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1980(앨범)

1980 (album)
1980
1980 - Gil Scott-Heron and Brian Jackson.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된1980년 2월
녹음된1979년 8~10월
장르.
길이35:57
라벨아리스타
프로듀서
길 스콧-헤론 연대기
비밀
(1978)
1980
(1980)
리얼 아이즈
(1980)
1980년 싱글
  1. "입 다물어 '음 다운"
    릴리스됨:1980년 3월
  2. "윌링"
    릴리스됨:1980년 5월

1980년은 미국의 싱어송라이터 길 스콧-헤런과 키보드 연주자 브라이언 잭슨스튜디오 앨범이다.이들의 9집 앨범은 1979년 8월부터 10월까지 두 뮤지션의 창작 긴장 기간 동안 녹음되었고, 1980년 2월 아리스타 레코드에 의해 발매되었다.

스콧-헤런과 잭슨은 1980년 말콤 세실과 함께 프로듀싱을 맡았으며 드러머 하비 메이슨, 기타리스트 말로 헨더슨, 트롬보니스트와텔스 등 스튜디오 뮤지션들과 함께 공연했다.그들은 디스코, 댄스, 뉴웨이브 같은 현대 대중음악의 소리를 그들의 확립된 재즈 펑크 스타일에 접목시켰다.잭슨은 이 곡들을 편곡하고 많은 악기를 연주했는데, 이 곡은 앨범 표지 사진에 수록된 세실의 TONTO 신디사이저도 포함되어 있었다.스콧-헤론의 가사는 원자력, 인종차별 등 미국 사회의 현대적 관심사는 물론 삶에 대한 압박과 미래에 대한 두려움까지 탐구한다.몇 곡의 노래가 쇠퇴하는 블랙 파워 운동 속에서 아프리카계 미국인들 사이에서 벌어지는 이상주의를 다루고 있다.

이 앨범은 빌보드 200에서 82위를 기록했고 R&B와 재즈 차트에도 영향을 미쳤다.비판적인 성공으로, 그것은 음악적 특성과 스콧-헤론의 주제로 찬사를 받았다.1980년은 스콧-헤론과 잭슨의 마지막 앨범으로 판명되었다.

배경

1970년대에 길 스콧-헤론은 흑인 음악에서 뛰어난 보컬리스트, 구어 시인, 작사가로 자리매김했다.125번가와 레녹스(1970년)의 구두 녹음으로 데뷔한 는 인종 불평등과 같은 10년의 전환기에 흑인에게 영향을 미치는 현대 사회 문제에 대해 가슴 아픈 평론을 썼다.[1]그는 두 사람이 함께 녹음할 9개의 앨범 중 Pieces of a Man(1971),[2] Winter in America(1974년)와 같은 스튜디오 앨범에서 키보드 연주자 브라이언 잭슨과 함께 작곡하고 녹음한 음악에 가사를 세우기 시작했다.[1]스콧-헤론의 펑크 리듬에 비해 구어 보컬의 연주는 10년 후반기까지 주류로 부상하고 있던 힙합 음악의 개척에 도움이 되었다.[3]

그러나 1970년대 후반에 이르러 스콧-헤론이 점점 더 미드나잇 밴드의 잭슨의 음악적 방향을 잠식하고 작사 기고를 장악하면서 결국 잭슨을 편곡과 연기 배역으로 좌천시키면서 이 듀오의 창조적 관계는 악화되고 있었다.[4]비판적으로 성공하는 동안, 그들의 앨범은 미국의 점점 더 무감각해지는 정치적 분위기 속에서 겸손하게 팔렸고, 클라이브 데이비스(아리스타 음반사 대표)가 말콤 세실을 1978년 '비밀'에 영입하도록 이끌었고, 이것은 두 사람의 파트너십을 더욱 긴장시켰다.[5]스티비 원더, 빌리 프레스턴, 웨더 리포트의 1970년대 앨범 크레딧을 보유한 유명하고 괴짜 프로듀서인 세실은 빈티지한 모듈식 신디사이저와 맞춤형 모듈식 신디사이저를 모두 월-투-월 셋업한 TONTO 스튜디오 시스템을 개발했다.[6][1]미드나잇 밴드를 위한 그의 새로운 전자 방향은 다른 요소들과 재즈 즉흥연주를 실험할 수 있는 기회로 본 잭슨을 더욱 블루스하고 어쿠스틱한 정신의 스콧-헤론의 불만에 들뜨게 했다.[7]잭슨은 음악가로서 그의 창작 파트너가 너무 불안정해서 그의 편안한 지역을 떠날 수 없다고 생각했지만, 스콧-헤론은 시크릿을 홍보하는 긴장된 콘서트 투어에 대한 더 많은 논쟁을 예고하면서, 그 상황을 이용하여 자신의 경력을 발전시켰다고 비난했다.[8]

