쇼넨 나이프

Shonen Knife
쇼넨 나이프
少年ナイフ
Shonen Knife 30th Anniversary Show at the Mohawk Place, 2011
모호크 플레이스에서 쇼넨 나이프 30주년 기념 쇼, 2011
배경 정보
기원일본 오사카시
장르
년 활동1981-현재
레이블
웹사이트www.shonenknife.net
회원들야마노 나오코
야마노 아쓰코
가와노 리사
이시즈카 나루
과거 구성원나카타니 미치에
니시우라 마나
나카니시 에쓰코
모리모토에미
다네다 리츠코

쇼넨 나이프는 1981년 오사카에서 결성된 일본의 얼터너티브 록 밴드다.[1] 1960년대 걸그룹, 팝 밴드, 더 비치 보이즈, 그리고 라모네스와 같은 초기 펑크 록 밴드의 영향을 많이 받은 이 3인조 공예품들은 단순하지만 파격적인 가사로 일본어와 영어로 모두 노래했다.[2]

그 3인조는 D에 뿌리를 둔 뚜렷한 지하의 차고 록 사운드를 유지하고 있다.I.Y. 미학. 이 밴드는 "일본에서 온 밴드에 공개"함으로써 "국제 팝 언더그라운드"를 더 국제적으로 만들었다는 평가를 받고 있다.[3] 그들은 또한 The Osaka Ramones라는 이름으로 라모네스 헌정 밴드로 공연했다.

전기

포메이션

쇼넨 나이프는 1981년 12월 일본 오사카에서 야마노 나오코 자매, 야마노 아쓰코와 그들의 친구 나카타니 미치에와 함께 결성되었다.[1][2][4] 나오코는 리드를 부르고 기타를 연주했으며 나카타니 역시 리드 싱어로 베이스와 키보드를 연주했으며 아쓰코는 백킹 보컬을 부르고 드럼을 연주하며 무대 의상을 디자인했다.[5] 이 그룹은 여성 밴드가 거의 없는 시기에 창립되었기 때문에 시작했을 때 일종의 변칙이었다. 쇼넨 나이프는 당시 떠오르는 초기 J-pop 운동을 지지하면서 1970년대 펑크 록과 더 라몬스, 버즈콕스 같은 새로운 웨이브 밴드의 영향을 받았다. 그들은 거칠고 펑키한 악기들로 활기찬 록 곡을 쓰기 시작했으며, 그 동안에도 자기 스스로 하는 정신을 수용했다. 그러나 기존의 반항적인 펑크 록커와는 달리, 이 3인조는 단것과 동물을 자주 다루는 캐치키하고 낙관적인 멜로디와 경박하고 근심없는 가사를 사용하여 긍정을 강조했다.[2][3] 이 그룹은 결국 그들의 음악을 "oo-oo-oo-o-초극적인-초극적인-초극적인-culture-punk-pop-band-shonen-k나이프!"[5]라고 묘사하게 되었다. 쇼넨 나이프는 1982년 3월 14일 오사카의 클럽 스튜디오 원(Studio One)에서 각각 100엔씩 지불한 36명의 관객 앞에서 첫 공연을 펼쳤다. 이후 그 해 8월, 그들은 첫 독립 앨범인 Minna Tanoshiku를 카세트로 발매했다.[1]

