Show Boat(1988년 캐스트 앨범)

쇼 보트
EMI 레코드 CD, CDRIVER 1
스튜디오 앨범 기준 존 맥글린
방출된	1988
스튜디오	런던 애비 로드 스튜디오 1번 스튜디오
장르.	뮤지컬 극장
길이	221:31
언어	영어와 라틴어
라벨	EMI 레코드
프로듀서	존 프레이저

쇼보트는 제롬 케른의 뮤지컬 221분 분량의 스튜디오 앨범으로, 존 매그린의 지휘 아래 칼라 번즈, 제리 해들리, 브루스 허바드, 프레데리카 폰 스타드, 테레사 스트라타스가 암브로시안 합창단과 런던 신포니에타를 지휘하는 출연진이 공연한다. 1988년에 발매되었다.

배경

쇼 보트는 1927년 11월 15일 워싱턴 D.C.의 국립 극장에서 열린 시외 공연에서 처음 무대에 올랐다. 일반적인 관례에 따라, 이 쇼의 창작자들은 6주 후 지그펠트 극장에서 브로드웨이 초연되기 전에 몇 가지 변경을 했다. The Pantry scene (Act 1, Scene 2) and the Waterfront saloon scene (Act 1, Scene 3) were shortened, "Mis'ry's comin' aroun'", "I would like to play a lover's part" and "It's getting hotter in the north" were discarded, and "I might fall back on you", "Why do I love you?" and "Hey, feller!" were added.^[1]

존 맥글린이 자신의 앨범을 위해 작곡한 공연 스코어는 제롬 커언의 워싱턴과 뉴욕 버전을 합성한 것이며, 어느 것보다도 포괄적이다. 팬트리, 워터프런트 살롱 장면은 축약본으로 기록되지만, 이 쇼의 브로드웨이 초연 전에 삭제된 3개의 번호와 뉴욕을 위해 작곡된 3개의 새로운 번호도 포함되어 있다. Kern이 밑줄을 그은 거의 모든 대화도 또한 존재한다. 1시간 길이의 부록은 추가 자료를 제시한다. McGlinn provides the original, longer versions of the Pantry and Waterfront saloon scenes; "Kim's imitations", a number written for the first Kim, Norma Terris, when she declined to sing "It's getting hotter in the north" on the grounds that it was "lousy jazz"; "Dance away the night", a number written for the show's first London staging in 1928; "Gallivantin' aroun'", "I have the room above her" and "Ah still suits me", numbers composed for Universal's 1936 Show Boat movie; "Nobody else but me", the last song that Kern wrote, composed for a revival of the show in 1946; and four numbers that were dropped in rehearsal, "Yes, ma'am", "A pack of cards", "The Creole love song" and "Out there in 과수원" 워싱턴 트라이아웃 전 다섯 번째 곡인 트로카데로 오프닝 코러스가 앨범의 본문에 포함되기 전에 제외되었다.^[1]

1936년 영화의 세 곡은 래리 무어가 사운드 트랙에서 녹음한 오케스트레이션으로 들을 수 있다. 리허설 도중 버려진 5개의 숫자에 대한 오케스트레이션은 러셀 워너에 의해 작곡되었다. 나머지 오케스트레이션은 모두 로버트 러셀 베넷이 만든 오리지널 버전이다. 수십 년 동안 잃어버린 것으로 생각되는 그들은 앨범이 만들어지기 불과 몇 년 전에 발견되었다: 베넷과 뮤지컬 연극사학자 마일스 크뢰거는 1978년 웨스트 52번가에 있는 로저스와 해머슈타인의 음악 도서관의 퀸즈 창고에서 한 묶음을 발굴했고, 1982년 그들의 창고에서 워너 브라더스의 음악 보관소에서 더 많은 캐시가 발견되었다.뉴저지 주, 시카우커스. 캘리포니아 새크라멘토의 중고 서점에서 오래된 악보 한 묶음 사이에서 살아남은 것으로 알려진 유일한 악보가 발견되면서 "카드 한 묶음"의 성악 점수가 훨씬 더 충격적으로 회복되었다.^[1]

