제임스 클리블랜드

James Cleveland
미국 대표는 제임스 콜게이트 클리블랜드를 참조한다. 미식축구 와이드 리시버는 제임스 클리블랜드(미식축구)를 참조한다. 미국의 재즈 트롬본 연주자는 지미 클리블랜드에서 만나보십시오.
제임스 클리블랜드
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배경 정보
출생명제임스 에드워드 클리블랜드
태어난1931년 12월 5일
미국 일리노이 주 시카고
죽은1991년 2월 9일(1991-02-09) (59)
미국 캘리포니아주 컬버시티
장르복음서, 전통적인 흑인 복음서, 도시 현대 복음서, 영혼 음악
직업가수, 음악가, 작곡가, 레인저, 레코딩 아티스트, 연주자, 음악 장관
계기보컬스, 피아노
레이블Byg, Gamble and Huff, HOB, HRB 뮤직 컴퍼니, 킹 제임스, 뮤지디스크, 내슈보로, 피닉스, 사보이, 소닉, 소울 퍼레이드, 스테이트, 썬더버드, 업프런트
관련 행위Albertina Walker, Roberta Martin, The Caravans, The Gospel All-Stars, The Gospel Chimes, The Gospelaires, The James Cleveland Singers, Southern California Community Choir, Aretha Franklin, Gospel Music Workshop of America, The Angelic Choir, Salem Inspirational Choir, Charles Fold Singers, New Jerusalem Baptist Church Choir, Voices of Watts, The Craig Brothers, Henry Jackson, Quentella Caldwell, Marva Hines, Isac Whitmon, Sara Jordan Powell, LA 복음 전령사, 데비 오스틴 & Unity

제임스 에드워드 클리블랜드(James Edward Cleveland, 1931년 12월 5일 ~ 1991년 2월 9일)는 미국의 가스펠 가수, 음악가, 작곡가였다. 복음의 왕으로 알려진 클리블랜드는 전통적인 흑인 복음, 영혼, 팝, 재즈를 대중 합창단 편곡에 접목시켜 현대 복음 사운드를 탄생시킨 원동력이었다. 클리블랜드는 선수 생활 내내 수백 개의 음반에 출연했고 네 개의 그래미 상을 받았다. 그는 할리우드 명예의 전당에서 스타를 얻은 최초의 복음 음악가였다. 1984년 복음 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[1] 그의 놀라운 업적으로, 그는 많은 사람들에 의해 지금까지 살았던 가장 위대한 복음서 가수들 중 한 명으로 여겨진다.[2] He is best known for his gospel classics "Lord, Help Me to Hold Out", "Peace Be Still", "I Don't Feel No Ways Tired", “Where Is Your Faith", "The Love of God", "God Has Smiled on Me", and his rendition of Gladys Knight & The Pips' "You're the Best Thing That Ever Happened to Me."

어린 시절과 경력

일리노이주 시카고에서 태어난 클리블랜드는 토마스 A가 있는 필그림 침례교회에서 소년 소프라노로 노래를 시작했다. Dorsey는 음악부 장관이었고 Roberta Martin은 합창단의 피아니스트였다. 그는 10대 때 지역 복음주의 그룹에 속해 있으면서 성대를 긴장시켰고, 말년에 그의 특징인 독특하고 자갈 같은 목소리를 만들어냈다. 클리블랜드는 어린 10대 때 그의 10대 친구인 제시 지머슨 필립스가 로버타 마틴의 마지막 음반 "I Have Hope"를 작곡하기 위해 만든 선교 단체인 그리스도를 위한 소울 위너스 소속이었다. 그리스도를 위한 소울 위너스 또한 어린 리차드 D를 포함했다. 헨튼은 시카고의 그레이트 하베스트 침례교회에 본부를 두고 있었는데, 그곳에서 루이 H. 보디가 목회했다. 그의 목소리의 변화로 클리블랜드는 피아니스트로서의 실력에, 나중에는 작곡가 겸 악어로서의 실력에 집중하게 되었다.

음악적 경력

복음서

1950년 클리블랜드는 노살러스 맥키식, 베시 포크 등이 이끄는 3인조 복음서에 가입했다. 그의 배치는 (그것을 내게 달라) 구시대 종교"와 "주여, 나이다"와 같은 전통적인 기준을 현대화시켰다. 3인조가 해체된 후, 그룹의 동료인 로베르타 마틴은 그를 작곡가 겸 음악가로 고용했다. 클리블랜드에게 엄청난 명성을 가져다 준 노래는 그가 부른 "피스 비 스틸"이었다.