쇼넨 나이프는 호세이 대학에서의 첫 번째 도쿄 공연에 이어 1983년 7월 21일 데뷔 앨범인 "Burning Farm on Zero Records"를 발매했다.[1] 이어 11월 15일 발매된 제로 레코드 컴파일 앨범 AURA MUSIC에 기여했으며, 수록곡 중 'Watchin' Girl', 'Bananana Fish', 'Parrot Polyneseon' 등 3곡을 수록했다.[1] 그들의 두 번째 앨범인 Yama-no Attchan은 1984년 5월 25일에 Zero에 의해 발매되었다.[1] 드러머 아츠코의 이름을 딴 이 앨범은 밴드가 뮤지션으로 성장하는 것을 보았다. 이 앨범은 또한 모타운에서 헤비메탈에 이르는 광범위한 음악 연기에 영향을 받았다. 그럼에도 불구하고, 야마노 애트찬은 자전거 타기, 곤충 채집과 같은 가벼운 서정적인 주제에 대한 그들의 호감을 유지했다. 쇼넨 나이프는 올해 말 발코니 레코드를 위해 또 다른 컴파일인 허들 노 트러블에 '파로트 폴리네시아'와 '엘레판트 파오 파오'를 기고했다.[1] 이 무렵 영국의 디스크 자키 존 필이 영국 라디오에서 처음 연주하게 되었는데, 몇 년 후인 1987년에야 필이 밴드의 이름을 알아냈다.

성공

이론적으로, "Banana chips for you!/Banana chips for me!/ 오후에는 바나나 칩과 차"와 같은 가사로 노래를 작곡하는 밴드는 메뚜기보다 수명이 짧아야 한다. 그러나 엉뚱하게도 우스꽝스러운 가사가 부력이 강한 기타와 빠른 불, 팝펑크 드럼 키트 사이에 끼어 있을 때 묘한 마법을 걸게 된다. 그래서 아마 왜 일본의 여성 얼터너티브 록/팝 펑크 트리오 쇼넨 나이프가 쿠키, 스시, 젤리 빈, 그리고 물론 바나나 칩에 관한 노래를 여전히 부르고 있는지 설명이 될 것이다. - 보스턴 글로브[3]

1985년 6월까지 버닝 팜 카세트는 교토 각인으로부터 미국에 카세트를 발매하기로 결정한 워싱턴의 K Records of Olympia에 이르렀다.[1][6] 그로부터 1년 후인 1986년 6월 20일 쇼넨 나이프는 3집 앨범 《Pretty Little Baka Guy》를 발매했다. 4개월 후, 이 앨범은 3개의 라이브 트랙을 추가하면서 다시 발매되었다.[1] 이전까지 이들의 음반은 수입만으로 미국에서 판매되고 있었지만, 1986년 쇼넨 나이프의 트랙인 "공장의 하루"가 서브 팝 100 컴파일에 실렸다.[7] 이 앨범은 1986년 11월 1일 독립 음반사 Sub Pop에 의해 발매되었다.[1] 곧이어 쇼넨 나이프는 다양한 미국 상표들로부터 수익성 있는 제안을 받기 시작했다. 이때쯤에는 많은 얼터너티브 록 그룹들이 쇼넨 나이프를 그들의 애호가로 꼽기 시작했고, 그 결과로 생긴 입소문이 밴드에 상당한 노출을 야기했다. 1987년 3월 26일, 이 3인조의 노래는 존 필에 의해 BBC 라디오에서 다시 연주되었다.[1] 라이브 공연에 집중하며 시간을 보낸 이들은 오사카 신사이바시 뮤즈홀에서 소닉 유스(Sonic Youth)와 게스트로 함께 연주할 수 있는 기회를 가졌다.(두 밴드는 쇼의 앙코르에서 무대를 함께 하기도 했다.)[1] 그 후 쇼넨 나이프는 소닉 유스(Sonic Youth)[1][6]의 Thurston Moore와 레드 크로스의 Jeff와 Steven McDonald의 후원으로 로스엔젤레스에서 2차 컴밍에서 공연하면서 해외에서의 첫 쇼에 나섰다. 쇼넨 나이프가 얼터너티브 록 뮤지션들과 함께한 인기는 아마도 1989년에 가장 잘 표현된 것으로, 당시 20개 이상의 다른 밴드들이 모여 자신들이 좋아하는 쇼넨 나이프의 노래를 'Every Band Has a Shonen Nife Who Loves Themes'라는 제목의 헌정 앨범에 수록했다.[8][9]