그 앨범의 제작은 몇 가지 어려움에 시달렸다. 케른과 에드나 페르버의 영지들이 이 프로젝트에 열광하는 동안, 오스카 해머스타인의 아들 윌리엄은 그것이 근본적으로 잘못 이해되었다고 생각하면서, 그 쇼가 시험출연 단계에서 이루어졌던 변경들이 정당한 이유로 행해져 왔고, 번복되어서는 안 된다고 믿었다. 더구나 워너 브라더스와 케른 부동산은 5년 동안 세카우커스에서 불분명한 케른의 원고 수백 페이지의 저작권을 누가 소유했는지를 놓고 논쟁을 벌였다. 맥글린이 그의 앨범에 필요로 했던 세카우커스 자료는 그가 녹음하기 3일 전까지 그에게 제공되지 않았고, 그 후에야 오퍼레이터 명성이자 워너 커뮤니케이션의 이사인 베벌리 실스가 그들이 원하는 점수를 5개의 숫자로 나누어 팔기 위해 회사를 앞섰기 때문이다. (전체 앨범 제작비가 50만 달러를 넘었다.)^[2]

해머스타인의 가사에서 또 다른 문제가 생겼다. 이 뮤지컬에서 가장 먼저 언급된 단어는 "니거스"이다. 오랫동안 이것을 검열하는 것이 관례였지만, 맥글린은 해머스타인의 글에 활을 쏘는 것을 원하지 않았다. 글린드본 페스티벌의 '포기 앤 베스' 제작에서 그가 영입한 흑인 아티스트들이 쇼보트의 '블랙 코러스'를 결성하기 위해 어떤 노래를 불러야 할지를 깨닫자 이에 반발해 프로젝트에서 사임했고, 맥글린이 선호하는 '조' 윌러드 화이트도 함께 가기로 했다. 바리톤이 Eartha Kitt와 다른 친구들과 맥글린의 초대를 받아들여야 하는지에 대해 상의하며 하루를 보낸 후 맥글린은 화이트를 글린드본에서 고용한 브루스 허바드로 대체했다. 블랙 코러스의 음악은 이미 앨범의 다른 합창 요건을 공급하기로 계약된 암브로시안 싱어즈 멤버들에 의해 인수되었다.^[2]

에드워드 세커슨은 1988년 11월 그라모폰에 실린 특집기사의 앨범 제작에 대해 존 맥글린과 인터뷰했다.^[3] 크리스토퍼 스완은 그라나다 TV 다큐멘터리 쇼 보트 스토리의 앨범 제작 장면을 광범위하게 촬영했는데, 이 다큐멘터리는 온라인에서 볼 수 있게 되었다.^[4]

녹음

이 앨범은 1987년 6월, 7월, 8월에 런던의 애비 로드 스튜디오 1번 스튜디오에서 디지털로 녹음되었다.^[1]

커버 아트

앨범의 LP, 카세트, CD 버전의 커버는 모두 1926년 더블웨이가 출판한 쇼보트라는 뮤지컬의 원작인 에드나 페르버 소설의 초판을 위해 르네 클라크가 디자인한 먼지 자켓에서 각색한 이미지를 사용한다.^[1]

임계수신호

리뷰

Andrew Lamb는 1988년 11월에 그라모폰에서 CD로 앨범을 검토했다. "절대"라고 그는 썼다. "...이것처럼 나는 음악극장 녹음에 그렇게 머리를 숙였다." 듣기 전에, 그는 그것이 오페라계의 게이트크래셔들이 브로드웨이 악보를 혹사하는 앨범들 중 하나일 수도 있다고 걱정했었다. 그 사건에서, 그의 두려움은 필요 없는 것으로 판명되었다.^[5]

Innumerable artists, among them some of the most eminent, had sung "Bill", "Ol' man river", "Make believe" and "Can't help lovin' dat man", but none that Lamb had ever heard had presented these numbers with the "beauty and style" bestowed upon them by the singers chosen by John McGlinn. "The love duets between [Frederica] von Stade and Jerry Hadley그는 "매우 아름다웠으며, 브루스 허버드의 단단하고 꿀이 발라진 바리톤은 폴 로베슨과의 필연적인 비교로부터 전혀 두려워할 것이 없다"^[5]고 썼다.