알베르티나 워커 & 캐러밴스

클리블랜드는 이어 "복음의 여왕", "스타메이커"로 통칭되는 어린 시절 친구인 알베르티나 워커와 함께 작곡가, 악어, 피아니스트, 그리고 가끔 가수/나레이터로 일하게 되었다.[3] 캐러밴은 또한 오늘날의 복음전설의 진수대가 되었다. 클리블랜드 외에도 그룹 셜리 카이사르는, 영부인 복음서로 알려진;카세트 조지,이 그룹의 최고의 히트 곡들을 공저했다;Delores 워싱턴, 조세핀은 하워드, 휴가에 어머니의;예술가 미키 하워드, Inez는 앤드루스, th등의 노래"메리, 안 그러고 울다."중요 상품이 되었습니다 같은 회원이 여러 복음 주의자들 사이에서 세어 보았다.eiNdustry; 복음서의 가장 위대한 이야기꾼으로 알려진 도로시 노우드; 제임스 헤론; 1970년대 후반에 전설적인 댄스 레코딩 아티스트가 된 롤라타 할로웨이; 그리고 많은 다른 사람들.

1954년 11월, 알베르티나는 제임스에게 그의 첫 번째 녹음을 할 기회를 제공했다. 스튜디오에서 잠시 자리를 비움으로써, 그녀는 States Records를 설득하여 그가 그녀의 그룹과 함께 녹음을 할 수 있도록 했다. 그는 1957년 주가 문을 닫을 때까지 캐러밴과 함께 녹음을 계속했다.[4] 클리블랜드는 이후 1970년대 후반 알베르티나와 재회하게 된다. 1977년 발매된 리유니온과 1979년 시카고의 트리니티 올 네이션스 합창단과 함께 발매된 상징적인 클래식 "Please Be Patient With Me". 이 앨범은 알베르티나에게 첫 번째 금상을 안겨주었다.

이 기간 내내 그는 복음 올스타, 복음 차임즈와 같은 다른 그룹들과 함께 팝 발라드 영향과 전통적 외침을 섞어서 녹음했다.

1959년, 그는 레이 찰스의 히트곡 "할렐루야, 나는 그녀를 사랑해"의 버전을 솔로 가수로 녹음했다.

1960년에 이르러, 그의 작품에 블루스 리프를 포함시켰던 클리블랜드와 헤이얼이 묘사했던 "셰어 펑키"는 복음음악의 새로운 테너와 연관되게 되었다. 그는 미시간 주 디트로이트의 성막의 지원을 받아 그의 버전의 소울 스레더스의 노래 "신의 사랑"으로 복음 음악 내 전문가들뿐만 아니라 그 이상의 전문가들에 의해서도 알려지게 되었다. 이 곡의 녹음의 성공과 센세이션은 그의 인생을 영원히 바꿀 역사적인 레이블과의 음반 계약으로 이어졌다.

사보이 레코드

제임스 클리블랜드는 1962년 역사적인 재즈 레이블인 사보이 레코드와 계약을 맺고 그 해부터 1991년 사망할 때까지 소울 복음 녹음의 거대한 카탈로그를 발표했는데, 이 카탈로그들 중 많은 것이 라이브 콘서트 세팅으로 녹음되었다. 라이브 콘서트 녹음 스테이플은 유명한 안젤릭 합창단의 본거지 뉴저지 뉴틀리의 퍼스트 침례교회 목사인 로렌스 로버츠 목사가 시작했다. 로버츠는 노래를 통해 예배를 라이브로 담아내는 아이디어를 좋아했다. 그 녹음은 듣는 사람들이 예배의 일부가 되어 느끼고 있다. 사보이 프로듀서 프레드 멘델손과 함께 작업한 클리블랜드와 뉴틀리의 앤젤릭 합창단은 1963년 9월 당시 수천 장이 팔리며 클리블랜드의 첫 번째 금앨범을 얻은 상징적인 걸작인 피스 비 스틸을 녹음하기 전에 두 장의 앨범을 발매했다. Peace Be Still도 발매 후 최소 15년간 빌보드 차트에 머물렀다.

