리치먼드 바르테

리치먼드 바르테
쥘 V.D가 촬영한 무성영화 <네그로 예술가 연구>에서 찍은 캡처. 1935년[1] 부처
태어난	(1901-01-28)1901년 1월 28일 미시시피 주 세인트루이스 베이
죽은	1989년 3월 5일 (1989-03-05) (88세) 캘리포니아 패서디나
국적	미국인의
교육	시카고 미술원
로 알려져 있다.	조각
움직임	할렘 르네상스

제임스 리치몬드 바르테(James Richmond Barthé, 1901년 1월 28일 ~ 1989년 3월 5일)는 할렘 르네상스와 관련된 흑인 조각가였다. 바르테는 흑인 주제를 묘사한 것으로 가장 잘 알려져 있다. 그의 예술 작품의 초점은 인간의 다양성과 영성을 묘사하는 것이었다. 바르테는 "평생 사람들에게서 보고 느끼는 영적 자질을 포착하기 위해 관심을 가져왔고, 하나님께서 만드신 인간의 모습이 인간에게 이 정신을 표현할 수 있는 최선의 수단임을 느낀다"^[2]고 말한 바 있다.

초년기

제임스 리치먼드 바르테는 세인트 베이에서 태어났다. 루이스, 미시시피 주 그의 아버지의 이름은 리치몬드 바르테이고 어머니 이름은 마리 클레멘타인 로바토이다. 바르테의 아버지는 생후 몇 달밖에 되지 않은 22세에 돌아가셨고, 어머니는 그를 혼자 키우기 위해 남겨두었다. 그녀는 드레스메이커로 일했고 바르테가 초등학교를 시작하기 전에 윌리엄 프랭클린과 재혼했고, 그녀는 결국 5명의 아이를 추가로 낳았다.^[3]

바르테는 어릴 때부터 그림에 대한 열정과 기술을 보여주었다. 그의 어머니는 여러모로 천직으로서 예술을 추구하기로 한 그의 결정에 중요한 역할을 했다. 바르테는 "내가 바닥을 기고 있을 때 어머니가 가지고 놀 종이와 연필을 주셨다. 그녀가 심부름을 하는 동안 나는 조용했다. 6살 때 나는 그림을 그리기 시작했다. 어머니가 바느질을 해주신 아주머니가 수채화 한 세트를 주셨다. 그때쯤이면 아주 잘 그릴 수 있었다."^[4]

바르테는 선생님들의 격려를 받으며 어린 시절과 청소년기에 걸쳐 계속해서 그림을 그렸다. 베이 세인트에서 온 그의 4학년 선생님인 이네즈 라바트. 루이스 공립학교는 그의 예술적 성장을 장려함으로써 그의 미적 발전에 영향을 주었다. 그가 겨우 12살이었을 때, 바르테는 그의 작품을 베이 세인트에서 전시했다. 루이 컨트리 페어.^[5]

그러나 어린 바르테는 건강상의 문제로 골머리를 앓았고, 14세에 장티푸스 발작을 일으킨 후 학교를 그만두었다.^[6] 그 뒤를 이어 하우스보이와 잡역부로 일하면서도 여가를 그리며 시간을 보냈다. Bay St에서 여름을 보낸 부유한 가족 Ponds. 루이스는 루이지애나 주 뉴올리언스에서 집배원으로 일하기 위해 바르테를 초대했다. 폰드 가족에 고용됨으로써 바르테는 그의 문화적 지평과 예술에 대한 지식을 넓혔고, 타임즈 피카윤의 지역 작가인 라일 색슨에게 소개되었다. 색슨은 인종차별주의적인 학교 분리제도에 맞서 싸우고 있었고, 바르테를 뉴올리언스의 예술학교에 등록시키려 했으나 성공하지 못했다.^[7]

1924년 바르테는 자신의 첫 유화를 지역 가톨릭 교회에 기증하여 모금 행사에서 경매에 부쳤다. 그의 재능에 감명을 받은 해리 F. 케인 목사는 바르테에게 자신의 예술적 경력을 추구하도록 격려하고 그가 미술 공부를 할 수 있도록 돈을 모았다. 23세의 나이에 고등학교 교육도 못 받고 미술에 대한 정식 훈련이 없는 바르테는 펜실베이니아 미술 아카데미와 시카고 미술 학원에 지원했고, 후자에 의해 받아들여졌다.^[8]