두 번째 배역에서는 카를라 번즈(퀸이 역), 데이비드 게리슨(프랭크 역), 로버트 니콜스(캡틴 앤디 역), 페이지 오하라(엘리 역)도 모두 '슈퍼배'였다. 모든 솔로 주자가 모든 면에서 완벽하다는 말은 아니었다. 테레사 스트라타스는 '사랑을 어쩔 수 없다'는 dat man에서 '노래하는' 동안 이따금 '너무 자의식이 강한 그늘'로 떠올랐고, 낸시 쿨프는 투시에 있는 더스틴 호프만의 추억을 되살렸다.^[5]

암브로시안 합창단이 그들의 '흥분' 기고를 즐겼다는 것에는 의심의 여지가 없었고, 런던 신포니에타는 3막의 김씨의 장면을 위해 케른이 작곡한 재즈 음악에서 확실히 난동을 부렸다. 그러나 그들뿐만 아니라 이 앨범의 유명한 솔로 가수들 중 어느 누구도 이 앨범의 지휘자만큼 성공을 인정받지 못했다. 존 맥글린이 로버트 러셀 베넷의 독창적인 오케스트레이션을 사용한 것은 그의 레코딩을 이전의 쇼보트와 매우 다르게 만들었다. 이것은 서곡의 첫 마디부터 분명했다: 체리 밴조가 "왜 내가 너를 사랑할까?"라는 오케스트라의 열광적인 소개로 가기 전에 튜바가 "어둠의 예감"을 울린 것이다. (맥글린은 그의 연단에서의 작업과 마찬가지로 제2막의 목련 리허설 피아니스트로 카메오 출연을 했다.)^[5]

이 앨범의 역사적 진정성만이 이전 앨범들과 차별화되는 유일한 것은 아니었다. 그것은 또한 백과사전적으로 포괄적이었다. '미스리가 온다'는 케른의 잉크가 마를 시간이 거의 다 되기 전에 쇼 보트의 스코어를 면제해 준 맥글린의 디스크에서 들리는 몇 가지 훌륭한 작품 중 하나일 뿐이었다. 부록에는 1928년 런던에서 제작을 위해 추가된 숫자인 "너 나랑 어떻게 숟가락을 떠볼래?"를 제외하고, Kern 신봉자가 원하는 모든 음표가 포함되어 있었다. 맥글린은 또한 긴 구절의 밑줄 친 대화를 기록했고, 역설적이게도 그가 판단 착오라는 비난을 받게 한 것은 이것들의 장엄함이었다. 1막 3장면 같은 곳에서는 대화가 전혀 이루어지지 않았다. "모든 수단을 동원해서 연결 대화를 줄인다"고 램은 썼다. "그러나 대화와 강조를 어떤 장면에 포함시키고 다른 장면에는 전혀 포함시키지 않는 것은 작품의 규모와 균형을 왜곡하는 것 같다." 부록을 조금 다듬어 놓았던 대화의 여지를 살리는 것이 더 현명했을지도 모른다. 중고 서점에서 원고를 통해 발견된 두 개의 물품은 코튼 블러썸과 전혀 관련이 없는 것처럼 거의 들리지 않았다.^[5]

하지만 전반적으로, 이 앨범은 "흥분된" "정말로 거부할 수 없는 업적"이었다. 솔티의 데카 링 사이클이 오페라 역사에, 맥글린의 쇼 보트는 미국 뮤지컬 극장의 역사였다.^[5]

에릭 살즈만은 1988년 12월 스테레오 리뷰에서 이 앨범을 CD로 리뷰했다. "존 맥글린"은 "미국의 위대한 뮤지컬의 잃어버린 영광을 되찾는 임무 수행 중"이라고 썼다. 그의 쇼보트는 지금까지 그가 수행한 가장 야심찬 프로젝트였다. 뮤지컬을 이렇게 꼼꼼하게 재구성해 본 적이 없었다. 원래 점수, 떨어진 숫자, 무대나 화면을 위해 구성한 새로운 숫자가 모두 존재하고 정확했다.^[6]

로버트 러셀 베넷의 1927년 작곡은 세카우커스에 있는 한 창고의 거미줄처럼 얽힌 휴식공간에서 회수되었다. 그 음울한 서곡은 망각에서 구출된 상태였다. 청취자들은 멋진 오래된 댄스곡 몇 곡과 자유자재로 강조된 대화를 즐길 수 있었다. 아무리 공격해도 말이다.^[6]