클리블랜드 싱어즈

클리블랜드는 캘리포니아 주 로스앤젤레스로 건너가 그리스도의 그레이스 메모리얼 교회 음악부 장관이 되었고, 그곳에서 키보드 연주자 빌리 프레스턴과 뉴저지 뉴틀리의 안젤리 합창단과 함께 일하면서 더욱 큰 인기를 얻었다. 그런 다음 그는 새로 조직된 제임스 클리블랜드 싱어스와 함께 투어로 돌아가곤 했는데, 여기에는 오데사 맥캐슬, 조지아 화이트, 유진 브라이언트, 빌리 프레스턴 등이 포함되어 있었다.

클리블랜드는 1964년 오데사 맥캐슬, 로저 로버츠, 진 비알레(Cleveland Singers와 함께 복음을 통합하고 노래를 부르는 최초의 라틴계 미국인이 된)가 포함된 The James Cleveland Singers를 재조직했다.

1965년 클리블랜드는 클라이드 브라운과 찰스 바넷을 그의 그룹에 추가했는데, 그 무렵은 1960년대 후반까지 미국 전역과 해외를 광범위하게 여행하면서 모든 주요 공연장에서 공연을 하고 있었다. 이번 콜라보레이션은 '나에게 충분할 만큼 좋은 하늘', '두 날개', '주님이 지금 나를 축복하십니다' 등의 녹음을 제작했다.

다른 가수들은 마르바 하인스와 1991년 사망할 때까지 메인스트림이었던 유명한 소프라노 솔로 가수인 클레오 케네디와 같이 만년에 추가되었다.

남캘리포니아 지역 합창단

클리블랜드는 자신의 합창단인 Southern California Community 합창단을 설립함으로써 그의 성공을 이용했다. 예년에 수없이 후보에 오른 제임스는 1974년 앨범 《In the Ghetto》로 1975년 Southern California Community 합창단과 함께 첫 그래미상을 수상했다. 그는 1970년과 1990년 사이에 SCC와 함께 여러 장의 앨범을 녹음했다. 그들의 가장 성공적인 앨범은 1979년 그래미상 후보작인 "God Is"와 1981년 발매작인 "Where Is Your Faith"가 그 외 많은 앨범들 중 하나이다. 그의 마지막 그래미 상은 1991년 그가 사망한 후, 그의 마지막 앨범인 SCC, Have Church와의 앨범으로 사후에 발표되었는데, 이 앨범은 클리블랜드가 트램레인 호킨스의 대표작인 "What Will I Do?"를 수록하고 있으며, 퀸시 필딩이 작사, 작곡했다.

주춧돌 제도 침례교회

1970년 11월, 클리블랜드는 캘리포니아 로스앤젤레스에서 자신의 사역과 교회인 주춧돌 제도 침례교회를 설립했는데, 이 교회는 그의 남은 여생 동안 10명에서 수천명으로 늘어났다. 1980년 교회 합창단 'The Voices of Costonstone'과 함께 발표한 첫 앨범은 '제수스, 내 영혼의 연인' 클리블랜드의 멋진 리허설과 엘베르니타 '트윙키' 클라크가 작사하고 더 클라크 시스터즈가 녹음한 타이틀곡 '기도하는 정령'이 수록됐다. 교회 성가대의 두 번째 앨범 《My Fegets》는 온건한 찬사를 받으며 1981년에 발매되었다. 그가 사망할 무렵 교회 회원은 총 7,000명이 넘었다.

