시크릿 (길 스콧-헤론, 브라이언 잭슨 앨범)
Secrets (Gil Scott-Heron and Brian Jackson album)| 비밀 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| 스튜디오 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1978년 9월 | |||
| 녹음된 | 1978년 4월~6월 | |||
| 스튜디오 | 톤토, 산타모니카, 캘리포니아[1] 주 | |||
| 장르. | ||||
| 길이 | 37:38 | |||
| 라벨 | 아리스타 | |||
| 프로듀서 |
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| 길 스콧-헤런과 브라이언 잭슨 연대기 | ||||
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| 싱글스 오브 시크릿 | ||||
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시크릿은 1978년 미국 보컬 길 스콧-헤런과 키보드 연주자 브라이언 잭슨의 스튜디오 앨범이다.
해제
시크릿은 1978년 9월 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.[2]이 앨범은 이 듀오의 다섯 번째 앨범이었다.[3]시크릿은 9월 9일 빌보드 잡지의 재즈 차트에서 31위로 데뷔하여 9월 23일 11위로 정점을 찍었다.[4][5]이 앨범은 빌보드 200에서 61위에 올랐다.[6]이전의 브리지스처럼, 비밀의 판매는 충격적이지 않은 것으로 여겨졌고, 1985년에 결국 아리스타의 명단에서 탈락하게 될 스콧-헤론에게는 상업적인 무명으로 점차 하락세를 이어갔다.[7]
이 앨범의 발매는 7월에 싱글 "Angel Dust"에 이어 10월에 "Show Bizness"에 이어 시작되었다.[8]빌보드 핫소울 싱글 차트에서는 '엔젤 더스트'와 '쇼비즈니스'가 각각 15위와 83위에 올랐다.[9]아리스타의 설립자 클라이브 데이비스에 따르면 이 앨범은 스콧-헤론의 1975년 뉴데이 1분 이후 처음으로 빌보드 최고 앨범 차트 100위 안에 진입했고, 싱글 '엔젤 더스트'는 거의 히트를 칠 뻔했다고 한다.[10]"Angel Dust"는 스콧-헤론이 1975년에서 1985년 사이에 아린다와 계약한 동안 가장 상업적으로 성공한 싱글이었다.[7]스콧-헤론은 이 곡의 상업적 성공 수준은 그의 이전 히트곡인 "The Bottle"과 "The Revolution Will Not Be TV"와 비교된다고 말했다.[11]
영국 레이블인 Soul Brother Records는 30년 만에 이 앨범을 컴팩트 디스크로 재발매했다.[7]
음악 및 가사
시크릿은 이 듀오의 이전 작품과 비교해 디스코의 영향을 받은 신시사이저 묵직한 사운드를 선보인다.[12]잭슨은 브릿지스를 위한 "We Beaking Lost Detroit"에 TONTO와 처음 녹음을 했다.[13]시크릿에서, 잭슨은 The First Minute of a New Day와 From South Africa와 같은 초기 음반에서 발견된 "아프로 재즈 분위기"에서 벗어나 펑크 방향으로 밴드의 소리를 가져갔다.[7]시크릿은 또한 미드나잇 밴드에 여성 예비 보컬리스트들이 처음으로 출연하는 것을 기록했고, 이 같은 보컬리스트들도 이어지는 투어에서 밴드와 함께 연주를 했다.[11]
'비밀'에 대한 스콧-헤론의 가사는 1970년대 중후반 그의 대부분의 작품과 일치하여 사회적으로 의식적인 정치적 주제를 주로 다루고 있다.그러나 직접적인 정치적 가사를 더블다운하기로 한 그의 결정은 좀 더 상업적으로 접근하기 쉬운 방향을 원했고 KC, 선샤인 밴드, 스피너스와 같은 차트 토퍼들의 오프너로서의 라이브 연기를 계획하기 시작한 아리스타 경영진의 기대와 다소 어긋났다.한편 잭슨은 스콧-헤론의 정치적 메시지에는 동의했지만 가사에 대한 강조로 음악적으로 절제된 느낌을 받았다.[14]잭슨은 비밀의 시대에 대해 다음과 같이 말했다.
