사일런트 디스코

조용한 디스코나 침묵의 레이브는 사람들이 무선 헤드폰으로 듣는 음악에 맞춰 춤을 추는 행사다.^[1] 스피커 시스템을 사용하는 것이 아니라 참가자들이 착용한 무선 헤드폰 수신기에 의해 신호가 수신되는 라디오 송신기를 통해 음악이 방송된다. 헤드폰이 없는 사람들은 음악을 듣지 못하며, 무에 춤추는 사람들로 가득 찬 방의 효과를 준다.

무성음반 초기인 2005년 이전에는 음악을 들을 수 있는 채널이 하나밖에 없을 것이다. 시간이 흐르면서 기술은 2개가 있는 곳으로 이동했고, 이후 기술은 세 명의 DJ가 동시에 방송할 수 있는 제3의 채널을 허용했다.^{[citation needed]}

음악 축제에서 무성 디스코는 소음 통행금지를 지나도록 춤을 추는 것을 허용하기 때문에 인기가 있다. 비슷한 행사로는 개인 음악 플레이어에서 음악에 맞춰 한 무리의 사람들이 춤을 추는 '모바일 클럽' 모임이 있다.^{[citation needed]}

역사

소설의 초기 언급은 아스트로보이의 1967년 일본 공상과학소설 <The Summer of 1993>인데, 이 소설에는 모든 사람들이 헤드폰을 쓰고 있는 파티에 이 딱 맞는 캐릭터가 참석한다.^[2]

이 개념은 1990년대 초반 환경운동가들이 야외 파티에서 헤드폰을 활용해 소음 공해와 지역 야생동물들의 혼란을 최소화하기 위해 사용했던 개념이다.^{[citation needed]}

1994년 글래스턴베리 페스티벌은 현장 라디오 방송국을 메인 스테이지 옆에 위치한 비디오 스크린에 연동시켜 축제 참가자가 자신의 휴대용 라디오를 이용해 소리 통행금지 후 밤늦은 월드컵 축구와 뮤직 비디오를 대형 스크린으로 시청할 수 있도록 했다. 그 아이디어는 거대 스크린을 공급한 프로퀴프사의 프로젝트 매니저와 라디오 아발론사와 함께 일하고 있던 서머셋주 배스의 몰스 레코딩 스튜디오의 엔지니어들이 생각해 낸 것이었다.^{[citation needed]}

2000년 5월 BBC 라이브 뮤직은 카디프의 챕터 아트 센터에서 관객들이 헤드폰을 통해 밴드, 로켓골드스타, 다양한 DJ를 듣는 '침묵한 연주회'를 열었다.^[3]

2002년 5월에 예술가 Meg Duguid가 나와 함께 Dance를 진행했어... 시카고 현대미술관에서 열린 조용한 댄스파티에서 그녀는 벨벳 로프와 야광 로프를 갖춘 야외 클럽을 만들었는데, 그 곳에서 DJ는 관객들이 착용하고 춤을 추는 무선 헤드셋에 전송기를 돌린다.^[4][5][6] 두기드는 이듬해 시카고 현대미술관에서 두 번째 댄스파티를 열어 두 명의 DJ가 동시에 두 개의 개별적인 음악 전송을 통해 관객들이 착용하고 춤을 추는 다양한 무선 헤드셋을 돌렸다. 이 공연은 이듬해(2004년) 시카고 문화원에서 반복됐다.^[7]

'침묵한 디스코'라는 용어는 적어도 2005년부터 보나루 뮤직페스티벌이 그 해 DJ의 모션 포티온, 퀵 마트, DJ medi4와 KOSS가 제공한 헤드폰으로 이런 이벤트를 광고하면서 존재해왔다.^[8] 최근 몇 년간 사일런트 이벤트에서는 보나루의 사일런트 디스코를 선보였다.^[9]

네덜란드에서는 이미 2003년에 순회 예술 문화 축제인 De Parader가 "스틸 디스코"[침묵한 디스코]를 선보였다.^[10] 네덜란드 DJ 니코 옥커스와 마이클 민튼은 "선구자"로 묘사되었다. 2002년에 "스틸 디스코" 행사를 시작했기 때문에 "침묵한 디스코"의 전설에서.^[11] 옥커스는 자신의 회사인 433fm.com이 "2002년에 사일런트 디스코를 만들었다"^[12]고 주장하고 있으며, 이 사이트는 적어도 2003년으로 거슬러 올라가는 그러한 행사들의 사진을 가지고 있다.^[13]

