시스터즈 (1972년 영화)

Sisters (1972 film)
이 기사는 브라이언 드 팔마가 감독한 1972년 영화에 관한 것이다. 2006년 리메이크작은 시스터즈(2006년 영화)를 참조한다.
자매
Sisters (1973).jpg
극장판 발매포스터
연출자브라이언 드 팔마
각본 기준브라이언 드 팔마
루이사 로즈
스토리 바이브라이언 드 팔마
생산자에드워드 R. 프레스맨
주연마고 키더
제니퍼 솔트
찰스 뒤닝
빌 핀리
리슬 윌슨
시네마토그래피그레고리 샌더
편집자폴 허쉬
음악 기준베르나르 헤르만
생산
동행이
에드워드 R. 프레스먼 필름 코퍼레이션
배포자아메리칸 인터내셔널 픽처스
출시일
러닝타임
92분
나라미국
언어들
  • 영어
  • 프랑스어
예산$500,000[2]
박스오피스100만 달러(미국/캐나다 임대)[3]

시스터즈(영국 블러드 시스터즈로 개봉)는 브라이언 드 팔마가 감독하고 마고 키더, 제니퍼 솔트, 찰스 뒤닝이 주연한 1972년 미국의 심리 공포 영화다. 이 줄거리는 분리된 결합 쌍둥이인 프랑스계 캐나다인 모델이 뉴욕시 스테이튼 아일랜드에서 신문기자가 목격한 잔인한 살인 혐의를 받고 있는 것에 초점을 맞추고 있다.

De Palma와 Louisa Rose가 공동 집필한 이 영화의 각본은 소련의 결합 쌍둥이인 Masha와 Dasha Krivshyapova에서 영감을 받았으며 Alfred Hitchcock의 여러 영화에 대한 서술과 시각적 언급이 특징이다.[4] Staten Island의 로케이션에서 촬영된 이 영화는 분할 화면 구성(캐리와 같은 후속 De Palma 영화에도 있음)이 두드러지게 등장하며, 히치콕 공동작업자 Bernard Herrmann에 의해 점수가 매겨졌다.

1973년 봄에 발매된 시스터즈는 그 능숙한 연기와 오마주의 두드러진 사용에 주목한 비평가들로부터 찬사를 받았다. 다른 충격적이고 그래픽적인 스릴러들과 함께 그 뒤를 이어 개봉 후 몇 년 만에 컬트 영화가 된 데 팔마에게는 이 영화는 첫 번째 스릴러였다.[1]

플롯

광고 영업사원인 필립 우드는 허심탄회한 카메라 스타일의 텔레비전 쇼에서 장난의 희생양이 되어 맨해튼의 한 레스토랑에서 2인분의 저녁식사를 따낸다. 프랑스의 젊은 캐나다 모델이자 장난의 일부였던 여배우 지망생 다니엘 브레톤이 그에게 다가가 그녀를 데리고 가자고 제안하자 그는 이에 동의한다. 저녁식사 때, 그들은 다니엘의 전 남편인 에밀에 의해 방해를 받는다. 에밀은 다니엘의 스테이튼 아일랜드 아파트에도 그들을 따라간다. 에밀을 속여 떠나게 한 뒤 필립과 다니엘은 소파에서 사랑을 나누는데, 그 사이 옆구리에 커다란 흉터가 드러난다.

