구름 위의 하늘

Sky Above Clouds
같은 이름의 음악 작품은 작곡가 엘레나 루어와 알렉스 버조스를 참고하세요.
구름 위의 하늘
Painting of Sky Above Clouds four
구름 위의 하늘 IV (1965)
보관 장소:국립미술관 (1)
조지아 오키프 박물관 (6)
시카고 아트 인스티튜트 (1)
개인수거(3)
사이즈(품목수)11

구름 위의 하늘 (1960–1977)은 미국의 모더니즘 화가 조지아 오키프가 후기에 그린 11개의 구름무늬 그림 시리즈입니다. 작업은 아비퀴우에 있는 그녀의 집과 스튜디오와 뉴멕시코주 리오 아리바 카운티에 있는 고스트 랜치 스튜디오에서 완료되었습니다. 이 시리즈의 그림들은 오키프가 1950년대와 1960년대 초에 비행기를 타고 세계 일주를 자주 비행하면서 비행기 창문에서 바라본 풍경에서 영감을 얻었습니다. 이 시리즈는 1960년, O'Keeffe가 뉴 멕시코로 비행기를 타고 돌아오는 동안 보았던 단단한 하얀 구름의 모습을 복제하려고 노력하면서 여섯 작품의 미니멀리즘 사이클의 시작인 Sky Above the Flat White Cloud II로 시작합니다. 그녀는 흰 구름이 있는 하늘, 구름 5/노란 지평선과 구름, 달이 있는 하늘, 그리고 구름 위의 하늘/노란 지평선과 구름에서 이 독특한 모티브를 계속해서 작업할 것입니다. 이 모티브의 더 어두운 변형은 1972년에 발생했는데, 그녀의 황반변성과의 전투에서 영향을 받아 시력을 잃기 전 마지막으로 도움을 받지 않은 그림인 "The Beyond"라는 결과를 낳았습니다.

1962년 오키프는 비행 중에 본 다른 풍경을 바탕으로 시리즈의 재현 주기를 실험했습니다. 이번에는 구름 덩어리가 아니라 구름 덩어리가 있는 수평선 위로 분홍색 하늘, 즉 구름 거리 아래에 있습니다. 이 견해를 복제하려는 그녀의 첫 번째 시도인 구름이 있는 섬은 성공하지 못했지만, 그녀는 1963년 구름 위 1로 이 주제에 대해 상당한 진전을 이루기 시작했습니다. 그 추진력은 그녀를 동일한 아이디어인 구름 위의 하늘 II와 구름 위의 하늘 III, 둘 다 첫 번째 것의 두 배 크기로 두 가지 변형을 더 겪었습니다. 이 사이클의 마지막 네 번째 작품인 '구름 위의 하늘 IV'는 높이가 2미터, 폭이 7미터인 지금까지 작가가 만든 작품 중 가장 큰 작품입니다. 오키프는 이 기념비적인 작품을 1965년 여름 77세의 나이로 완성했습니다. 이 시리즈의 그림들 중 세 점은 개인 수집가들에 의해 소장되고 있고, 나머지는 National Gallery of Art, Georgia O'Keeffe Museum, and Institute of Chicago에서 발견됩니다.

배경

조지아 오키프(Georgia O'Keeffe, 1887–1986)는 1918년부터 1929년까지 뉴욕에서 예술가로서의 초기 경력을 보냈습니다.[1] 1930년대 후반까지 그녀는 미국에서 가장 유명한 여성 화가가 되었습니다.[2] 그녀는 1924년에 미술상이자 사진작가인 알프레드 스티글리츠와 결혼했습니다. 등가물(1925-1934)로 알려진 그의 일련의 구름 사진은 오키프와 그녀의 남편이 비슷한 주제를 다루었지만 다른 접근법을 가지고 있었다는 것을 보여줍니다.[3] "더 평가하기 어려운 것은 오키프와 스티글리츠가 서로의 작품에 영향을 미친 정도입니다."[4]라고 미술 역사가 리사 메신저는 썼습니다. "그들의 주제는 종종 비슷하지만 접근 방식은 크게 달라 보입니다.둘 다 주제 시리즈에서 주제의 다양한 가능성을 탐구하고, 궁극적인 해결책을 찾기 위해 작곡을 재작업했습니다."[5]