시카고

그 후 4년 동안 바르테는 회화 전공자들을 위해 구성된 커리큘럼을 따랐다. 이 기간 동안 그는 이모 로즈와 함께 탑승하여 다른 일을 하며 생계를 유지했다.^[9] 그의 작품은 예술의 후원자이자 많은 재능 있는 젊은 흑인 예술가들의 후원자인 찰스 메서 톰슨 박사의 관심을 끌었다. 바르테는 아첨하는 초상화가였고, 닥터였다. 톰슨은 그가 부유한 흑인 시민들로부터 많은 수익성 있는 수수료를 받는 것을 도왔다.^[8]

시카고 아트 인스티튜트에서는 해부학 교수, 독일 예술가 샤를 슈뢰더와 함께 해부학 수업에서 바르테의 조각에 대한 공식적인 예술적 가르침이 이루어졌다. 학생들은 3차원 형태를 더 잘 이해하기 위해 점토로 모형을 만드는 연습을 했다. 이 경험은 그의 경력의 전환점인 바르테에 따르면, 그림에서 벗어나 조각으로 관심을 돌린 것으로 증명되었다.^[10]

바르테는 1927년 시카고 미술학교에서 회화과 학생으로 활동하던 중 미술주간에서 열린 네그로 전시회에서 전문 조각가로 데뷔했다. 그는 또한 1928년 4월 시카고 아트 리그의 연례 전시회에 출품했다. 비판적인 찬사는 바르테가 헨리 오의 흉상과 같은 수많은 중요한 커미션을 즐길 수 있게 했다. 태너(1928년)와 뚜생 로베르튀르(1928년). 비록 그는 아직 20대 후반이었지만, 짧은 시간 안에, 주로 그의 조각품을 통해, 현대 아프리카계 미국 예술에 상당한 공헌을 한 것으로 인정을 받았다. 1929년까지 그의 예술 교육의 핵심이 완성된 바르테는 시카고를 떠나 뉴욕으로 향하기로 결심했다.^[11]

뉴욕 시

많은 젊은 예술가들이 대공황 기간 동안 그들의 예술로 생계를 유지하는 것이 매우 어렵다는 것을 알게 된 반면, 1930년대는 리치몬드 바르테의 가장 다작의 시기였다.^[12] 졸업 후 이사한 시카고 예술원에서 뉴욕시로의 전환은 바르테가 할렘 르네상스 전성기에 도시에 도착하면서 새로운 경험에 노출되었다. 그는 시카고 여성 시티 클럽에서 열린 첫 단독 전시회에서 율리우스 로젠발드 기금 펠로우십을 수상한 후 1930년 할렘에 스튜디오를 설립했다. 그러나 1931년 할렘에 있는 자신의 작업실을 그리니치 빌리지로 옮겼다. 바르테는 "내가 누구로부터 생계를 유지할 수 있는지가 훨씬 더 편리하기 때문에 시내에 산다"고 말한 적이 있다. 그는 홍보의 중요성과 수집가들의 이익에 뒤지지 않는 것을 이해했다.^[3]

바르테는 맨해튼 시내의 보헤미안 원들과 어울렸다. 처음에는 라이브 모델을 살 여유가 없었던 그는 무대 위의 공연자들로부터 영감을 찾았다. 시내에 사는 그에게 수집가들뿐만 아니라 예술가, 무용가, 배우들 사이에서도 교제할 수 있는 기회를 제공했다. 그의 놀라운 시각적 기억력은 그가 모델 없이 일할 수 있게 해주었고, 움직이는 인체의 수많은 표현을 만들어냈다. During this time, he completed works such as Black Narcissus (1929), The Blackberry Woman (1930), Drum Major (1928), The Breakaway (1929), busts of Alain Locke (1928), bust of A’leila Walker (1928), The Deviled Crab-Man (1929), Rose McClendon (1932), Féral Benga (1935), and Sir John Gielgud as Hamlet (1935).^[11]