보트 자체를 보여줘. 아아, 일부 사과론자들이 주장한 것만큼 대단한 작품은 아니었다. 그것의 출처인 Edna Ferber의 소설은 "죽지 않는 예술 작품"이 아니었다. 오스카 해머슈타인 2세의 본문은 램지컬 음모와 풍부한 감상성으로 인해 엉망이 되었다. '올'맨 강과 같은 진지한 순간에도 불구하고, 그것은 '쇼비즈 사람들이 막후에서 어떤가'라는 진부한 트로피보다 사회사나 심리학에 덜 신경을 썼다.켄이 그의 가장 매력적인 멜로디를 자주 반복한 것은 작곡가가 건축에 종사하는 한 사람의 것이 아니라 그의 최고의 곡을 때려죽인 사례였다. 와그너인의 레트모티브의 사람들이다. 커른과 해머스타인은 푸치니가 무덤에 있는 시기에 그들의 마그넘 오푸스를 만들었고, 유진 오닐은 버그였다. 베르톨트 브레히트와 커트 웨일은 이미 유명했다. 쇼보트는 초연 당시 이미 구식이었고, '어떤 골동품 매력'^[6]보다 더 많은 것을 주장하는 것은 실수일 것이다.

맥글린의 배역에는 뛰어난 가수들이 몇 명 포함되었지만 프레데리카 폰 스타드, 제리 해들리, 테레사 스트라타스, 브루스 허버드 주연의 쇼 보트가 "영감된다면 아주 구식"이 아닌 것처럼 보일 수 있을지는 의문이었다. 케른은 재즈와 블루스를 주입하여 작업했던 피곤한 장르에 다시 활력을 불어넣으려고 노력했었다. 이것들은 맥글린의 스타들 대부분이 낯선 음악 영역이었고, 맥글린의 활기차고 사무적인 지휘는 블루스 무드가 만들어지는 것을 거의 허용하지 않았다. 칼라 번즈는 "옛날 학교의 헤비 재즈와 블루스 연주자"였지만, 맥글린은 그녀에게 정말로 그녀의 일을 할 수 있는 기회를 주지 않았다. 맥글린의 런던 신포니에타에는 재즈나 블루스를 만족스럽게 연주할 수 있는 리듬 섹션이 없었다.^[6]

맥글린의 앨범은 선정적으로 들을 때 가장 즐거웠다. 대단한 공연이라는 것을 알아챌 수 있었다. McGlinn의 리빌드 공연 점수가 매우 잘 나왔다. 그의 오랜 맹장은 간식의 진수성찬이었다. 폰 스타드와 스트라타스는 평소 오페라의 그것보다 오페레타의 그것과 더 가까운 방식으로 케른을 부를 만큼 빈틈이 없었다. 맥글린의 페이싱은 때때로 너무 활발했지만, 대부분의 그의 템포가 적절했고, 그는 "더 큰 숫자(가장 좋은 곳에 있는 것)"를 어느 정도 숨이 차고 심지어 짜릿한 높이까지 가져갔다.^[6]

요약하자면 쇼보트는 음악적으로나 극적으로나 어떤 깊이의 작품이 아니었다. 하지만 해머스타인은 그의 조잡한 이야기들을 어떤 좋은, 그리고 심지어 훌륭한 가사로 보충했다. Kern은 "끝없이 호화로운 음악 혁신"을 제공했고, 현대 미국 관용어로 오페레타를 성공적으로 주입한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명이었다. 베넷의 조율은 매우 잘 만들어졌다. 그 점수의 가장 좋은 숫자는 "그들의 욕망을 잃지 않았다" 쇼보트에는 맥글린과 그의 동료들이 그들의 일에 대해 가졌던 "관심과 진실된 애정"과 "기세, 재능과 열정"을 가질 만한 충분한 좋은 것들이 있었다.^[6]

