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미국의 겨울

Winter in America
이 기사는 길 스콧-헤런과 브라이언 잭슨 앨범에 관한 것이다.더그 애쉬다운 곡은 윈터 인 아메리카(곡)를 참조하십시오.
미국의 겨울
Winter In America.jpg
스튜디오 앨범 기준
길 스콧-헤런과 브라이언 잭슨
방출된1974년 5월
녹음된
  • 1973년 9월 4~5일
  • 1973년 10월 15일
스튜디오D&B 사운드(실버 스프링, 메릴랜드 주)
장르.
길이44:27
라벨스트라타 이스트
프로듀서
  • 길 스콧-헤론
  • 브라이언 잭슨
길 스콧-헤론 연대기
혁명은 방송되지 않을 것이다
(1974)		 미국의 겨울
(1974)		 새로운 날의 첫 순간
(1975)
미국의 겨울 싱글즈
  1. "더 보틀"
    출시: 1974년

윈터 인 아메리카(Winter in America)는 미국의 보컬 길 스콧-헤론(Gil Scott-Heron)과 키보드 연주자 브라이언 잭슨의 스튜디오 앨범이다.1973년 9~10월 미국 메릴랜드 주 실버 스프링의 D&B 사운드 스튜디오에서 녹음했으며 스트라타 이스트 레코드가 1974년 5월 발매했다.스콧-헤론과 잭슨은 전통적인 아프리카 사운드와 R&B 사운드에 의존하며 옷을 벗은 방식으로 앨범을 제작했고, 잭슨의 피아노 기반 편곡은 재즈와 블루스에 뿌리를 두고 있었다.미국의 윈터 인 아메리카에 관한 주제는 1970년대의 흑인 사회와 도시 내부를 다룬다.

이 앨범은 스콧-헤런과 잭슨이 이전 레이블과의 분쟁과 탈퇴에 이어 스트라타-이스트의 데뷔 앨범 역할을 한다.그것은 독립 재즈 레이블을 위한 그들의 유일한 발매임이 증명되었다.발매되자마자, 윈터 인 아메리카는 미국에서 한정된 유통을 특징으로 했고, 빠르게 인쇄가 희귀해졌다.하지만, 유일한 싱글 "더 보틀"의 홍보 도움을 받아, 그것은 스콧-헤런과 잭슨의 이전 작품보다 상당히 더 큰 상업적 성공을 거두었다.이 앨범은 빌보드 탑 재즈 앨범 차트에서 6위로 데뷔했고, 결국 미국에서 30만 장 이상이 팔렸다.

그것이 개봉되자 비판적으로 무시되었지만, 윈터 인 아메리카는 스콧-헤런과 잭슨의 가장 위대한 작품으로 몇몇 작가들과 음악 평론가들로부터 회고적인 찬사를 받았다.비판적 인지도와 함께, 이 장르의 많은 아티스트들이 스콧-헤론, 잭슨의 서정적이고 음악적인 앨범 접근에 영향을 받아 네오 소울, 힙합 음악 등 파생 음악 형식에 영향을 끼쳤다는 점에서 여러 평론가의 주목을 받아왔다.1998년 3월 10일 미국 윈터 인 아메리카(Winter in America)는 스콧-헤론의 루말-기아 레코드를 통해 미국 최초로 컴팩트 디스크로 재발행되었다.

배경

전 레이블인 Flying Dutchman Records를 떠난 뒤, 길 스콧-헤론은 1973년 초 뉴욕시의 재즈 기반 스트라타-이스트 레이블과 계약을 맺었고, 이전 스튜디오 앨범인 Pieces of a Man(1971), Free Will(1972)과 함께 작업했던 재즈 키보드 연주자 겸 작곡가 브라이언 잭슨과 함께 참여했다.[2]일부 소식통들은 이것이 재정적인 차이나 창조적인 차이점을 넘어섰다고 주장하고 있지만,[3] 스콧-헤론은 이러한 전환은 프로듀서 밥 티에일이 잭슨에게 공동 베이킹을 주길 꺼려했기 때문이라고 주장했다.[4]Strata-East로 이동할 무렵, Scott-Heron과 Jackson은 R&B와 Soul 음악 청취자들 사이에서 지하 고지를 달성했고, 특히 그들의 음악 테마의 정치적, 사회적 본질을 위해, Scott-Heron이 그의 작곡에서 흑인 문화와 사회적 곤경을 강조했다.[5]재즈, 블루스, 소울, 구어체 스타일의 그들의 음악적 융합은 당시 그들이 비주류적인 흑인 음악 청취자들 사이에서 어느 정도 주목을 받는 데 도움이 되었다.[6]

스콧-헤론, 잭슨이 스트라타-이스트와 계약을 맺기 전에 사회적 상황과 음악적 사건들이 있었다.민권운동과 블랙파워 운동 중 전통적인 재즈 형태의 인기가 쇠퇴한 후, 많은 흑인 미국인들의 흑인 자부심과 아프리카계 정서가 나타났다.[7]1970년부터 1974년까지 블랙 팬더당 조직이 무력화되고 범아프리카주의가 유행했다.[8]오넷 콜맨과 존 콜트레인의 자유로운 재즈와 전위적인 돌파구에 이어 10년 동안 대부분의 재즈 뮤지션들 사이에서 창조적인 현상으로 인해 재즈에 대한 어떤 스타일이나 관념도 플레이어들 사이에서 시대정신을 유지하지 못하는 절충주의가 이어졌다.[9][10]그러나 재즈 퓨전은 재즈 청교도계에서 논란의 대상이 되었음에도 불구하고 록과 펑크 음악을 양식적으로 채택하여 주류로 주목을 받았다.[11]로이 에이어스, 허비 핸콕, 도널드 버드의 작품에 의해 강조된 재즈 펑크 역시 펑크의 인기가 높아짐에 따라 등장했고, 이전의 하드 밥 전통의 재즈 뮤지션들 사이에서 펑크 리듬의 경향으로 이어져 흑인 관객들과 다시 연결하려는 시도로 이어졌다.[12]이는 블랙 언더그라운드에서 스콧-헤런과 잭슨의 작품이 인기를 끌면서 전자는 '거리 시인'으로 명성을 얻었고, 잭슨과 함께한 작품은 재즈 시의 초기 녹음으로 작용했다.[6][13]