이 듀오의 창조적인 차이와 히트곡에 대한 애착이 커지고 있는 가운데, 스콧 헤론은 1978년 12월 결혼하여 동서해안 양쪽에 있는 집을 공유했던 여배우 브렌다 사이크스와의 관계에서 감정적인 지지와 탈출을 발견했다.[9]스콧-헤론은 그녀와 가까이 있을 때 주로 쇼에 집중하고 활기찬 반면, 그들의 결혼생활의 대부분을 여행으로 보냈고 종종 술과 약물 남용에 의존했다.시크릿 투어가 끝나갈 무렵 그의 마약 투약이 고조되자 미드나잇 밴드는 급여에 대한 우려와 듀오의 긴장감으로 헤어지기 시작했다.[10]

녹음 및 제작

스콧-헤론과 잭슨은 1979년 8월부터 10월까지 1980년을 기록했다.[11]스콧-헤론이 대부분의 곡을 작곡한 반면 잭슨은 모든 곡을 편곡했다.두 음악가는 공동 프로듀서인 말콤 세실과 함께 이 앨범을 제작했다.[12]그들은 드러머 하비 메이슨, 기타리스트 말로 헨더슨, 트롬본리스트와토리가 포함된 음악가 팀과 동행했다.[13]

"Late Last Night"과 "Shah MOT (The Shah Is Dead/Checkmate)"는 잭슨이 TONTO 신시사이저를 연주하면서 녹음되었는데, 이 곡은 따뜻한 음색서브베이스 음색을 연출했다."코너즈"는 스콧-헤론이 잭슨과 함께 작곡한 마지막 곡이었다.[1]

음악 스타일

1980년에 스콧-헤론은 R&B와 힙합과 같은 현대 음악 스타일로 대중화된 전자 사운드를 받아들였다.[14]퀴티머스 저널리스트 트리스탄 바스》에 따르면, 시크릿과 마찬가지로 1980년은 '디스코와 미래파 댄스 음악 트로프'를 지지하는 스콧-헤론과 잭슨의 이전 음반들의 재즈 화음, 희미한 키보드, 아프로이틱 테마를 함께 떠난다.[15]피치포크 네이트 패트린은 두 음반 모두 현대 음악의 "합성된 댄스 플로어 중심" 트렌드와 "팝 친화적인 시위 노래"에 "펑키하고 디스코 비트" 설정을 채택하고 있는 음악가들을 발견했다고 말한다.[16]'Exclaim!'의 'David Dacks'의 의견에 따르면, 1980년 스콧-헤런은 "음악 트렌드를 지상의 재즈 펑크로 바꾸는 것을 함께 할 수 있다"는 것을 보여주는 "전보다 더 명백하게 합성된 사운드"를 특징으로 한다.[17]

스콧-헤론은 타이틀 트랙의 편안한 비트, 재즈에 영향을 받은 리듬과 부드러운 기타 연주, 그리고 아프리카와 펑크 루트의 리듬을 신디사이저 사운드로 융합한 샤이 MOT(The Shah Is Dead/Checkmate) 제작을 통해 힘차고 감성적으로 노래한다.[18]'코너스'에서는 1970년대 펑크의 와와와 기타와 헤비 베이스 리프가 1980년대 신파 음악을 특징으로 하는 '우주적인' 신시사이저와 융합된다.[1]