미국

HUSHconcerts (previously, Silent Frisco) was the first company to produce a multi-city Silent Disco tour in 2008 with Silent Soundclash ^[14] kicking off at Winter Music Conference in Miami, followed by Atlanta, Athens, Savannah, Wilmington NC, Charlottesville Va, Baltimore, New York City, Syracuse, Pittsburgh and St. 루이. 이 투어 동안 이 회사는 해변(미아미 비치)과 보트(뉴욕 항구의 록소프 크루즈)에서 미국식 무성 디스코를 처음으로 제작하게 되었다.^[15]

옥스퍼드 사전 온라인은 2011년 2월 그들의 웹사이트에 "침묵한 디스코"라는 용어를 추가했다.^[1] 관심이 높아지면서 파티를 열고 무선 헤드폰으로 이벤트를 제공하는 업체가 늘고 있다. 몇몇 회사들은 홈 키트를 제공했다.^[16]

Becoming ever more popular, Silent Discos continue to be featured in popular media, including NBC's Brooklyn Nine-Nine, Season 2, Episode 5 "The Mole"; Netflix's Atypical Season 1, Episode 8 "The Silencing Properties of Snow" & most recently, FX's new comedy series "Dave" starring American rapper, Lil Dicky.

모바일 클럽링

모바일 클럽으로 알려진 또 다른 형태의 침묵의 파티는 헤드폰으로 듣는 MP3 플레이어와 같은 휴대용 음악 장치를 통해 음악에 맞춰 춤을 추기 위해 파격적인 장소에서 한 무리의 사람들이 모이는 것을 포함한다. 이러한 플래시몹 모임에는 수백 명의 사람들이 참여하여, 공공 공간을 댄서들이 그들의 개인 플레이리스트를 듣는 임시 클럽 구역으로 바꿀 수 있다. 관찰자에게는 참가자들이 뚜렷한 이유 없이 춤을 추고 있는 것처럼 보일 것이다. 모바일 동호회 행사는 매스이메일, 입소문 또는 페이스북 등 소셜네트워크서비스(SNS) 웹사이트를 활용하거나 이런 방식을 조합해 진행된다.^{[citation needed]}

런던에 기반을 둔 예술가 벤 커민스(또한 베개 싸움 클럽의 설립자)와 엠마 데이비스가 주최한 첫 번째 행사는 2003년 9월 런던의 리버풀 스트리트 역에서 열렸다.^[17] 이후 5개월 동안 워털루, 채링 크로스, 런던 브릿지를 포함한 다른 런던 기차역에서는 5개의 행사가 더 있었다.^[18]

2007년 런던 빅토리아 역에서 열린 한 행사에는 4,000명의 참가자들이 참여했다.^[19] 그 행사는 두 시간 후에 경찰에 의해 해산되었다.^{[citation needed]}

사일런트 콘서트

조용한 콘서트(또는 헤드폰 콘서트)는 공연 아티스트와 같은 장소에서 관객들이 헤드폰을 통해 음악을 듣는 라이브 음악 공연이다.^[20] 파리 출신의 일렉트로닉 아티스트^{[23][24] [21][22]}에릭 밍크키넨이 1997년 자신의 옷장에서 일본의 청취자 3명에게 라이브 콘서트를 스트리밍하면서 착안한 것이다.^[25] 이 개념은 르 플래카드("찬장")^[26]로 알려진 분산형 기구로 이어졌고, 이 기구는 누구나 스트리밍이나 청취실을 만들 수 있게 했다.^[25]

라이브 청중 앞에서 처음 열린 헤드폰 콘서트는 1999년 3월 17일 텍사스 주 댈러스의 트러스에서 열렸다. 미국 사이키델릭 밴드 더 플라밍 립스는 행사장에서 FM 신호 발생기를 사용했으며 미니 FM 라디오 수신기와 헤드폰을 관객 각자에게 나눠주었다. 일반적인 스피커 시스템도 사용되어 소리 또한 느낄 수 있었다. 이는 그들의 '뇌 퇴화 방지 국제 음악' 투어에서도 엇갈린 결과로 이어졌는데, 배터리 방전, 만취 관객 등 기술적인 문제들이 정확한 주파수에 맞추는데 어려움을 겪었다.^[27] 또 다른 헤드폰 콘서트는 2000년 4월 Rocket Goldstar에 의해 Cardiff의 Chapter Arts Centre에서 공연되었다.^[3]