스티글리츠는 그의 작품에 대해 상징주의적 접근을 취했고 오키프는 체계적으로 접근했지만 그들은 똑같이 추상화를 그들의 예술에 사용했습니다.[5] 오키프의 초기 구름 그림인 A Celebration (1924)은 스티글리츠가 추상화를 포함하는 식별 가능한 작품을 처음으로 제작했기 [6]때문에 그녀의 작품에 대한 스티글리츠의 영향을 보여주는 것으로 보입니다. 그러나 오키프는 또한 그녀의 비객관적인 작품에서 추상화를 실험한 최초의 인물이기도 합니다. (1915) 특별 9호를 시작으로, 블루 라인, 블랙 라인, 블루 라인 X의 첫 번째 도면은 스티글리츠가 등가물을 만들기 거의 10년 전인 1916년에 그려졌습니다.[4] Messinger는 기술 그 이상으로 "그들이 파트너로서 양립할 수 있고 서로의 영향을 수용할 수 있도록 만든 것은 완벽함에 대한 동등한 헌신이었습니다"[5]라고 강조합니다.

1929년, 그녀는 뉴멕시코에서 더 많은 시간을 보내기 시작했고, 그녀의 소 두개골 그림들은 이 시기 동안 그녀의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부가 되었습니다 ("Cow's Skull: Red, White and Blue, 1931).[7] 1934년에 그녀는 유령목장으로 이사를 가서 사막의 풍경화 작업을 시작했습니다. 1946년에 사망하였고, 1949년에 오키프는 아비퀴우(Abiquiou) 마을로 영구 이주하여 스튜디오로 두 번째 집을 갖게 되었습니다. 여기서, 그녀는 그녀의 유명한 파티오 그림 시리즈(1950년 파티오 VIII에서)를 제작했습니다. 그 그림들의 변형과 추상화는 그녀의 새로운 시리즈인 구름 위의 하늘로 발전할 것입니다.[8] 1960년, 그녀가 클라우드 시리즈 작업을 시작하기 직전,[9] 큐레이터 캐서린 쿠는 오키프에게 그녀가 시리즈 형식으로 일하기로 선택한 이유를 물었습니다. 오키프는 이렇게 대답했습니다. "저는 외길의 마음을 가지고 있습니다. 저는 오랫동안 아이디어를 생각해요. 마치 사람과 친해지는 것과 같고, 쉽게 친해지지 않습니다."[10]

발전

축하 (1924)

오키프(O'Keeffe)는 1887년 말과 벌레 시대에 태어났고, 라이트 형제가 최초로 조종식 동력 비행을 했을 때는 겨우 16세였고, 그녀가 뉴욕의 고층건물로 이사했을 때는 37세였습니다.[11] 전후 항공 시대는 1950년대에 시작되었고, 그와 함께 제트 시대로 알려지게 [12]되면서 상업적인 항공 여행의 기회를 더 넓은 대중에게 가져다 주었습니다.[11] 비행에 [13]대한 두려움에도 불구하고 오키프는 이 새로운 경험을 이용했고,[13] 비행에 대한 두려움에도 불구하고 63세의 나이에 미국 밖으로 광범위하게 여행하기 시작했고, 1951년 멕시코, 1953년 유럽, 1956년 페루 여행, 1959년 마침내 전 세계를 여행했습니다.[14]

