솔솔 레코드

살소울 레코드(Salsoul Records)는 조셉 카이레, 케네스 카이레, 스탠리 카이레(Cayre 형제) 세 형제가 설립한 미국 뉴욕 시 기반의 레코드 레이블이다. Salsoul은 많은 디스코/포스트 디스코 12인치 발매와 1970년대와 1980년대 초에 일련의 앨범을 포함하여 약 300개의 싱글 앨범을 발매했다.

이 상표는 1974년에 사업에서 시작되었고 1985년에 폐지되었다가 1992년에 다시 출시되었다. 그 Salsoul 오케스트라(빈센트 몬타나 주니어가 이끄는), Aurra,[1]Skyy, 내 생명, 라파엘 Cameron,[2]에드윈 새 소리, 인스턴트 풍크, Loleatta 홀러 웨이, 시민 공격, Double노출, 사랑 Committee(골드 마음), 퍼스트 초이스, 조는 바탄, 그 Strangers, 대한 본 메이슨&버치 Dayo, 캐롤 윌리엄스, 조셀린 브라운, Char와 같은 화가들은.시에 있었습니다 한 번 출전 선수 명단 중 한 번이지

솔솔 레코드, 베들레헴 레코드(재즈 레이블) 등이 포함된 베들레헴 뮤직 컴퍼니의 카탈로그는 2010년부터 5년간 파스 음악 그룹으로부터 라이선스 받은 뒤 2015년 파스(Parves)의 카탈로그가 BMG Rights Management에 의해 매수가 됐다.^[3][4]

역사

초기

케이레 가문은 1970년대 초 베들레헴 레코드가 포함된 8트랙 테이프를 제작해 배포하기 전까지 많은 기업가적 벤처기업에 관여했었다. 그들은 배포하기 위해 멕시코 음악의 일부 카탈로그를 구입했고, CBS 레코드와 RCA 레코드의 저작권을 침해했다. 그들은 CBS의 라틴계 카탈로그 일부에 대한 북미 배급 허가를 취득했다. 이는 CBS가 배포한 녹음 세션으로 이어졌다. CBS가 이윤을 늘릴 수 없게 되자 권리는 다시 케이레스로 돌아갔다.

이름의 유래

라벨의 이름은 예술가 조 바탄에 의해 구상되었는데, 그는 라벨이 형성되기 전에 케레 형제를 위한 초기 세션의 일부를 녹음했다. '살소울'은 소울음악을 듣고 살사음악과 결합한 도시 라틴계 음악 문화의 거리 언어였다.^[5] 바탄은 카이어 형제를 위해 만든 LP의 이름을 골랐다. 바탄은 RCA와 거래하기 전 에픽을 통해 발매된 초기 살소울 레이블에 첫 번째 싱글인 "The Bottle"과 앨범인 아프로-필리피노를 가지고 있었다.

1970년대: 필리 영혼의 영향

Ken Cayre는 필라델피아 소울을 연주할 세션 음악가를 찾았다. 그는 갬블 앤 허프의 필라델피아 국제 레코드 레이블의 주요 세션 플레이어들과 그 전임자인 갬블-허프 프로덕션과 함께 필라델피아 인터내셔널의 MFSB 오케스트라 창단 멤버들과 함께 일했다.

갬블과 허프는 그들의 주요 음악가들과 사업 문제로 논쟁을 벌였고 살술은 재빨리 그들을 계약할 기회를 잡았다. 이 필라델피아 소울 아티스트들 중에는 빈스 몬타나(오르스트랄 편곡과 분위기), 노먼 해리스(리드와 리듬 기타, 편곡, 작사, 연출), 로니 베이커(베이스 기타, 편곡 및 제작), 얼 영(드럼과 타악기), 버니 시글러 등이 있었다. 베이커, 해리스, 영은 이제 디스코 레코드의 소리와 구조를 결정짓는 것으로 널리 인정받고 있다.^{[citation needed]} 얼 영의 16박자 하이햇 심벌은 댄서들을 위한 70년대 디스코의 주요 비트를 탄생시켰다.^[6] 베이커는 MFSB의 "Love is the Message" 레코드에 예시된 우레와 같은 베이스 사운드를 만들 것이다.

