켈리 워커

켈리 워커(Kelley Walker, 1969년 콜럼버스, 조지아 주 출생)는 미국의 포스트 개념 예술가로서 뉴욕에 거주하며 활동하고 있다.그는 광고와 디지털 미디어를 사용하여 화면 인쇄 및/또는 디지털 인쇄 기술을 사용하여 "도장"을 만든다.^[1]그의 예술은 상징적인 문화적 이미지를 전용하여 미국 정치와 소비자주의의 근본적인 문제들을 강조하도록 그들을 변화시킨다.그는 작가인 Wade Guyton과 함께 모니커 Guyller Guyton\워커.

교육

워커는 1995년 테네시 대학에서 BFA를 졸업했고, 1998년 MFA로 애리조나 대학을 졸업했다.^[2]

아트워크

워커는 90도 각도로 세워진 대형 광고판 같은 캔버스들을 종종 선보이고 있으며, 2006년부터 디지털 페인팅인 2006년부터의 블랙스타 프레스에서처럼 상징적인 화이트 컬러와 초콜릿으로 추상화된 무늬가 흩어져 있는 경우도 있다.^[3]워커의 몸짓은 폭력을 흉내내며, 윤리적 부패를 그래피티와 팝 아트와 결합시킨다.그는 조각과 설치미술도 만든다.^[4]

2005년부터 워커는 벽돌로 작업해 왔으며, 처음에는 실크스크린으로, 나중에는 콜라주 인쇄물을 추가했다.^[5]2013-14년 사이에 만들어진 그의 동일한 크기의 2.5미터 높이의 분말 모양의 비단 벽돌 캔버스는 이탈리아 건축 및 디자인 잡지 도무스의 페이지 조각들로 줄지어 분리되어 있다.^[6][7]각각의 그림에서 Walker는 각각의 벽돌을 스캔하는 것으로 시작하는데, 그는 벽돌을 쌓아올린 정렬로 배열하고 4가지 색상의 과정을 이용하여 실크 크림을 만든다.^[8]

전시회

워커는 벨기에 브뤼셀의 WIELS, 프랑스 그르노블의 르 마가신, 영국 옥스포드의 모던 아트 옥스퍼드, 네덜란드의 하렘의 드 할렌 박물관에서 단독 및 2인 전시의 주제였다.^[9]그의 작품은 2005년 뉴욕 P.S. 1. 컨템포러리 아트센터와 런던 로열 아카데미 USA 투데이의 뉴욕 전시회에 포함되었다.제7회 샤르자 비엔날레, 2006년 휘트니 비엔날레, 2007년 라이온 비엔날레에 참가했다.

컬렉션

워커의 작품은 현대미술관, 휘트니미술관, 올브라이트녹스미술관, 보스턴 현대미술연구소, 카네기미술관, 뮌헨 삼릉괴츠 등이 인수했다.^[10]

갤러리 표현

워커는 뉴욕의 ^[11]폴라 쿠퍼 갤러리, 런던의 토마스 데인 갤러리, 베를린의 카피테인 페첼 갤러리, 쾰른의 갤러리 지젤라 카피테인, 밀라노의 갤러리아 마시모 데 카를로, 브뤼셀의 갤러리 캐서린 바스티데가 대표적이다.^{[citation needed]}

논란

2016년 9월 17일 켈리 워커는 현대미술관 상트(St)에서 자신의 쇼인 다이렉트 드라이브(Direct Drive)로 오프닝 아티스트 토크를 한 후 큰 논란의 중심이 되었다. 루이스. 워커가 인종적 이미지와 상징성을 사용하려는 의도와 관련해 청중들의 질문을 피하자 논란이 일었다.그 결과 워커, 캠 STL, 수석 큐레이터 제프리 유슬립에 대한 반발이 거세졌다.^[12][13][14]

각주

외부 링크

• 켈리 워커, WIELS, 벨기에 브뤼셀, 9/6–11/2/2008
• Seth Price/Kelley Walker/Continuous Project, Modern Art Oxford, 영국 옥스포드, 2007년 4월 28일–7월 1일
• 켈리 워커, 폴라 쿠퍼 갤러리