그들이 접혀진 소파 침대에서 함께 밤을 보낸 후, 다니엘은 고통으로 잠에서 깨어나 화장실로 가서 두 알을 더 먹고 싱크대에 두 알은 더 남겨둔다. 그녀는 여동생 도미니크가 프랑스어로 침실에서 부르는 소리를 듣고, 그들은 도미니크가 "이별된 후" 정신병자로 가득 찬 병원에 입원했다고 언급하면서 스크린 밖에서 논쟁을 벌인다. 그 논쟁은 화장실에서 옷을 입은 필립을 깨우는데, 필립은 자신도 모르게 약을 하수구에 떨어뜨린다. 다니엘은 필립에게 쌍둥이 언니 도미니크가 그들의 생일을 축하하기 위해 방문했다고 설명한다. 그녀의 요청에 따라 그는 약국에 가서 처방전을 다시 채우며 '생일 축하해 도미니크와 다니엘'이 적힌 생일 케이크를 주우기도 한다. 다니엘은 괴로워하며 에밀에게 도움을 청한다. 필립이 돌아왔을 때, 에밀은 그의 차에서 지켜보고 있다. 그가 소파에 누워 자고 있는 다니엘레라고 믿는 사람을 보고 필립은 케이크와 큰 칼을 그녀에게 가져다주지만, 미친 도미니크라는 여자에게 계속해서 찔린다. 그는 자신을 창가로 끌고 가서 자신의 피로 '도움'을 써서 다니엘의 창과 마주보고 있는 이웃에게 경고하려 하지만 결국 죽는다.

그레이스 콜리어라는 이웃 기자가 필립을 보고 경찰을 부른다. 분할된 화면에는 그녀가 경찰을 기다리고 자신이 목격한 살인사건을 에밀이 대니얼이 소파에 접어서 필립의 시체를 치우고 숨기는 것을 돕는 동안 그들을 설득하려는 모습이 나온다. 그레이스는 회의적인 켈리 형사와 그의 파트너와 함께 다니엘의 아파트를 수색하는데 동행하지만 다니엘은 그녀가 어젯밤부터 혼자였다고 주장하는데, 그들은 아무런 증거도 찾지 못한다. 그레이스는 냉장고에서 케이크를 찾지만, 형사들에게 보여주기 위해 가지고 오는 대로 케이크를 여행하고 떨어뜨려 메시지를 파괴한다. 그녀는 제과점에 가서 필립과 케이크와 장식에 담긴 메시지를 기억하는 루이즈 윌란스키(올림피아 두카키스)와 일레인 다이나(저스틴 존슨)와 이야기를 나눈다.

다니엘이 살인범을 숨기고 있다는 것을 확신한 그레이스는 경찰이 필립이 흑인이었기 때문에 그녀를 무시하고 있다는 것을 근거로 그녀의 편집자에게 그 이야기를 조사하도록 설득한다. 그녀의 편집자는 그녀가 사립 탐정인 Larch와 함께 일하도록 설득한다. 그는 아파트에 접근할 수 있게 되고, 소파에 시신이 들어 있는 것이 얼마나 비정상적으로 무거운지 알아낸다. 그는 또한 캐나다 최초의 결합 쌍둥이인 블랜치온 트윈스에서 로이젤 연구소의 두꺼운 파일을 발견하는데, 이것은 그레이스를 라이프 잡지 기자 아서 맥레넨으로 이끈다. 그는 그녀에게 쌍둥이들은 최근에야 헤어졌으며, 도미니크는 수술 중 사망한 것으로 보인다고 말한다.

라르크가 소파를 끌고 가기 위해 에밀이 부른 트럭을 쫓는 동안 그레이스는 에밀과 다니엘을 따라 정신병원으로 간다. 그녀가 붙잡히자 에밀은 직원들에게 자신이 새 환자라고 설득한다. 그는 진정시키고 최면을 걸면서 그녀에게 "살인이 없었기 때문에 시체가 없었다"고 말하도록 시킨다. 그는 모든 것을 밝히겠다고 약속하며 다니엘을 그녀 옆에 침대에 눕히고 그레이스는 쌍둥이들의 과거와 그녀 자신이 도미니크인 그들의 이별에 대한 기괴한 꿈을 꾸고 있다. 에밀은 다니엘에게 도미니크가 임신한 다니엘을 정원용 칼집에 찔렀기 때문에 분리가 필요하다고 말한다. 에밀은 다니엘을 구하기 위해 쌍둥이들을 분리해야 했다고 주장하지만 도미니크는 수술 도중 사망했다.