J. B. Steane은 1989년 1월에 그라모폰에서 CD로 앨범을 검토했다. 처음에 그는 녹음하는 것을 듣는 것이 행복하다고 썼다. 그 서곡은 불길한 오프닝 화음과 함께 진정한 실체의 수행을 암묵적으로 약속하는 것으로 그를 기쁘고 감동시켰다. 그러자 처음 몇 개의 합창단이 그를 코튼 블러썸 영의 흥겨움 속으로 들어올렸다. 매그놀리아 폰 스타드가 "믿기만 하라"고 한 공헌은 그를 녹였고, 브루스 허바드의 "올" 맨 강은 그를 황홀하게 만들었으며, "물고기는 헤엄쳐야 하고, 새는 날아야 한다"와 같은 많은 반복과 관련해선, 그들은 나에게 너무 자주 해야 할 일을 하지 못했다." 그리고 나서 지금까지 들었던 모든 것을 사랑한 그는 휴식을 취하기로 결심했다.^[7]

그는 출연 기간이 끝난 후 이 뮤지컬의 가장 큰 히트곡들 중 일부가 아직 나올 예정이라는 것을 알고 기뻐했다. 하지만 "왜 널 사랑할까"와 "그냥 내 빌" 사이에는 일이 잘못되기 시작했다. 그 이야기에는 빈틈이 있었다. 그는 그 사이에 등장인물들에게 무슨 일이 일어났는지 알고 싶었지만 EMI의 책자는 그 문제에 대해 할 말이 없었다. 음악이 그 우수성을 유지했더라면 실망감을 떨쳐버리기 쉬웠을 텐데, 그때 음악당 순서에서 케른의 영감은 앨범의 스토리텔링과 함께 맥이 빠지는 것 같았다. 라베날의 매그놀리아 탈영은 얼버무려졌고, 작품의 결말은 거의 "영원히" 느껴질 뿐이었다. 스테인 역시 자기 앞의 람처럼 맥글린이 더 많은 대화를 할 수 있는 여지를 만들기 위해 자신의 보너스 트랙의 일부를 희생하는 것이 현명했을 것이라고 느꼈다. "여기서는 숄더십과 예능이 다소 대립하고 있다."^[7]

패트릭 오코너는 2003년 3월 그라모폰에서 발췌한 음반을 검토하던 중 그 음반을 언급했다. 그는 "명소같은 것은 지금까지 만들어진 음악 중 가장 훌륭한 음반 중 하나"라고 썼다. 출연진들은 흠잡을 데가 없다. 테레사 스트라타스와 함께 생생하고 아이러니한 줄리. John McGlinn은 디스크 분야에서 더 나은 성과를 거두지 못했다. 15년 전 만큼이나 지금 생산은 신선하게 들린다."^[8]

1988년 9월 25일 뉴욕 타임즈에 이 앨범의 제작에 대해 쓴 스티븐 홀든은 이 앨범에 대해 "대단히 녹음하고" "활력 있고 강렬한 퍼포먼스"^[2]로 노래했다.

어콜라데스

1988년 12월에 그라모폰으로 글을 쓴 Adrian Edwards는 그의 비평가들의 선택 목록에 그 앨범을 포함시켰다. 그는 "쇼보트가 포기와 베스와 같은 입김에 언급될 수 있다는 것을 믿어본 적이 없다"면서 "이에트 맥글린의 녹음은 컨과 해머스타인이 180분간의 이야기 과정에서 얼마나 미묘하게 각각의 숫자를 배치했는지를 보여준다"^[9]고 썼다.

1989년 그라모폰 어워드에서 이 앨범은 올해의 음악극 녹음 부문 최우수상을 수상했다.^[10]

1989년 12월 그라모폰으로 글을 쓴 앤드류 램은 이 앨범을 10년 중 가장 잘 녹음된 앨범으로 선정했다. "80년대의 기록을 선택하는 것은 실로 만만치 않은 과제"라고 그는 썼다. "하지만... 3CD 쇼 보트에 대한 진정한 도전은 찾을 수 없다. 노래도 연주도 훌륭하고... "오리지널 오케스트레이션의 사용은 성공에 있어 그 역할을 하며, 또한 훨씬 화려하고 재발견된 음악을 포함한다."^[11]

트랙 목록, CD1

제롬 콘 (1885–1945)

오스카 해머스타인 2세(1895~1960), 에드나 페르버(1885~1968)의 소설 쇼보트(1926), 로버트 러셀 베넷의 독창적인 지휘와 러셀 워너와 래리 무어의 추가 지휘로 된 쇼보트(1927),