1950년대에 오키프의 캔버스는 더 커졌고, 이것은 동시대 추상 표현주의자들이 선호하는 스타일이었습니다. 비록 그 예술 양식이 인기가 있었지만, 오키프의 점점 더 큰 크기의 사용은 그녀가 지금 탐험하고 있는 더 큰 세계를 보여줍니다.[15] 그녀의 잦은 비행기 여행은 그녀의 예술적인 관점과 관점의 변화로 이어졌습니다.[α] 한 때 주제의 확대에 초점을 맞췄던 그녀의 작품은 이제 망원경이 되었고 하늘 자체의 중요성을 강조했습니다.[16] 이러한 여행 경험으로부터 비행기에서 본 높은 고도의 전망에 기초한 두 개의 새로운 그림 시리즈가 나왔습니다. 강 그림 시리즈와 구름 위의 하늘을 보여주는 시리즈입니다.[17] 강과 구름 시리즈 사이에서 오키프는 비행기를 타고 위에서 내려다본 것이 아니라 메사 위에 있는 아비퀴우 스튜디오의 높은 곳에서 본 일련의 길에서도 작업을 했습니다.[12]

1960년, 그녀는 그녀의 여동생 클라우디아에게 비행기 밖의 풍경에 대해 썼습니다: "지금은 수평선까지 뻗어있는 광대한 눈밭 위로 해가 밝습니다.이 눈밭이나 하얀 솜밭을 내다보는 것은 이상한 일입니다. 걸을 수 있을 정도로 단단해 보입니다."[18] 1958년에 시작된 우주시대는 이제 인류가 단 몇 시간 만에 지구 주위를 돌면서 잘 진행되고 있었습니다. 캐서린 호프만은 "우주 공간에서의 성취는 인간의 꿈을 실현하는 방법이었고, 중요한 성취였다"[17]고 썼습니다. 불과 5년 후, 인간들은 첫 우주 유영을 하게 되었습니다. 같은 달 오키프는 기념비적인 예술 작품에서 이 현대적인 주제의 마지막 버전을 탐구하기 시작했습니다.[19]

시리즈

그녀의 경력에서 마지막 생산적인 시기 동안, 조지아 오키프는 1960년에서 1977년 사이에 약 11점의 구름 풍경화 시리즈를 완성했습니다.[9] 주요 작품 중 8편은 1960년에서 1965년 사이에 완성되었으며 1966년에 9편, 1972년에 10편, 1977년에 11편이 시리즈로 제작되었습니다. 이 시리즈의 11개의 그림 중 6개는 미니멀리즘이며, 위에는 단순한 하늘색 줄무늬가, 아래에는 대부분 흰색의 솔리드 또는 줄무늬가 표시됩니다.[20] 작품 중 5점이 대표적인데, 1점은 '구름이 있는 섬'(1962)으로 모티브를 시작하는 데 실패한 것으로 평가되며, 이어 4점의 '구름 위의 하늘' 그림에서 성공적인 핵심 모티브가 구름 조각을 전면에 두고 지평선 위의 분홍색 하늘에 변화를 보여줍니다.[9]

구름 위의 하늘 IV(1965)는 오키프가 수집한 전체 작품 중 가장 큰 그림으로 높이가 2미터(8피트), 폭이 7미터(24피트)입니다.[21] 그녀가 77세의 나이로 그림을 완성했기 때문에, 그것은 화가에게 있어 특별한 업적으로 여겨집니다.[22] 오키프는 70대 후반의 여성을 위해 활동했지만 1968년 시력에 문제가 생기기 시작했고, 결국 1971년 황반변성으로 중심 시력을 잃었습니다.[23] 그녀는 제한된 말초 시력을 갖게 되었고, 1972년에 도움 없이 그녀의 마지막 그림을 그렸습니다.[24] 그녀는 망설임 없이 1970년대 내내 일을 계속했고, 이후 1980년대에는 도우미들의 도움을 받아 일을 계속했습니다.[23]

평평한 흰 구름 위의 하늘 II

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image icon 평평한 흰 구름 위의 하늘 II, 1960-1964, 캔버스 위의 기름, 조지아 오키프 박물관