솔로들은 영원히 지속될 것이다.길씨는 옆에서 탬버린을 연주하며 많은 시간을 보냈고, 돌이켜보면 그게 그렇게 멋지지 않았는지도 모른다.어느 순간 그는 나에게 "나는 블루스 가수야, 알지."라고 말했다.내 일은 길이가 자신을 표현하는 것을 돕는 것이었는데, 더 이상 그럴 수 없게 되자 나는 조금 부끄러움을 느꼈다.[14]
비밀에 관한 노래들은 다양한 주제와 사회적 이슈를 다루고 있다."엔젤 더스트"는 중독에 관한 주제로 돌아가며 스콧-헤론이 이전에 "병"에 대해 탐구했던 주제로 돌아온다.[15]"앙골라, 루이지애나"는 미국의 교도소 상황을 다룬다.[14]루이지애나 주립 교도소의 별명 '앙골라'에서 따온 이 항의 노래는 게리 타일러의 잘못된 투옥과 맞선다.[16]유죄판결 당시 타일러는 사형수 중 최연소였다.[17]'쓰리 마일스 다운'은 석탄 채굴 안전 문제를 다룬 작품으로, '매디슨 애비뉴'와 '쇼비즈니스'는 각각 광고와 연예계를 비판하고 있다.[18]
임계수신호
| 점수 검토 | |
|---|---|
| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 |    [2] |
| 크리스토퍼 레코드 가이드 | B+[19] |
| 그레이트 록 음반 목록(2006, 8부) | 6/10[8] |
| 새로운 롤링스톤 레코드 가이드 (1987, 2부) | [20] |
| 70년대 음악 버진 백과사전 | [21] |
블랙 스타즈에서 줄리 엘리스에 의한 검토는 모두 똑같이,[22] 같은 잡지에 원고를 쓰고, 로이 베츠 비밀"가난한 사람들의 진짜 purpose—exploring 문제는 착취당하는 이들, 마약에 n. 피난처를 찾는 사람들을 실증하고 있다고 말했다 앨범의 서정적인 이야기, 사회적으로 인식하는 메시지, 팝에 폭넓은 호소력, R&B, 재즈 청취자들을 칭찬했다는 b오디션그들의 사회적 조건의 변화"라고 말했다.[3]1979년 더 빌리지 보이스에 대한 리뷰를 하면서, 로버트 크라이스트고는 "제3세계혁명"과 같은 노래에 갈고리가 없는 것을 한탄했지만 "쇼비즈니스"가 "스트라돔"이라는 주제와 "교육적 후렴구"를 높이 평가했다.크라이스트가의 주된 칭찬은 "우디의 어떤 아들보다 더 관대하게 시위-음악의 불꽃을 자극한다"고 쓴 스콧-헤론의 정치적 명성에 대한 것이었다. 그리고 순전히 "엔젤 더스트"라는 용어로, 그의 승리, 즉 진정한 정치적 유용성의 음악을 보여주는 흑인 라디오 히트곡들 중 하나이다.[23]피플 매거진은 시크릿이 "또 다른 분노하고 강력한 노래시범 모음집"이라며 잭슨과 미드나잇 밴드의 재즈 사운드를 높이 평가했다.[24]
회고적 평가에서 비밀은 스콧-헤론과 잭슨의 녹음 경력에서 과도기적인 작품으로 확인되었으며, 스타일리시컬한 출발에 대한 평가는 엇갈렸다.Rashod Ollison 그 Virginian-Pilot의 저술, 비밀과, Scott-Heron의"스토리텔링 그리고 화려한 통찰력 있는이 더 깊어졌다."반면 지방 합성 basslines의 잭슨의``혁신적인 사용...'90s 웨스트 코스트 힙합의 G-Funk 시대 presaged보다 플라잉 더치맨 레코드의 1970년대 초 그의 기록에 있었다."[7]마크 싱크더 와이어의 어는 "원더나 게이, 카시프처럼 모든 부분이 펑키하고, 똑똑하고, 섬세하다"는 레코드에서 신디사이저의 사용을 발견했지만, 싱커에게 전체적인 소리는 "어떻게든 실제로 일어나지 않고, 부드러운 느낌이며, 단어들의 가장자리를 잃는다.비록 그 말이 언제나처럼 힘들다고 제안하지만, 아마도 다른 잘못에 부딪힐지도 모른다. 그것은 그 어느 때보다도 매우 똑같다."[25]The Quietus의 트리스탄 바스는 이 음반이 스콧-헤론과 잭슨의 이전 음반들의 재즈 사운드와 아프로이틱 주제에서 출발했으며, 이 음반은 1980년 이 듀오의 후속 앨범에 수록된 "더 촌스럽고 사카린"을 키우는 소닉 우회도로인 "디스코와 미래주의 댄스 뮤직 트로프"에 찬성한다고 말했다.[26]
