스튜디오 드리프트

Studio Drift
스튜디오 드리프트
Lonneke Gordijn and Ralph Nauta, founders Studio Drift.jpg
Lonneke Gordijn과 Ralph Nauta, 설립자 스튜디오 드리프트, J.W. Kaldenbach 사진
포메이션2006; 16년 전(2006)[1]
파운더스랄프 노타, 론네케 고딘[2]
유형아티스트 집합체
위치
서비스건축조명설계
웹사이트www.studiodrift.com

스튜디오 드리프트는 암스테르담에 본사를 둔 아티스트 듀오로 2007년 랄프 노타와 론네케 고디진이 창단했다. 인간과 지구의 연결성을 재확립하는 데 중점을 두고 안무된 조각과 운동 설비를 전문으로 한다.

역사

스튜디오 드리프트의 연약한 미래 제31회 브라질 상파울루 비엔날레, 2014
플라이라이트, 스튜디오 드리프트. 글라스스트레스 2015 고티카, 베니스 비엔날레 사진: 주케 쇼올
Shylight, by Studio Drift in Rijksmuseum (NL) 2014 사진: by Hesmerg

스튜디오 드리프트는 2007년 디자인아카데미 아인트호벤 졸업생 랄프 노타, 론네케 고딘이 설립했다.[3] 이들은 먼저 고딘의 졸업 프로젝트인 '허약한 미래'를 협업해 실제 민들레 씨앗이 붙어 있는 공 모양의 LED 램프를 여러 개 붙여 전구들에게 꽃다운 모습을 선사했다.[3] 디자이너들도 같은 컨셉에 따라 미니어처 램프인 댄디라이트를 만들었다.[4]

'파손하기 쉬운 미래'는 지금까지 스튜디오 드리프트의 가장 성공적인 프로젝트로 밝혀졌다. 2008년에는 독일 디자인 협의회(Rat für Formgebung [de])[5]로부터 빛의 미래상을 수상하였고, 이후 다른 버전의 이 미술 작품들이 스테델리크 박물관과 빅토리아·알버트 박물관의 상설 소장품에 포함되었다.[6][7] 뉴욕(2010년),[8][9][10] 제루잘렘(2011년), 아부다비([11]2013년), 상파울루(2014년)[12] 런던(2015년) 등 세계 여러 도시에서 전시됐다.[13][14] 그리고 미술 비엔날레 기간(2019년)에 베니스에서

스튜디오 드리프트의 첫 번째 상업 프로젝트는 2007년 암스테르담 식물원을 위해 만들어진 일련의 야외 벤치인 워터 웹 벤치였다.[5][15][16] 2008년, 예술가들은 밀라노 가구 박람회에서 고스트 체어를 선보였다.[17][15]

2010년, 이 두 사람은 예술 디자인 박물관에서 열리는 죽은 사람이나 살아있는 전시회를 위한 Fragable Future 설치를 위해 뉴욕으로 초대되었다.[8][9]

2011년 스튜디오는 살로네델모바일 기간 중, 2012년 베네치아 건축비엔날레에서 자신들의 키네틱 아트 프로젝트 플라이라이트(Flylight)를 선보였다.[18][19][20] 새떼에서 영감을 끌어내는 컴퓨터 제어 설비는 케이블에 매달리고 할로겐 램프를 장착한 무려 180개의 손으로 만든 유리관으로 구성됐다.[19] 그것은 몇몇 민간 주거 프로젝트에 의뢰되었다.[21][18][22]

2013년, 예술 듀오는 네덜란드 디자인 위크 기간 동안 Nola 조명 시스템의 첫 시제품을 선보였다.[23] 2014년 스튜디오는 살론델모바일(Salone del Mobile) 시절 유독성 폐기물로 만든 '오비디안 미러'라는 이름의 스탠딩 미러를 선보였다.[24] 2015년 10월 반 압베무스움에서 열린 Thing Nothing 전시회에서 이 컬렉션의 두 번째 작품인 벽 거울이 선보였다.[25] 2014년 10월 말, 암스테르담 리크스뮤지엄의 필립스 윙이 11년간의 리노베이션 끝에 문을 열었을 때 스튜디오의 샤일라이트 샹들리에가 출연했다.[26][27]

2015년 베렝고 재단의 현대미술과 유리를 위한 센터에서 예술가들이 베니스 미술 비엔날레 예술 비엔날레 기간 동안 20스텝이라는 이름의 대규모 운동화 조형물을 설치했다.[28] 이 예술품은 2018년 아부다비 에디션 호텔을 위해 다시 만들어졌다.[29]

2017년 스튜디오 드리프트는 미국에서 두 가지 프로젝트를 선보였다. 3월에는 뉴욕에서 열린[30][31][32] 아모리 쇼에서 거대한 콘크리트 큐브를 전시했고 12월에는 300대의 드론을 발사해 아트 바젤 마이애미에서 프랜차이즈 프리덤이라는 이름의 날으는 빛 조형물을 만들었다.[2][3][33] 프렌차이즈 프리덤은 그들의 초기 플라이라이트 프로젝트의 진화였다.[34] 이 프로젝트는 THE DESIGNING PRESS(Designboom, Abitare 매거진 설립)를 수상했으며, 2018년 올해의 비즐리 디자인상 후보에 올랐다.[35][36]

2018년 4월, Stedelijk Museum 암스테르담은 스튜디오 드리프트 프로젝트의 첫 단독 전시회를 개최했다.[37][38] 2019년 새로 개관한 아모스 렉스가 두 번째 단독 전시회를 개최했으며, 전시 기능장애에서 베니스 미술 비엔날레 기간 동안 작품들이 전시되었다.

