라인홀드 글리에르

Reinhold Glière
라인홀드 글리에르
Рейнгольд Глиэр
1917년 이전의 글리에르
태어난
라인홀드 어니스트 글라이어

1875년 1월 11일 [O.S. 1874년 12월 30일]
키예프, 러시아 제국 키예프 현
죽은1956년 6월 23일 (1956-06-23) (81세)
모스크바, 러시아 SFSR, 소련
휴식처노보데비치 묘지
모교모스크바 음악원
직업작곡가 선생님

라인홀드 모리체비치 글리에르(, 1875년 1월 11일 ~ 1956년 6월 23일)는 러시아와 소련의 작곡가로, ейнгольд м орицевич г лиэр р, 라인홀드 어니스트 글리에르(Rainhold Ernest Glier, 1874년 12월 30일 ~ 1956년 6월 23일)이다. 그는 RSFSR 인민예술가(1935)와 소련 인민예술가(1938)라는 칭호를 받았습니다.

전기

글리에르(Glière)는 러시아 제국의 키예프(현재의 우크라이나 키이우)에서 태어났습니다. 그는 작센 출신의 관악기 제조업자 에른스트 모리츠 글라이어(1834-1896)의 둘째 아들로, 러시아 제국으로 이주하여 바르샤바 출신의 주인의 딸 요제파 코르크작(1849-1935)과 결혼했습니다. 세례 증서에 주어진 그의 원래 이름은 라인홀드 어니스트 글리에였습니다.[4] 1900년경 그는 성의 철자와 발음을 글리에르로 바꿨고, 이것은 그의 프랑스 또는 벨기에 혈통의 레오니드 사바네예프가 처음으로 (1927년) 언급한 전설을 낳았습니다.[5]

1891년에 키예프 음악학교에 입학하여 오타카르 셰브치크 등에게 바이올린을 가르쳤습니다. 1894년 글리에르는 모스크바 음악원에 입학하여 세르게이 타네예프, 미하일 이폴리토프 이바노프, 얀 흐ř말 ý, 안톤 아렌스키, 게오르기 코누스(둘 다 화음)와 함께 공부했습니다. 그는 1900년에 단막 오페라 지구와 천국을 작곡하고 작곡 부문에서 금메달을 받았습니다.[4] 다음 해에 글리에르는 모스크바 그네신 음악 학교의 교사직을 수락했습니다. 1902년 타네예프는 니콜라이 마스코프스키와 11살 세르게이 프로코피예프의 부모인 손초프카에 대해 가르쳤습니다.[6] 글리에르는 1905년부터 1908년까지 베를린에서 오스카 프리드와 함께 지휘를 공부했습니다. 그의 공동 학생 중 한 명은 1908년 1월 23일 베를린에서 글리에르의 교향곡 2번 Op. 25의 초연을 지휘한 세르주 쿠세비츠키였습니다. 모스크바로 돌아온 글리에르는 다시 그네신 학교로 돌아갔습니다. 그 다음 몇 년 동안 글리에르는 교향시 사이렌리, Op. 33 (1908), 프로그램 심포니 일리야 무로메츠, Op. 42 (1911), 발레-판토마임 크리지스 Op. 65 (1912)를 작곡했습니다. 1913년 그는 키예프 음악 학교에 임명되었고, 얼마 지나지 않아 음악 학교로 승격되었습니다. 1년 후에 그는 이사로 임명되었습니다. 키예프에서 그는 레프코 레부츠키, 보리스 랴토신스키, 블라디미르 두켈스키 등을 가르쳤습니다.

