니이쿠니 세이이치

Seiichi Niikuni
니이쿠니 세이이치
태어난(1925-12-07)7 1925년 12월
일본 센다이 시
죽은1977년 8월 23일 (1977-08-23) (51)
일본 도쿄
직업시인
국적일본인입니다
기간1952 - 1977
장르.구체시, 시각시, 서예시, 청각시
문학운동콘크리트시
주목할 만한 작품아메(1966), 카와 마타 와 슈(1966)

니이쿠니 세이이치( ni新一, 니이쿠니 세이이치, 1925년 12월 7일 ~ 1977년 8월 23일)는 일본의 시인이자 화가였다.그는 서예, 시각, 청각 시의 작품을 창작하면서 국제 아방가르드 콘크리트 시 운동의 선구자 중 한 사람이었다.그는 일본, 독일 교과서에서 최근 가장 중요한 시인의 한 사람으로 인정받고 있다.[1]

말년에 kanji一이라는 이름의 옛 간지 맞춤법 형식을 선호하기 시작했다고 한다.[2]

인생

네덜란드 레이덴에서 벽시로 전시된 가와 마타와 슈(1966)

센다이 시의 시간

니이쿠니는 1925년 12월 7일 일본 미야기 현 센다이 시에서 태어났다.[3]센다이 공업고등학교(현 센다이 공업고등학교)에 입학하여 건축학을 공부하였다.[3]고등학교를 졸업한 후, 도호쿠 가쿠인 대학에 입학하여 영문학을 공부하였고 1951년에 그곳에서 졸업하였다.[3]

1952년 시 잡지 효가(孝家, light)를 발간하는 서클에 가입하면서 본격적으로 시인의 길을 걷기 시작했다."수치").본지 제5호에는 우레와 파이푸니 쓰메테(うれをパププにてててて)라는 첫 시를 발표하였다.

1960년 효가를 떠나 번게이 도호쿠(文文東北)에 입단하였다.[4]훗날 그가 유명해질 모티브와 시청각 발표는 그가 도호쿠 분게이에게 제출한 작품에서 이미 볼 수 있었다.[3]동시에 가호쿠 심포( newspaper北北 가호쿠 신포) 신문의 기고자이기도 했다.[4]그는 그 당시 이미 시인이자 화가라는 칭호를 받고 있었다.[4]

도쿄와 제로온으로 이동

1962년, 니이쿠니는 번게이 도호쿠에 기고하면서 만난 다른 두 시인과 함께 타마(太馬)라는 잡지를 발행했다.[3]같은 해 가을, 그는 "센다이 사람들은 그저 이해할 수 없다"[5]고 말하고 도쿄로 이사하기로 결정했다.그는 디자인 스튜디오에서 잠시 일했고, NHK 예술 부서로 자리를 옮겼다.[6]같은 해 화가 미우라 기요(美原 (代 미우라 기요)와 결혼하기도 했다.[6]

1963년에 그는 시집 《제로온(0 ()》을 출간했다.300부 한정판인 이 책은 48페이지에 불과한 평범하고 단순한 책에 불과했다.[7]제로온이라는 호칭은 아내 키요가 몇몇 후보명단에서 뽑은 것이다.[8]

ASA 설립 및 국제적 관심

1964년, 니이쿠니는 카기야 유키노부의 집에서 열린 E. E. 커밍스 스터디 그룹에 참가하였고, 그곳에서 후지토미 야스오를 만났다.[6]6월 4일, 구체적인 시를 탐구하고 실험하는 것을 목적으로 후지토미와 함께 미술학회 또는 ASA(Association of Artsu ky協会会会 게이주 겐큐 교카이)라는 협회를 설립하였다.이들은 지명잡지 ASA를 발간하고 그 속에서 일본과 외국의 콘크리트 시를 모두 소개했으며, 하롤도 데 캄포스의 시를 일본어로 번역하기도 했다.후지토미는 또 브라질 콘크리트 시그룹 노이간드레스(es)의 멤버 루이스 카를로스 빈홀스를 니쿠니에,[9] 빈홀스는 차례로 프랑스 시인 피에르 가르니에(fr)를 니쿠니에 소개한다.[9]니이쿠니는 나중에 제로온을 가르니에에게 보내곤 했다.[6]