1933년 10월, 바테의 작품의 주요 기구는 뉴욕시의 록펠러 센터에 카즈 델보 갤러리를 개관했다. 같은 해, 그의 작품들은 1933년 시카고 세계 박람회에 전시되었다. 1934년 여름, 바르테는 에드워드 F 목사와 함께 파리로 여행을 떠났다. 뉴올리언스 출신의 케인 목사의 친구인 머피는 바르테와 공유할 3등석 티켓 2장과 1등석 티켓을 교환했다. 이 여행은 바르테를 고전 미술에 노출시켰지만, 페랄 벵가와 아프리카계 미국인 연예인 조세핀 베이커와 같은 연주자들에게도 노출시켰고, 이 중 그가 1935년과 1951년에 각각 초상화를 그렸다.^[13] 그 후 20년 동안 그는 조각가로서의 명성을 쌓았다. 그는 여러 개의 상을 받았고 성공 후 성공을 경험했으며, 작가들과 비평가들로부터 당대 최고의 '모더' 중 한 명으로 여겨졌다. 그의 흑인 친구 중에는 월리스 서먼, 클로드 맥케이, 랭스턴 휴즈, 짐미 대니얼스, 백작 컬런, 해롤드 잭맨 등이 있었다. 랄프 엘리슨은 그의 첫 번째 학생이었다. 백인이었던 지지자들로는 칼 반 베히텐, 노엘 설리번, 찰스 컬런, 링컨 커스틴, 폴 카드머스, 에드거 카우프만 주니어, 재러드 프랑스인이 있었다.

1945년 바르테는 국립 조각 협회의 회원이 되었다.^[14]

만년

결국 도시의 긴장된 환경과 폭력이 타격을 입기 시작했고, 그는 명예의 삶을 버리고 1947년 서인도 제도의 자메이카로 이주하기로 결심했다. 그의 경력은 자메이카에서 번창했고, 그는 1960년대 중반까지 계속 커져만 가는 폭력으로 인해 다시 움직일 수 밖에 없었다. 이후 5년간 스위스, 스페인, 이탈리아에서 살다가 캘리포니아주 패서디나에 임대아파트로 정착했다. 이 아파트에서 바르테는 회고록을 작업했고, 가장 중요한 것은 1989년 사망할 때까지 배우 제임스 가너의 재정 지원을 받아 그의 작품 중 많은 부분을 판화했다. 가너는 바르테의 작품에 저작권을 부여하고, 전기작가를 고용하여 그의 작품을 정리하고 문서화했으며, 리치몬드 바르테 트러스트를 설립하였다.^[15]

공공사업

바르테의 첫 번째 공공 위원회는 뉴욕시의 연방 예술 프로젝트에서 나왔고, 할렘 리버 하우스 단지를 장식하기 위해 80피트의 바스 릴리프 (1939년)에서 나왔지만, 완성되자마자 그의 작품은 브루클린에 있는 킹스버러 하우스에 설치되었다.^[16] His other most notable public works include a monumental bronze of Toussaint L’Ouverture, (1950), in front of the National Palace in Port-au-Prince, Haiti; 40-foot bronze equestrian statue Jean Jacques Dessalines, (1952), at Champs-du-Mars, Port-au-Prince, Haiti; a cast stone relief of American Eagle, (1940), on the façade of Social Security Board 워싱턴 DC의 건물, 뉴욕의 대리석 아서 브리즈번 기념관, 나중에 확대된 로즈 맥클렌던(1932)의 조각품, 프랭크 로이드 라이트의 폴링워터(1935),^[17] 그리고 오늘날까지도 사용되고 있는 아이티 동전 몇 개의 디자인.^[18]