• 1 (5:34) 서곡

1막 1장

코튼 블로섬

• 2 (4:54) "니거스는 모두 미시시피에서 일한다." (스팀, 갤스, 퀸시, 스티브, 피트, 제1민싱 미스, 제2민싱 미스, 보, 소녀, 소년)
• 3 (0:47) "앤디!!!"(파티, 윈디, 제1의 미네싱 미스, 제2의 민싱 미스)

앤디 밸리후

• 4 (3:41) "쇼보트 퍼레이드 온다!" (보이, 걸스, 보이즈, 앤디, 파시)
• 5 (3:58) "헤이 줄리"(펫, 줄리, 스티브, 파시, 앤디, 엘리)
• 6 (1:26) "남자야" (엘리, 라베날, 발롱)

내 짝은 어디 있지?

• 7 (3시 35분) "내 배가 상류로 올라가도 누가 상관하겠어" (라베날, 매그놀리아)

믿게 하다

• 8 (5:02) "사랑한다고 믿게만 해" (라베날, 매그놀리아, 발롱)

올맨 강

• 9 (5:42) "아, 조!" (마그놀리아, 조, 남자)

1막 2장

사랑하지 않을 수 없다 dat man

• 10 (8:07) "놀라 양, 무슨 체어가 혼자 하는 거야?" (퀸, 매그놀리아, 줄리, 조, 하인)

1막 3장

사악한 무대 위의 삶

• 11 (3:36) "왜 무대 때린 하녀들이 시끄럽게 떠들어대는가" (엘리, 걸스)

행운이 찾아올 때까지

• 12 (2:26) "우연한 모험을 하는 사람" (라베날, 남자)

1막 4장

미스리가 오고 있어

• 13 (6:10) "미스리가 온다" (퀸이, 여자, 조, 매그놀리아, 줄리, 남자, 솔로 베이스)
• 14 (3:38) "그녀를 안아줘, 러버페이스!" (앤디, 줄리, 스티브, 매그놀리아, 파시, 엘리, 윈디)
• 15 (2:46) "안녕, 윈디"(발론, 앤디, 매그놀리아, 스티브, 줄리, 윈디, 엘리, 파시)
• 16 (3:20) "우리를 볼 필요 없어" (스티브, 블랙 코러스, 앤디, 파시, 매그놀리아, 엘리, 프랭크)
• 17 (5:25) "부룩하게 생겼다" (앤디, 파시, 프랭크, 라베날, 줄리, 매그놀리아, 스티브, 조)^[1]

트랙 목록, CD2

1막 5장

연인의 역할을 하고 싶다.

• 1 (4:10) "그녀의 얼굴은 공평해" (남자, 여자, 엘리, 프랭크)

내가 너에게 등을 돌릴지도 몰라.

• 2 (3:00) "작은 소녀, 넌 나와 함께 안전해" (프랭크, 엘리, 걸스)

퀸즈 밸리후

• 3 (3:14) "극장 가득 찼나, 캡틴 앤디?" (퀸, 앤디, 블랙 코러스)

1막 6장

악당 댄스

• 4 (0:58) 춤

1막 7장

너는 사랑이야

• 5 (8:00) "너, 노라?" (라베날, 윈디, 매그놀리아, 파시)

1막 8장

피날레, 1막

• 6 (6:05) "아, 말해봐, 너 정말 그랬어! (소녀, 소년, 합창, 앤디, 여자, 남자, 흑인, 매그놀리아)

2막 1장

박람회에서

• 7 (4:11) "우리가 다 얘기하면" (모두, 제1 바커, 소년, 소녀, 합창, 제2 바커, 남자, 제3 바커)

왜 내가 널 사랑할까?