스콧-헤론은 그의 사회 의식적이고, 프로 블랙 위주 테마를 확장하고, 독립적으로 그의 이전 작품들이 상상했던 것보다 더 개념적인 앨범을 제작하기를 원했다.[6]스콧-헤런과 잭슨은 자신들의 음반에 대한 좀 더 창의적인 통제를 모색하기 위해 스트라타-이스트 레코드와 계약을 맺었다.1971년 재즈 뮤지션인 찰스 톨리버와 스탠리 코웰이 설립한 스트라타 이스트 레이블은 주요 음반사들의 음반에 대한 관심 부족에 대응해 '소소소하지만 눈곱만큼의 재즈 음악'을 테마로 다양한 스타일의 재즈 음악으로 녹음한 아티스트들을 영입한 것으로 유명해졌다."bing graphic design"을 참조하십시오.[14]

이 레이블은 '콘도미니엄'[14]이라는 경영 개념을 수행하는 것으로도 알려져 있었다.원래 코웰에 의해 구상되고 펜으로 씌여진 이 작품은 예술가들이 그들의 녹음된 자료에 대한 권위와 책임감을 독립적으로 부여하고, 유통을 위해 마스터 테이프를 라벨에 넘길 수 있는 능력을 부여했다.[14]스트라타 이스트의 아티스트들은 당시 주요 레이블들이 제공했던 것보다 자신들의 음반에 대한 통제력을 더 많이 가지고 있었다.[14]음악 저널리스트 케빈 모이스터는 이후 이 레이블의 '콘도미니엄' 개념에 대해 "자족적으로 기능할 수 있고 구성원들을 위해 진정으로 참여할 수 있는 주류 밖의 독립적인 문화 공간을 개발하려는 생각이었다"고 썼다.예술, 사회, 영성, 정치가 모두 통합적 존재 속에서 총체적으로 모일 수 있는 약혼식 생활을 하는 것이 목표였다.그 (sub)문화 재생은 스트라타-이스트에 의해 미끄럼을 탄 음악의 종류로 구체화되어 있다."[14]예술가 관리와 녹음 윤리에 대한 레이블의 철학은 길 스콧-헤론, 브라이언 잭슨과 같은 예술가들에게 유리하게 작용했다.[14]스콧-헤론과 잭슨은 스트라타-이스트에 대해 대부분의 주류 레이블이 허용하는 것보다 더 미적으로 개인화된 음반을 발매할 수 있었다.[15]

녹음 및 제작

이 앨범을 녹음하기 위해 잭슨은 메릴랜드 주 실버 스프링에 있는 워싱턴 D.C. 밖에 위치한 작은 스튜디오를 제안했다.[6]세션은 1973년 9월과 10월에 실버 스프링의 D&B 사운드 스튜디오에서 열렸다.[16]스콧-헤론에 따르면, 스튜디오의 메인룸은 너무 작아서 두 뮤지션이 녹음할 때 잭슨은 스튜디오 복도에서 플루트를 연주하며 쿨러 옆에서 쫓겨났고, 스콧-헤론은 메인룸에서 노래를 불렀다.하지만 스콧-헤론은 작은 스튜디오에서 편안함을 느꼈다.[6]호세 윌리엄스는 이 앨범의 녹음 엔지니어로 지원되었다.[6]윌리엄스는 Perpis-Fall Music, Inc.라는 타이틀로 제작을 인정받은 Scott-Heron과 Jackson을 도와 프로듀싱을 맡았고, 그는 앨범의 음반을 전적으로 직접 제작했다.[6]

이 녹음 세션은 스콧-헤론, 잭슨, 호세 윌리엄스의 첫 번째 제작 크레딧이 되었다.[17][18]스콧-헤런과 잭슨의 세 번째 비공식 콜라보레이션으로, 이 앨범의 녹음에는 전보다 더 많은 잭슨의 의견이 수록되었다.[19]잭슨은 All About Jazz의 인터뷰에서 "그는 단어들을 가지고 있었고 나는 '사람들은 이런 것들을 들어야 한다'고 생각했다"고 말했다.내가 제안해야 할 것은 음악이었고, 만약 우리가 그의 말을 받아들여 이 부족의 지식을 리듬적이고 음악적으로 만들 수 있다면, 우리는 그것을 듣기 위해 사람들을 끌어들일 수 있을 것이라고 생각했다."[19]

그들의 플라잉 더치맨 음반과 후속 아리스타 음반과는 대조적으로 윈터 인 아메리카는 희박한 제작 품질과 적은 수의 세션 뮤지션들을 활용했다.[15]드러머 밥 애덤스와 베이시스트 대니 보웬스가 등장하는 소규모 서포팅 라인업이 몇 컷 컷에 기여했다.[6][15]링컨 대학에서 스콧 헤론과 함께 공부한 아담스와 보웬스는 1973년 10월 15일 녹음 마지막 날 펜실베니아 소재 대학에서 도착했다.[6][20]스콧-헤론과 잭슨은 보컬과 작사, 악기를 대부분 담당했고, 제작 과정에서 윌리엄스의 도움을 받았다.[6]

9월 4일과 5일 세션에서는 잭슨과 스콧-헤론만이 연주하고 녹음하는 모습이 그려졌다.이 세션 동안 제한된 인력으로 인해 그들은 대부분 전통적인 아프리카와 R&B의 소리와 영향력에 의존할 수 있었고, 프로젝트에 대한 보다 창의적이고 예술적인 통제도 할 수 있었다.[15]앨범의 절반 이상이 잭슨이 공동 작사, 프로듀싱한 곡이다.[21]그의 의견은 또한 Scott-Heron과의 파트너십을 공고히 하는 데 도움을 주었고, 1978년 그들이 결별하기 전에 더 많은 기록들을 함께 하게 되었다.[22]