2019년 DRAFT는 예술작품 프랜차이즈 프리덤으로 '올해의 디자이너'와 '올해의 빛 디자인'으로 디젠상을 수상했다.[39]

그 해 후반기에, DRAPID는 그들의 오페라 데뷔를 했다. Monique Weightmakers 감독, 안무가 Nanine Linning과 함께 DRAKE 아티스트 Lonneke Gordijn은 에고의 창조를 통해 전통적인 오페라 코드를 해체한다.[40][41][42] 에고는 아트 스튜디오의 시그니처 블록 형태의 시간 기반 운동 조각이다. 처음에는 유명한 오페라의 주인공인 오르페오의 내부 동요를 무대 위에서 구체화하기 위해 조형물이 만들어졌다. 2020년 3월 에고는 뉴욕 PACE 갤러리에서 오프 스테이지로 데뷔했다.[43]

네덜란드 광복절인 2020년 5월 5일, 로테르담 시 상공에서 프랜차이즈 프리덤의 특별 공연이 펼쳐졌다.[44][45] 아티스트 듀오는 코로나바이러스 사태 때 자유를 축하하기 위해 특별 커스텀 쇼를 준비했다.

작동하다

  • 취약한 미래(2006)[3]
  • 단광(2007)[46][4]
  • 워터 웹 벤치(2007)[5][15][16]
  • 고스트 컬렉션(2008)[47][15]
  • 취약한 미래 III(2009)
  • 샤이라이트(2010)[26][48]
  • 플라이라이트(2011년)[21]
  • 노라(2013년)[23]
  • 입자 계획(2014년)[20]
  • 오브시디안 프로젝트(2014년)[24]
  • 20단계(2015년)[28]
  • 셈브랜스(2016년)
  • 진폭(2017년)[1]
  • 콘크리트 폭풍(2017년)[49][50]
  • 20개의 작은 단계(2017년)
  • 초원(2017년)[33][51]
  • 드리프터(2017년)[30][31][32]
  • 프랜차이즈 자유(2017년)[2][3][33]
  • 물질주의 (2018)
  • 에고(2020)[40][41][43]

박물관의 작품들

연도 박물관 / 소장품 도시 오브젝트
2012 스테델리크 박물관 암스테르담 깨지기 쉬운 미래 샹들리에[6][53]
2014 리크스무세움 암스테르담 샤이라이트[33][26]
2015 빅토리아 앨버트 박물관[7] 런던 연약한 미래 콘크리트 샹들리에(2011년)[14]
2015 샌프란시스코 현대 미술관 샌프란시스코 고스트 의자[54]

전시회 및 박람회

연도 이벤트 유형 이름 장소 도시
2008 페어 밀라노 가구 박람회[17] NHW호텔 밀라노
2010 전시회 죽거나 살았거나. 예술 및 디자인 박물관[8][9] 뉴욕
2011 페어 밀라노 가구 박람회[18] 벤투라 람브레이트 밀라노
2011 전시회 큐리오시티 마인드: 새로운[10] 설계 접근 방식 이스라엘 박물관 여루잘렘
2012 페어 디자인 데이즈 두바이[55] 두바이
2012 전시회 Nieuwe는 디자인에 활력을 불어넣었다. 보이먼스 판 부닝겐 박물관[56] 로테르담
2013 페어 아부다비 아트[11] 아부다비
2014 설치 제작자: 페이토 포르 브라실리로스[12] 시다데 마타라초 상파울루
2015 전시회 Thing Nothing 반 압베무세움[25] 암스테르담
2015 설치 20단계에서 베렝고 재단의 현대 미술과 유리 센터[28] 베네치아
2015 전시회 럭셔리란 무엇인가? 빅토리아 앨버트 박물관[57][13][14] 런던
2016 전시회 드림 아웃 크라우드 스테델리크 박물관[58] 암스테르담
2017 페어 드리프터[30][31][32] 무기고 쇼 뉴욕
2017 퍼포먼스 프랜차이즈 프리덤 아트 바젤[2][3] 마이애미
2018 전시회 코드화된 자연[59] 스테델리크 박물관 암스테르담
2020 퍼포먼스 프랜차이즈 프리덤 광복절[60] 로테르담

참조

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외부 링크