• 8 (6:38) "얘야, 나 하늘을 걷고 있어." (마그놀리아, 라베날, 코러스, 앤디)

인다호메이

• 9 (3:43) "도웅가 도!" (다호미 마을 사람들, 흰 합창단)

2막 3장

컨벤트 장면

• 10 (7:17) "알마 레드레스토리스 마테르"(Nuns, Mother Superior, Ravenal, Kim)

2막 4장

• 11 (1:04) "알았어, 제이크." (짐, 제이크, 줄리)

Bill [Hammerstein(1927년)에 의해 수정된 P. G. Wodehouse(1918년)에 의한 Lyrics by P. G. Wodehouse(1918년)]

• 12 (4:12) "나는 꿈을 꾸곤 했다" (줄리)

목련 오디션

사랑하지 않을 수 없다 dat man(Replise)

• 13 (1:48) "물고기는 헤엄쳐야 하고, 새는 날아야 한다"(마그놀리아)
• 14 (1:42) "누가, 보스?" (프랭크, 짐, 매그놀리아, 제이크)

2막 6장

트로카데로 오프닝 코러스

• 15 (2시 47분) "새해를 만들자" (코러스)

아파치 댄스

• 16 (2:14) 춤

안녕, 내 사랑

• 17 (2:40) "그럼 가시는구나" (프랭크, 엘리)

무도회 후

• 18 (3:31) "신사 숙녀 여러분" (짐, 드렁크, 앤디, 매그놀리아, 남자, 모두)

2막 7장

올'맨 강(Repreise)

• 19 (2:09) "올'맨 강"(조)

이봐, 친구!

• 20 (2:30) "젠트에게 엔화를 줄 때"(퀸, 코러스)

2막 8장

넌 사랑이야 (Replace)

• 21 (2:12) "너, 노라?" (라베날)^[1]

트랙 목록, CD3

2막 9장

코튼 블러썸(리프레임)

• 1 (0:39) "코튼 블로섬"(초러스)

북쪽은 점점 더워지고 있다.

• 2 (8:57) "이제 북쪽 땅으로 올라간다"(김, 합창)
• 3 (1:08) "Say, Cap'n Andy"(프랭크, 엘리, 앤디)

피날레 울티모

• 4 (2:59) "안녕, 게이" (앤디, 호프, 라베날, 소녀, 남자, 매그놀리아, 제방, 합창단의 할머니)

부록

팬트리 장면(1막 2장, 삭제 – 1927)

• 5 (12:52) "놀라 양, 무슨 체어가 혼자 하는 거야?" (퀸, 매그놀리아, 줄리, 조, 하인)

워터프런트 살롱 장면(1막 3장, 삭제 – 1927)

• 6 (4:38) "4번, 검은색!" (보이스 오프, 래브널, 라운지, 갬블러)

예스 마님(1막 3장, 사용되지 않음 – 1927)

• 7 (2시 30분) "모자 잘 차려" (소녀, 엘리)

김씨의 모조품 (2막 9장, 지그펠트 제작 – 1927년)

• 8 (4:12) "내가 왜 널 사랑하지?" (김, 코러스)

밤을 춤추며 보내세요 (2막 9장, 런던 – 1928년)

• 9 (4:26) "뮤직 인 더 에어"(김, 걸스, 보이즈)

카드 팩(Act One, Scene Six [?, 사용되지 않음 - 1927)

• 10 (5:07) "난로가에 앉아 있던 어느 날 밤 너무 피곤했다."(마그놀리아)

크리올 러브송 (Act One, Scene Seven; 미사용 – 1927)

• 11 (6:05) "너, 노라?" (라베날, 윈디, 목련)

저기 과수원에서 (2막 4장; 사용되지 않음 – 1927)

• 12 (3:41) "서쪽에서 해가 천천히 가라앉고 있었다" (줄리)

갈리반틴(Universal film – 1936)

• 13 (2:41) "리자 마틸다 힐"(마그놀리아, 합창)

나는 그녀 위에 방을 가지고 있다(유니버설 영화 – 1936)

• 14 (4:47) "내게 그 스타킹 어디선가 봤어." (라베날, 매그놀리아)

아씨는 여전히 나에게 잘 어울린다(유니버설 영화 – 1936년)

• 15 (3:44) "조! 또 버려라!(퀸, 조)

나 이외에는 아무도 없다 (2막 9장, 부활 – 1946)

• 16 (6:48) "부끄럽고 얌전한 타입이었다" (김, 코러스)^[1]