음악 및 가사

미국에서의 겨울은 1970년대 흑인 사회와 도심 속 생활을 다룬다. 1974년 5월 시카고 사우스사이드의 흑인 생활을 기록한 흰색)

그의 스튜디오 데뷔 앨범 "Pieces of a Man, Winter in America"와 비슷하게 스콧-헤론이 그의 바리톤과 몇몇 구어적 요소들로 깊은 테너 노래 실력을 연습하고 있다.[16][23]이 앨범은 스콧-헤론의 데뷔 라이브 앨범인 125번째의 뉴 블랙 시인과 전적으로 구어 시로 구성된 레녹스(1970년)와 이전 앨범인 프리 윌의 랩 스타일과는 대조적으로 좀 더 전통적인 노래 구조로 옮겨가는 역할을 했다.[16]음악 작가 칼 킬리에 따르면, 미국의 겨울과 인간의 조각들은 그의 유명한 "앵그리하고 호전적인 시인"의 인물에서 스콧 헤론이 더 나아가고 있는 모습을 보여준다.[23]BBC 온라인 작가 대릴 이즐레아는 "스콧 헤론의 시와 노래가 잭슨의 뛰어난 악기 연주에 의해 조명되는 등 유동적인 분위기를 위해 그의 무거운 랩을 뒤로 하고 전환기에 놓이게 한다"고 썼다.[24]게다가, 이 앨범은 Pieces of a Man보다 사회적 논평, 아프로센트리즘, 발라드 등을 더 많이 다루고 있다.[25]미국의 겨울은 간결함과 시간 제약으로 비판을 받았던 프리 윌과 달리 4분을 넘긴 곡과 함께 더욱 삭발된 연출과 우울한 분위기가 특징이다.[26][27]

앨범에 실린 스콧-헤론의 특징적인 사운드는 블루스, 재즈, 소울 음악에 뿌리를 두고 있다.[15][28]그는 자신의 감미로운 스타일의 융합을 "사물의 느낌에 대한 과학인 블루스학"[28]이라고 말했다.스콧-헤런과 잭슨의 미국 윈터 인 아메리카 작곡은 아프리카 음악, 무거운 타악기, 그리고 구호를 포함하고 있다.[15]그들은 또한 파로아 샌더스나 압둘라 이브라힘과 같은 현대 예술가들의 자유로운 재즈 스타일링에 영향을 받은 장면 설정, 구어 인트로, 신비로운 인터루트를 특징으로 한다.[15]잭슨은 고전적인 재즈 브리지를 작곡에 포함시키면서 좀 더 직선적인 소재가 되는 편곡을 썼다.[15]스콧-헤론은 메인 작사가 겸 보컬로 당시 흑인 대중음악의 영향을 받은 지울 수 없는 후크를 만들어내며 그의 작곡으로 대중적 감성을 더 발휘했다.[15]스콧-헤론과 잭슨은 작곡에 대한 뚜렷한 접근법을 결합하여 다문화적이고 확산된 사운드를 제작하여 아프리카 음악계의 인기 시절 펠라 쿠티와 같은 아티스트들의 애프롬과 세계 음악 스타일을 불러일으켰다.[15]

미국의 겨울은 향수를 불러일으키는 희망의 주제를 1970년대 초의 사회문제, 특히 흑인 사회와 도심에서 다룬다.[29][30]스콧-헤론의 가사에서도 두드러진 주제는 황량하고 피폐한 환경에서 그들의 문화에 대한 사람들의 믿음이다.[23]이 앨범에는 낙담하는 환경에서 문화적 뿌리를 유지하려는 스콧-헤론의 검열이 담겨 있다.[31]다른 주제로는 사랑, 아버지 성년, 자유, 알코올 중독, 정치적 스캔들이 있다.[23]사회적 환멸의 주제와 앨범에 수록된 인간적 조건도 겨울 콜라주(Winter Collage)에 묘사되어 있으며, 일반적으로 도시와 게토에서 가난, 부패, 죽음의 암울하고 시무룩한 이미지를 표현하고 있다.[3][6]아티스트 페기 해리스가 만든 이 콜라주는 미국 윈터 인 어메리카 CD 재발행의 라이너 책자와 오리지널 LP의 안쪽 소매에 실렸다.[6]

노래들

앨범의 스타일과 테마는 북엔딩곡 'Peace Go with You, Brother'로 대표되는 곡으로, 스콧-헤론의 블루스, 재즈 보컬, 잭슨의 소울풀한 피아노 편곡이 곁들여진 아프로틱 가사 등이 수록되어 있다.[16]마일즈 데이비스의 사일런트 웨이 시대의 재즈를 연상시키는 잭슨의 로도스 일렉트릭 피아노가 연출한 몽환적이고 무드러운 사운드스케이프가 특징이다.[3][23]'평화가 너와 함께 가거라 형제'는 스콧-헤론이 공통의 인간성을 망각한 것은 물론, 자기 세대의 특정 구성원들의 이기주의를 비판하고 있다.[23]이 노래는 한 사람의 문화적 뿌리가 어디에서 꽃을 피웠는지와 상관없이 그 의미를 계속 살핀다.[3]'리버스 오브 마이 파더스'는 이 앨범의 가장 긴 트랙으로 드러머 밥 애덤스의 스윙 스타일의 드럼 림 샷과 피아니스트 잭슨의 넓고 막힌 화음이 푸른 색으로 물든 스타일로 연주된다.[32]스콧-헤론은 흑인 현대인의 좌절 속에서 아프리카계 미국 문화에서 흔히 볼 수 있는 은유인 물 모티브를 이용해 가정과 자유의 감정을 불러일으키고 신앙을 대변한다.[32]첫 구절과 합창에서 알 수 있듯이, "이 혼란에서 벗어날 수 있는 길을 찾고 있다/나는 간판을 찾고 있다, 나를 집에 데려다 주고/내가 개울가에 누워서 모든 것에서 몇 마일 떨어져 있게 할 것이다/아버지의 사랑, 나를 집에 데려다 줄 수 있느냐."해설자는 "강"에게 집으로 데려다 달라고 간청하는데, 이 곡은 스콧-헤론이 "아프리카"[32]를 속삭이는 마지막 순간에 공개된다.