이 3인방의 국제적인 숭배는 1990년대 초반에 번성했다. 미국 시장에서 그들의 첫 두 앨범의 트랙으로 구성된 자칭 컴파일 앨범을 발매한 후, 이 3인조는 다소 정기적으로 미국 투어를 시작했고 1991년 7월 1일 일본에서 니폰 크라운으로 네 번째 앨범 712를 발매했다.[1] 같은 7월, 서브 팝은 "Neon Zebra"를 미국에서 싱글로 발매했다. 얼마 지나지 않아 록빌 레코드에 의해 약간 다른 버전의 712가 미국에서 발매되었다.[1] 지난 8월 쇼넨 나이프는 <This Week in Japan> 특집기사로 CNN뉴스에 실렸다. 9월 25일, 프리티 리틀 바카 가이(Pretty Little Baka Guy)가 토쿠마 재팬에 의해 미국에서 다시 발매되었다. 1991년 미국의 앨범 재출시는 1982년과 1990년의 8개의 라이브 음반과 결합되었다.[1] 이 3인조는 11월 14일 오사카 신사이바시 선홀에서 푸가지와 함께 공연을 했다. 며칠 후, 크리스마스를 테마로 한 싱글 "Space Christmas"는 세미날 트완과 록빌 레코드에 의해 각각 영국과 미국 관객들에게 발매되었다.

쇼넨 나이프가 커트 코베인의 모습으로 그들의 가장 큰 팬 중 한 명을 찾으러 온 것은 1991년이었다. 코베인은 그들이 LA에서 연주하는 것을 보고 그들의 음악을 깊이 즐기게 되었다.

드디어 라이브를 보게 되자 비틀즈 콘서트에서 히스테리컬한 9살 소녀로 변신했다"고 말했다.[2]

니르바나는 그들의 획기적인 앨범 네버마인드의 발매 직전 쇼넨 나이프에게 영국 투어의 오프닝 연기로서 역할을 해달라고 부탁했다.[2] 야마노는 나중에 코베인이 자신의 밴드를 위해 개회를 요청했을 때, 니르바나가 누구인지 전혀 몰랐다고 인정했다.

"그래서 레코드 가게에 가서 그들의 CD를 샀지. 그리고 그들의 사진을 보았을 때, 나는 그들이 무서운 사람일지도 모른다고 생각했다. 왜냐하면 그들의 헤어스타일과 그들의 옷이 매우 거칠었기 때문이다. 하지만 일단 투어가 시작되자, 나는 모든 멤버들이 착하고 좋은 사람들이라는 것을 알아차렸다. 그리고 이것이 긴 투어의 첫 경험이었기 때문에 드러머 데이브[그롤]가 드럼 키트를 설치하는 것을 도왔다."[2]

어려운 코베인의 명성에도 불구하고 야마노는 그와 함께 일하는 것은 쉬운 경험이었다고 주장하고 있으며, 코베인을 "조용하지만 매우 친절하다"[6]고 표현해 왔다. 11월 24일부터 12월 11일까지 쇼넨 나이프는 총 9회의 공연을[1] 위해 영국 전역의 니르바나, 유제니우스와 함께 순회 공연을 했고, 투어 기간 동안 나오코는 코베인에게 그들의 비밀 쇼 중 하나에서 열반이 생방송으로 취재한 "트위스트 바비"를 연주하는 법을 가르쳐 주었다. 커트 코베인은 이후 자신이 가장 좋아하는 50위권 앨범에 버닝 팜 카세트를 25위에 올렸다.[10] 12월 6일 쇼넨 나이프는 영국 런던의 캠던 지하세계에서 헤드라인을 장식했다. 영국에 머무는 동안, 이 3인조는 BBC 라디오로 존 필 세션을 녹음했다.[1]

