로빈 윈터스

Robin Winters

로빈 윈터스(Robin Winters, 1950년 캘리포니아 주 베니시아 출생)는 뉴욕에 기반을 둔 미국의 개념 예술가이자 교사입니다.Winters는 그의 설비에 인터랙티브한 지속 성능 요소를 포함하는 단독 전시회를 만든 것으로 알려져 있으며, 때로는 2개월까지 지속되기도 합니다.Relational Athemics의 초기 실무자로서 Winters는 소개팅, 더블데이트, 저녁식사, 점괘, 무료 상담 등의 장치를 그의 [1]공연에 도입했습니다.그의 경력을 통해 그는 공연 예술, 영화, 비디오, 산문과 시, 사진, 설치 예술, 판화, 드로잉, 회화, 도자기 조각, 청동 조각, 유리 불기 등 다양한 매체에 종사했다.그의 작품에서 반복되는 이미지에는 얼굴, 보트, 자동차, 병, 모자, 그리고 바보가 포함된다.

초기 생활과 교육

윈터스는 1950년 캘리포니아의 베니샤에서 변호사 [2]부모 사이에서 태어났다.어렸을 때 그의 취미는 해변과 오래된 건물 아래에서 발견된 유리병을 모으는 것이었는데, 이것은 나중에 예술가로서 그에게 영향을 주었다.윈터스는 2학년이 끝날 때까지 베니샤 고등학교를 다녔다.그 후 그는 퀘이커 학교 학습 프로그램에 [3]참여하기 위해 브리티시컬럼비아로 여행을 갔다.알래스카로 잠시 여행한 후, 윈터스는 1968년에 베니시아로 돌아왔다.그는 Weldon Leather Tannery, 세탁 바구니를 만드는 Allied Products Wire Wonder Utility Factory, 그리고 Cloverdale의 Clearwater Ranch에서 일했으며, 그곳에서 자폐아를 위한 [4]거주 상담사로 일했다.

또한 1968년 윈터스는 노먼 토마스 트래블링 박물관이라는 제목의 첫 번째 순회 공연을 가졌다.그 예술가는 콜라주로 장식된 폭스바겐 버스를 운전했는데, 이 버스들은 시사와 정치와 관련된 많은 이미지들이다.그 안에는 병 수집품을 포함한 많은 물건들이 들어 있는 "원조"라고 예술가가 묘사했던 것이 있었다.윈터스는 쇼핑센터와 심지어 [5]멕시코까지 밴을 몰고 갔다.

선택된 경력

1970년대

1974년 윈터스는 자신의 원룸에서 일주일에 5일씩 하루 8시간씩 '밥-E의 비밀생활'을 공연했다.관객들은 편도 거울 뒤에서 윈터스가 밥-E 역할을 하는 것을 볼 수 있었는데, 밥-E의 목표는 파란색과 노란색 고무톱 모자의 형태로 전 세계 모든 사람들을 위한 기념비를 만드는 것이었다.그 달 말까지 그 예술가는 262개의 [5]모자를 만들었다.

이듬해 윈터스는 휘트니 박물관의 1975년 비엔날레 전시회에 초대되었다.W.B.라는 제목 '꿈꾸는 자의 일기'를 담은 베어맨의 작품은 박물관의 첫 번째 공연이었다.두 달 동안 이 예술가는 지하철을 타고 박물관으로 이동했고, 때로는 곰 가면을 쓰고 다녔는데, 이것은 그가 작품을 만들 때 썼던 몇 가지 중 하나이다.그곳에서 그는 타임시계를 박고 한 부분은 아티스트를 위한 부분, 작은 부분은 관객들을 위한 두 부분으로 나누어진 자체 제작한 상자에 들어가곤 했다.이 두 구역은 편도 거울에 의해 나뉘어져 있었는데, 이 거울은 관객들에게 자신의 환경을 가끔 엿보게 해주곤 했다.윈터스는 또한 [5][6]박스 안에 설치된 마이크를 통해 음악을 틀고, 청중에게 말하고, 심지어 그들의 운세를 점칠 수 있었다.Winters는 1975년부터 1976년까지 유럽과 북아프리카를 돌며 1975년 독일 [7]뒤셀도르프에 있는 Konrad Fischer 갤러리에서 "휘파람 부는 찻주전자를 시험하는 것이 주된 직업이었던 남자에 대한 헌정"이라는 제목의 개인전을 선보였다.