평평한 흰 구름 위의 하늘 II는 1960년대에 시작된 오키프의 구름 시리즈의 첫 번째 구름 풍경입니다. 1960년 10월 이후 그녀가 일본, 대만, 홍콩, 베트남, 태국, 피지, 타히티, 한국, 필리핀, 하와이를 들른 채 6주간의 아시아 태평양 지역 여행을 하는 동안 스케치로 시작했습니다.[25] 1964년에 완공되었습니다. 미술사학자 리사 메신저는 그림의 디자인이 컬러 필드와 미니멀리즘 화가들의 스타일을 따른다고 언급했습니다. 이것은 부분적으로 상단의 좁은 색 띠를 사용하여 단순한 구성의 거대한 캔버스에 얇은 페인트를 칠하고 하단의 4분의 3을 흰색으로 남김으로써 이루어졌습니다.[23]

1976년, 오키프는 그녀가 이 그림과 시리즈를 시작하게 된 계기에 대해 다시 한번 회상했습니다: "제가 뉴멕시코로 비행기를 타고 돌아갔던 어느 날, 아래 하늘은 가장 아름다운 흰색 고체였습니다. 문이 열리면 지평선까지 바로 걸어갈 수 있을 것 같았다는 생각이 들 정도로 안전해 보였습니다. 저 너머 하늘은 옅은 청청색이었습니다. 너무 멋져서 빨리 집에 와서 그림을 그리고 싶어요. 적당한 크기의 캔버스를 찾을 수 없었기 때문에 제가 가지고 있던 캔버스에 그려졌습니다. 너무 높고 충분히 넓지 않은 캔버스입니다."[26] 이 그림은 2006년 조지아 오키프 박물관에 기증되었습니다.[27]

구름이 있는 섬

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image icon 구름이 있는 섬, 1962, 캔버스에 기름, 조지아 오키프 박물관

그 이전의 평평한 흰 구름 위의 하늘 II처럼, 1962년 구름이 있는 섬을 만든 것은 1960년 오키프의 6주간의 아시아 여행의 영향을 받았습니다.[28] 1959년 그녀의 첫 여행과는 달리, 그녀가 보고 그림을 그리려고 했던 구름들은 부서지고 둥근 모양으로 패턴화되었습니다. "다음에 날았을 때," 오키프는 "아래 하늘은 거의 비슷한 작은 타원형의 하얀 구름으로 완전히 가득 차 있었습니다."라고 회상했습니다. 구름이 많은 것이 더 문제였습니다."[26] 메신저는 구름이 있는 섬이 오키프가 이 아이디어를 개발하기 위한 첫 번째 시도였지만 의도한 효과를 거두지는 못했다고 생각합니다. 메신저는 '구름 위 1'이 되어서야 오키프가 원래 비행기에서 보았던 "작은 타원형의 하얀 구름"을 재현하는 데 성공할 수 있었다고 주장합니다.[9]

평평한 흰색 구름이 있는 하늘

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image icon 평평한 흰 구름이 있는 하늘, 1962, 캔버스에 기름을 묻히다, 국립미술관

하얀 구름 위의 하늘로도 알려진 [29]평평한 하얀 구름이 있는 하늘은 추상적인 1962년 그림으로, 오키프가 그 해 봄 이집트 여행에서 영감을 얻었습니다. 캔버스는 가로형으로 상단에는 파란색과 녹색 줄무늬(하늘)가 표시되고, 아래 부분(구름)의 3분의 2는 흰색입니다. 오키프는 추상적이지만 비행기 창문 밖에서 본 것과 거의 같기 때문에 사진 품질에 가깝다고 주장했습니다. "보통 제가 그리는 것은 제가 보는 것입니다. 수평선 전체를 한 바퀴 도는 줄이 있었습니다. 그것은 특별한 효과였습니다. 여기 이 거대한 하얀 구름밭이 푸른 하늘을 배경으로 굳어져 있었습니다."[30]