제임스 클리블랜드 프리젠츠

1970년대부터 1990년대까지 클리블랜드는 외모와 기록에서 그를 지지하기 위해 많은 예술가들을 모을 것이다. 그는 또한 당시 가장 주목할 만한 복음 합창단 및 독립 예술가들과 함께 소개, 출연, 음반을 계속했으며, 이들 중 많은 이들이 도날드 베일스 초랄레스(디트로이트)와 같이 그들 자신의 권리로 전설이 되었다. 해롤드 스미스 마제스틱스(Harold Smith Majestics)와 함께 클래식 '주님, 나를 도와주소서(Lord, Help Me Help Me Hold Out)'를 녹음했고, 그가 죽기 전 클리블랜드와 함께 녹음한 마지막 합창단인 LA 복음 전령사(The Los Angeles Grescaphen Messen)와 뉴 예루살렘 침례교회 합창단(미시간); 헨리 잭슨; 크레이그 브라더스; 네브래스카 주 오마하에서 온 솔렘 영감 합창단, "I Don't Feel Noways 피곤하다", 리처드 "Mr. Clean" White, 주교 알버트 제이미슨 & 트리보로 매스 합창단; 이삭 휘트먼; 마르바 하인즈; 데비 오스틴; 5월 4일, 쿠엔텔라 칼드웰, 사라 조던 파월, 필라델피아 매스 합창단; 휴스턴 매스 합창단; 뉴저지 매스 합창단; 그리고 클리블랜드가 그래미상을 수상한 1979년 발매된 Make Me a Instrument를 포함하여 5장의 앨범을 함께 녹음한 오하이오 주 신시내티 출신의 찰스 폴드 싱어즈.

게다가, 클리블랜드 자신은 아레사 프랭클린, 레이 찰스, 엘튼 존과 같은 유명한 예술가들의 녹음에 기여하면서, 몇 가지를 언급할 수 있었다.

아레사 프랭클린의 놀라운 은혜

클리블랜드도 1960년대 디트로이트로 건너가 소울퀸 아레사 프랭클린의 아버지인 C. L. 프랭클린이 목회했던 유명한 뉴 베델 침례교회에서 음악 감독직을 맡았다. 1972년 제임스는 아레타와 함께 그래미상을 수상한 역사적인 앨범이자 수백만 장의 앨범이 팔린 앨범 어메이징 그레이스(Amazing Grace of All Time)로 알려져 있다. 뉴 템플 선교 침례 교회 와츠에 로스 앤젤레스에서 열리는 그의 남 캘리포니아 공동체에 녹화된다 살고 있으며 Choir,[5]앨범이고 대중 예술가로 아테나의 성공에 그의 형상 복음에서 앨범을을 사적으로고 아직도 이 날에, TheComplete레코딩스 자세한 내용은 편집되지 않은 앨범의 특별한 CDre-release과 판매한 바 있다. 레어메이징 그레이스 프로젝트의 코딩 세션).

이 역사적인 녹음은 시드니 폴락 감독이 의도된 다큐멘터리 개봉을 위해 촬영한 것이지만, 클립보드를 사용하여 오디오를 비디오와 동기화하지 않는 기술적인 문제로 인해 이 영화는 사용할 수 없는 것으로 간주되어 이후 47년 동안 보류되었다.[5] 폴락은 죽기 전에 제작자 앨런 엘리엇에게 이 영화를 완성하도록 허가했다.[5] 처음에 소리 동기화 문제를 몰랐던 엘리엇은 자신의 집을 저당잡혀 워너 브라더스로부터 네거티브 필름을 샀지만, 현대 기술을 이용해 오디오와 비디오를 성공적으로 결합시킬 수 있었다.[5] 완성된 다큐멘터리는 뉴 템플 선교 침례교회에서 수상과 함께 전 세계의 엄선된 극장에서 상영되면서 마침내 2019년 4월에 개봉되었다.[5]

복음서: 영화

1983년 개봉한 역사 다큐멘터리 영화 '복음서'에는 제임스 클리블랜드가 남가주 커뮤니티 합창단, 월터 호킨스 & 더 패밀리, 환희의 마이티 클라우드, 셜리 시저, 더 클라크 시스터스와 함께 영화 스크린에 처음으로 등장한다. 이 영화는 데이비드 레이빅과 프레드릭 A가 감독했다. 리젠버그. 영화 사운드 트랙에서 발췌한 곡은 사보이 레코드를 통해 발매되어 베스트 셀러가 되었으며, 클리블랜드가 앨범의 2면에 다수 수록되어 있다.

미국의 복음 음악 워크샵

1968년 클리블랜드는 알베르티나 워커와 공동 설립한 단체인 미국의 복음음악 워크숍(GMWA)을 통해 현대 복음 사운드를 달성하고 산업의 풍부한 유산을 보존하는 방법을 다른 사람들에게 가르쳤다. GMWA는 도널드 베일스, 이삭 더글러스, 미르나 서머스, 사라 조던 파월, 데릴 콜리, 존 P와 같은 것들을 특집으로 다루고 제작했다. 키, 커크 프랭클린, 커트 카, 도날드 로렌스, 욜란다 아담스 등 몇 가지 예를 들어보자. 이번 워크숍의 목적은 복음음악의 예술을 영속시키기 위해 전국의 가수들이 한자리에 모이는 것이었다. 워크숍은 결국 수천 명의 추종자들을 끌어모으고 복음음악이 인기를 끌 수 있는 토대를 마련했다. 클리블랜드가 GMWA와 함께 녹음한 마지막 앨범은 뉴올리언스에서 열린 전년도 연례 컨벤션에서 1990년 발매된 앨범이다.