또한 1976년 윈터스는 동료 예술가 콜린 피츠기번과 2년 동안 "X&Y"라는 파트너십을 맺었다.그들은 함께 네덜란드에서 일련의 쇼를 공연했는데, 특히 "Take the Money and Run"이라는 제목의 쇼가 가장 눈에 띄었다.암스테르담의 De Appel에서 공연된 이 쇼는 예술가들이 관객들을 강탈하는 것을 포함했다.다음날 관객들은 사과와 함께 귀중품을 회수하고 예술가들의 봉사에 당첨되기 위해 추첨에 참여할 수 있는 기회가 주어졌다.그들은 또한 뉴욕에서 '부익부 빈익빈'[2][8]이라는 슈퍼8 영화를 제작했는데, 이 영화에서 그들은 거리에서 사람들에게 부익빈에 대한 생각을 물었다.

Winters와 Fitzgibbon은 자신들의 작품과 콜라브 [9]그룹 전시회 제작에 점점 더 관여하게 되면서 X&Y와의 파트너십을 끝냈다.윈터스는 그의 스튜디오에서 "닥터 앤 [2]치과의사 쇼", "도그 쇼", 그리고 디에고 코르테즈가 기획한 "배트맨 쇼"를 포함한 여러 개의 전시회를 제작했다.

1980년대

1980년에 윈터스는 타임즈 스퀘어 쇼, 부동산 쇼, ABC No [10]Rio의 부조리에 참여했습니다.같은 해 그와 예술가 피터 펜드, 콜린 피츠기본, 피터 나딘, 제니 홀저, 리처드 프린스는 펜드, 피츠기본, 홀저, 나딘, 프린스 & 윈터스의 사무실을 설립했습니다.이 단명의 집단은 브로드웨이에 있는 사무실을 거점으로 명함에 기재된 "고객 상황에 적응 가능한 실용적인 에스테틱 서비스"를 제공했습니다.그들의 목표는 그들의 예술을 "사회적으로 도움이 되는 고용직"[11]으로 제공하는 것이었다.그해 6월 윈터스는 콜라브의 가장 유명한 전시회인 타임스퀘어 쇼에 참가했다.한 달 동안 진행된 이 전시회는 웨스트 41번가에 있는 4층 건물에서 열렸으며 예술 작품들로 [2]빽빽이 들어차 있었다.바쁜 한 해를 마무리하기 위해 윈터스는 1981년 [12]성공적인 개인전을 보여주며 Mary Boone 갤러리에 참여한 최초의 예술가 중 한 명이 되었다.1982년 윈터스는 로스앤젤레스에서 리처드 쿨렌슈미트[13] 갤러리에서 그의 첫 개인전을 열었다.

1984년 Mo David Gallery에서 Winters는 석고 타일 바닥으로 구성된 설치 작품을 만들었습니다.각각의 타일 밑에는 보이지 않는 [8]그림이 있었다.같은 해, 윈터스는 네덜란드 로테르담의 란타렌/벤스터에서 열린 Perfo 2 페스티벌에서 "Please Don't Disturb me While I'm Drawing"을 공연했다.그가 그곳에 있는 동안, 그는 참석한 다른 모든 예술가들에게 그의 미적 서비스를 제공했다.그는 음악가 니코의 무대 세트를 디자인했고 프랑스 예술가 오를란, 미국 예술가 스튜어트 셔먼, 미국 시인 그레고리 코르소를 [8][14]도왔다.2년 후 윈터스는 벨기에 겐트에 있는 샹브레스 다미스(헨트에는 Albrecht Durer를 위한 항상 무료 방이 있다)에 참가하도록 초대받았다.이 작품에서는 51명의 예술가들이 50개의 다른 장소에 설치물을 만들었는데, 대부분이 개인 [15]주택이었다.윈터스는 지역 미술사학자의 집을 선택했다.그 화가는 가정 도서관에 있는 많은 미술 서적 컬렉션에서 발견된 이미지를 바탕으로 90점의 그림을 그렸다.그는 각각의 그림을 두 장씩 복사해서 원본을 직접 책에 배치했다.후원 박물관인 Museum van Hedendaagse에 "The Ghent Drawings"[16]라는 복사본 세트가 전시되었습니다.이 그림들은 1987년 [17]뉴욕의 루링 어거스틴 & 호데스 갤러리에서 열린 윈터스의 개인전에도 전시되었다.