그레이스는 비명을 지르며 일어나지만 에밀은 등을 달래서 잠을 잔다. 대니얼이 언니를 부르자 에밀은 이제 누구와도 사랑을 나눌 때마다 폭력적인 '도미니크' 성격에 어긋난다고 말한다. 에밀은 "도미니크"를 불러와 살인에 대해 그녀에게 의문을 품게 하면서 열정적으로 키스를 한다. 그녀가 메스로 그의 사타구니에 찔렀고, 그는 피를 흘리며 그녀를 조종했다. 그들의 몸이 그레이스를 침대에 고정시킨다. 그레이스는 슬픔에 잠긴 다니엘이 에밀의 피묻은 몸을 부드럽게 감싸안고 공포에 질려 비명을 지르는 것을 발견하기 위해 잠에서 깬다. 켈리 형사는 살인에 대한 지식을 부정하고 그녀의 여동생이 죽었다고 말하는 다니엘을 체포한다.

켈리는 아직도 에밀의 최면술에 걸려 있는 그레이스를 인터뷰하면서 그녀에게 먹인 대사를 되풀이하고 살인이 있었다는 사실을 부인한다. 그러나 라크는 소파를 캐나다의 외딴 기차역까지 추적해 왔다.

캐스트

분석

자매에 대한 학구적인 논의는 주로 관음증이라는 보편적인 주제와 여성 해방 운동에 대한 인식된 논평에 초점이 맞춰져 있다.[5] 영화평론가 겸 학자인 로빈 우드는 이 영화가 "여성들이 가부장제 사회 내에서 억압받는 방식을 프로페셔널(그레이스)과 심리성애자(다니엘레/도미니크) 두 가지 차원에서 분석한다"[6]고 썼다. 그는 "만약 그 괴물이 정상성을 위협하는 것으로 정의된다면, 영화적 환각/플래시백 순서에서 그레이스가 도미니크가 되는 영화적 환각/플래시백 순서에서 이 영화가 인정하는 점은 자매의 괴물이 그레이스라는 것과 같다"고 덧붙였다. 단순히 자매의 괴물을 여성해방이라고 규정할 수 있다."[6]

알프레드 히치콕의 작품에 대한 두드러진 암시는 2000년에 쓴 브루스 카윈과 같은 비평가들에 의해서도 주목을 받았다.

자매들... 로프(1948), 리어 윈도우(1954), 사이코(1960), 그리고 심지어 칼리가리 박사의 내각(1920)을 지능적으로 언급한다. 이 영화는 범죄 현장이라고 불릴 만한 것을 쌍안경으로 들여다보는 형사의 한 장면으로 끝을 맺으며, 아무도 자신을 비난하지 않을 소파를 집어들고 열심히 그러나 보람없이 지켜보는 것으로 끝을 맺는다. 시스터즈는 처음부터 끝까지 살인사건을 유리창을 통해 본 것에서부터 자신의 마음속에 있는 다른 사람의 기억을 보는 것까지 보는 장면들로 기소된다.[7]

생산

개발

드 팔마는 1966년 라이프지에 실린 소련 결합 쌍둥이 마샤와 다샤 크리볼라포바의 삶에 관한 기사를 읽고 시스터스의 각본을 쓰도록 영감을 받았다.

기사의 끝에는 소파에 앉아 있는 두 소녀의 사진이 있었는데 자막에는 그들이 엉덩이에 끼었다는 사실 외에도 두 소녀 모두 생리적으로 정상이었지만 나이가 들면서 심리적인 문제가 생기고 있다고 쓰여 있었다. 쌍둥이 중 한 명은 매우 서툴고 불안한 표정을 짓고 있었고 다른 한 명은 완벽하게 건강하고 미소를 짓고 있는 모습이었다. 그리고 이 강한 시각적 이미지는 내 마음속에서 모든 생각을 시작하게 했다.[8]

드 팔마가 루이사 로즈와 공동 집필한 이 대본은 영화 초반에 쟁쟁한 인물을 살해하고, 관점을 교대하며, 범죄를 해결하는 데 제3자 관찰자가 개입하는 등 히치콕에서 영감을 받은 구조적 요소를 담고 있다.[8] 드 팔마는 쌍둥이들의 역사와 제도화를 상세히 다룬 영화의 전시를 쓰면서 로마 폴란스키의 로즈마리 아기(1968년), 특히 로즈마리가 강간당하고 아이를 가둔 장면에 영향을 받았다.[8]