팝송의 복음서.

클리블랜드는 음반 활동을 통해 하나의 트렌드를 시작했으며 최고의 팝, R&B, 소울송을 몇 곡 취입하여 복음주의로 변모시킨 것으로 유명하다. 모든 주류에서 팝송 그는 복음 관객들은 글래디스 나이트 및 그의 가장 기억에 남는다 그의 고전 용의지 인도를 위해;을 재배열했다.때 1975년 그의로 발매되었습니다 그는 이 연주"예수님은 최고의 것 그 있는 에버 나 일이 생긴 것."는 변하는 씨앗의"당신이 최고의 것 그 있는 에버 나 일이 생긴 것,"그에게 그래미상을 올랐다. 오하이오 신시내티의 찰스 폴드 싱어즈와의 첫 음반 또 다른 기억에 남는 복음서는 1977년 그래미상을 수상한 앨범 《Live at Carnegie Hall》에 수록된 배리 매닐로우의 'I Write the Songs'이다. The last song rendition he presented was Whitney Houston's "Didn't We Almost Have It All," known as "Aren't You Glad You Know the Lord," which Cleveland recorded in 1989 with the Northern and Southern California Choirs of the GMWA on the album Breathe on Me, featuring Daryl Coley and current Savoy Records executive producer Milton Biggham.

킹 제임스 레코드

1985년부터 1988년까지 클리블랜드는 독자적인 음반사인 킹 제임스 레코드를 출시했는데, 이 음반사는 디트로이트 사운드 오브 가스펠/나인 레코드사가 제작하여 배포하였다. 그의 레이블 아래, 그는 GMWA와 함께 3장의 앨범을 발매했고, 솔로 발매 1장, 빌리 프레스턴의 첫 번째 복음서 앨범 2장, 그들의 첫 번째 가장 인기 있는 발매 1장, 찬양 88장, 그의 우상인 서던 캘리포니아 커뮤니티 합창단이 있는 앨범 1장, 그리고 그의 제임스 클리블랜드 시리즈가 부활했다. '크레이그 브라더스' '5월 4일'을 다시 가져와 '하모니싱 포'를 소개했다. 클리블랜드의 음반사는 배급사가 문을 닫은 후 접었다.

죽음

1991년 2월 9일, 제임스 클리블랜드는 캘리포니아 컬버시티에서 사망했다.[6] 그는 59세였다. 일부 보도에 따르면, 이 가수는 죽기 직전에 혼수상태에 빠졌다고 진술하면서, 사망 원인을 울혈성 심부전으로 기재하고 있다. 8,000명 이상의 사람들이 로스엔젤레스의 신사 강당에 그의 장례식을 위해 모였다.[7][8][9][10] 그는 캘리포니아 잉글우드에 있는 잉글우드 공원 묘지에 매장되어 있다.[11][12]

논란

1991년 2월 클리블랜드의 사망 이후, 그의 재산을 둘러싸고 많은 논란이 일었는데, 당시 그의 재산은 400만~600만 달러 정도로 추정되었다.[13][14]

안드레 M. 클리블랜드

1991년 10월, 음악 프로듀서 안드레 M. 클리블랜드(당시 34세)는 클리블랜드의 양아들임을 주장하며 제임스 클리블랜드의 부동산을 상대로 소송을 제기했다.[13]

장 얼빈/라손 클리블랜드

또한 1991년 10월 클리블랜드가 설립한 코너스톤 제도 침례교회의 일원인 장 어빈은 클리블랜드의 유일한 친자녀인 딸 라손 클리블랜드(b. 1965)의 어머니라고 주장했다.[13] 얼빈은 또한 안드레 M을 믿는다고 말했다. 클리블랜드는 그의 주장대로 입양된 것이 아니라, 이 늦은 가수가 몇 년 동안 그의 집에 데려간 많은 "집 없는" 아이들 중 한 명일 뿐이었다.[13]