1966년 니이쿠니와 가니에가 함께 프랑스에서 니치후쓰 시슈(日日日)라는 집단시집을 출간했다.[6]나아가 1969년 쿤스트람룽 노르드르헤인-웨스트팔렌에서 열린 독일 시각시 전시회에 그의 작품을 의뢰받아 전시하기도 했다.[10]그의 작품을 전시해 달라는 해외로부터의 요청이 계속 증가했고, 니이쿠니는 점차 해외 전시회를 목표로 삼기 시작했다.[11]1974년 런던 화이트채플 아트갤러리에서 1인전을 열었다.[12]

만년

니이쿠니는 어려서부터 흉부[9] 질환을 앓아 자신의 건강을 끊임없이 걱정했다.그는 50세가 되어 매우 기뻤지만,[11] 불과 2년 후인 1977년 8월 23일 갑작스러운 병에 굴복할 것이라고 한다.도쿄의 자택에서 52세(가조도시)의 나이로 사망하였다.1974년에 발행된 7호 ASA 발행물도 마지막 호로 남아 있는 가운데 ASA 발행물도 막을 내렸다.[12]

작동하다

초기 모더니즘

니이쿠니는 학교에 다니면서 부업으로 시를 쓰기 시작했고, 20대까지는 실험적인 시가 아니라 서정적인 시를 쓰곤 했다.[3]하기와라 사쿠타로 효과가 이러한 작품에서도 엿볼 수 있었고,[13] 니이쿠니도 하기와라가 그의 출발점임을 스스로 인정했다.[14]니이쿠니는 무라노 시로, 니시와키 준자부로의 작품에도 주목했다고 썼다.[15]게다가 그는 초현실주의, 새로운 객관성, 실존주의에 매료되었다.[15]

은유에서 비유로

일본이 제2차 세계대전에서 패전을 당하자 옛 가치관이 뿌리째 뽑히고 니이쿠니는 시에서 말과 은유의 의미를 따지기 시작했다.[13][15]특히 니시와키 준자부로의 《초겐지쓰슈기시론》을 읽으며, 시의 사상이 은유적으로 제한되고 공허하다는 것을 알게 되었다.[14]그 후, 그는 단어들을 가장 빈약한 형태로 철저하게 벗겨내고,[16] 단어들의 의미를 모양과 소리로 구성된 시로 재적용하기 시작했다.[13][17]그러나 니시와키와 하기와라의 모더니즘에서 당장 움직일 수는 없었지만, 점차 시각적, 청각적 시로 옮겨갈 수 있으려면 몇 년의 망설임이 필요했다.[18]이러한 전환과 함께 니이쿠니는 은유적 비유를 완전히 배척하지 않고 은유적 모더니즘을 포함시켰고 그 위에 시의 본질을 유추적으로 추구했다.[19]나아가 효가 당시 그의 작품에서 이미 볼 수 있었던 것처럼 니이쿠니는 jo(단조, 남녀), ((쿠치비루, 입술)처럼 성적인 칸지를 사용하는 등 카르날 표현에 까다로웠다.[11]

제로온

스테판 말라메의 쿠데타

니이쿠니는 1963년 제로온(0音)에서 처음으로 시각시와 청각시의 개념을 제시하였다.[20]작품은 두 부분으로 나뉘었는데, 전반부는 서예시, 후반부는 우랄시였다.[21]독자들에게 시를 소리내어 읽으라고 부르는 쪽지가 상반기에 함께 했다.[15]

전반부 서예시는 크기가 다양한 간지, 히라가나, 가타카나 문자로 주로 구성되었으며,[21] 시각시 실험에 가까운 공간성을 특별히 강조한 페이지에 배치하였다.후반부의 오럴 시는 이름에서 알 수 있듯이 경청용 시로 1963년 12월 시들을 소리내어 낭독하는 대중적 퍼포먼스가 그 예시였다.[22][6]이 실험은 작곡가 야스나오 톤이 목격했다.[23]

제로온의 작품들, 특히 공간적으로 강조된 문자로 만들어진 서예시 작품들은 프랑스 시인 스테판 말라메의 운쿠데 데데스의 영향을 받은 것으로 생각된다.[21]존 케이지의 영향과 12음 음악도 눈에 띈다.[24]

빈홀은 니이쿠니에 대한 오디오의 중요성을 주장했고,[25] 그 후 니이쿠니는 적극적으로 아우랄 시로 실험하기 시작했다.동시에 릴 투 릴 오디오 기술과 포토타입 세팅이 개발되어 제로온과 이후 작품에서 표현 스타일에 영향을 미친 것으로 보인다.[22][26]