인쇄된 레코드 가이드들은 Secrets의 긍정적인 점수를 할당했지만, 일반적으로 그것을 Scott-Heron의 음반 목록 중 낮은 범위에 넣는다.데이브 마쉬는 이 앨범을 '뉴 롤링 스톤 레코드 가이드'(1983)에 5명의 스타 중 3명의 등급을 매겼고,[20] 콜린 라킨은 '70년대 음악 버진 백과사전'(2002)에서 같은 점수를 줬다.[21]올뮤직은 웹사이트에 3개 반의 스타, 인쇄물인 올뮤직가이드 투 소울(2003)에 3개 별을 배정했지만 두 경우 모두 리뷰를 생략했다.[2][27]마틴 C. 스트롱의 8판 《그레이트 록 디스크그래피》(2006)는 일반적인 비판적 컨센서스와 독자의 피드백에 대한 인상과 대조하여 스트롱에 기초한 채점 시스템이 6/10의 등급을 제공했다.[8]
레거시
스콧-헤론은 2010년 자신의 최종 음반인 'I'm New Here'를 홍보하는 인터뷰에서 '내 최고의 작품 중 일부'로 미국의 '비밀과 겨울'을 꼽으며 '스튜디오에 사람이 많지 않았을 때' 스튜디오 세션에 대한 선호도를 언급했다.피아노나 보컬 같은 거였어도 좋은 음악이 많이 나왔어."[28]스콧-헤론의 모조 활동을 재검토하면서 제임스 메이콕은 "엔젤 더스트"의 성공이 "스콧-헤론, 잭슨, 미드나잇 밴드"라는 퇴폐적인 디스코 시대에서 살아남도록 도왔다고 언급했다.[29]
"앙골라, 루이지애나"는 힙합 그룹 P.M. Dawn에 의해 1991년 데뷔 앨범 Of the Heart, Of the Soul, and the Cross의 "Paper Doll"에 수록된 곡으로 샘플링되었다. 유토피아 체험.[30]앨범 수록곡 "Better Days Award"는 이후 다시 작업되어 Scott-Heron의 2014년 사후 컴필레이션 "Nothing New"에 발표되었다.[31]
트랙리스트
모든 곡은 길 스콧-헤론이 작곡한 곡으로, 언급된 곳을 제외한다.
| No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1. | "엔젤 더스트" | 4:13 | |
| 2. | "매디슨 애비뉴" | 스콧-헤론, 브렌다 모로코, 브라이언 잭슨 | 3:06 |
| 3. | "케인" | 3:31 | |
| 4. | 제3차 세계혁명 | 스콧-헤런, 잭슨 | 4:22 |
| 5. | "앞으로 더 나은 날" | 3:28 |
| No. | 제목 | 작성자 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 6. | "쓰리 마일스 다운 | 스콧-헤런, 잭슨 | 4:18 |
| 7. | 앙골라 | 5:32 | |
| 8. | "쇼비즈니스" | 2:48 | |
| 9. | "모든 사람을 위한 기도 / 자유로워지길" | 잭슨 | 6:20 |
| 총 길이: | 37:38 | ||
인원
- Gil Scott-Heron – 제작, 보컬, 리듬 피아노(트랙 2, 3, 6, 7, 8)
- Brian Jackson – 제작, 플루트, 피아노, 키보드 베이스(싱사이저), TONTO 신디사이저, 드럼(트랙 3 및 4)
- Malcolm Cecil – 보조 프로듀서, 생산 지원, 엔지니어링 및 혼합
- Lenny Peterzell – 생산 지원, 엔지니어링 및 혼합
- 바넷 "닥터" 윌리엄스 – 콘가스, 바타 드럼, 다양한 타악기
- Leon Williams – 테너 색소폰(트랙 4 및 9)
- Harvey Mason – 드럼 (트랙 2, 6, 7, 8)
- Greg Philinganes – 전기 피아노, 폴리무그 신디사이저, TONTO 신디사이저
- 앨빈 테일러 – 드럼(트랙 1)
- Ralph Penland – 드럼(5 및 9번 트랙)
- Julia Waters – 백 보컬
- Marti McCall – 백 보컬
- Maxine Water Wadell – 백 보컬
- 기술
- Donn Davenport – 아트 디렉션
- Trevor Brown – 사진
차트
| 차트(1978-79년) | 피크 포지션 |
|---|---|
| 미국 빌보드 200[6] | 61 |
| 미국 톱 재즈 앨범(빌보드)[5] | 11 |
| 미국 톱 소울 앨범(빌보드)[32] | 45 |
참조
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- ^ a b c Anon. (n.d.). "Secrets - Brian Jackson, Gil Scott-Heron". AllMusic. Archived from the original on January 18, 2022. Retrieved January 17, 2022.