우울하고 향수를 불러일으키는 사랑 노래 '아주 소중한 시간'에는 잭슨 플루트의 흥겨운 음색이 스콧-헤론의 즐거운 노래와 함께 담겨 있다.[23]그의 가사는 순수함과 첫사랑에 대한 요구를 묘사하고 있는 반면, 노래의 일반적인 메시지는 과거와 반대로 현재의 투쟁에 의해 가져올 수 있는 희망이나 신앙의 상실에도 불구하고 현재에 남아 있는 수단으로 향수의 개념을 탐구한다.[23][16]앨범의 템포는 가족이라는 개념과 긍정적인 가치를 담은 '백홈'의 오프닝 뱀파이어가 포착한다.[23]'더 보틀'은 잭슨의 캐리비안 비트와 플루트 하모니가 담긴 알코올 남용에 대한 논평이다.[3]이 노래는 당시 파티에서 연주되던 대중가요가 되었다.[3]프랑스 음악 평론가 피에르 장-크리틴은 이 곡을 "감염적인 그루브가 30년이 지난 지금도 댄스 플로어를 밝게 할 수 있는 서사시곡[...]"이라고 부른다.[3]이 곡의 춤과 대중음악 감성과 사회적 메시지는 싱글로 발매된 이후 청취자들에게 어필했다.이후 스콧-헤론은 싱글의 성공과 스타일에 대해 "대중음악이 꼭 똥일 필요는 없다"[3][3][23][33]고 말했다.이러한 암울한 관찰에도 불구하고, "The Bottle"은 콘서트가 가장 좋아하는 곡이자 Scott-Heron의 가장 인기 있는 곡 중 하나가 되었다.[23]이 곡은 소울풀하고 낮은 템포의 곡 "보비 스미스를 위한 노래"와 "네 아빠가 널 사랑해"[23]가 그 뒤를 잇고 있다; 후자는 내성적인 발라드 곡이며 스콧 헤론의 딸 지아 루이즈의 노래다.[34]

1973년 10월 15일 세션 동안, 드러머 밥 아담스와 베이시스트 대니 보웬스는 "Peace Go with You," "Rivers of My Fathers," "Back Home," 그리고 "The Bottle"[6]의 트랙에 기여했다.그러나 애덤스는 "이 때문에 실망했다."HOgate2 Blues"는 앨범에서 제외될 예정이었다.[6]이 곡은 원래 스콧-헤론이 콘서트에서 사용했던 워터게이트 사건에 대한 오프닝 독백으로 기능했으며, 원자와 말하는 블루스 요소를 담고 있어 리듬감 있는 스피치나 언어가 자유로운 멜로디와 엄격한 리듬을 동반한다.[23]앨범 세션 중에 녹음된 스튜디오 버전은 "워싱턴 밖에서는 아무도 내가 도대체 무슨 말을 하고 있는지 모르는 것 같았다"[6]는 스콧-헤런의 말처럼 애덤스의 이의에 앞서 앨범용으로는 의도되지 않았다.스콧-헤론은 이후 1998년 발매된 앨범의 라이너 노트에서 겪은 경험을 다시 살펴보았다.애덤스의 '호게이트2 블루스' 의견에 대해서는 "사람들이 정치를 이해하지 못해도 지옥처럼 웃긴다는 답변이 돌아왔다"[6]고 적었다.녹음에서 스콧-헤론은 다음과 같이 말했다.

그래서 우리는 앉아서 블루스 백에 '라이브 애드리브'를 했고, 그 시는 내가 비틀거리지 않고 바로 참조를 받을 수 있도록 메모가 있는 몇 장의 색인 카드로 완성되었다.(어쨌든 나는 여전히 비틀거렸다) 우리가 그것을 다 겪은 후에 우리는 열린 스튜디오 마이크로 다시 연주하는 것을 듣고 관객이 되었다.그 시는 효과가 좋았다.앨범이 빠진 느낌이었다.정치적 측면뿐만 아니라 밥이 말한 것처럼 웃기기도 하다.워터게이트 사건 자체는 웃기지 않았고 더 넓은 의미도 없었지만, 발표로서 윈터 인 아메리카의 긴장 완화는 완벽한 착륙을 제공했다.[6]

이 곡은 리처드 닉슨 당시 미국 대통령의 스콧-헤론과 그의 부통령 스피로 아그뉴의 날카로운 비판을 특징으로 한다. 워터게이트 사건은 이 곡이 녹음되었을 때 아직 결론을 내리지 못했다.[23]스콧-헤론은 블루스에 대해 논하고 시사점을 언급하는 짧은 연설과 함께 이 노래를 소개한다: "그러나 최근 우리는 프랭크 리조가 'Lie Detector Blues'를/미국 정부가 'Energy Crism Blue'와 대결하는 것을 끝냈다."[35]마지막 코러스 라인은 닉슨과 스캔들을 직접적으로 언급한다: "그리고 리차드 왕/베니스 왕-워터게이트를 봤다고 맹세하는 사람들이 있다."[35]그의 가사는 유머에서부터 정치적 부패와 사회적 이슈에 대한 비판에 이르기까지 다양하다.[23]스티비 원더의 반 닉슨 곡 'You Have done nothin'(1974년)과 서정적인 유사성을 공유한다.[23]그 앨범은 오프닝 트랙의 보복으로 끝을 맺는다.음악작가 칼 킬리는 '오빠와 함께 평화로'의 후렴구가 돌아오면서 음반을 끝내는 것, 이 앨범이 길 스콧-헤론의 걱정, 두려움, 즐거움, 희망, 그리고 마지막으로 리처드 닉슨에 대한 그의 분명한 혐오감을 더하고 개막 성명서로 돌아왔다.이 기록이 그 이기적인 동생이 스스로 정한 거품 속에서 움직이는 대신 자신의 세계와 그 안에 있는 사람들에 대해 더 많이 생각하게 만들었을지도 모른다는 희망에서 말이다."[23]