1992년 2월 22일 쇼넨 나이프는 JA가 후원한 발렌타인 데이 콘서트에서 공연을 했다. 당시 니르바나는 일본 투어를 하고 있었고 일본 관객들의 환호를 받으며 행사장에 올 수 있었다. 미국 전역을 순회하며 캐피톨 레코드에 계약한 후, 이 3인조는 8월 26일 메이저 레이블 데뷔작인 렛츠 나이프를 발표했다. 그리고 나서 그들은 영국을 통한 짧은 3회 공연 투어에 착수했다. 투어를 하는 동안, 이 3인조는 니르바나, 머드허니 같은 밴드들과 함께 제20회 독서 축제에 출연했다. 그들은 또 다른 존 필 세션도 녹음했고 런던에서 '로켓 라이딩 온 더 로케트' 뮤직비디오도 촬영했다. 12월 2일, 이 그룹은 그들의 오프닝 연기로 BMX Modgets와 함께 또 다른 장기 영국 투어를 떠나기 전에 MCA Victor의 미니 앨범 Do The Needle을 발매했다.

1990년대 초반에서 중반이 얼터너티브 록의 전성기였기 때문에 쇼넨 나이프의 상업적 성공도 그랬다. Creation-August Records로 영국에서 록 애니멀스를 발매한 후, 이 3인조는 다시 한번 영국을 통해 18회 공연을 하기 위해 BMX 도적단에 입대했다. 그 뒤를 이어 1994년 3월 2일 EP Favorites와 함께 미국에서 버진 앨범을 발매했다. 3월 9일부터 16일까지 쇼넨 나이프는 LA에서 "토마토 헤드" 뮤직비디오를 촬영했다. 이 비디오는 MTV에서 꽤 인기를 끌게 되었고, 결국 이 방송국의 인기 애니메이션 시리즈인 Beavis & Butthead에 출연하게 되었다.[6] 그 후 쇼넨 나이프는 4월 14일부터 5월 25일까지 미국과 캐나다를 통해 29번의 쇼 투어를 시작했다. 투어가 진행되는 동안, 이 3인조는 MTV의 120분, 코난 오브라이언과 같은 무수한 라디오 프로그램과 텔레비전 쇼에 출연했다. 8월 17일부터 9월 8일까지 쇼넨 나이프는 여행하는 얼터너티브 록 페스티벌 롤라팔루자에 참가했다. 그들은 목수들의 헌정 앨범인 If I Wer A Carpinter에 "Top of the World"의 표지를 기고하며 한 해를 마감했다.[1]

라인업 변경 및 2000년 이후 버전

나카타니 미치에는 1999년 12월, 야마노 아쓰코가 베이스로 이동하면서 밴드를 떠났다. 공식적으로 밴드에 합류한 것으로 여겨지지는 않았지만, 니시우라 마나가 드럼을 이어받았고, 그녀의 다른 그룹인 DMBQ와 계속 연주를 했다. 2005년 11월 4일, DMBQ와 함께 미국 투어를 하던 중, 니시우라는 뉴저지에서 교통사고로 사망했다.[11] 이 기간 쇼넨 나이프의 드럼을 맡아온 에쓰코 '에트찬' 나카니시가 영구 교체 선수로 등극했다. 야마노 아쓰코는 2007년 말 투어에 참가했지만 결혼하여 로스앤젤레스로 이주하고 쇼넨 나이프에서 은퇴했다.[12][13] 아쓰코는 그룹 투어링 베이스 연주자 타네다 리쓰코(Thaneda 리츠코)로 대체되었는데, 그는 이전에 J-Pop 그룹 덴키 캔디의 멤버였다.[14]

이 그룹의 유일한 원년 멤버인 야마노 나오코는 2007년 11월 뉴욕시의 블렌더 극장에서 공연을 했다.

이 그룹의 노래 "Buttercup (I'm a Super Girl)"은 만화 시리즈 The Powerpuff Girls, Heroes and Castles의 사운드 트랙 앨범에 등장했다. Shonen Knife's 1994 cover of the Carpenters' hit "Top of the World" was used in the 1998 remake of The Parent Trap, a US television commercial for Microsoft, the credits music for the documentary Double Dare, as the ending song for the movie The Last Supper, in mid-2006 by the BBC in UK TV trailers for a season of nature programmes, in the movie T금식과 분노: 도쿄 드리프트, 2016년 길모어 걸스: A Year in the Life.