1986년 윈터스는 벨기에 브뤼셀 모리스 케이텔만 갤러리에서 개인전을,[18][19] 이듬해 프랑스 툴루즈의 미디 피레네 미술관에서 개인전을 열었다.또한 1986년에는 매사추세츠 주 보스턴에 있는 현대미술연구소에서 윈터스의 플레이룸이 열렸다.이 전시회는 네덜란드의 스테델리크 박물관, 프랑스의 중앙 지역 예술 컨템포테인, 오하이오주의 [8]현대 예술 센터로 이동한 윈터스의 작품 회고전인 씽크탱크의 일부였다.플레이룸은 벽면이 종이로 덮여 있고 골판지 상자가 방 안에 놓여 있어 관객이 자신만의 예술을 창조할 수 있도록 했다.어린이들과 어른들 [20]모두 참여하도록 장려되었다.윈터스는 1989년에 한 달을 샌프란시스코 미술원에서 학생들과 함께 일했다.도자기로 일한 적이 없는 그는 많은 도자기를 만드는 데 한 달을 보냈는데, 이것은 샌프란시스코의 한 달이라는 적절한 이름에서 보여졌다.이 작품의 다른 구성 요소들은 윈터스의 어린 시절 병 수집과 쇼의 각 조각이 [21]자 옆에서 짧게 촬영된 비디오를 포함했다.또한 그 해에 로빈은 필척 유리 학교에서 방문 예술가로 활동했고, 그곳에서 그는 당시 학교의 예술가 연락책으로 일하고 있던 예술가 존 드루리를 만났다.윈터스는 1989년 코네티컷주 하트포드에 있는 워즈워스 아테뉴엄의 사자 갤러리와 매트릭스 갤러리에서 열린 그의 전시회에서 플레이룸에서와 마찬가지로 예술의 접근성을 다시 탐색했다.그 전시는 윈터스가 뉴요르로 돌아가면서 그와 드루리가 스튜디오 조수로 고용한 것이다.K 시티, 필척 유리 학교에서의 약혼에 이어.오디오 테이프, 점자형 모노 타입, 낮은 디스플레이 가구, 넓은 통로와 램프, 색상과 향기가 있는 벽과 같은 장치를 사용하여 시각 및 청각 장애인을 대상으로 하는 청중이 포함되도록 했다.윈터스는 또한 관객들이 그것들을 다룰 수 있도록 많은 사물들을 이용하게 하여,[22] 쇼에 또 다른 감각적인 요소를 추가했다.그 예술가는 "제 작품은 예술가와 [23]시청자 사이의 상호작용에 관한 것입니다."라고 말했다고 한다.

1990년대

1990년 여름, 윈터스는 동료 예술가 키키 스미스를 인터뷰하여 그 [24]해 말에 출판된 그녀의 익명의 책을 출판했다.같은 해(1990년)에, Winters는 벨기에의 Val Saint Lambert 유리 공장의 초청을 받아, 시설내의 유리 세공품을 제작했습니다.윈터스와 예술가 존 드루리, 트레이시 글로버는 미국에서 리에지로 여행을 떠났고, 이 세 명은 공장의 거장 두 명과 함께 6주 동안 윈터스의 작품을 완성했다.그 예술가는 몇 년 동안 공장에서 계속 일하며 자신의 작품을 만들고 디자이너로서 의견을 제공했습니다.이 화가가 공장에서 제작한 유리 머리와 모자의 일부인 작품들은 1990년 스위스 제네바에 있는 Centre d'Art Contemporate Geneve에서 전시되었다.그 해 말 뉴욕시의 [25]브룩 알렉산더 갤러리에서 열린 그의 개인전에 이 작품들이 포함되었다.그것들은 [26]1991년 네덜란드 로테르담에 있는 Witte de With Contemporary Art에서 열린 전시회인 Facts and Rumours에서도 전시되었다.윈터스는 1991년 네덜란드 아인트호벤에 있는 반 에쉬 갤러리에서 I am not attentic이라는 개인전을 열었다.그 쇼는 그림, 유리 머리, 그리고 청동 [7]조각으로 구성되었다.2년 후 그는 시카고 대학의 르네상스 협회에서 '인간 자연'이라는 제목의 또 다른 개인전을 열었다.유리와 세라믹으로 만들어진 수백 개의 머리들이 벽에 늘어서 있고 바닥에 고리 모양으로 배열되어 있었다.또한 다양한 그림과 [27]청동도 전시되었다.갤러리의 한쪽 끝에 윈터스는 전시된 작품들에 대한 질문에 답하고 [28]작품 제작 비디오를 보여주는 작업 공간을 마련했습니다.1994년 윈터스는 뉴욕시의 마이클 클라인 갤러리에서 그림 [29]개인전인 피니싱 룸의 노트라는 제목의 전시회를 열었다.이 예술가는 또한 동료 베니시아 원주민이자 유리 예술가인 Lee Roy Champeney와 Michael Nourot와 협력하여 그의 고향인 캘리포니아 베니시아의 Arts Benicia Center [30]Gallery에서 열린 Glass Roots의 작품을 만들었습니다.1997년 윈터스는 네덜란드 [31]Leerdam의 Stichting Leerdam Glasmanifestatie에서 열린 Het Drinkglas, 즉 The Drinking Glass에 참가했고, 2000년에는 [32]네덜란드 로테르담의 Brutto Gusto에서 Flowering이라는 개인전을 열었다.