촬영

시스터즈는 1972년 봄에 뉴욕시에서 주로 스테이튼 아일랜드 자치구에서 8주 동안 총에 맞았다.[1][9] 아파트 인테리어는 한 세트로 촬영됐으며 맨해튼의 타임라이프 빌딩 외관 촬영이 추가로 이뤄졌다.[9] 이 필름은 파나비젼 렌즈가 있는 미첼 BNC 카메라를 사용하여 촬영되었다.[9] 드 팔마에 따르면 이 영화는 '진정한 클래식 스타일'로 조명됐고, 때로는 장면이 설정되는데 45분이 소요되기도 했다.[9] 피날레의 환각 순서에서 에밀이 직접 카메라에 대고 말하는 장면 등 데 팔마가 직접 16mm 필름에 촬영한 장면도 있다.[10]

비주얼 스타일

이 영화는 두 사건이 동시에 일어나는 것을 보여주기 위해 특이한 시점의 촬영과 분할 스크린 효과를 사용하며,[7][11][12] 어떤 것은 길이가 6분을 초과하는 긴 추적 촬영도 보여준다.[13] 필립 살해사건 이후 대니얼의 아파트에서 촬영된 연장 추적은 맥스 오펄스의 영향을 받았으며 히치콕의 로프를 직접 언급하고 있다.[13] 관음증의 주제는 서술적 죽음 속에서 상호 관점과 관점의 왜곡으로 표현된다; De Palma는 다음과 같이 말했다: "나는 TV로 베트남 전쟁을 보면서 아이디어를 얻었다 – 우리가 매일 밤 7시 뉴스에서 그것을 본 것 외에는 아무도 알지 못하는 전쟁을 보면서. 그것은 정말로 관음증적인 전쟁이었고, 나는 우리가 사물을 인식하는 방식에 대해 많은 것을 말해준다고 생각한다. 우리는 우리에게 사물을 제공하는 미디어에 의해 매우 통제된다. 그리고 그것들은 조작될 수 있다."[14]

De Palma는 영화 피날레에서 두 쌍둥이의 이미지를 완성하기 위해 키더에게 두 개의 다른 위치에 앉아 있는 사진을 찍게 한 다음 광학 편집을 통해 이미지를 함께 결합시켰다.[9]

악보

편집자 폴 허쉬와 드 팔마는 이 영화를 제작 후 편집하면서 베르나르 헤르만(특히 사이코, 마니, 베르티고)의 악보를 듣고 영화의 주요 장면과 함께 연주했다.[15] 이것은 드 팔마가 헤르만에게 이 영화의 음악적 악보를 작곡하는 것에 대해 질문하게 만들었다. 당시 헤르만은 반년퇴의 상태였지만, 이 영화에 점수를 매기는 데 동의할 만큼 각본에 감탄했다.[15]

해제

시스터즈는 1972년 11월 18일 캘리포니아 로스앤젤레스 필멕스에서 세계 초연을 가졌다.[1] 1973년 4월 18일 로스앤젤레스에서 개봉한 American International Pictures에 의해 미국에서 극적으로 개봉되었다.[16] 이후 확장되어 1973년 9월 26일 뉴욕시에 문을 열었고,[1] 그곳에서 "열찬 리뷰"를 받았고, 1973년 가을까지 계속 상영되었다.[17] 1975년 베니스 영화제에도 선정되었다.