1920년에 그는 모스크바 음악원으로 옮겨 1941년까지 가르쳤습니다. 보리스 알렉산드로프, 아람 카차투리안, 알렉산드르 다비덴코, 레프 니퍼, 알렉산드르 모솔로프는 모스크바 시대 그의 제자들 중 일부였습니다. 몇 년 동안 그는 프롤레츠쿨트 조직에서 직책을 맡았고 교육을 위한 인민 위원회에서 일했습니다. 극장은 지금 그의 작품의 중심에 있었습니다. 1923년 글리에르는 아제르바이잔 인민 교육 위원회의 초청을 받아 바쿠로 와서 아제르바이잔 국립 오페라의 원형을 작곡했습니다. 그의 민족지학적 연구의 결과는 현재 소비에트-아제르바이잔 국가 오페라 전통의 초석으로 여겨지는 오페라 샤흐-세넴이었습니다. 여기에 글린카에서 스크리아빈에 이르는 러시아 고전의 음악적 유산이 민요 소재와 일부 교향적 오리엔탈리즘과 결합되어 있습니다. 1927년 발레리나 예카테리나 바실리예브나 겔처 (1876–1962)에게 영감을 받아, 그는 아편의 함축을 피하기 위해 나중에 수정된 발레 크라스니 막 (붉은 양귀비)을 위한 음악을 크라스니 츠베톡 (붉은 꽃, 1955)으로 썼습니다. 붉은 양귀비는 "혁명적인 주제에 관한 최초의 소련 발레"라는 찬사를 받았습니다. 이것은 아마도 러시아뿐만 아니라 해외에서도 그의 가장 유명한 작품일 것입니다. 악보에서 한 가지 숫자는 러시아 민요 차투슈카 노래 야블로치코("작은 사과")를 편곡한 것으로 도입부, 주제에 대한 바소 진술, 그리고 강력한 오케스트라 클라이맥스로 끝나는 일련의 광란적인 변주로 구성되어 있습니다. 그것은 발레 악보에서 거의 똑같이 잘 알려진 이름인 러시아 선원의 춤으로 식별됩니다. 이 곡은 아마도 그의 가장 잘 알려진 단일 곡일 것이고, 지금도 전 세계의 교향곡 콘서트에서 앙코르로 자주 들립니다. 발레-판토마임 크리지스는 1920년대 후반 붉은 양귀비 바로 직후에 개정되었고, 로페 데 베가 (1931년, 나중에 다시 쓰고 카스티야 출신의 딸로 개명) 이후 인기 있는 발레 코미디언들이 그 뒤를 이었습니다.

1917년 이후 글리에르는 다른 많은 러시아 작곡가들처럼 서유럽을 방문하지 않았습니다. 그는 대신 시베리아와 러시아의 다른 외딴 지역에서 콘서트를 열었습니다. 그는 1930년대 말 우즈베키스탄에서 '음악 개발 도우미'로 일하고 있었습니다. 이 시기부터 우즈벡인 톨리브 소디코프(1907-1957)와 함께 작곡한 "음악이 있는 드라마" 줄사라와 오페라 레이리바 메드즈눈이 출현했습니다. 1938년부터 1948년까지 글리에르는 소비에트 작곡가 협회의 조직 위원회 의장이었습니다. 혁명이 일어나기 전에 글리에르는 이미 글린카상을 세 번이나 수상했습니다. 그의 마지막 몇 년 동안 그는 매우 자주 상을 받았습니다: 아제르바이잔(1934), 러시아 소비에트 공화국(1936), 우즈베키스탄(1937), 그리고 소련(1938)은 그를 인민 예술가로 임명했습니다. 1941년 그에게 "미술 과학 박사"라는 칭호가 수여되었습니다. 그는 1946년 (목소리와 오케스트라 협연), 1948년 (4현악 4중주), 1950년 (동마장) 1등 스탈린 상을 수상했습니다.

타네예프의 제자이자 페테르부르크 출판사 미트로판 벨랴예프를 둘러싼 서클의 '연좌' 멤버로서, 글리에르는 실내악 연주자가 될 운명인 것처럼 보였습니다. 1902년 아렌스키는 Sextet Op. 1에 대해 "타네예프를 모델로 쉽게 인식하고 글리에르를 칭찬합니다."라고 썼습니다. 타네예프와는 달리, 글리에르는 림스키코르사코프의 제자인 이폴리토프 이바노프에게서 가르침을 받으면서 러시아의 전통에 더 매료되었습니다. 알렉산더 글라주노프는 글리에르의 교향곡 1번에 "절대적으로 러시아 스타일"을 인증하기도 했습니다. 제3회 교향곡 일리야 무로메츠는 러시아의 전통과 인상주의적인 세련미의 종합이었습니다. 초연은 1912년 모스크바에서 있었고, 그것은 글린카상을 수상하는 결과를 낳았습니다. 이 교향곡은 러시아 영웅 일리야 무로메츠의 모험과 죽음을 네 개의 타보로 묘사하고 있습니다. 이 작품은 러시아와 해외에서 널리 공연되어 그에게 세계적인 명성을 가져다 주었습니다. 그것은 레오폴드 스토코프스키의 광범위한 레퍼토리의 한 항목이 되었고, 글리에르의 승인을 받아 원본의 절반 정도 길이로 단축된 요약본을 만들었습니다. 오늘날 일리야 무로메츠의 컬트적 지위는 80분짜리 원작의 순수한 차원에 기반을 두고 있지만 일리야 무로메츠는 글리에르의 높은 예술성을 보여줍니다. 이 작품은 비교적 현대적인 성조 언어, 거대한 바그너 악기, 긴 서정적인 대사를 가지고 있습니다.