2000년대 - 현재

2001년부터 2003년 초까지 윈터스는 다른 현대 작가들과 함께 Heart of Glass에 전시되었다.이 전시회는 뉴욕시의 퀸즈 미술관에서 시작되었고, 그 다음 해에는 [33]영국 런던의 공예 협회를 방문했다.2007년 윈터스는 독일 베를린의 브루토 구스토에서 개인전을 열었다."Please Presurse Me, I am American"이라는 제목의 이 쇼는 지난 20년간의 [34]작가들의 작품 선곡으로 구성되었다.2011년부터 Colab의 유산에 대한 관심이 되살아났고, Winters의 작품은 뉴욕시의 Printed Matter에서 열린 A Show About Colab (And Related Activities) 전시회에 포함되었다.그 쇼는 70년대 후반부터 80년대 [35][36]초반까지 콜라브의 많은 노력을 다뤘다.이듬해 뉴욕 헌터 칼리지의 베르사와 칼 레브도르프 미술관에서 타임스퀘어 쇼 리바이저티드(The Times Square Show Reversited)가 열렸다.그의 작품이 쇼에 포함된 것과 [37][38]함께 윈터스는 대학에서 열린 토론에 참여했습니다.또한 2012년, 윈터스는 뉴욕의 [39]안톤 컨 갤러리에서 열린 그림과 큰 그림 전시회인 It's Always Summer on the Inside에 참가했다.2013년 1월 독일 [40]베를린 브루토 구스토에서 열린 전시회에서 윈터스의 작품이 소개되었다.

비판적 대응

"윈터스의 작품이 어떤 것에 관한 것이라면 그것은 예술을 만드는 것의 필요성이고, 만약 누군가가 끊임없이 생각하고, 놀고, 일한다면 일종의 마법이 일어날 것이라는 믿음입니다.윈터스는 예술가입니다.예술이 필수적이기 때문입니다.그리고 그의 끊임없는 변화 과정은 예술가가 되는 것을 더욱 활기차고 치열하게 만들 뿐입니다.르네상스[41] 소사이어티 전시 카탈로그, 조 스캔런, 로빈 윈터스

"그의 작품은 무뚝뚝한 태연함과 종종 거친 물리성으로 일관되지만, 페인트 처리, 드로잉, 소재 및 매체 선택 측면에서 변동합니다.그림, 드로잉, 설치 작품, 퍼포먼스 등 윈터스의 감성의 이질적인 표현은 고정된 페르소나가 아니라 캐릭터의 변화된 캐스팅의 산물로 보입니다."보스턴 컨템포러리[8] 아트 인스티튜트 씽크탱크 전시 카탈로그 Roberta Smith

「본심은 개념론자이기 때문에, 그는 많은 형태를 탐구해 왔습니다(자주 같은 장소에서 두 번 보여주는 경우는 거의 없습니다).이 모든 것이, 다음에 무엇을 할 것인지, 또 어디에서 할 것인지를 생각하게 하기 위한 정교한 놀림이라고 생각되기 시작합니다.다행히 Winters의 추측 게임은 인내심을 보상합니다.그 속에서 아티스트와 예술은 같은 존재이며, 그의 경력을 정의하는 접근/회피, 스나이퍼 액션 전략도 그의 작품의 중요한 요소입니다."홀랜드 코터, 아트 인 아메리카[42]

가르치다

Winters는 [43]뉴욕에 있는 School of Visual Arts (SVA)에서 가르친다.