오리지널 LP에 수록되지 않은 타이틀곡은 LP의 안쪽 소매에 [6]윈터 콜라주를 디자인한 아티스트 페기 해리스의 제안으로 앨범 발매 후 녹음됐다.처음에, 스콧-헤론과 잭슨은 미국의 윈터에게 타이틀 곡이 부족함을 의미했는데, 이것은 그들의 이전 레이블이 타이틀 곡들을 포함시키는 추세를 대조했다.[36]앨범 타이틀의 목적은 단지 윈터 인 아메리카의 노래들의 일반적인 주제를 묘사하기 위한 것이었다.스콧-헤론에 따르면, 타이틀곡은 "가사의 나머지 부분과 더 좋거나 더 나쁘거나 다른 부분"이라고 한다.[36]그의 후속 앨범 《The First Minute of a New Day》(1975년)에서 스튜디오 버전을 발매한 반면, 1982년 워싱턴 D.C.의 블랙 왁스 클럽에서 녹음한 라이브 버전은 1998년 발행된 《Winter in America》에 수록되었다.[16]이 곡은 '민주주의는 구석에 걸레타임이 있다', '숲은 고속도로 밑에 묻힌다', '로봇은 불모지 나무 꼭대기에 자리잡고 있다', 결론적으로 '아무도 무엇을 구해야 할지 몰라 싸우는 사람은 없다'[37]는 디스토피아적 상태의 미국을 묘사한 스콧-헤론의 시적 인용과 가사가 담겨 있다.

제목 및 포장

앨범의 원래 이름은 커버 아트의 이름을 딴 Supernative Corner(초자연적인 코너)로 의도되었으나, 이후 Scott-Heron에 의해 Winter in America로 바뀌었다.[6]제목과 노래 '슈퍼내추럴 코너'는 모두 제목이 암시하는 집을 보지 못한 사람들이 이해할 수 없을 것이기 때문에 앨범에서 제외되었다.[6]길 스콧-헤런에 따르면, 원제는 1973년 녹화에 앞서 스콧-헤런과 잭슨이 입주한 워싱턴 DC 로건 서클 부근에 있는 귀신의 집으로 그에게 나타난 것을 가리켰다.[6]표지 작품에는 동양적인 그래픽 디자인이 돋보이는 콜라주 형태의 그림과 브라이언 잭슨으로 보이는 작은 인물 버전이 특징이다.그것은 역사적으로 흑인 대학인 모건 주립 대학교의 잭슨 대학과 스콧 헤론의 친구이자 동료인 유진 콜스가 만들었다.[6]스콧-헤론이 원래 콜레스에게 콜라주 디자인을 의뢰했기 때문에 콜스의 '초자연적인 코너'가 앨범의 커버 아트로 사용되었다.[6]

미국의 윈터 인 아메리카라는 개정된 제목은 스콧-헤론이 그의 시대에 사회가 직면하고 있는 문제에 대한 그의 관점에 대한 은유와 개념으로 겨울의 계절을 사용한 것을 나타내려고 의도되었다.이 제목은 또한 이 앨범에 수록된 도시 사회학적 주제를 나타내기 위한 것으로, 이 앨범은 스콧-헤론의 이전 작품 대부분에서 표면화되었다.[6]스콧-헤론은 타이틀을 "앨범 전체의 분위기"라고 언급했을 뿐만 아니라 앨범의 전반적인 주제에 대한 은유도 언급했다.[6]겨울은 1970년대 초 미국에서 스태그플레이션, 겨울 동안 큰 영향을 미친 1973년 석유 파동, 1973년 주식시장 폭락, 워터게이트 스캔들, 도시 붕괴 등 사회, 경제, 정치적 이슈 속에서 잉태됐다.그는 겨울과 아프로이즘의 사회적 개념에 대해 더 자세히 설명했는데, 이는 겨울과 같은 시기에 살고 있고, 제목이 시간 자체에 어떻게 반영되는지와 관련이 있기 때문이다.

360도 끝에서, 겨울은 은유다: 얼음의 계절뿐만 아니라 우리가 여행하는 우리의 삶의 기간을 묘사하는데 사용되는 말이다.우리의 마음 속에서는 봄이 코앞에 다가왔음을 느낀다: 유색인종들 사이에서 형제애와 단결된 영혼의 샘이다.모두가 움직이며 찾고 있다.우리에게 신선한 표현을 위한 공간과 시간을 허락하지 않을 시스템에 대해 계속 의심하고 발견하며 고군분투하는 우리의 영혼 안에는 안절부절못이 있다.서부 빙상인들은 시간을 왜곡하려고 시도해왔다.달력과 일광의 추가 달은 동부 표준의 시간을 절약했다.우리는 석유 부족과 에너지 위기에 대한 위협과 함께 이 산업 제국 역사상 가장 우울한 시기에 겨울을 맞이한다.그러나 흑인들로서 우리는 끝없는 에너지, 끝없는 아름다움, 끝없는 결단의 원천이었다.내일의 사랑과 빛에 대해 너에게 할 말이 많다.우리는 봄에 널 볼 것이다.[6]

길 스콧-헤론은 2009년 2월 바이브 매거진 얄릴라 버렐과의 인터뷰에서 앨범의 컨셉과 타이틀은 물론 윈터 인 아메리카의 녹음 당시 사회정치적 분위기에 대해 논의했다.[36]돌이켜보면, 그는 "우리는 사람들이 이해하지 못하거나 인식하지 못하는 것을 우연히 만난 것처럼 느꼈다"고 말했다. 하지만 그것은 우리가 3개월 동안이 아니라 장기간에 걸쳐서 가는 계절이다.여름과 봄과 가을을 대표하는 많은 사람들이 살해되고 암살되었다.이제 남은 계절은 겨울뿐입니다...바비 케네디, 킹 박사, 존 케네디, 그들은 봄과 여름을 대표하는 사람들이었고, 그들을 죽였다.그래서 우리는 우리가 어디에 있는지 앨범을 내고 싶었다.그리고 우리는 사람들을 억압하려고 한 것이 아니라, 지옥, 지옥, 그들은 살아가고 있었다. 그들은 이미 알고 있었다. 그러나 우리는 그것을 묘사하려고 노력했고 확실히 혼자가 아니었다.우리는 그것의 일부가 정치 구조를 담당하는 사람들인 것처럼 느꼈다.그들은 눈사람이었다.."[36]