이 그림은 하늘과 구름을 구별되는 색의 평면으로 줄이는 미니멀리즘 작품입니다. 미니멀리즘은 1960년대 젊은 예술가들에게 인기 있는 장르였습니다. 오키프 자신은 흰 구름 위의 하늘을 당시 미국 예술가 케네스 놀랜드의 작품과 비교했습니다. 구성적으로 미술사가 리처드 D. 마셜은 이 그림이 마크 로스코의 작품, 구체적으로는 No.5/No.22(1950)와 같은 추상화와 관련이 있다고 믿었습니다.[31] 하얀 구름 위의 하늘 1970년 뉴욕의 휘트니 미술관에서 열린 그녀의 회고전에서 저는 보여졌고, 시카고 미술관과 샌프란시스코 미술관이 그 뒤를 이었습니다.[32] 오키프가 국립 미술관에 의뢰하여 1987년에 그들의 컬렉션에 들어갔습니다.[33]

구름 위의 나

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image icon 구름 위 I, 1962-1963, 캔버스에 기름, 조지아 오키프 박물관

'구름 위의 하늘'이라고도 불리는 [34]'구름 위의 하늘'은 오키프가 그린 네 점의 핵심 그림 중 첫 번째 작품으로 구름 사이로 보이는 풍경을 보여주는 공통된 모티브를 가지고 있습니다. 91 x 122cm(36 x 48인치)로 4개 시리즈 중 가장 작습니다. 화가의 붓질이 보이는 동안 구름은 뚜렷하고 부풀어 올라 보입니다.[21] 오키프는 그녀가 이전에 구름이 있는 섬(1962)에서 다루었던 "많은 구름"의 문제를 다루면서 이 그림으로 시리즈에 대한 접근 방식을 어떻게 바꿨는지에 [9]대해 썼습니다. 구름 위의 I에서 작게 시작하여 시리즈의 다음 두 그림으로 더 큰 캔버스로 넘어갔습니다.[26] '구름 위의 나'는 오키프의 첫 번째 작품으로 비행기에서 보았던 둥근 구름을 성공적으로 포착하기 위한 시리즈의 대표적인 사이클입니다. Messinger는 완성된 제품을 완성된 작품이라기보다는 작업 스케치에 가깝다고 설명합니다. 왜냐하면 캔버스의 일부분이 구름 주위에 페인트가 부족하고 붓질이 고르지 않기 때문입니다.[35] 이 그림은 1963년 뉴욕의 미국 예술 연맹 갤러리에서 열린 브랜다이스 대학 창의 예술 전시회에서 처음 선보였습니다.[36] 1997년 조지아 오키프 박물관이 인수했습니다.[37]

구름 위의 하늘 II

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image icon 흰 구름 위의 하늘 II, 1963, 캔버스에 기름, 개인 소장품

구름 위의 하늘 II는 구름 위 I의 크기를 두 배로 늘리고 마침내 일련의 구름 풍경에서 처음으로 무한 공간의 효과를 달성합니다.[9] 1963년 12월부터 1964년 2월까지 휘트니 미술관에서 처음 전시되었습니다.[38] 이후 1971년 휘트니 미술관에서 열린 오키프의 작품 순회 회고전에 I, III와 함께 등장했고,[39] 이어 1971년 3월 19일부터 4월 25일까지 샌프란시스코 미술관에서 전시되었습니다.[40] 휘트니에서 열린 전시회는 개인 수집가에게 판매하는 것으로 이어졌습니다.[39] 미국의 클래식 작곡가 마가 리히터는 피아노와 오케스트라를 위한 그녀의 협주곡 2번, 마음의 풍경 I을 이 그림과 오키프의 초기 작품인 골반 I (1944)에 기초했습니다. 1968년 3월 라이프 잡지에서 이 그림들을 본 후,[β] 리히터는 이 작품을 작곡하기 시작했습니다."저는 조지아 오키프에 관한 기사를 읽었습니다. 그 기사는 그녀의 그림 두 점의 아주 작은 사진들을 포함하고 있었습니다."라고 리히터는 회상합니다. "저는 말 그대로 '구름 위의 하늘' 2를 한 번 보고 부드러운 떠다니는 질에 영감을 받아서 바로 피아노로 가서 제 피아노 협주곡이 된 곡의 첫 부분을 썼습니다.제 협주곡 제목이 저만의 발명품이라고 생각했는데, 1976년 초연 당시 라이프지 기사를 다시 읽어보니 작가가 '오키페의 그림은 마음의 풍경으로 여겨질 수 있습니다.'"[41]건축가[41] 스티븐 홀은 맨해튼 미드타운에 있는 68층짜리 메트로폴리탄 타워의 한 아파트에서 1987~1988년에 카펫을 새롭게 디자인한 것에 대한 영감으로 리히터의 작품과 오키프의 그림을 꼽았습니다. 홀은 이 부대를 "떠다니는 구름 같은 서식지"라고 설명했습니다.도시 위의 증발된 꿈의 상태에서"[42]