ASA와 국제 진출

피에르 가르니에의 피크 부우

제로온 니이쿠니 당시는 아직 국제적인 전위시 운동을 의식하지 못하고 있었지만, 알파벳을 사용한 국가들의 구체적인 시운동과 같은 방법론에 도달했다.[27]피에르 가르니에가 제로온을 보았을 때, 비록 그들이 말하는 언어는 너무나 많이 다르지만, 그들이 얼마나 비슷한 작품들을 추구하고 생산했는지에 대해 그는 놀랐다.[28]이것이 그들의 우정의 시작이었다.이후 가니에와 니이쿠니가 니치후쓰 시슈(日日集)와 합작하여 마이크로포엠 등의 작품을 제작하였다.니이쿠니는 문자에 의존한 작가(간지)의 사례로 해외에서도 주목받았고, 작품 전시 요청도 계속 들어왔다.[11]니이쿠니는 제로온 이후 그래픽 디자인, 커뮤니케이션 강조 등의 방법으로 진행했지만 간지 캐릭터를 통한 표현은 꿈쩍도 하지 않았다.[29][29]

ASA에서 니이쿠니는 카와 마타 와 슈(川川は)와 아메(雨 ()와 같은 그의 가장 주목할 만한 작품들을 선보였다.그는 캐릭터를 마치 표면처럼 배치하여 완전한 표면과 개별 캐릭터의 시각성을 동시에 이끌어내곤 했다.[30]야미(闇美)에서는 소리(音)의 캐릭터가 어둠(闇)의 캐릭터에서 이탈하는 것을 볼 수 있을 것이다.니이쿠니도 민초 대신 고딕 활자를 쓰기 시작했다.이런 종류의 칸지를 조각조각 부수고 등장인물의 모양을 달리하는 것은 서양 관객들을 염두에 두고 행한 것으로 생각된다.[29]

또한 이 무렵부터 그의 작품들은 사용된 간지 문자의 의미에 대한 설명문을 영어로 통합하기 시작했다.예를 들어 1966년 우소(196년)는 "(口)=입(mouth)=void(=)=거짓"[31]이라고 설명했다.이는 해외로부터의 요청에 응한 것이었다.[32]

니이쿠니 자신도 이러한 시각시가 경계선 예술로 간주되는 것을 싫어했고, 또한 사진에 근거한 것이 아니라고 부인했다.[33]그러나 실제로 그의 작품들은 그림과 시 사이에 관계가 있다는 관점에서 자주 회자되었고,[34] 공간성을 활용한 시가 예술의 영역에 접근하는 것을 피할 수 없다는 의견이 자주 제기되었다.[35]

리셉션

니이쿠니는 시와 다른 표현 분야의 혼합을 거부하고 오직 말로만 자신을 표현하자고 주장했다.[36]그러나 1970년대에 들어서면서 구체적인 시운동이 시각예술의 요소를 가미하기 시작하여 순전히 단어에 기반을 둔 구체주의에서 벗어나 시각시에 가까워졌다.[36]니이쿠니가 갑자기 세상을 떠난 후, 일본의 시각적이고 구체적인 시운동은 종말을[33][37] 고하고 니이쿠니의 작품은 곧 잊혀졌다.[35]니이쿠니의 작품들은 디자인과 예술 분야에 어느 정도 관심을 모았지만 결코 시 작품으로 인정받지 못했다.[38][1]그러나 니쿠니 사후 31년 만인 2008년 오사카 국립미술관에서 니쿠니 작품의 편찬 출판과 함께 회고전이 열려 다시 한 번 더 큰 대중의 관심을 끌었다.[1][35][34]캐릭터를 소재로 사용하는 심미성은 ASCII 예술과 근본적 관련이 있는 것으로 지적되었다.[39]

참고 문헌 목록

시집과 글

  • 제로온 (0音) (1963년, 쇼신사
    • 니이쿠니가 아직 살아 있는 동안 발매된 시집은 이것뿐이었다.[35]
  • 니치후쓰 시슈(1966년, 안드레 실바이어[40] 출판)
    • 피에르 가르니에와의 협력 작업.
  • 니이쿠니세이이치시슈(新國一一)(1979년)
  • 니이쿠니세이이치씨는 1952~1977년(新一一一 一 一 一 一 一 works 1952-1977년)(2008년, 시초샤)
    • 이 편찬은 제로온 전체를 포함하는 것 외에 오럴 시도 포함한다.