2009년 쇼넨 나이프는 MTVU에서의 공연과 TX 오스틴의 Fun Fun Fun Fun Fun Fun Fun Fun Festival에서 헤드라인 공연을 포함한 미국과 캐나다의 헤드라인 투어에 이어 Super Group의 발매와 동시에 밴드를 계약한 런던의 빌어먹을 레코드가 예약한 16년 만에 처음으로 영국과 유럽 데이트를 했다. 이 그룹의 다음 앨범인 Free Time은 2010년 1월에 발매되었고, 그 해의 밴드는 Matt Groening에 의해 영국의 Minehead에서 큐레이팅한 All Tomorrow's Parties 페스티벌에서 공연하도록 선택되었다. 이 밴드는 유럽과 영국 투어를 하며 이 뒤를 따랐다.[15]

투어가 시작되기 한 달 남짓 전인 2010년 4월 2일 에쓰코는 그룹 블로그에[16] 글을 올려 탈퇴 의사를 밝혔다. 4월 9일, 나오코는 미국 레코드 회사 블로그에 이 소식을 올렸다.[17] 이 그룹은 5월에 유럽 투어와 2010년 9월과 10월에 북미 투어를 시작하기 전에 새로운 드러머 모리모토 에미(전 밴드 니하오!, 마마스터디오, 울트라 주니어 & NASCA CAR의 멤버)와 함께 일부 녹음과 라이브 공연을 했다[18].

2011년, 쇼넨 나이프는 30주년을 기념하여 오사카 라모네스 - 더 라모네스에 대한 헌사를 발매했다. 이 앨범은 일본 오사카와 뉴욕 버팔로 사이에 녹음되었고 미국 록 밴드 The Goo Dolls의 Robby Takac이 공동 프로듀싱했다. 개봉 후 월드 투어가 이어졌다.

2012년 6월, 이 밴드는 미국 투어에 이어 팝 튠을 출시했다.[19]

밴드는 2014년 4월 16일 전 세계 발매용 LP인 오버드라이브를 새로 완성했으며, 이어 2014년 4월/5월/6월 영국/유럽 순회공연에 이어 2014년 9월/10월 북미 순회공연을 마쳤다. 나오코에 따르면, 이 새로운 기록은 "70년대 영국 록에서 영감을 받았다"고 한다. 2014년 3월 23일 현재 신기록에 수록된 한 곡의 '나쁜 행운의 노래' 영상이 공개됐다.

2015년 3월부터 4월까지 아쓰코는 리츠코가 리듬기타로 움직이는 가운데 쇼넨 나이프의 일본 네잎클로버 투어의 베이스 연주에 다시 합류했다.[20]

2015년 4월 20일, 리츠코는 첫 아이를 임신했으며, 공동 헤드라이너 C. J. 라몬과 2015 북미 투어에서 밴드에 합류하지 않을 것이라고 발표했다. 비록 그녀는 밴드의 공식적인 베이스 연주자로 남아있지만, 2016년까지 밴드에 다시 합류하지 않을 것이다.[21] 아쓰코는 투어가 끝날 때까지 투어링 베이시스트로 계속했다.

2015년 5월 27일, 밴드는 에미의 탈퇴 결정을 발표했다.[22] 2014년 말, 밴드의 광범위한 해외 투어 약속을 우려한 에미는 쇼넨 나이프의 2015년 6월 미국 투어, 7월 712일 일본 공연을 끝으로 밴드를 탈퇴하겠다고 발표했다.

2015년 7월 12일, 밴드 브링키의 가와노 리사가 쇼넨 나이프의 새 드러머로 발표되었다.[23] 베이시스트 이시즈카 나루가 리츠코의 공백 기간 동안 밴드에 합류했다.