인원

뮤지션과 배우

• 로버트 니콜스 (1924–2013), 코튼 블러썸의 주인인 앤디 호크스, 파시의 남편
• 낸시 쿨프(1921~1991), 파시 앤 호크스 캡틴 앤디의 아내
• 프레데리카 폰 스타드(Frederica von Stade, 1945년 출생), 매그놀리아 호크스, 앤디와 파시의 딸
• 제리 해들리(1952~2007), 리버 보트 도박꾼 게이로드 라베날
• 케리 슐츠, 킴 목련과 라베날의 딸로 어린 시절
• 프레데리카 폰 스타드, 킴은 여자다.
• 브루스 허바드(1952~1991), 부두 노동자로 퀸의 남편인 조.
• 칼라 번즈(1954–2021), 요리사 퀸, 조의 남편
• 스티브 바튼 (1954–2001), 줄리의 남편인 지도자인 스티브 베이커 (Steve Baker (1954–2001)
• 테레사 스트라타스(Teresa Stratas, 1938년 출생), 스티브의 부인인 줄리 라버네(Julie LaVerne)
• 데이비드 게리슨 (1952년 출생), 프랭크 슐츠(Frank Schultz), 엘리의 남편
• 페이지 오하라(1956년생), 가수 겸 댄서 엘리 메이 치플리
• 에드 비숍(1932~2005), 윈디 매클레인 코튼 블러썸 조종사
• 론 트래비스, 피트 코튼 블러썸 엔지니어
• 잭 다부브(1925–2014), 발롱 보안관
• 마거릿 타이잭(1931~2011), 마더 슈페리어
• 타일러스 덤메, 제1 바커
• 조지 드보르스키, 제2 바커
• 케빈 콜슨(1937~2018), 제3의 바커
• 머윈 골드스미스(1937~2019), 짐
• 존 맥글린(1953~2008) 목련 리허설 피아니스트 제이크
• 길시언 베반(1956년 출생), 민싱 미스
• 미싱 미스 데보라 포플렛
• 트로카데로의 후원자 사이먼 그린
• 트로카데로의 후원자인 에반 파파스
• 버논 미들리(Bernon Midgley, 1940년 출생), 파로 딜러
• 레이 길(1950–1992), 갬블러
• 마크 D. 카우프만, 라운지 사람
• 다이어 서스트, 라운지 사람
• 마크 D. 카우프만 쇼 보트 후원자
• 쇼보트 후원자인 잔 리먼
• 쇼보트 후원자 레베카 루커(1961~2020^[12])
• 메리에타 미들리 (1942년 출생), 하인
• 머릴 디킨슨, 하인
• 하인 마이클 피어른
• 하인 레슬리 페이슨
• 릴리안 기쉬 (1893–1993) 제방의 여인
• 사이먼 그린, 댄스 더블
• 피터 버크, 이중으로 춤춰
• 웨인 마샬 (1961년 출생), 무대 피아노
• 암브로시안 합창단
• 존 매카시, 코러스 마스터
• 런던 신포니에타
• 윌리엄 힉스, 레페티튀르
• 존 맥글린(1953–2008), 지휘자^[1]

기타

• 존 프레이저 프로듀서
• 마이클 셰디, 밸런스 엔지니어
• 존 커랜더, 리믹스 엔지니어
• 피터 뮤, 소니 편집 24트랙
• 앨리슨 폭스, 제작 보조
• 마이클^[1] 앨런 행정국장

발매이력

1988년 엔젤레코드는 미국에서 이 앨범을 트리플 LP(카탈로그 번호 DSC 49108)와 트리플 카세트(카탈로그 번호 A2 49108)와 트리플 CD(카탈로그 번호 A4 49108)로 발매했다.^[6] 또한 1988년에 EMI 레코드는 영국에서 동일한 세 가지 형식(카탈로그 번호 RIVER 1, 트리플 LP의 경우 TCRIVER 1, 트리플 카세트의 경우 TCRIVER 1, 트리플 CD의 경우 CDRIVER 1)으로 앨범을 발매했다.^[5] The CDs were issued in a slipcase with a 136-page booklet containing a synopsis, a libretto, a historical essay by Miles Krueger, notes by John McGlinn, an interview with Florenz Ziegfeld's secretary about the musical's original production, fourteen historical photographs and portraits of von Stade, Hadley, Stratas, Hubbard, Burns, Garrison, O'Hara, Nichols, Kulp, Barton, Dabdub, Gish, McGlinn.^[1]

참조