이후 헤드폰 콘서트는 특별히 디자인된 무선 3채널 헤드폰을 사용했으며, 더 나은 맞춤형으로 송신기를 제작했으며, 행사장에서는 스피커나 라이브 PA를 사용하지 않았다. 헤드폰 콘서트를 주최한 주요 행사로는 2005년 글래스턴베리 페스티벌, 2010년 스위스의 시프트 페스티벌,^[28] 2011-12년 북미 전역의 밴의 워프 투어, 영국 셰필드의 센서리아 2012, 테네시 주의 2012년 본나루 뮤직 페스티벌, 미시간 주의 홉시빌 뮤직 페스티벌이 열렸다.^[29] 2012년 키드 코알라는 전 세계에서 '우주 생도 헤드폰 콘서트'를 공연했다.^[30]

헤드폰 콘서트의 변형은 어떤 밴드의 주파수를 받을지 선택할 수 있는 청중들을 위해 경쟁하는 라이브 밴드들을 포함한다. 2008년 8월, 카디프의 Barfly 음악 공연장에서 첫 번째 침묵의 Battle of the Bands가 열렸다.^[31] 이날 행사에서는 행사장 끝마다 무대를 꾸미는 등 직접 정면돌파하는 밴드들이 등장해 긱 관람객들이 듣고 싶은 그룹을 고를 수 있었다.

사일런트 극장

극장과 공연 회사들도 이제 조용한 디스코 기술을 이용하기 시작하고 있다. 2009년 사일런트아레나 Ltd의 도움으로 페럴 프로덕션은 서사이드 주도의 공연, 사운드 아트, 가이드 전시 등이 혼합된 실험적인 접근법을 사용하기 시작했다. 그들의 첫 공연인 "The Gingerbread House"는 Hereford의 The Cardmard에서 온 관객들을 데리고 Hereford 중심가에 있는 다층 주차장을 지나 여행을 떠났다. 2010년, 그들의 두 번째 쇼인 Locked (Rapunzel's Sannot)는 Hereford에서도 어린이 놀이터에서 열렸다. 현재 리버풀, 버밍엄, 글래스고의 회사들은 무성 극장 기술을 사용하고 있다.^[32][33]

2015년 링컨 센터는 헤드폰을 쓴 관객들이 라이브 공연을 위해 오디오와 그 뒤에 투영되는 영화 버전의 사운드트랙을 서로 바꿀 수 있는 조용한 이벤트 헤드폰을 활용한 록키 호러 픽처쇼의 제작을 무대에 올렸다.^[34][35] 2020년 COVID-19 사태 때 CDC 지침에 따라 음악 이벤트와 극장이 중단되었다. 그러나 스크랜턴시에서 스크랜턴 프린지 페스티벌은 지역 사업인 사일런트 사운드 시스템을 활용하여 고객들이 소리 없는 디스코 헤드폰을 사용하여 인도에서 안전하게 볼 수 있도록 함으로써 그들이 빈 가게 앞 유리잔 뒤에서 공연을 계속 할 수 있다는 것을 발견했다. 이 이벤트는 "Fringe Under Glass"라고 불렸다. ^[36] 스크랜턴 프린지 페스티벌과 사운딩 사운드 시스템은 이전에 이 도시에서 가장 오래된 건물 중 하나인 스크랜턴 문화 센터에서 조용한 디스코 이벤트와 기금 모금을 위해 함께 일했다. '프링 사일런트 디스코'는 2019년 스크랜턴 프린지 페스티벌 행사 중 가장 많은 참석자가 몰렸다.^[37]

침묵 피트니스

극장과 음악만이 COVID-19 발병에 의해 야기된 새로운 안전 지침으로 인해 방해받은 유일한 분야는 아니었다.^[38] 사람들이 체육관에 가거나 요가를 하는 것과 같은 그들의 정상적인 일상을 지속할 수 있는 방법을 찾는 가운데, 사일런트 사운드 시스템은 외부 수업의 음향 분산과 배경 잡음 문제에 대한 해결책을 제공함으로써, 다양한 정부가 정한 사회적 거리 유지 명령을 준수하면서 피트니스와 요가 수업을 계속할 수 있도록 했다.움푹 패다

무음 거리 쇼

거리 공연자들은 이 개념을 거리에서의 증폭과 확성기의 금지를 극복하기 위한 해결책으로 사용해 왔다. 2016년 아일랜드 밴드 '올 4월까지'가 독일과 스위스를 순회하며 길거리 공연을 위해 사용하기 시작했다.^[39]

참조