임계반응

동시대의

이 영화는 비판적인 찬사를 받았다; 로저 에버트는 이 영화가 "알프레드 히치콕에 대한 경의를 표하기 위해 다소 의식적으로 만들어진 것"이라고 언급했지만, "그것은 그들만의 삶을 가지고 있다"고 말하며 키더와 솔트의 연기를 칭찬했다.[18] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 "훌륭하고 실질적인 공포 영화"라고 부르며 "데 팔마는 다소 전통적인 소재의 일류 감독으로 여기 있음을 드러낸다"고 언급하면서 이 영화의 Repulge(1965)와 싸이코(1960)에 대한 언급도 언급했다.[19] 한편 버라이어티는 "훌륭한 심리 살인 멜로 드라마"라고 밝히면서도 "브리안 드 팔마의 방향은 대본 약함을 완전히 가리지 않는 착취적 가치를 강조한다"[20]고 말했다. 로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토머스는 "히치콕에 대한 경의를 표하는 작품"이라며 "저예산이지만 스타일에 대한 공포 쇼"라며 공연과 음악적 점수를 칭찬했다.[21] 보스턴 글로브의 조지 맥키넌은 "데 팔마가 이 병적인 공포 영화에서 어떤 생각을 갖고 있는지 판단하기는 어렵다"고 썼다. 패러디나 솔직한 사이코 타입의 영화로서 그 모든 것을 의도한 것일까…… 혓바닥 롬핑으로 찍혀도 소용없고 공포영화로 찍혀도 천편일률적이다."[22]

이 영화는 1973년 4월 텍사스 주 댈러스에서 열린 미국 영화제에서 영예를 안았다.[23] 키더는 애틀랜타 국제영화제에서 여우주연상을 받기도 했다.[24]

회고적

2003년 평론가 로빈 우드가 "시스터즈는 70년대의 위대한 미국 영화 중 하나"[6]라고 쓴 반면, G는 21세기 영화에 대한 비판적 재평가가 대체로 호의적이었다. 샌프란시스코 크로니클의 앨런 존슨은 이 영화를 키더 경력의 핵심 영화로 여긴다.[25] 리처드 브로디는 2016년 뉴요커에서 이 영화에 대해 다음과 같이 썼다.

De Palma는 Grace가 Life 잡지에서 보는 쌍둥이들에 대한 다큐멘터리를 포함한 한 장면을 통해 영화에 대한 자신의 강박관념을 극적 구조로 엮어낸다.; 이 영화 속 영화는 그녀의 무의식 속에 깊이 박히게 되고 그녀의 의식도 뒤틀리게 될 것이다. 비록 드 팔마 자신의 이미지가 히치콕의 샷 바이 샷 심리적인 힘에 필적할 수는 없지만, 시스터즈의 복잡한 다중 자기성찰적인 스크린 시퀀스는 드 팔마 자신의 세대와 시대에 속하는 심리적 이탈감과 정보 과부하를 연상시키는 밀도 있고 정교한 대위점을 제공한다.[26]

2016년 로스앤젤레스 타임즈의 저스틴 창은 이 영화를 1970년대 드 팔마의 가장 과소평가된 영화로 선정했는데, "저예산 삐걱거리는 것들 때문에 (그것은) 완전히 형성되었다고 느낀다 – 교활한 오프닝 부분, 스플릿 스크린의 능숙한 사용, 그리고 기억하기 어려울 정도로 추악한 버나드 헤르만 점수. De Palma의 주제 선택은 이보다 더 적절할 수 없었다. 이 영화로 그는 효과적으로 히치콕 제약에, 짓궂은 모든 자기 것과 숙련된 주둥이의 자신을 스스로 결합된 여러."[27]여동생들은 현재 검토 제공 웹 사이트 로튼은 사이트의 공감대를 읽는다로 Tomatoes에 87%,"Clever이 아직 명확히는 이런 장르의 주인에게 빚을, 자매 DePalma의 그의 세인트에서 이른 경험을 제공한다요염한 산봉우리"

홈 미디어

시스터즈는 1980년대 워너홈비디오가 VHS와 베타맥스 비디오로, 2000년 홈비전에 의해 다시 공개되었다. 이 영화는 2000년 10월 3일 The Criteria Collection에 의해 새로운 와이드스크린 디지털 전송으로 DVD로 발매되었다.[28] 2018년 7월, 기준은 2018년 10월 23일로 예정된 새로운 4K 이전을 담은 영화의 블루레이 개봉을 발표했다.[29]

리메이크

이 영화는 2006년 같은 제목으로 리메이크되었는데, 주연으로는 루둘론, 스티븐 리아, 클로이 세비니가 출연하였다.