10월 혁명 이후 정치적 관여에도 불구하고 글리에르는 1920년대 후반에 현대 음악 협회와 러시아 프롤레타리아 음악가 협회 사이의 이념적 도랑 전쟁에서 벗어나지 못했습니다. 글리에르는 주로 기념비적인 오페라, 발레, 칸타타를 작곡하는데 집중했습니다. 광범위한 슬라브어 서사시와 칸타빌레 서정시를 결합한 그의 교향시적 작풍은 풍부하고 다채로운 조화, 밝고 균형 잡힌 관현악 색채, 완벽한 전통 형식에 의해 지배됩니다. 분명히 이것은 차르와 소련 당국에 의해 그의 수용을 확보했고, 동시에 소련 정권 하에서 극심한 고통을 받았던 많은 작곡가들로부터 분노를 자아냈습니다. 혁명 이전의 민족 러시아 학파, 즉 '살아있는 고전'의 마지막 진정한 대표자로서, 글리에르는 "형식주의"(대부분 "현대성" 또는 "부르주아적 퇴폐"와 동일함)라는 표준적인 비난에 면역이 있었습니다. 그리하여 1936년과 1948년의 악명 높은 사건들이 글리에르를 지나갔습니다.

글리에르는 하프를 위한 협주곡 (Op. 74, 1938), 칼라투라 소프라노 (Op. 82, 1943), 첼로 (Op. 87, 1946, 스비아토슬라프 크누셰비츠키에게 헌정), 호른 (Op. 91, 발레리 폴크에게 헌정), 바이올린 (Op. 100, 1956, 미완성, 보리스 랴토신스키에 의해 완성)을 작곡했습니다. 거의 탐구되지 않은 것은 글리에르의 교육적 작곡, 실내악, 피아노 작품, 모스크바 그네신 음악학교 시절의 노래들입니다.

1956년 6월 23일 모스크바에서 사망했습니다.

영예와 상

1905년 - 제1대 육순례 (글라주노프, 리아도프, 발라키레프가 지명)
1912년 – 그의 교향시 "사이렌"을 위하여
1914년 - 제3교향곡 ("Ilya of Murom")
1945년 - "음악 분야에서 탁월한 업적을 이룬 공로와 70주년을 기념하기 위해"
1950년 – "음악 분야에서 탁월한 업적을 이룬 공로와 75주년을 기념하기 위해"
1955년 - "음악 분야에서 탁월한 업적을 이룬 공로와 80주년을 기념하기 위해"
1946 – 칼라투라 소프라노와 오케스트라를 위한 협주곡
1948년 – 제4현악사중주단을 위하여.
1950년 – 발레 "청동마차" (1949)를 위하여

작품목록

[7]

관현악 작품

  • 교향곡 1번 E플랫 장조, Op. 8 (1900)
  • 교향곡 2번 C단조, Op. 25 (1907)
  • 사이렌리 (사이렌) F단조, 교향시, Op. 33 (1908)
  • 교향곡 제3번 (일리아 무로메츠) B단조, Op. 42 (1911). (1912년 3월 23일 에밀 쿠퍼 지휘 아래 모스크바 러시아 음악 협회 초연)[8][clarification needed][9]
  • 자포로지 코삭스, 교향시-발레, Op. 64 (1921; 협연에서만 연주)
  • 나프라즈드니크 코민테르나! (코민테른 페스티벌을 위한 환상), 군풍 오케스트라를 위한 환상 (1924)
  • 관악기를 위한 마시 크라스노이 아르미 (붉은 군대의 행진) (1924)
  • 교향곡 조각 (1934)
  • 게로이체스키 습지 부랴츠코이-몽골코이 ASSR (부랴트-몽골 ASSR을 위한 영웅적 행진), 소장, Op. 71 (1934-1936)
  • Torzestvennaya u veruturak 20-letiyu Oktyabrya (10-혁명 20주년 축제 서곡), Op. 72 (1937)
  • 페르간스키 프라즈드니크 (페르가나의 휴일) 서곡 Op 75
  • 관악단을 위한 포호드니 습지 (Field March), Op. 76 (1941)
  • 드루즈바나로도프 (민족의 우정), 소비에트 헌법 5주년 서곡, Op. 79 (1941)
  • 25 Let Krasnoy Armii (붉은 군대의 25년), 관악기 서곡, Op. 84 (1943)
  • 포베다 (승리), 서곡, Op. 86 (1944); 관악기용 버전, Op. 86a
  • 콘서트 왈츠 인 디플랫 장조, Op. 90 (1950)