베이커, 해리스, 영은 걸그룹 퍼스트 초이스와 계약을 맺고 이들을 살술로 데려왔다. Rochelle Fleming이 이끄는 이 그룹은 Salsoul이 인수하여 1990년대에 고전적인 카탈로그 중 하나를 다시 발매할 예정인 Armed and Permitical Dangerous (1973)로 필라델피아 그루브 레이블에서 성공을 거두었다. 솔솔의 경우 퍼스트 초이스는 '닥터 러브'(1977년)와 '렛 노 맨 퍼트 아스널'을 녹음한다.

몬태나주는 2번째 싱글과 새로 결성된 살소울 오케스트라의 첫 히트곡 '살소울 허슬'(1975)을 작사, 편곡, 제작했다. 그 후 몇 년 동안 이 레이블은 일련의 히트곡들을 즐겼지만, Salsoul의 가장 큰 성공은 회사가 디스코에서 펑크로 옮겨가면서 후반기에 이루어졌다. 인스턴트 펑크는 1979년 버니 시글러가 제작한 백만장자 'Got My Mind Make Up'으로 빌보드 R&B 차트(20위 팝) 1위에 오르며 그룹의 후속 앨범도 금빛으로 물들였다. 카이레 형제도 플래쉬라이트(필리 그루브 레코드)를 제작했다.

켄 케리에에 따르면, 댄스 시장을 위해 음악을 녹음하는 아이디어를 그에게 준 것은 초기 디스켓에 대한 그의 노출이었다. Salsoul은 1976년에 최초로 상용화된 12인치 싱글 "Double Exposure"의 "Ten Percent"를 발매했다. 살술은 1979년의 디스코 역풍에 영향을 받았으나 디스코가 죽은 후 살아남은 몇 안 되는 레이블 중 하나였다. 그것은 굿타임즈 엔터테인먼트와 같은 홈 비디오 사업에 전념하기 위해 카이어 형제가 녹음된 음악 작업을 중단한 1984년까지 계속해서 신소재를 발매했다.^[7]

1980년대

스카이는 1981년 '콜 미'(26번 팝)로 1위 R&B에 올랐고, 오라는 같은 해 개봉한 '미트업 유어 마인드'(71번 팝)로 6위 R&B에 올랐다. 시글러는 1978년 골드마인드 자회사에서 솔로 싱글 '렛미 파티 위드 유'(제8호 R&B, 제43호 팝)로 R&B 톱10에 진입하기도 했다.

카이어스는 필라델피아의 갬블 앤 허프로 같은 스튜디오인 시그마 사운드에서 녹음했다. 이곳은 24트랙 장비를^{[citation needed]} 설치한 가장 초기 시설 중 하나였으며, 소규모 오케스트라를 위한 '라이브 루'를 소유하고 있었다. 리믹스와 싱글의 상당수는 그의 스튜디오에서 밥 블랭크에 의해 혼합되거나 녹음되었다.

리바이벌

1992년, Salsoul Records는 Salsoul New Generation Records(Double J Records라고도 한다)로 부활되었다. 1980년대 말과 1990년대 초 롤라타 할로웨이의 '러브 센세이션', 블랙박스의 '라이드 온 타임'과 마키 마크, 펑키 번치의 '좋은 진동'이 불러온 관심으로 인해 레이블의 카탈로그가 디지털로 리메이크되었다. 같은 해 리믹스 앨범 2권도 발매되었다.

1년 전, 빈티지 살소와 할로웨이 씨의 팬들이 처음에는 비판했던 하우스 선구자 블랙박스의 "Ride on Time"에서도, 많은 사람들이 법적 문제가 해결된 후 이탈리아 DJ 그룹이 새로운 세대 전체를 살소울 사운드에 노출시킨 것에 대해 찬사를 보냈다. 부활한 지 1년 만에 살술은 베들레헴 뮤직 컴퍼니로 이름을 바꾸었지만, 여전히 살슬레헴 뮤직 컴퍼니는 살술 소재와 베들레헴의 재즈 음반 발매에 주력하는 등 살솔을 각인으로 삼았다.

1992년과 1993년에는 살술 하위 레이블 더블J가 현대 하우스 음악 아티스트들의 리믹스(시너지와 리듬) 2권을 발매했다.

참고 항목

• 레코드 레이블 목록
• 전주곡 레코드

참조

외부 링크

• 켄 카이어 인터뷰