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ a b c d e "Sisters (1973)". AFI Catalog of Feature Films. American Film Institute. Retrieved December 28, 2020.
  2. ^ 루빈스타인 2003, 페이지 6.
  3. ^ 1973년 대작 렌탈 영화, 버라이어티, 1974년 1월 9일 페이지 60
  4. ^ Semley, John (August 13, 2012). "Un-American Psycho: Brian De Palma And The Political Invisible". The AV Club. Retrieved July 30, 2018.
  5. ^ 목재 2003, 페이지 134-136.
  6. ^ a b c 우드 2003 페이지 134.
  7. ^ a b Kawin, Bruce (October 2, 2000). "Sisters". The Current. The Criterion Collection. Archived from the original on July 6, 2011.
  8. ^ a b c 루빈스타인 2003, 페이지 3
  9. ^ a b c d e 루빈스타인 2003 페이지 11.
  10. ^ 루빈스타인 2003, 페이지 12.
  11. ^ 루빈스타인 2003, 페이지 9.
  12. ^ French, Philip (June 21, 2014). "Sisters review – Philip French on Brian De Palma's Hitchcock-indebted 1973 classic". The Guardian. Retrieved August 2, 2018.
  13. ^ a b 루빈스타인 2003, 페이지 7.
  14. ^ 루빈스타인 2003, 페이지 10.
  15. ^ a b 루빈스타인 2003, 페이지 4.
  16. ^ "Sisters". AllMovie. Retrieved August 1, 2018.
  17. ^ Gold, Aaron (November 9, 1973). "Tower Ticker". Chicago Tribune. p. 2 – via Newspapers.com. open access
  18. ^ Ebert, Roger (March 27, 1973). "Reviews: Sisters". Chicago Sun-Times. Retrieved May 31, 2020.
  19. ^ Canby, Vincent (September 27, 1973). "Sisters' Goes Soft on Horror". The New York Times. Retrieved October 7, 2012.
  20. ^ Variety Staff (December 31, 1973). "Review: 'Sisters'". Variety. Archived from the original on August 14, 2014. Retrieved October 7, 2012.
  21. ^ Thomas, Kevin (April 18, 1973). "A Witty Homage to Hitchcock". Los Angeles Times. p. 30 – via Newspapers.com. open access
  22. ^ McKinnon, George (April 27, 1973). "'Sisters' at Pi Alley: For real, or a romp?". The Boston Globe. p. 30 – via Newspapers.com. open access
  23. ^ "'Sisters' Honored At Film Festival". Fort Lauderdale News. Fort Lauderdale, Florida. April 13, 1973. p. 7E – via Newspapers.com. open access
  24. ^ "AIP Wins Film Awards". Austin American-Statesman. Austin, Texas. October 11, 1973. p. B7 – via Newspapers.com. open access
  25. ^ Johnson, G. Allen (June 27, 2018). "De Palma's 'Sisters' a key film in Margot Kidder's career". San Francisco Chronicle. Retrieved August 2, 2018.
  26. ^ Brody, Richard (May 30, 2016). "Blood Relatives". The New Yorker. Retrieved July 9, 2018.
  27. ^ Chang, Justin; Olsen, Mark (June 10, 2016). "Director Brian De Palma's underrated gems, decade by decade". Los Angeles Times. Retrieved August 2, 2018.
  28. ^ "Sisters". The Criterion Collection. Retrieved March 31, 2011.
  29. ^ Squires, John (July 16, 2018). "Brian De Palma's 'Sisters' Coming Back to Criterion Collection With New 4K Digital Restoration". Bloody Disgusting. Retrieved August 1, 2018.

참고 문헌 목록

  • Armstrong, Kent Byron (2003). Slasher Films: An International Filmography, 1960 Through 2001. Jefferson, North Carolina: McFarland. ISBN 978-0-786-41462-8.
  • Rubinstein, Richard (2003) [1973]. "The Making of 'Sisters': An Interview with Brian De Palma". Interviews: Brian De Palma. Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. pp. 3–14. ISBN 978-1-578-06516-5.
  • Wood, Robin (2003). Hollywood from Vietnam to Reagan . . . and Beyond. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-50757-8.

외부 링크