가사 및 테마

1979년에 살고 있는 우리에게는 1980년이 21세기라는 느낌이 들었다.1984년, 오웰리아 종말이 코앞에 닥친 시점에서, 우리는 우려했다.비록 베트남 전쟁이 몇 년 남았지만, 우리 중 많은 사람들은 70년대에 희미한 희망을 보았다.그러나 길씨가 '1980'이라는 노래에서 한탄하듯이, 이제는 '75, 1969년은 훨씬 덜하지만'으로 되돌아갈 길이 없다.

Brian Jackson's liner notes to the album[1]

1980년 스콧-헤론의 이전 앨범의 사회 의식적인 주제적 맥락을 이어가며 원자력, 대기업, 인종차별, 정부의 탄압과 같은 당대의[18] 두드러진 우려를 해소하고 있다.[19]'Shut 'Um Down'은 반핵 메시지를 담고 있으며, 'Alien(꿈에 매달리다)'은 캘리포니아주멕시코 불법 이민자들의 고충을 홍보하고 있다.[20]타이틀 곡은 과거에 대한 반성과 함께 미래에 대한 소외감과 환멸의 감정을 노래한다.[13]올뮤직의 제프 슈워커에 따르면, "스콧-헤론의 10년 말 초점은 1970년 데뷔작인 125번가와 레녹스에 집중한 것과 현저하게 유사하다; 즉, 기술과 그 외 다소 덜 의미 있는 현실의 진보에도 불구하고 사회와 정치적 변화는 아직 많은 미국인들에게 오지 않았다"[19]고 한다.

스콧-헤론의 가사도 블랙 파워 운동의 쇠퇴에 따라 흑인들 사이에 갖고 있는 이상을 탐구한다."1980년"" 있는 창의적인 방법으로 흑인 운동 살아 있게 하기 위해 노력한 흑인의 소리", 우모자 사사는 미국 블랙 기사 및에 따르면, 이 곡의 구호를 인용하고 있는 IT잡지,:"이건 1980년, 최근에 어떻게 우리가 문을 열어 줄 거야 훨씬 1969년/그것은 1980년과 같은 사람은 시간이 없어서 나에게 방법이 없다시 '75에 안 제시한다. 198 곡은 또한 흑인 문화 혁신의 착취와 궁극적 폐기를 언급하고 있다.[18][19]'샤 MOT(The Shah Is Dead/Checkmate)'에서 아프리카계 미국인 사회운동은 샤 모하마드 레자 팔라비를 전복시킨 1979년 이란혁명의 우려와 관련이 있다."내 이름은 네 이름이야 / 우리 이름은 하나의 목표고 우리는 니즈 형태를 이중으로 인식할 수 있어. 거리로 나가!만나는 사람 모두에게 말해!전쟁 드럼 소리가 들리면 무슨 일이든 해!공중에 띄워!사방에 뿌려!스콧-헤론은 "네가 거기 있어야 한다는 것을 알 때마다 무엇을 하든지 하라"고 노래한 뒤 "샤 모트! 잘 봐, 누구랑 닮았지?"[18]라고 노래했다.

1971년헤이븐 블랙 팬더 재판의 피고인 로버트 템플턴그린 법정 스케치.블랙파워 운동의 쇠퇴는 「1980」, 「푸쉬 컴 투 쇼브」 등의 곡의 서브텍스트 역할을 한다.