아이티 작품

바테의 아이티 작품은 1950년 자메이카 오초 리오스로 이사한 후 한 때 나왔으며, 그의 더 크고 유명한 작품들 중 하나였다.^[19] 장 자크 데살린스(1952년)의 40피트짜리 거대한 승마동상은 아이티 정치 지도자들이 독립 기념일을 기념하기 위해 1948년 의뢰한 4개의 영웅 조각상 중 하나이다. 데살린 기념비는 1954년 포르토프랭스의 샹그두마르스 공원을 복원한 바테의 40피트 높이의 뚜생 루베르튀르 동상(1950년)의 일부였으며, 석비는 국립 궁전 근처에 위치했으며, 1950년 다른 의뢰받은 영웅 조형물 2점과 함께 공개되었다(수도 및 b군 북쪽에 있음).y 쿠바 조각가 블랑코 라모스. 당시 한 흑인 신문은 이 컬렉션을 '지구상에서 가장 위대한 흑인 기념물'이라고 칭했다.^[20]로베르투어는 바테가 생애 초기에 흉상(1926년)을 만들고 인물의 초상화(1929년)를 그리면서 여러 차례 되돌아온 대상이었다.^[21]

전시회

바르테가 전문 조각가로 데뷔한 것은 1927년 시카고에서 열린 아트 위크 전시회에서였다.^[22] 그의 첫 단독 전시회는 1930년 시카고의 여성 시티 클럽에서 열렸으며, 38점의 조각, 그림, 작품들을 종이에 담아 전시했다.^[23] 1932년 휘트니미술관은 블랙베리 우먼(1930년)을 1932년 컨템포러리 아메리칸 아티스트의 개막 전시회에 전시한 뒤 구입하기로 했다.^[24] 바르테의 작품은 1933년 뉴욕의 카즈-델보 갤러리에서 델라크루아, 마티스, 로랑킨, 다음이어, 포레인이 그린 그림과 짝을 이뤘다.^[25] 1942년 시카고 사우스사이드 커뮤니티 아트센터에서 20여 점의 미술작품 전시회를 가졌다.^[26] 리치몬드 바르테는 처음으로 공개된 개인 소장품들의 작품을 포함한 회고전: The Seeker는 미시시피주 빌록시에 있는 Ohr-Okeefe 미술관에서 열린 아프리카계 미국인 갤러리의 창립 전시회로, 박사학위 마가렛 로즈 벤드리즈(Margaret Rose Vendryes)가 주관했다.

바테의 가장 최근 회고전 제목은 리치몬드 바르테: 그의 예술에서의 삶, 30개가 넘는 조각품과 사진들로 구성되었다.^[27] 이 전시회는 2009년 LA의 란다우 여행 전시회에 의해 조직되었다.^[28] 전시 장소로는 찰스 H. 라이트 아프리카 아메리카 역사 박물관, 캘리포니아 아프리카 아메리칸 박물관, 딕슨 갤러리와 정원,^[29] NCU 미술관이 있었다.^[30]

컬렉션

휘트니 미술관은 1932년 휘트니 얼라이언스 창립전이 끝난 뒤 1932년 바르테의 블랙베리 우먼(1930년) 동판을 구입했다. 아프리카 댄서(1933년)는 1935년 코미디언뿐 아니라 1933년 휘트니 얼라이언스에 전시된 뒤 구입했다. 메트로폴리탄 미술관은 1942년 같은 박물관에서 열린 '승리를 위한 예술가' 전시회를 끝으로 '복서'(1942)를 구입했다.^[31] 바르테의 다른 작품들은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄;^[32] 시카고 아트 인스티튜트,^[33] 폴링워터 ^[34]등의 소장품들에 있다.^[11]

인식

리치몬드 바르테는 1930년 로젠발트 펠로우십, 1940년 구겐하임 펠로우십을 비롯해 그의 경력 동안 많은 영예를 안았다.^[35] 바르테는 또한 메트로폴리탄 미술관의 영구 소장품에서 화가 제이콥 로렌스와 함께 흑인 최초로 대표되었다.^[31] 1945년, 그는 미국 문인 아카데미에 선출되었다.^[14] 그는 또한 자비에르 대학과 성에서 인종간 정의와 명예 학위를 수여 받았다. 프란시스 대학교.^[11] 그는 1950년 오듀본 예술가 금메달의 수상자였다.^[36] 그가 캘리포니아주 패서디나에 도착한 지 몇 년 후, 도시는 바르테가 살고 있는 거리를 바르테 드라이브로 개칭했다.^[3] 그는 1980년 지미 카터 미국 대통령으로부터도 영예를 안았고 상을 받았다.