다른이들

주요 작품

  • Kan (姦) (1965)
  • Kawa mata wa Shū (川または州) (1966)
  • 야미 (闇) (1966년)
  • Ame (雨) (1966)
  • Hansen (反戦) (1970)
  • Sawaru (触る) (1972)

비평과 에세이

  • ASA 제3호에 실린 쿠칸 슈기 도쿄 센겐쇼(ho (義東義東)
  • 《Metafa no Koto》(1972년 8월) 제29호 《Mugen》에 수록되었다.

EP 레코드

  • 1971년 컬럼비아에서 발매한 쿠칸 슈기노 온세이시(seishi ( (間)
    • 이것은 오랄 시에 대한 EP 기록이었다.[12]피에르 가르니에의 아내 일세도 음반 제작에 동참했다.[12]2000년, 차바시라 레코드는 그것을 CD 형식으로 다시 발매했다.
  1. 진루이가쿠 (人人) (피에르 가르니에)
  2. 구치비루에서 시토(くちるとと)로 (나이쿠니 세이이치)

참고 항목

참조

  1. ^ a b c 建畠・城戸・金澤（2009）p.10
  2. ^ 新国誠一 works（2008）p.8
  3. ^ a b c d e f 金澤（2009）p.67
  4. ^ a b c 新国誠一 works（2008）p.188
  5. ^ 新国誠一 works（2008）p.226
  6. ^ a b c d e f 金澤（2009）p.68
  7. ^ 新国誠一 works（2008）p.220
  8. ^ 新国誠一 works（2008）p.221
  9. ^ a b c 藤富（2009）、p.35
  10. ^ 新国誠一 works（2008）p.194
  11. ^ a b c d 建畠・城戸・金澤（2009）p.16
  12. ^ a b c d 金澤（2009）p.69
  13. ^ a b c 建畠・城戸・金澤（2009）、p.11
  14. ^ a b 「メタファーのこと」（「無限」29号、1972年8月）
  15. ^ a b c d 「NOTE」（『0音』より）
  16. ^ 「ASA」7号、1974年12月1日
  17. ^ 現代詩：この1年 目立った「生と死」の主題 城戸朱理さん、松浦寿輝さん語る[permanent dead link]（2009年12月24日閲覧）
  18. ^ 建畠・城戸・金澤（2009）p.12
  19. ^ 建畠・城戸・金澤（2009）p.13
  20. ^ 新国誠一 works（2008）p.227
  21. ^ a b c 新国誠一 works（2008）p.204
  22. ^ a b 建畠・城戸・金澤（2009）p.19
  23. ^ 新国誠一 works（2008）p.191
  24. ^ ヤリタ（2009）p.51
  25. ^ 建畠・城戸・金澤（2009）p.18
  26. ^ 建畠・城戸・金澤（2009）p.21
  27. ^ 新国誠一 works（2008）p.229
  28. ^ 新国誠一 works（2008）p.192
  29. ^ a b c 新国誠一 works（2008）p.231
  30. ^ 新国誠一 works（2008）p.208
  31. ^ 新国誠一 works（2008）p.108
  32. ^ 建畠・城戸・金澤（2009）p.22
  33. ^ a b 新国誠一 works（2008）p.202
  34. ^ a b 吉沢（2009）p.66
  35. ^ a b c d e 新国誠一 works（2008）p.203
  36. ^ a b 建畠・城戸・金澤（2009）p.15
  37. ^ 建畠・城戸・金澤（2009）p.24
  38. ^ 吉沢（2009）p.65
  39. ^ 「新国誠一の《具体詩》 詩と美術のあいだに」artscapeレビュー、2009年04月01日号(2009年12月27日閲覧)
  40. ^ 新国誠一 works（2008）p.193

원천

  • 新国誠一 works 1952-1977. 思潮社. 2008. ISBN 978-4-7837-3099-6.
  • 建畠哲; 城戸朱理; 金澤一志 (February 2009). "いま、新国誠一 形象と意味のはざまで". 現代詩手帖. 思潮社. 52 (2): 10–24.
  • 藤富保男 (February 2009). "新国誠一との出会い". 現代詩手帖. 思潮社. 52 (2): 34–35.
  • ヤリタミサコ (February 2009). "新国誠一は、新しい". 現代詩手帖. 思潮社. 52 (2): 51.
  • 吉沢庄次 (February 2009). "甦った新国誠一". 現代詩手帖. 思潮社. 52 (2): 64–66.
  • 金澤一志編 (February 2009). "新国誠一略年譜". 現代詩手帖. 思潮社. 52 (2): 67–69.