1980년대 아프리카계 미국인들이 1960년대 저명한 흑인 지도자들의 죽음이나 투옥으로 인해 어떤 영향을 받았는지를 다룬 '푸쉬 컴 투 쇼브(Push Comes to Shove)'에서 흑인들의 사회적 의식의 추가 우려가 탐구되고 있다.[18]스콧-헤론은 에서 타협할 필요성을 강조하면서, 이것을 일부 흑인들에 의한 미국 주류 생활로의 성공적인 전환과 연관시킨다.[21][18]

네가 한 약속에 대해 아무도 너를 놀려서는 안 된다.
왜냐면 그들은 널 배웠고 널 불태웠기 때문이야
이상주의적인 게 네 전부라는 걸 보여주지
우리 모두가 타협해야 한다는 것을 깨달아야 한다.
밀어넣기 시작했을 때 양복과 넥타이를 매야 했다.
푸시는 일생에 한 번 밀어낸다.
마음이 어떤 것인지 알아내기 위해 밀어넣기가 찾아온다.
밀치는 당신이 정확히 무엇으로 만들어졌는지 찾아내기 위해 노력하게 된다.

Scott-Heron, "Push Comes to Shove", 1980[18]

"푸쉬는 쇼브에 온다"와 "윌링"은 스콧-헤론의 인생 압박 철학을 표현한다.이 앨범의 마지막 트랙인 "Late Last Night"는 그의 투어 생활과 음악 작곡 과정에서 영감을 얻었는데, 호텔 방에서 노래에 대한 아이디어와 함께 잠에서 깨어나지만 작곡할 종이나 악기를 찾지 못하는 이야기를 담고 있다.이 이야기는 그가 호텔의 라운지 피아노를 사용하기 위해 직원들과 싸우는 것을 발견한다. 그리고 정신이 혼미해진 상태에서, 이 노래의 멜로디와 가사에 대한 기억을 잃는다.[13]

앨범 내내 스콧-헤론의 가사는 왁스 시네틱스의 알렉스 서스킨트에 의해 "미래가 무엇을 가지고 있는지 두려워하지만, 사회가 모두를 위해 기능하도록 하기 위해 우리가 개인으로서 해야 할 노력을 의식한다."에서 스콧-헤론은 "향후 10년 동안 임박한 죽음의식을 나타낸다"고 언급했다고 스스킨드는 전했다.가사: "공간에 걸려 있는 마커처럼 10년을 바꾸는 것은 페이지를 구부리는 것과 같은 인간이 만든 정의"이다.[1]로버트 크라이스토는 1980년 대상들을 "보상(필요한 것), '생존(cop-out)', 외계인(생존), 샤(죽은 것), 길(긴 것), 미래(여기서)"로 요약한다."[21]

커버 사진

앨범의 전면 커버를 위해, 스콧-헤론과 잭슨은 나란히 앉아 있고, TONTO 신디사이저 앞에 앉아 있는 사진이 찍혔다.[1]더 와이어의 마크 싱커는 이 사진에 대해 "스타 트렉 부츠와 게리 누먼 오버올즈를 입고 컴퓨터 기술 은행 앞에서 포즈를 취하고 있는 두 음악가가 "바보 같은" 모습을 보였다고 말했다.[22]그러나 그는 이 사진에 대한 해석을 창의적인 "rut"인 Scott-Heron과 Jackson에게 맡겼을지도 모른다: "소소하고 따뜻하고 사적인, 그리고 통합된 음향 공간에서의 예배는 그들을 위해 효과가 있었지만, 그것은 틀림없이 복고적인 것처럼 보이기 시작했을 것이다 – 그들은 앞으로 나아가고 싶어한다."[22]

리셉션 및 레거시

1980년대 스콧-헤론

1980년 2월 아리스타 레코드에서 LP로 발매되었다.'Shut 'Um Down'과 'Willing'은 각각 3월과 5월에 싱글로 발매되었다.[23]이전 싱글은 R&B 싱글 차트에서 68위에 올랐다.[24]