해제 및 수신

소급전문평론
점수 검토
출처순위
올뮤직[38]
크리스토퍼 레코드 가이드C+[39]
다운 비트[40]
피치포크9.3/10[41]
언컷[42]

1974년 5월 오리지널 스테레오 LP 발매 당시, 이 앨범은 스트라타 이스트 레이블의 독립된 아티스트 발매 정책 때문에 공급과 유통이 부족했다.[6]결과적으로, 윈터 인 아메리카는 원래 발행된 지 30년 만에 컴팩트 디스크에서 제대로 재발행되기 전에 많은 팬들에 의해 "잃어버린" 위대한 "길 스콧-헤론" 앨범으로 여겨지게 되었다.[15]이 앨범은 잭슨이 공동 베이킹을 받은 첫 번째 앨범이다.[15]스콧-헤론의 이전 앨범과 달리 윈터 인 아메리카는 앨범의 한정된 배포에도 불구하고 언더그라운드 뮤직 디제이와 클럽 프로모터 형태의 홍보 자원의 도움으로 어느 정도 상업적인 성공을 거두었다.[43]미국 빌보드 팝 앨범 차트는 아니지만, 이 앨범은 탑 재즈 앨범 차트에 올라 6위로 정점을 찍었다.[44]윈터 인 아메리카는 1974년 6월 29일 Top Jazz Albums에 진입하여 1975년 3월 29일까지 40주 동안 그곳에 머물렀다.[21]1990년 로스앤젤레스 타임즈의 스콧-헤론 기사에 따르면, 이 앨범은 결국 30만 장 이상 팔렸다.[45]

미국의 유일한 싱글 앨범인 "The Bottle"의 윈터는 곧 그 이슈에 이어 언더그라운드와 컬트 히트작이 되었다.[46]이 곡은 1977년 2월 18일에 끝난 주에 빌보드 핫소울 싱글스에서 98위로 정점을 찍었다.[47]1974년 11월 빌보드의 스콧-헤런에 관한 기사에 따르면, 이 싱글의 성공은 "가장 최근 앨범인 'Winter in America'를 전국적인 베스트셀러로 만들었고 그의 폭넓은 매력을 예고하고 있다"[48]고 한다.'더 보틀'의 성공은 1974년 말 설립된 아리스타 레코드와 잭슨, 스콧-헤론이 후속 음반 계약을 맺으면서 더 많은 성공과 더 많은 양의 상업적 고지를 누릴 수 있게 된 계기가 되기도 했다.[28]이들에 서명하자 아리스타의 중역인 클리브 데이비스는 롤링스톤과의 인터뷰에서 스콧-헤론에 대해 "그는 뛰어난 시인, 음악가, 연주자일 뿐만 아니라, 내가 찾는 세 가지 자질들이 거의 결합되지 않고, 사회적 사고의 리더"라고 말했다.[28]미국의 윈터 인 아메리카는 아리스타 경영진의 승인과 함께 스콧-헤론이 팬 층의 대부분을 차지하는 언더그라운드 음악계에서 호평을 받았고, 스콧-헤론의 사회적 인식과 의식 있는 아티스트로서의 명성을 더했다.[43]

회고평에서 윈터 인 아메리카는 비평가들로부터 호평을 받았는데, 비평가들은 이 앨범을 스콧-헤론의 최고 앨범 중 하나로 꼽았다.[2][16][49]언컷 매거진의 바니 호스킨스는 이 앨범에 대해 "흑인 시인-가수 겸 협연 피아니스트의 내성적인 시즌제 제물"이라고 극찬했다.[50]그는 또한 그것의 비판적인 내용을 높이 평가하면서, 그것을 "게토 우울증과 적나라한 정치적 그라비타스의 대가"라고 불렀다.[42]올뮤직의 론 윈(Ron Wynn)은 잭슨의 공헌도 인정하면서도 "이번 앨범에서 가장 정의롭고 도발적이었다"는 점에서 스콧-헤론의 활약에 대해 썼다.[38]BBC Online의 Daryl Easlea는 이 앨범을 "영향력 있는 작품"이라고 칭하며, 타이틀 곡이 "70년대 중반의 미국 워터게이트 이후 베트남 전쟁과 베트남 전쟁에서의 좌절된 희망과 포부를 스냅한 것으로 모든 현대사 과정에 표준으로 연주되어야 한다"[24]고 썼다.워싱턴포스트(WP)의 리처드 해링턴 기자는 '더 보틀'과 '더 보틀'을 인용했다.HOgate Blues"는 재발행 리뷰에서2 "클래식적인 Scott-Heron works"로 불린다.[51]로스앤젤레스타임스의 작가 마이크 봄은 타이틀 곡이 "변화를 꿈꾸는 60년대의 희망"에 슬픈 죽음의 덫을 놓았다고 보고, "원더풀한 기분으로, 통제할 수 없을 것 같은 바깥 세상의 사건들에 의해 당신의 영혼에 억압당하는 기분을 포착했다"[52]고 말했다.모조의 대니 에클레스톤은 그것을 "Scott-Heron의 면도칼처럼 날카로운 박자시(beat-hron)를 가진 로도스적인 소울재즈의 전유물"이라고 칭하면서 "원조, 급진주의, 유머, 펑크, 그리고 원조가 고맙게도 건강과 자유를 되찾았다"[53]고 말했다.