콘체르티

보컬 작품

  • 노래들
  • 코랄레스
  • 칸타타스

실내악

  • 현악 Sextet No. 1 C단조, Op. 1 (1898)
  • 현악 4중주 1번 A장조, Op. 2 (1899)
  • 바이올린과 피아노를 위한 낭만 D장조, Op. 3 (1902)
  • 첼로와 피아노를 위한 발라드, Op. 4 (1902)
  • 현악 옥텟 D장조, Op. 5 (1902)
  • 현악 Sextet 2번 B단조, Op. 7 (1904)
  • 더블베이스와 피아노를 위한 인터메조와 타란텔라, Op. 9
  • 현악 Sextet 3번 C장조, Op. 11 (1904)
  • 현악 4중주 2번 G단조, Op. 20 (1905)
  • 더블베이스와 피아노를 위한 프라엘루디움과 스케르조, Op. 32
  • 서로 다른 악기와 피아노를 위한 11개의 작품, Op. 35
    • 플루트와 피아노용 2개
      • 1. 멜로이디
      • 2. 발세
    • 오보에 또는 바이올린과 피아노를 위한 2개의 작품
      • 3. 샹송
      • 4. 안단테
    • 비올론첼로와 피아노를 위한 1곡
      • 5. 열정적인
    • 클라리넷과 피아노용 2개
      • 6. 로맨스
      • 7. 발레스트리스테
    • 바순과 피아노용 2개
      • 8. 휴모레스크
      • 9. 즉석
    • 호른과 피아노를 위한 2개
      • 10. 녹턴
      • 11. 인터메조
  • 바이올린과 첼로를 위한 8개의 듀엣, Op. 39 (1909)
  • 바이올린 2대를 위한 12듀오, Op. 49 (1909)
  • 목소리와 피아노를 위한 2개의 로망스, Op. 50 (1909)
  • 12 Cello and Piano로 떠나는 앨범, Op. 51 (1910)
  • Cellos 2개를 위한 10 Duos, Op.53
  • 현악 4중주 3번 D단조, Op. 67 (1927)
  • 현악 4중주 F단조 4번, Op. 83 (1943)

피아노

수많은 피아노곡들

무대음악

오페라

  • 대지와 천국, 오페라-오라토리오 (1900), 바이런 경의 시를 본따서
  • 샤흐-세넴, 오페라, Op. 69 (1923–25)
  • 라헬, 단막 오페라, Op.81 (1942–43), 마우파상의 마드모아젤 피피 이후 미하일 불가코프의 리브레토
  • 레이바 메즈눈, [우즈베키스탄] 오페라, Op. 94 (1940), 공동저자 탈립 사디코프
  • 결사라, 오페라, Op. 96 (1936, Rev. 1949), 공동저자 탈립 사디코프

발레

  • Khrizis, Op. 65 (1912, Rev. 1925), 마임 발레
  • 코메디안티 (코미디언티), Op. 68 (1922년, 1930년 및 1935년 Doch' Kastili (카스티유의 딸) 역)
  • 크라스니 막 (붉은 양귀비), Op. 70 (1927, Rev. 1949, 1955 Krasny tsvetok (붉은 꽃))
  • 클레오파트라, Op. 78 (1925), 마임 발레
  • 메드니 vs 아드니크 (청동마차; 알렉산더 푸시킨 이후), Op. 89 (1948/49)
  • 타라스 불바 (니콜라이 고골 이후), Op. 92 (1952)

영화음악

인스트루멘탈 솔로

  • 하프를 위해 즉석에서
  • 더블 베이스를 위한 전주곡 & 스케르조
  • 더블베이스용 인터메조 & 타란텔라

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 라인홀드 글리에르 (Encopl æ디아 브리태니커) www.britannica.com
  2. ^ "Famed Russ Composer Reinhold Gliere Dies". Sacramento Bee. Associated Press. 26 June 1956. p. 24. Archived from the original on 15 March 2023. Retrieved 15 March 2023 – via Newspapers.com.
  3. ^ Grigor′yeva, Galina (20 January 2001). "Glier, Reyngol′d Moritsevich [Glière, Reinhold]". Grove Music Online. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.11278. Archived from the original on 15 March 2023. Retrieved 15 March 2023. (b Kiev, Dec 30, 1874/ Jan 11, 1875; d Moscow, June 23, 1956). Russian composer.
  4. ^ a b S. K. Gulinskaja: 라인홀드 모리제비치 글리에 모스크바 "뮤지카", 1986, (러시아) ASIN B01CUN5G5S
  5. ^ 스탠리 D. 크레브스: 소련 작곡가들과 소련 음악의 발전, 런던, 1970 ISBN 978-0393021400
  6. ^ Natalia Savkina: "Prokofiev: 그의 삶과 시간", 파가니아나 출판사, 미국 뉴저지, 1984, ISBN 0-86622-021-6).
  7. ^ Boris S. Jagolim: R.M. Glier, 작품 카탈로그 (Notograficskij spravocnik), 모스크바, 1964 (러시아)
  8. ^ 데이비드 에웬(David Ewen) (1968)[full citation needed]
  9. ^ Bushell, Geoff (1999). "Third Symphony". www.gliere.org.uk. Retrieved 2 October 2014.

외부 링크

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