사생활

성감정

한번은, 인터뷰를 할 때, 바르테는 자신이 동성애자임을 시사했다. 그는 평생 동안 단명했던 연애가 가끔 있었다.^[37] 그는 알랭 로크에게 보낸 기일 없는 편지에서 "네그로 친구와 연인"과의 오랜 관계를 원한다는 뜻을 내비쳤다. 마가렛 로즈 밴드리스가 쓴 바테: 조각의 삶이란 책은 바테를 라일 색슨, 아프리카계 미국인 미술 평론가 알랭 로크, 젊은 조각가 존 로든, 그리고 사진작가 칼 반 베히텐과 연결시켜 준다. 알랭 로크가 리처드 브루스 누젠트에게 보낸 편지에 따르면 바르테는 포기 앤 베스 제작의 출연진 누젠트와 열애 중이었다.^[38]

종교적 신념

바르테는 헌신적인 가톨릭 신자였다. 바르테의 후기 작품 중에는 침례자 요한(1942년), 내게로 오라(1945년), 예수님의 우두머리(1949년), 성난 그리스도(1946년), 부활(1969년) 등 종교적인 주제를 그린 작품들이 많았다. The Mother (1935), Mary (1945년), 또는 그의 미완성 십자가 죽음 (ca. 1944년)과 같은 작품들은 그가 제임스 J를 받은 것에 대한 인종간의 정의에 눈에 띄게 영향을 받는다. 1945년 카톨릭 국제평의회의 호이상.^[6]

참조

참고 문헌 목록

• 아담스, 러셀 L. 그레이트 네그로즈: 과거와 현재. 일리노이 주 시카고: 아프로암 출판사, 1976년 ISBN 9780910030083
• 비든, 로마레, 헨더슨, 해리. 흑인 예술가들의 역사: 1972년부터 현재까지. 뉴욕: 판테온, 1993. ISBN 9780394570167
• 게이츠, 헨리 루이스 히긴보텀 에블린 브룩스 W.E.B. 듀보이스 아프리카 아메리카 연구 연구소. 아프리카계 미국인의 삶. 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2004. ISBN 019516024X
• 골라스, 캐리. 바르테, 리치몬드 1901–1989. 컨템포러리 블랙 전기에서. 제14권. 게일 리서치, 1997. ISBN 978-0-7876-0953-5
• 호락호락, 얀-크리스토퍼. 영화 애호가 : 미국 최초의 영화 아방가르드, 1919년 - 1945년. 매디슨: 위스콘신 대학교 출판부, 1995. ISBN 978-0299146801
• 루이스, 사멜라 리치몬드 바르테: 예술에서의 그의 삶. 유니티 워크스, 2009. ISBN 978-0-692-00201-8
• 누겐트, 리처드 브루스 할렘 르네상스의 게이 반란군 더럼과 런던: 듀크 대학 출판부, 2002. ISBN 9780822329138
• 팸플릿, 레온 데니우스 아이티인과 아프리카계 미국인: 비극과 희망의 유산. 2001년 플로리다 대학 출판부 ISBN 978-0-8130-219-5
• 벤드리, 마가렛 로즈. 바르테: 조각의 삶. 2008년 미시시피 대학 출판부 ISBN 1604730927
• 자부니언, 엘반 블랙 이즈 어 컬러: 흑인 예술가들의 역사. 파리: 2005년 판 디스 보이르. ISBN 2914563205

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 리치몬드 바르테와 관련된 미디어가 있다.

• http://www.a-r-t.com/barthe/, 2015년 2월 6일 회수.
• 2015년 2월 6일 회수된 http://www.a-r-t.com/barthe/#1987.
• http://issuu.com/dixongallery/docs/past_exhibitions, 2015년 2월 6일 회수.
• http://www.nccu.edu/news/index.cfm?ID=00DC3BD7-19B9-B859-78F1C41DE63B5CD5, 2015년 2월 6일 회수.
• [1]
• http://www.wwnorton.com/college/history/archive/resources/images/ch27_img13.htm
• 오흐르-오키프 미술관에 전시된 리치몬드 바르테