어워드

컬렉션

레퍼런스

  1. ^ Brock, Hovey (2018-05-01). "ROBIN WINTERS: The Thrum and The Thrall". The Brooklyn Rail. Retrieved 2021-04-05.
  2. ^ a b c d Moore, Alan W. (2011). Art gangs : Protest and Counterculture in New York City. Brooklyn, NY: Autonomedia. pp. 81–100. ISBN 978-1-57027-237-0.
  3. ^ Arty Types (Member Newsletter of the ART Mission). 5 (3). Fall–Winter 2002. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  4. ^ Steele, Nancy (19 February 1989). "Artbeat". Benicia Herald. p. 3.
  5. ^ a b c Sharp, Willoughby (Winter 1975). "Robin Winters 'Fairly Regular Hours', An Interview with Willoughby Sharp". Avalanche: 11–15.
  6. ^ Wallach, Amei (1975). "A Culture Shock at the Whitney". Newsday.
  7. ^ a b Veenstra, Irene (1991). Robin Winters. Eindhoven, the Netherlands: Galerie Van Esch.
  8. ^ a b c d e David A. Ross, Roberta Smith (1986). Robin Winters : Think Tank. Boston: The Institute of Contemporary Art. ISBN 0-910663-45-9.
  9. ^ 헤이거, 스티브자정 이후 아트: 이스트 빌리지 장면.세인트 매틴스 프레스, 1986. 페이지 26
  10. ^ Alan Moore and Marc Miller, ed. (1985). ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery. New York, NY: ABC No Rio with Collaborative Projects.
  11. ^ Kennedy, Randy (3 July 2011). "Among the Piglets". The New York Times Magazine.{{cite news}}: CS1 maint :url-status (링크)
  12. ^ a b Robinson, Walter (May 1989). "Multimedia Conceptualism". Elle.
  13. ^ Drohojowska, Hunter (December 1982). "The Paintings of Robin Winters:Moments of Truth". LA Weekly.
  14. ^ Perfo 2 Including the Symphonie Performantique (exhibition catalogue). Rotterdam, the Netherlands: Lantaren/Venster. 1984. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  15. ^ Newman, Michael (Nov–Dec 1986). "My House is Your House – "Chambres d'Amis" at Ghent". Artscribe. pp. 62–64.
  16. ^ a b Miller-Keller, Andrea and Robin Winters (1989). Robin Winters/MATRIX 106/Objects of Influence. Hartford, Connecticut: Wadsworth Atheneum.
  17. ^ Cotter, Holland (introduction), Luhring Augustine & Hodes Gallery (1987). Robin Winters. New York, NY: Keim Publishing.
  18. ^ Maurice Keitelman, Susan Davis, and Robin Winters (1986). Robin Winters. Brussels, Belgium: Maurice Keitelman Gallery.
  19. ^ Centre Régional d'Art Contemporain, (Midi-Pyrénées) (1987). Robin Winters. Labège-Innopole, France: Le Centre Régional d'Art Contemporain. ISBN 2905992077.
  20. ^ Carlock, Marty (25 May 1986). "Graffiti Finds Home in ICA's 'Playroom'". The Boston Globe.
  21. ^ Baker, Kenneth (Feb 1989). "Delightful Blend of Ceramics and Video". San Francisco Chronicle. p. C6.
  22. ^ Ivan Karp; Christine Mullen Kreamer; Steven D. Lavine, eds. (1992). Museums and Communities : The Politics of Public Culture (2nd. printing. ed.). Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press. pp. 378–381. ISBN 1-56098-189-X.
  23. ^ Fox, Marilyn J. (26 March 1989). "Exploring the Power in Childlike Imagery". Reading Eagle.
  24. ^ Kiki Smith, Paolo Colombo, Elisabeth Janus, Robin Winters (1990). Kiki Smith. Institute of Contemporary Art, The Hague, the Netherlands: Sdu Publishers. ISBN 978-9012066402.
  25. ^ Johnson, Ken. "Robin Winters at Brooke Alexander". Art in America (Nov): 193–194.
  26. ^ Visch, Henk (1991). Facts and Rumors. Rotterdam, the Netherlands: Witte de With. ISBN 90-73362-15-6.
  27. ^ The Renaissance Society at the University of Chicago Newsletter. Fall 1993. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  28. ^ Artner, Alan G. (22 Oct 1993). "Winters Pitches Ideas in a Strange New Exhibition". The Chicago Tribune. p. 74, section 7.