드림 매거진 칼럼니스트 케빈 모이스터는 이 앨범이 "거리 시, 영혼, 정치적 헌신, 흑인 문화적 표현의 혼합을 더욱 재즈화했다"[14]고 밝혔다.그는 또한 스트라타-이스트 레이블의 역사에 주목했고, 미국의 윈터를 요약하여, "급진하지만 음악적으로는 대부분 삭막하고, 음색이 낮고, 멜로디와 소울프는 지옥으로, 때로는 완전한 밴드가 흐르기도 하고, 다른 사람들에게는 그저 음성과 피아노만으로, 모두 뒤늦은 우울한 구름 아래 꽉 끼여들기도 한다[......] 테마적으로, 앨범은 다시 쓰여졌다.흑인 문화 에너지를 다가오는 미국 정치/문화 빙하시대를 타개하는 힘의 원천으로 끌어들이는 것이 이전보다 훨씬 더 고통스럽다.그러나 스콧-헤론은 결코 1차원 목장인은 아니었고, 그의 펜은 여기서도 전과 다름없이 이중으로 되어 있어, 점점 커져가는 자기 파괴와 흑인의 사회를 분열시키고 있는 매도/매수/매수 경향에 조금씩 빠져들고 있는데, 이는 백악관의 악의 굴레를 찌르는 것처럼 비굴하게 찌르는 것이다.과소평가된 것처럼 나쁜 놈도 있고, 정말 데이트도 별로 안 해봤어."[14]옵저버는 이 앨범을 "재즈 퓨전 기둥 돌, 사회적 양심이 있는"이라고 불렀다.[54]음악 작가 칼 킬리는 스콧-헤론의 이전 작품으로부터의 보컬 성숙도를 높이 평가했으며, 음악의 멜로디 콘텐트를 개선하고 확장시킨 잭슨의 영향에 주목했다.[23]킬리는 그것이 "정치화된 시인에서 소울풀 가수로의 Scott-Heron의 진화"를 보여준다고 평했다.[23]피치포크 작가 마이클 A.곤잘레스는 "재즈, 블루스, 소울, 문학의 매체로 번역된 큰 그림과 친밀한 스냅사진을 통해 우리가 얼마나 중요한지 널리 알린다"[41]고 휴머니즘적 자질에 박수를 보냈다.

그러나 휴스턴 프레스 작가 폴 J. 맥아더는 제작 품질에 대해 엇갈린 반응을 보이며 미국의 윈터 인 아메리카를 스콧-헤론 재 발행의 "가장 오래된" 것으로 평가했다.[15]빌리지 보이스 비평가 로버트 크라이스트가는 "더 보틀"을 제외하고 스콧-헤론이 구어로 읊을 때 "더 좋은 비트와 약간 적은 멜로디를 가졌다"고 말했다.[39]그는 별도의 작품에서 1975년 음반 타이틀곡 녹음에서 "야망만큼 흠잡을 데 없는 우리의 허탈함을 환기시키는 것"이라고 갈채를 보냈다.[55]

유산 및 영향

이 앨범의 곡들은 몇몇 힙합 가수들에 의해 샘플링되었다.

미국의 겨울은 음악 작가들에게 와츠 예언자, 마지막 시인들의 초기 작품과 함께 초기 랩의 두드러진 예들 중 하나로 인식되어 왔다.[31]'더 보틀'은 라틴 소울 뮤지션 조 바탄의 앨범 《아프로필리피노》(1975년)로 커버되었다.[8]다른 스콧-헤론/잭슨 작곡과 함께 앨범에 수록된 음반들은 힙합 가수들에 의해 샘플링되었다.이는 힙합계의 시조 중 한 명으로서 스콧-헤론의 유산을 더욱 확장시켰다.[15]앨범에 수록된 다양한 사운드와 감미로운 악기들은 이후 1990년대 네오 소울 아티스트들에게 영감을 주었고, 스콧-헤론과 잭슨이 이 장르에서 남긴 유산을 확고히 하는 데 일조했다.[28]잭슨의 유산에 대해 올 어바웃 재즈는 스콧-헤론과의 초기 작업을 "네오소울의 초기 건축가 중 한 명"이라고 표현하면서 "네오소울 운동을 위한 감동적이고 뮤지컬적인 로제타 돌"[19]이라고 언급했다.프랑스 음악잡지 진동의 피에르 장 크리틴은 스콧 헤론과 앨범에 대해 자신의 앨범을 신문이나 이와 유사한 증언으로 은폐하는 예술가로서 길 스콧 헤론은 아프리카아미에서 가장 창의적이고 영향력 있는 인물 중 한 명일 뿐 아니라 미국 최고의 사회 현실 관찰자 및 해설자 중 한 명이다.리코 음악, 그리고 이 랜드마크 앨범이 그의 도착을 알렸다."[3]

이 앨범은 또한 스콧-헤론이 비트 시인에서 본격적인 밴드로 싱어송라이터로 이행하는 것을 나타내었다.[56]그는 브라이언 잭슨, 뉴데이의 퍼스트 미닛(1975) 그리고 남아프리카에서 사우스캐롤라이나로(1976년)와 함께한 그의 후속 작품으로 이러한 멜로디적 접근법을 더욱 발전시켰다.[56]이 앨범은 당시 흑인 음악계에 직접적인 영향을 미치지는 않았지만, 판매량과 목표 관객들에게 어필한다는 면에서 스트라타 이스트 레이블의 가장 성공적인 LP 발매 중 하나가 되었다.[6]스콧-헤론과 잭슨의 독립 레이블을 위한 유일한 앨범으로 활동하던 중, 윈터 인 아메리카는 스트라타-이스트 레코드가 1970년대 뉴욕시의 다른 소울과 재즈 음악 배급사들 사이에서 상당한 인기를 얻도록 도왔으며, 반면 후자의 장르는 많은 재즈 청교도들에 의해 창조적인 혼란과 데클리의 시대에 있다고 여겨져 왔다.Ne.[14]라벨을 설명하는 안에는 그 발행한 음악 작품, 드림 잡지의 케빈 모이스트 그것과 마찬가지로 지배적인 생각은 새로운 아이디어와 문화적 스타일과 예술적 장르 혼합 또는은 창의적인 황금 나이 더 많은처럼 보이게 하는 음악"그 다양성과 실험, 그리고 그 실험들의 많은 훌륭한 품질의 밝혔다. 밀다기존의 스타일을 새로운 극단으로 변화시킨다.[14]랩소디의 닉 데디나에 따르면 윈터 인 아메리카는 "이 앨범이 히트 싱글 '더 보틀'[57]로 일반 대중에게 항의하는 재즈 소울과 랩의 선구자를 무너뜨리는 데 기여했다"고 다른 곳에서 영향을 주었다.