리츠코는 2015년 9월 17일 여아를 출산했다.[24] 그녀는 2016년 5월 21일 오사카에서 열린 라이브 쇼에 다시 합류했다.[25]

2015년 10월 5일, 올 투모로우 파티는 쇼넨 나이프가 영국 코미디언 스튜어트 리에 의해 2016년 4월 15~17일 프레스타틴의 폰틴 홀리데이 센터에서 열린 큐레이션 페스티벌에 출연하도록 선정되었다고 발표했다.[26]

2016년에 이 밴드는 앨범 어드벤처를 발매했다.[27] 그들은 4월/5월에 영국과 아일랜드를 순회했다.

2017년 쇼넨 나이프는 아쓰코(bass)가 다시 합류(bass)하고 나루(Naru)도 일본 현지 긱스의 베이스를 돕는 등 5부작으로 정식 확장했다. 이 밴드는 또한 광범위한 북미 라면 투어에 나서 지역 진미를 시식했다.

2018년에는 2017년부터 라이브 녹음인 'Alive! in 오사카(CD+DVD)'가 발매되었고, 또 다른 영국 투어가 이어졌다.

2019년 6월, 이 밴드는 최신 스튜디오 앨범인 Sweet Candy Power를 발매했다. 10개의 트랙이 특징이다.[28] 북미와 유럽에 걸친 광범위한 여행이 이어졌다.

2020년 3월, 쇼넨 나이프는 본 스콧과 AC/DC를 기리기 위해 퍼스 페스티벌에 참가하였다.

2021년 3월 밴드는 전 세계 관객을 대상으로 첫 온라인 스트리밍 콘서트(사이버 쇼)를 선보이며 영국 투어 데뷔 40주년을 알렸다.

2021년 11월 5일, 밴드는 타네다 리츠코가 밴드를 떠난다고 발표했다.[29]

회원들

현재

  • 야마노 나오코 – 리드 보컬, 기타(1981–현재)
  • 야마노 아쓰코 – 드럼, 보컬, 베이스(1981–2006, 1981–1999년 드럼, 1999–2006년 풀타임 베이스 연주자, 북미 2006–2008, 2015–2017년, 유럽과 일본 순회 베이스 연주자, 2015–2016년)
  • 이시즈카 나루 – 베이스, 보컬(2015), 일본 투어 베이시스트(2016~2017년)
  • 가와노 리사 – 드럼, 보컬(2015–현재)

이전

  • 나카타니 미치 – 베이스, 보컬, 키보드(1981–1999)
  • 니시우라 마나(2001~2004년, 2005년 사망)
  • 나카니시 에쓰코 – 드럼, 백 보컬(2005-2010)
  • 모리모토 에미 – 드럼, 보컬(2010~2015년)
  • 타네다 리츠코 – 베이스, 기타, 보컬(2006–현재, 2015–2017, 2017-2021)