구름 위의 하늘 III

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image icon 구름 위의 하늘 III, 1963, 캔버스 위의 기름, 개인 소장품

구름 위의 하늘 3(Averse the Clouds III)은 1966년 3월 17일부터 5월 8일까지 아몬 카터 미국 미술관에서 열린 오키프의 50년 회고전에서 처음으로 전시되었습니다.[43] 아몬 카터 전람회는 개인 수집가에게 판매하는 것으로 이어졌습니다.[39]

구름 5/ 노란색 지평선과 구름

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image icon 구름 5/ 노란 지평선과 구름, 1963-1964, 캔버스에 기름, 조지아 오키프 박물관

구름 5/ 노란 지평선과 구름은 1960년대 초 오키프가 구름 시리즈에서 구름을 최소화하는 과정 중 마지막입니다. Drohojowska-Philp는 오키프가 "무한으로 뻗어나가는 지평선의 느낌, 분위기 그 자체를 재현하는 것을 목표로 했다"[44]고 썼습니다. 이 그림을 위한 추상적이고 제목 없는 작은 연구가 종이 위에 검정 볼펜으로 완성되었습니다.[45] 연구 전면에 오키프는 위에서 아래로 작동하는 색상 체계를 "회색/청색/백색/회색"으로 명시했습니다.[46] 마지막 작품은 그림의 바닥에 줄무늬가 있는 구름을 묘사하고 있으며, 노란색, 녹색, 파란색의 좁은 지평선이 위에 있습니다.[47]

구름 위의 하늘 IV

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image icon 구름 위의 하늘 IV, 1965, 캔버스 위의 기름, 시카고 아트 인스티튜트

구름 위의 하늘, 구름 위의 하늘, 또는 구름 위의 하늘 IV는 오키프의 그녀의 작품 중 가장 큰 작품이며, 공유된 모티브를 가진 4개의 구름 풍경화 시리즈 중 마지막 작품입니다. 그림에 대한 편지에서 오키프(O'Keeffe)는 "저는 높이가 8피트, 폭이 24피트인 그림을 그렸습니다.물론 그런 크기는 말도 안되지만 몇 년 동안 하고 싶은 일로 머릿속에 떠올랐습니다."[48]

그녀의 자서전인 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe, 1976)는 이 그림의 창작과 전시에 대한 이야기를 기록하고 있습니다.[49] 오키프의 난방이 되지 않은 고스트 랜치 더블 차고는 스튜디오로 개조되어 가로 24피트의 캔버스를 수용할 수 있었습니다.[50] 그녀는 1965년 6월에 그것을 작업하기 시작했습니다.[51] 큰 캔버스를 준비하기 위해서는 오키프(O'Keefe)와 아비퀴우(Abiquiou) 출신인 그녀의 조력자 프랭크 마르티네스(Frank Martinez) 두 사람이 필요했습니다. 두 사람 모두 캔버스를 펴는데 4일이 걸렸는데,[52] 첫 번째 시도가 실패했기 때문에 들것을 붙이기 위해 강철 스트립을 사용해야 했습니다. 오키프는 그림을 그리기 위해 아침 6시부터 밤 9시까지 일주일에 7일 동안 열 없이 작업하면서 가장 높은 지점에서 캔버스에 도달할 수 있는 플랫폼을 구축했습니다. 날씨가 추워지기 전에 반드시 완성해야 합니다.[49] 차고가 열려 있었기 때문에, 오키프는 땅에 누운 채로 바닥 가장자리에서 일하는 자신을 뒤에서 공격하는 방울뱀에 대해 걱정했습니다.[53] 이 그림은 그녀가 완성하는 데 여름 내내 걸렸습니다.[19]