1980년 3월 The Village Voice를 위해 이 앨범을 검토하면서 Christgau는 이 앨범을 이 달의 "픽 히트"라고 이름 지었고 Scott-Heron과 Jackson의 최고 음반으로 선정했다.그는 가사에 박수를 보내며 "선율은 기능적일 뿐"이라며 "리듬은 유혹적이고 노래는 따뜻하다"고 말했다.[21]블랙뮤직앤재즈 리뷰의 제프 브라운은 "요즘 흑인 아티스트들은 사랑과 춤이라는 주제에 대해 설득력 있게 글을 쓸 수 있을 뿐"이라는 생각뿐만 아니라 "스콧-헤론의 곡들은 "우리 모두를 때때로 괴롭힐 수 밖에 없는 날카로운 의혹"을 완화하기 위한 몇 가지 해결책 중 하나라고 말했다.[13]1980년 말, Christgau는 매년 실시되는 Pazz & Jop 비평가들의 투표에 수반되는 목록에서 이 기록을 올해의 32번째 최고 기록으로 선정했다.[25]

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[19]
블랙 뮤직 & 재즈 리뷰[13]
그레이트 록 음반 목록6/10[23]
새로운 롤링스톤 레코드 가이드[26]
마을 목소리A−[21]

이 앨범은 잭슨이 뉴저지에서의 다른 음악 프로젝트를 추진하기 위해 그 해 파트너십을 탈퇴하면서 스콧-헤론과 잭슨의 마지막 앨범임이 증명되었다.[22]스콧-헤론의 후속 음반은 1980년대 로널드 레이건 대통령에 대한 가혹한 공격으로 발전하게 될 정치 논평을 확대했다.슈워커에 따르면, 미국이 "새롭고 불확실한 10년"으로 발전함에 따라, 이 앨범의 풍부한 관찰은 "기만적이고 가슴 아픈" 것으로 증명되었다고 한다.신디사이저, 뿔, 배경 보컬이 파격적으로 편곡된 가운데 과거 음악 스타일을 그대로 유지한 작품이라 할 수 있는데, 특히 '얼라이언(Hold On to Your Dreams)'[19]에서는 '시대의 아우라에 걸맞은 퀄리티'라는 기록을 남겼다.

1980은 2009년 11월 17일 Soul Brother Records에 의해 CD 형식으로 재발행되었다.[27]2011년 4월 26일 체르노빌 참사 25주년을 기념하여 The Nation은 'Shut 'Um Down'을 1위로 순위를 매기며 최고의 반핵 노래 10곡 목록을 발표했다.[20]

트랙리스트

모든 곡은 길 스콧-헤론이 작사, 작곡한 곡으로, 명기된 곳을 제외하곤 모두 작사,[12] 작곡한 곡들이다.

사이드 원
  1. "Um Down" – 5:28
  2. "Alien (꿈을 간직하라)" – 4:09
  3. "의지" – 4:16
  4. "Corners"(Scott-Heron 작곡, Brian Jackson 작곡) – 4:47
2면
  1. "1980" – 6:20
  2. "푸쉬가 찌그러지다" – 3:37
  3. "샤 MOT(The Shah Is Dead/Checkmate)" – 4:04
  4. "지난밤 후반" – 4:25
  • 1면과 2면이 CD 재발행의 1-8번 트랙으로 결합되었다.[27]

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[12]

  • Ed Brady – 기타 (측면 2: 트랙 1 및 2)
  • Malcolm Cecil – 엔지니어링, 혼합, 생산, 생산 지원
  • Carl Cornwell – 플루트, 색소폰(측면 2: 트랙 1 및 2)
  • Donn Davenport – 아트 디렉션
  • John Ford – 표지 사진
  • Gordon Goodwins
  • Marlo Henderson – 기타 (측면 1: 트랙 1, 2, 4; 측면 2: 트랙 4)
  • Brian Jackson – 어쿠스틱 피아노, 배열, 백킹 보컬 (측면 1: 트랙 1) 드럼 (측면 1: 트랙 1) 전기 피아노, 주전자 드럼 (측면 2: 트랙 3) 키보드 베이스, 제작, 신디사이저, TONTO 신디사이저 (측면 2: 트랙 3)
  • Ron Kellum – 아트 디렉션
  • Harvey Mason – 드럼 (측면 1: 트랙 2~4, 측면 2: 트랙 1~4)
  • Marti McCall – 백 보컬
  • Gil Scott-Heron – 제작, 보컬
  • 데니스 시리아스 – 뿔
  • Julia Waters – 백 보컬
  • Maxine Water Wadell – 백 보컬
  • 빌 와트로 – 경적

