Ghosh - art print from King & McGaw". King & McGaw. Retrieved 14 June 2023.
  16. ^ "History of paan: a well-loved Indian treat wrapped in a betel leaf". South China Morning Post. 20 November 2020. Retrieved 14 June 2023.
  17. ^ "Whores, a painted history". www.telegraphindia.com. Retrieved 14 June 2023.