이 그림은 1966년 3월 17일부터 5월 8일까지 텍사스 포트워스에 있는 아몬 카터 미국 미술관에서 열린 그녀의 그림 95점(총 96점)의 회고전에서 구름 위 IV라는 제목으로 전시되었습니다.[54] 전시회의 리뷰에서 미술 평론가 피터 플라젠스는 이 작품을 혁신적이라고 묘사했지만, 이 작품의 큰 크기는 일반적인 광고판을 연상시킬 뿐만 아니라 다소 황당한 "규모의 물리적 현실로의 변형"을 발견했습니다. 플라겐스는 또한 전시회의 관객들이 종종 구름을 빙산으로 오해했다고 언급했습니다.[55]

1970년, 이 작품은 로스앤젤레스의 한 갤러리에서 호가 7만 5천 달러에 전시되었지만, 판매되지는 않았습니다.[19] 이 그림은 같은 해 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 그녀의 회고전에 등장했고, 시카고 미술관이 그 뒤를 이었습니다. 높이가 2미터이고 폭이 7미터인 이 그림은 너무 커서 휘트니 미술관의 1층을 제외한 어느 곳에도 걸 수 없었습니다.[56] 또한 샌프란시스코 미술관에 비해 너무 커서 이 작품은 시카고에 남아있었습니다.[56] 미술사학자 바바라 로즈(Barbara Rose)는 이 그림을 "공간 자체를 소재로 한 오키프(O'Keeffe)의 우주 공간 그림 중 가장 독창적일 수 있다"고 평가했습니다.[57] 린다 M. 그라소(Linda M. Grasso)는 이를 "오키페의 경력의 아포테오시스(apothosis)"라고 설명했습니다.[49] 이 그림은 1983년 시카고 미술 협회에 기증되었습니다.[58]

달이 있는 하늘

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image icon 달과 함께하는 하늘, 1966, 캔버스에 기름, 개인 소장품

달과 함께하는 하늘 (1966)은 오키프가 1963-1964년 구름 5/노란 지평선과 구름으로 이전에 보았던 시리즈의 초기 미니멀리즘 사이클과 함께 중단한 곳에서 계속됩니다. 헌터 드로호요프스카-필프(Drohojowska-Philp)는 오키프(O'Keeffe)가 이 무렵 자신의 시력에 심각한 문제가 있음을 알아차리기 시작했다고 말합니다. 그것은 앞으로 4년 동안 그녀의 마지막 주요 그림이 될 것입니다.[59] 이 그림은 이전에 1999년부터 스위스의 개인 수집가에 의해 소장되었으며 2003년부터 2004년까지 쿤스트하우스 취리히에,[60] 그리고 2013년 프랑크푸르트의 쉬른 쿤스트할레에 전시되었습니다.[61] 2018년에 349만 달러에 판매되었습니다.[62]

더 비욘드

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image icon The Beyond, 1972, 캔버스에 오일, 조지아 오키프 박물관

'비욘드(The Beyond)'는 오키프의 마지막 작품인 1972년 시리즈의[γ] 작품입니다.[63] 이 무렵, 그녀는 이전에 뉴멕시코 거주자이자 미술 수집가인 배우 데니스 호퍼에게 자신이 "거의 완전히 장님"이라고 고백하고 그에게 비밀을 지켜달라고 부탁했습니다.[64] 1971년 초, 오키프는 혈전이 터진 후 왼쪽 눈의 중심 시력을 잃었고, 주변 시력만 남겼습니다.[65] 그녀는 로스앤젤레스로 날아가 황반변성 진단을 받았지만 받아들이기 어려웠습니다. 편지에서, 그녀는 그녀의 할아버지가 실명을 경험했고, 왼쪽 눈의 흐림이 그녀의 오른쪽 눈을 지배하기 시작했다고 회상했습니다.[66] 이 그림은 부분적으로 추상적인 황혼의 지평선을 보여주고 있으며, 위에는 파란 하늘이, 아래에는 검은 색으로 캔버스를 구성하고 있습니다.[67] 그림 뒷면에 오키프는 "Last One/Not A"라고 썼습니다.[68] 더 비욘드는 2018년 투어 전시회 더 비욘드: 크리스탈 브릿지스 미국 미술관이 큐레이션한 조지아 오키프와 현대 미술.[69]