타임라인

음반 목록

주요 기사: 쇼넨 나이프의 음반 목록

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s "Shonen Knife – Bio". Shonen Knife. 2007. Archived from the original on December 11, 2008. Retrieved March 25, 2009.
  2. ^ a b c d e f Mar, Alex (March 1, 2005). "Shonen Knife Bring Sweets". Rolling Stone. RealNetworks, Inc. Archived from the original on December 18, 2006. Retrieved March 1, 2005.
  3. ^ a b c Murther, Christopher (March 9, 2005). "Shonen Knife Makes Its Point With Positive Punk". Boston Globe. Retrieved March 9, 2005.
  4. ^ Robson, Daniel (December 29, 2011). "Shonen Knife celebrates 30 years". Japan Times. p. 15. Archived from the original on January 4, 2012. Retrieved February 21, 2021.
  5. ^ a b McKenzie, Brian (January 24, 1997). "Frequently Asked Questions About Shonen Knife". The Shonen Knife Freaks. Brian K. McKenzie. Archived from the original on July 20, 2011. Retrieved March 25, 2009.
  6. ^ a b c d Grunebaum, Dan. "Shonen Knife". Metropolis Tokyo. Metropolis KK. Archived from the original on February 26, 2009. Retrieved March 25, 2009.
  7. ^ Prato, Greg. "Shonen Knife – Biography". Allmusic. Macrovision Corporation. Retrieved March 16, 2009.
  8. ^ Taylor, Steve (2006). The A to X of Alternative Music. A&C Black. p. 226. ISBN 9780826482174.
  9. ^ Sullivan, Denise (2001). Rip it Up!: Rock & Roll Rulebreakers. Hal Leonard Corporation. p. 66. ISBN 9780879306359.
  10. ^ Needles, Tim. "Shonen Knife Discuss their Upcoming NYC Shows, Kurt Cobain, their music, and more". Short and Sweet NYC. Retrieved January 27, 2012.
  11. ^ "Punk News". Punk News. Archived from the original on November 29, 2005. Retrieved February 21, 2012.
  12. ^ "Shonen Knife Site". Shonenknife.com. Archived from the original on March 31, 2010. Retrieved February 21, 2012.
  13. ^ "Report on 2007 tour date, with photos and video". Tbray.org. Retrieved February 21, 2012.
  14. ^ "J-Pop World interview". J-popworld.com. October 20, 2008. Retrieved February 21, 2012.
  15. ^ Smith, Tom (March 29, 2010). "Shonen Knife Confirm May 2010 UK Tour". Neo magazine. Uncooked Media. Archived from the original on September 28, 2011. Retrieved March 29, 2010.
  16. ^ "Etsuko leaves the group - Shonen Knife blog 2 April 2010". Shonenknife.net. February 4, 2010. Retrieved February 21, 2012.
  17. ^ "Naoko Naoko announces Etsuko's departure on Good Charamel's blog 9 April 2010". Goodcharamel.blogspot.com. April 9, 2010. Retrieved February 21, 2012.
  18. ^ "First live shows with Emi-chan - Shonen Knife blog 31 March 2010". Shonenknife.net. March 31, 2010. Retrieved February 21, 2012.
  19. ^ "Shonen Knife talks to New York Music News @ The Bell House 少年ナイフのインタビュー". Nymn.com. July 27, 2012. Retrieved September 23, 2012.
  20. ^ "3/26 岡山ペパーランド - Shonen Knife Blog, from Ritsuko 26 March 2015". Shonenknife.net. March 26, 2015. Retrieved March 27, 2015.
  21. ^ "Ritsuko's maternity leave りつこ、産休のお知らせ - Shonen Knife Blog 20 April 2015". Shonenknife.net. April 20, 2015. Retrieved May 20, 2015.
  22. ^ "Emi's Departure えみ、少年ナイフ脱退のお知らせ - Shonen Knife Blog 27 May 2015". Shonenknife.net. May 27, 2015. Retrieved May 27, 2015.
  23. ^ "Our new drummer have decided! - Shonen Knife Blog 2015/7/12". Shonenknife.net. July 12, 2015. Retrieved July 12, 2015.
  24. ^ "Good news from Ritsuko! - Shonen Knife Blog 2015/9/18". Shonenknife.net. September 18, 2015. Retrieved September 18, 2015.
  25. ^ "5/21堺ミーティング@海とのふれあい広場". Shonenknife.net. May 21, 2016. Retrieved November 6, 2021.
  26. ^ "Line Up - ATP 2.0 April 2016 curated by Stewart Lee - All Tomorrow's Parties". Atpfestival.com. Retrieved May 23, 2016.
  27. ^ "SHONEN KNIFE latest album ADVENTURE out now!". campaign-archive1.com. 2016. Retrieved April 12, 2016.
  28. ^ "New album from Shonen Knife + EU and UK tour!". Japanvibe.net.
  29. ^ "少年ナイフ りつこ脱退のお知らせ". November 5, 2021. Retrieved November 5, 2021.

추가 읽기

  • Yasuda, Sonoka, ed. (June 1998). Shonen Naifu Rando 少年ナイフランド [Shonen Knife Land] (in Japanese and English). Little More. ISBN 4-947648-73-2.

외부 링크