이 앨범은 스콧-헤론이 1970년대 음반에 대한 소유권을 받은 후, 스콧-헤론이 주도한 재발행 프로젝트에 이어 1998년 스콧-헤론의 루말-기아 레이블에 의해 이전에 발표되지 않았던 보너스 자료로 다시 발매되었다.[58]음악에서 이 음반의 중요성과 영향력은 음악 작가와 비평가들 사이에서 많은 회고적인 호의를 이끌어냈는데, 이는 윈터의 여러 "최고의" 출판물 조사에서 나타난 것과 같다.윈터 인 아메리카는 뉴네이션의 2004년 6월 'The Top 100 Black Albums' 목록에서 67위에 올랐다.[59]이 앨범은 또한 음악 참고서 1001 앨범 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범(2006)에도 수록되었다.[60]'더 보틀'은 이후 NME 매거진이 선정한 '역대 최고의 150 싱글' 순위에서 92위에 올랐고 Q 매거진의 '당신이 소유해야 할 1010곡' 출판물에 포함됐다.[61]타이틀곡은 음악작가 브루스 폴록의 2005년 '1944-2000년 가장 중요한 노래 7,500곡'에 수록됐으며 블로우 업의 '기억해야 할 노래 100곡'[62] 순위에서 82위에 올랐다.

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."평화가 너와 함께 가라, 형제여 (아스살람 알라이쿰)"길 스콧-헤론, 브라이언 잭슨5:27
2."나의 아버지들"스콧-헤런, 잭슨8:19
3."아주 소중한 시간"스콧-헤런, 잭슨5:17
4."백홈"스콧-헤런, 잭슨2:51
2면
No.제목작성자길이
1."더 보틀"스콧-헤론5:14
2."보비 스미스를 위한 노래"스콧-헤론4:38
3."네 아빠가 널 사랑해"스콧-헤론3:25
4."호게이트2 블루스"스콧-헤론8:08
5."평화가 유 브라더와 함께 간다(와 알라이쿰 살람)"스콧-헤런, 잭슨1:10
  • 1번과 2번은 CD 재발행에서 1-9번 트랙으로 결합되었다.[63]
1998년 CD 보너스 트랙
No.제목작성자길이
10."Winter in America"(Live at the Wax Museum 1982)스콧-헤론8:23
11."Bobby Smith를 위한 노래" (대체 테이크)스콧-헤론4:46
12."네 아빠는 널 사랑해" (블루스 앨리에서 1981년)스콧-헤론4:25
13."더 보틀 / 관아코"(Live at Blues Alley 1981)스콧-헤론11:56

인원

라이너 노트에서 채택된 윈터 인 아메리카의 크레딧.[63]

뮤지션

  • Gil Scott-Heron – 보컬, 전기 피아노
  • Brian Jackson – 전기 피아노, 어쿠스틱 피아노, 플루트
  • 대니 보웬스 – 펜더 베이스
  • Bob Adams – 드럼(트랩)

생산

  • Perpis-Fall Music, Inc. – 프로듀서
  • Jose Williams – 엔지니어
  • 말콤 세실 – 리마스터링
  • Vera Savcic, Adam Shore – 재발급 임원. 프로듀서
  • Dan Henderson – 매니저
  • 유진 콜스 – 커버 페인팅
  • 페기 해리스 – 라이너 콜라주
  • Monique de la Tour/Rumal-Gia, David Lau – 미술 방향 재발행
  • Scott Townsend – 디자인 재발급
  • Tony Cerrante, Gary Price – 라이너 사진

차트

미국 빌보드 음악 차트(북미) – 윈터 인 아메리카

미국 빌보드 뮤직 차트(북미) – "더 보틀"

발매이력

미국의 겨울은 원래 스테레오 형식으로만 12인치 비닐 레코드로 발매되었다.[64]1974년 5월 한정 공급으로 발매된 이 음반은 스콧-헤론이 Flying Dutchman 레이블을 위한 그의 자료를 제외하고 그의 음반에 대한 소유권을 획득할 때까지 미국에서 거의 25년 동안 절판되었다.[15]이후 TVT 레코드와 유통 계약을 맺은 자신의 루말-기아 레이블을 통해 재발행 프로젝트를 시작했다.[15]컴팩트 디스크 재발행에는 타이틀 곡의 라이브 버전과 길 스콧-헤런이 쓴 오리지널 및 신작 라이너 노트 등 보너스 트랙이 담겨 있다.[15]이에 앞서 독일어판 윈터 인 아메리카(Winter in America)는 1996년 리마스터된 LP와 마찬가지로 1992년에 발행되었다.하지만, 그들은 이러한 특징들을 포함하지 않았다.[22]그 밖의 리마스터도 아래 열거한 바와 같이 유럽에서도 발매되었다.[22][58][65]

지역 연도 라벨 포맷 카탈로그
미국 1974년 5월 스트라타 이스트 레코드 스테레오의 비닐 LP SES-19742
독일. 1992 벨라폰 레코드 CD 660-51-015
영국 1996 스내퍼 뮤직, 찰리 레코드 디지팩 CD SNAP103CD
미국 1998년 3월 10일 루말-기아 레코드, TVT 레코드 CD TVT-4320-2
미국 1998 루말-기아, TVT 리마스터된 LP TVT-4320
이탈리아 2001 레코드 다시 받기 CD GET-8004
이탈리아 2004 겟 백 리마스터된 LP GET-98004

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크