구름 위의 하늘 / 노란 지평선과 구름

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image icon 구름 위의 하늘 / 노란 지평선과 구름, 1976-1977, 캔버스에 기름, 조지아 오키프 박물관

O'Keeffe는 "하늘 위의 구름 / 노란 지평선과 구름" (1976-1977)으로 미니멀리즘 클라우드 시리즈로 돌아왔습니다. 이것은 그녀가 그린 1962년작 '평평한 흰 구름이 있는 하늘'과 비슷합니다. 1972년까지 오키프의 중심 시야를 잃었기 때문에, 그녀는 당시 상근 개인 조수였던 벨라르미노 로페즈의 도움을 받았습니다.[68] 이 그림은 2006년 조지아 오키프 박물관에 기증되었습니다.[70]

작동하다

  • 평평한 흰 구름 위의 하늘 II, 1960-1964. 캔버스의 오일, 76.2 x 101.6cm(30 x 40인치)입니다. 조지아 오키프 박물관. CR 1460
  • 구름이 있는 섬, 1962. 캔버스에 오일, 23 x 32인치입니다. 조지아 오키프 박물관. CR 1472
  • 평평한 흰 구름이 있는 하늘 (흰 구름 위의 하늘 I), 1962. 캔버스의 오일, 152.4 x 203.2cm(60 x 80인치)입니다. 국립 미술관. CR 1473
  • 구름 위 I, 1962-1963. 캔버스의 오일, 91.8 x 122.6cm (36 1/8 x 48 1/4인치) 조지아 오키프 박물관. CR 1474
  • 구름 위의 하늘 II, 1963. 캔버스에 오일, 48 x 84인치입니다. 개인 소장.[71] CR 1478
  • 구름 위의 하늘 III (구름 위 III), 1963. 캔버스에 오일, 48 x 84인치입니다. 개인 소장.[71] CR 1479
  • 구름 5 / 노란 지평선과 구름, 1963-1964. 캔버스의 오일, 121.9 X 213.4cm(48 x 84인치)입니다. 조지아 오키프 박물관. CR 1484
  • 구름 위의 하늘 4 (구름 위의 하늘 4), 1965. 캔버스의 오일, 243.8 × 731.5cm (96 × 288인치) 시카고 아트 인스티튜트. CR 1498
  • 달과 함께하는 하늘, 1966. 캔버스의 오일, 121.9 x 213.4cm(48 x 84인치)입니다. 개인 소장.[72] CR 1505
  • 더 비욘드, 1972. 캔버스의 오일, 30 1/16 x 40 3/16인치입니다. 조지아 오키프 박물관. CR 1581
  • 구름 위의 하늘 / 노란 지평선과 구름, 1976-1977. 캔버스에 오일, 48 x 84인치입니다. 조지아 오키프 박물관. CR 1618

참고사항 및 참고사항

메모들

  1. ^ 유사한 인지 변화에 대한 개요 효과를 참조하십시오. Messinger 2001, 페이지 160 참조. 오키프: "우리가 공중에서 보는 것은 너무 단순하고 아름다워서 더 많은 사람들이 날면 그것이 인류를 위해 멋진 일을 할 것이라고 느끼지 않을 수 없습니다. 훨씬 더 작은 것과 작은 것들을 없애 버립니다."
  2. ^ 시벨링 1968 참조.
  3. ^ 던 2019: "1970년대에 오키프는 비행기 창에서 하늘을 보면서 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀의 두 작품인 "구름 위의 저 너머와 하늘 / 노란 지평선과 구름"은 밤과 낮에 이 광경을 보여줍니다."

참고문헌

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