차트

차트(1980)[24] 피크
포지션
미국 빌보드 200 82
미국 상위 R&B 앨범(빌보드) 22
미국 톱 재즈 앨범(빌보드) 7

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g h Suskind, Alex (June 11, 2013). "Gil Scott-Heron & Brian Jackson". Wax Poetics. Archived from the original on December 21, 2018. Retrieved December 22, 2018.
  2. ^ 바람 2014, 페이지 53.
  3. ^ 바람 2014, 페이지 175–176.
  4. ^ 바람 2014, 165, 167 페이지.
  5. ^ 2014년 바람 166쪽 171쪽
  6. ^ 바람 2014, 페이지 166.
  7. ^ 2014년 바람 166-167페이지.
  8. ^ 2014년 바람 167 페이지 176.
  9. ^ 2014년 바람 173, 178쪽.
  10. ^ 2014년 바람 172쪽 176쪽
  11. ^ Bogdanov, Vladimir, ed. (2003). "Gil Scott-Heron". All Music Guide to Soul: The Definitive Guide to R&B and Soul. Hal Leonard Corporation. p. 604. ISBN 0879307447.
  12. ^ a b c Anon. (1980). 1980 (vinyl LP liner notes). Gil Scott-Heron & Brian Jackson. Arista Records. AL 9514.
  13. ^ a b c d e Brown, Geoff (1980). "Nuke the Status Quo". Black Music & Jazz Review. Vol. 3.
  14. ^ 바람 2014, 페이지 180.
  15. ^ Bath, Tristan (November 26, 2014). "Cold Comfort: Gil Scott-Heron & Brian Jackson's Winter In America". The Quietus. Retrieved December 21, 2018.
  16. ^ Patrin, Nate (May 30, 2011). "Gil Scott-Heron". Pitchfork. Retrieved December 21, 2018.
  17. ^ Dacks, David (February 20, 2010). "Gil Scott-Heron: Pioneering Poet". Exclaim!. Retrieved December 21, 2018.
  18. ^ a b c d e f g Sasa, Umoja (April 23, 1980). "Coping". US Black Engineer & IT. p. 12. Retrieved March 13, 2021 – via Google Books.
  19. ^ a b c d e Schwachter, Jeff. "1980 – Gil Scott-Heron". AllMusic. Retrieved July 18, 2016.
  20. ^ a b Rothberg, Peter (April 26, 2011). "Top Ten Antinuclear Songs". The Nation. Retrieved March 3, 2019.
  21. ^ a b c d Christgau, Robert (March 31, 1980). "Consumer Guide". The Village Voice. Retrieved July 18, 2016.
  22. ^ a b c West, Nathan; Sinker (February 1993). "Gil Scott-Heron: Pieces Of A Man". The Wire. No. 108. Retrieved December 22, 2018.
  23. ^ a b Strong, Martin (2004). The Great Rock Discography (7th ed.). Canongate U.S. pp. 946–7. ISBN 1841956155.
  24. ^ a b "1980 – Gil Scott-Heron: Awards". AllMusic. n.d. Archived from the original on August 12, 2013. Retrieved August 12, 2013.
  25. ^ Christgau, Robert (February 9, 1981). "The Year of the Lollapalooza". The Village Voice. Retrieved July 18, 2016.
  26. ^ Marsh, Dave; Swenson, John, eds. (1983). The New Rolling Stone Record Guide. Random House/Rolling Stone Press. p. 449. ISBN 0394721071.
  27. ^ a b "1980 [Soul Brother] – Gil Scott-Heron". AllMusic. Retrieved December 22, 2018.

참고 문헌 목록

외부 링크