  29. ^ Cotter, Holland (25 Nov 1994). "Robin Winters: Notes from the Finishing Room". The New York Times. p. C24.
  30. ^ Steele, Nancy. "Three Benicia Artists Collaborate in Glass". Arts Benicia Communique. No. February–April. pp. 1, 8.
  31. ^ Rein Bloem, Rudy Kousbroek, ...others (1997). Het drinkglas. Zwolle, the Netherlands: Stichting Leerdam Glasmanifestatie en Waanders Uitgevers. p. 178. ISBN 978-9040099427.
  32. ^ Flowering: An Exhibition of Flowers and Glass by Robin Winters (exhibition catalogue). Rotterdam, the Netherlands: Brutto Gusto. 2000. {{cite journal}}:누락 또는 비어 있음 title=(도움말)
  33. ^ "Heart of Glass". Neues Glas (New Glass): 16–21. Winter 2002.
  34. ^ "Robin Winters: Please forgive me, I am an American". Retrieved 8 March 2013.
  35. ^ "A Show about Colab (and Related Activities)". Retrieved 3 March 2013.
  36. ^ Robinson, Walter. "Collaborative Projects THE COLAB CONSPIRACY". Retrieved 3 March 2013.
  37. ^ "Times Square Show Revisited". Retrieved 15 June 2013.
  38. ^ Colucci, Emily (12 Oct 2012). "Why Are We Revisiting the Times Square Show?". Retrieved 15 June 2013.
  39. ^ Smith, Roberta (16 Aug 2012). "'It's Always Summer on the Inside'". The New York Times. Retrieved 7 June 2013.
  40. ^ de Jonge, Piet. "A Vase is a Vase is a Vase" (PDF). Rotterdam, the Netherlands: Brutto Gusto. Retrieved 26 May 2013.
  41. ^ Scanlan, Joe (1993). "Robin Winters Human Nature (The face takes a special place in the space of memory)". The Renaissance Society at The University of Chicago. Archived from the original on 10 September 2013. Retrieved 23 April 2013.
  42. ^ Cotter, Holland (Jan 1986). "Robin Winters at Jeffrey Hoffeld". Art in America: 139–140.
  43. ^ "Art Practice SVA". Archived from the original on 23 April 2012. Retrieved 1 March 2013.
  44. ^ "Languor". Museum Boijmans Van Beuningen. Retrieved 2021-04-02.
  45. ^ "The Gods Brought Me Back from the Bottom". Museum Boijmans Van Beuningen. Retrieved 2021-04-02.
  46. ^ "Brooklyn Museum". www.brooklynmuseum.org. Retrieved 2021-04-03.
  47. ^ "As though (after Watteau)". As though (after Watteau) — Centraal Museum Utrecht. Retrieved 2021-04-03.
  48. ^ "Collection Groningermuseum Details". collectie.groningermuseum.nl. Retrieved 2021-04-02.
  49. ^ "Terry Winters: Schema". MIT List Visual Arts Center. 2014-04-11. Retrieved 2021-04-03.
  50. ^ "Television Robot". www.metmuseum.org. Retrieved 2021-04-02.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  51. ^ "Untitled (Drummer on Grey Ground)". www.metmuseum.org. Retrieved 2021-04-02.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  52. ^ "Robin Winters. Metropolitan Acquaintances. (1974) MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved 2021-04-02.
  53. ^ "Skunk". www.nga.gov. Retrieved 2021-04-02.
  54. ^ "The Monkey Prince". www.nga.gov. Retrieved 2021-04-02.
  55. ^ "People". New Museum Digital Archive. Retrieved 2021-04-03.
  56. ^ "Collectie Nederland: Musea, Monumenten en Archeologie". www.collectienederland.nl. Retrieved 2021-04-02.
  57. ^ "Philadelphia Museum of Art - Collections Object : The Seed Multipliers". www.philamuseum.org. Retrieved 2021-04-03.
  58. ^ "Winters, Robin · SFMOMA". SFMOMA. Retrieved 2021-04-03.
  59. ^ Grrr.nl. "Robin Winters". www.stedelijk.nl. Retrieved 2021-04-02.
  60. ^ "Art Collection CollectionSpace". webapps.cspace.berkeley.edu. Retrieved 2021-04-03.
  61. ^ "Robin Winters". whitney.org. Retrieved 2021-04-02.
  62. ^ "vase Vermillion Years". egallery.williams.edu. Retrieved 2021-04-03.

외부 링크