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- ^ Anon. (September 2, 1978). "Jazz". Billboard. p. 50. Retrieved January 28, 2017.
- ^ a b Anon. (September 23, 1978). "Jazz". Billboard. p. 62. Retrieved January 28, 2017.
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- ^ a b c d e Ollison, Rashod (June 1, 2010). "Crate-Dig Dusty: Gil Scott-Heron and Brian Jackson, Bridges/Secrets". The Virginian-Pilot. Norfolk. Archived from the original on January 17, 2022.
- ^ a b c 2006년, 페이지 946–947, "책을 읽는 방법" 앞부분.
- ^ 휘트번 1988 페이지 366.
- ^ 데이비스 2013, 페이지 255.
- ^ a b 스콧-헤론 2012 페이지 225–226.
- ^ Patrin, Nate (May 30, 2011). "Gil Scott-Heron". Pitchfork.
- ^ Red Bull Music Academy (November 4, 2015). "Brian Jackson on Writing Music with Gil Scott-Heron" – via YouTube.
- ^ a b c 리차드 2021 페이지 76.
- ^ 2009년 발데즈 페이지 1297.
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- ^ Sullivan, James (June 11, 2020). "In popular music, a long history of anguish and outrage over police brutality". The Boston Globe.
- ^ 헨첸 1979, 페이지 32. (
- ^ 크리스타우 1981.
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- ^ Raz, Guy (host) (February 5, 2010). "Gil Scott-Heron Makes a Striking Return". All Things Considered. NPR. Archived from the original on March 18, 2021.
- ^ 메이콕 2003.
- ^ Preezy (April 17, 2015). "Five Best Songs from P.M. Dawn's Debut LP 'Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience'". The Boombox. Retrieved January 25, 2022.
- ^ Carroll, Jim (April 17, 2015). "Gil Scott-Heron: Nothing New". The Irish Times. Retrieved January 28, 2017.
- ^ Anon. (February 17, 1979). "Billboard Soul LPs". Billboard. p. 59. Retrieved January 28, 2017.
참고 문헌 목록
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- Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: S". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 0-89919-026-X. Retrieved March 12, 2019 – via robertchristgau.com.
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- Larkin, Colin (2002). "Gil Scott-Heron". The Virgin Encyclopedia of 70s Music (3rd ed.). Virgin Books. p. 389. ISBN 1-85227-947-8.
- Marsh, Dave (1983). "Gill Scott-Heron". In Marsh, Dave; Swenson, John (eds.). The New Rolling Stone Record Guide. Random House/Rolling Stone Press. p. 449. ISBN 0-394-72107-1.
- Maycock, James (December 2003). "Gil Scott-Heron and Brian Jackson: Where Have All the Good Times Gone?". Mojo – via Rock's Backpages (subscription required).
- Richards, Sam (December 2021). "The Messenger". Uncut. pp. 72–77 – via the Internet Archive.
- Scott-Heron, Gil (2012). The Last Holiday: A Memoir. New York: Grove Press. ISBN 978-0-8021-2901-7 – via the Internet Archive (registration required).
- Strong, Martin C. (2006). The Essential Rock Discography (8th ed.). Edinburgh: Canongate Books. ISBN 1-84195-860-3 – via the Internet Archive (registration required).
- Valdez, Stephen (2009). "Gil Scott-Heron". In Cramer, Alfred W. (ed.). Musicians and Composers of the 20th Century (1st ed.). Pasadena, California: Salem Press. pp. 1296–1298. ISBN 978-1-58765-512-8.
- Whitburn, Joel (1988). "Gil Scott-Heron". Joel Whitburn's Top R&B Singles 1942–1988. Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p. 366. ISBN 0-89820-068-7 – via the Internet Archive.