크리스토퍼 해리스

1992년 2월 당시 클리블랜드의 포스터였던 아들 크리스토퍼 해리스(전 크리스토퍼 해리스 클리블랜드)는 클리블랜드가 자신을 5년간 성폭행하고 에이즈 바이러스에 감염시켰다고 주장하며 클리블랜드의 재산을 상대로 소송을 제기했는데, 클리블랜드가 동성연애로 계약을 맺었다고 주장하고 있다. 그 사건은 미공개 조건으로 해결되었다.[8][9][10][15][16] 힐리버트(2012년)에 따르면, 클리블랜드는 복음서 서킷에서 게이로 널리 인정받았다.[17]

그래미상

  • 그래미상은 1974년 최고의 소울 가스펠 공연상을 수상했다.
    제임스 클리블랜드 & 캘리포니아 남부 지역 합창단: 게토에서
  • 그래미상은 1977년 전통적 소울 가스펠 공연 부문 최우수상을 수상했다.
    제임스 클리블랜드: 카네기 홀에서 제임스 클리블랜드 라이브
  • 그래미상은 1980년 전통의 소울 가스펠 공연 부문 최우수상을 수상했다.
    제임스 클리블랜드 & 찰스 폴드 가수: Lord, Let Me Be a Instrument
  • 그래미상은 1990년 합창단 또는 합창단의 베스트 복음 앨범상을 수상했다.
    남캘리포니아 지역 합창단: 교회 갖기

참조

  1. ^ "James Cleveland". Inductees Archive. Gospel Music Hall of Fame. Archived from the original on 15 March 2018. Retrieved 14 March 2018.
  2. ^ Cohen, Aaron (May 28, 2006). "Gospel Festival to honor sounds and work of James Cleveland". Tribune. Archived from the original on June 6, 2008. Retrieved March 22, 2007.[필요하다]
  3. ^ 2010년 10월 9일 시카고 트리뷴
  4. ^ The United and States Labels Part II http://campber.people.clemson7-s.edu/unitedstates2.html 2009년 8월 12일에 액세스.
  5. ^ a b c d e Grieving, Tim (April 7, 2019). "Aretha Franklin's 'Amazing Grace' Gets LA Premiere In The Church Where It Took Place". All Things Considered. Retrieved 13 May 2019.
  6. ^ Malcolm Venable (May 2003). "The Moving Spirit". City Limits Magazine. Archived from the original on 2007-09-28.
  7. ^ "James Cleveland, Gospel Voice". Archived from the original on 2013-10-29.
  8. ^ a b Graham, Rhonda (October 23, 1994). "And The Choir Sings On". Sunday News Journal.
  9. ^ a b Thomas, Stephen B., Ph.D., F.A.A.H.B. (January–February 2000). "The Legacy of Tuskegee: AIDS and African-Americans".
  10. ^ a b Cobb, J. Matthew. "Oh Happy Gay". Prayze Hymn Entertainment. Archived from the original on September 27, 2007.
  11. ^ "Cemetery and grave marker information for the Rev. James Edward Cleveland". findagrave.com. Retrieved May 23, 2014.
  12. ^ "The official website for Inglewood Park Cemetery in Inglewood, California". inglewoodparkcemetery.com. Retrieved May 24, 2014.
  13. ^ a b c d "Man Seeks Share of the Rev. James Cleveland's Estate". The Los Angeles Times. 9 October 1991. Retrieved May 23, 2014.
  14. ^ James Cleveland estate worth between $4 and $6 million. Jet magazine. 2 March 1992. Retrieved May 24, 2014.
  15. ^ James Cleveland Infected L.A. Youth With HIV, $9 Mil. Lawsuit Claims. Jet magazine. 2 March 1992. Retrieved May 24, 2014.
  16. ^ Graham, Rhonda (October 23, 1994). "And The Choir Sings On". Sunday News Journal. Retrieved May 23, 2014.
  17. ^ Heilbut, Anthony (2012). The Fan Who Knew Too Much: Aretha Franklin, the Rise of the Soap Opera, Children of the Gospel Church, and Other Meditations. Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-375-40080-3.

Rev Productions의 DJ Rev라고 불리는 Miko Evans의 2019년 편집 및 추가 역사 정보 / 2019년 2월 11~13일

외부 링크