보리스 리아토신스키
Boris Lyatoshinsky | 이 글은 검증을 위해 인용구가 추가로 필요하다.– · · 책· · (2011년 5월)(이 |
보리스 리아토셴스키 | |
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 보리스 리아토셴스키 | |
| 배경 정보 | |
| 태어난 | 1895년 1월 3일 [O.S. 12월 22일] 1895년 |
| 기원 | 우크라이나 지토미르 |
| 죽은 | 1968년 5월 15일 (73세) 키예프 |
| 직업 | 작곡가, 지휘자, 학업 및 교사 |
| 계기 | 바이올린, 피아노 |
Borys Mykolayovych Lyatoshynsky (Ukrainian: Бори́с Миколáйович Лятоши́нський, Borys Mykolayovych Lyatoshyns′kyi; January 3, 1895 – April 15, 1968) was a Ukrainian composer, conductor, and teacher.20세기 우크라이나 작곡가들의 신세대 지도자로, 그는 우크라이나 SSR의 인민예술가라는 명예 칭호와 두 개의 스탈린 국가상을 포함한 많은 상을 받았다.
전기
보리스 리야토셴스키(Borys Lyatoshynsky)는 1895년 1월 3일 우크라이나(당시 러시아 제국의 일부) Zhytomyr에서 태어났다.이 마을은 문화생활로 잘 알려져 있다피아니스트 스베야토슬라프 리히터, 철학자 미콜라 베르디아예프, 작곡가 이그나시 얀 파데루스키 등 몇 명의 유명한 사람들이 이곳에서 기원했다.Lyatoshynsky의 부모는 음악적이고 잘 교육받았다.그의 아버지인 마이콜라 레온티요비치 리아토셴스키(Mykola Leontiyovyech Lyatoshynsky)는 역사 교사와 역사학 활동가였다.그는 또한 Zhytomyr, Nemyriv, Zlatopol의 다양한 체육관의 감독이었다.Lyatoshynsky의 어머니는 피아노를 치고 노래를 불렀다.
Lyatoshynsky는 14살에 피아노와 바이올린을 연주하기 시작했고, 그는 피아노를 위한 마즈르카, 왈츠, 그리고 4중주를 작곡했다.그는 또한 1913년에 졸업한 Zhytomyr 체육관에 다녔다.졸업 후, 그는 키이브 대학을 다녔고, 후에 새로 설립된 키이브 음악원을 다녔으며, 1914년 라인홀트 글리에르와 함께 작곡을 공부했다.Lyatoshynsky는 1918년에 키이브 대학을 졸업했고 1919년에 키이브 음악원을 졸업했다.이 시기에 현악4중주곡 1번과 교향곡 1번 Op. 2번을 작곡하였다. 랴토신스키가 졸업작곡으로 교향곡 1번(1918년)을 작곡할 무렵 바그너의 음악과 비정상의 영향을 받게 되었다.이것이 우크라이나에서 작곡된 최초의 교향곡이라는 것을 암시할 수 있었다.1919년 학생 작곡가를 가르치며 회상하는 라인홀트 글리에르에르가 공연하고 지휘하였다(랴토셴스키의 60세 생일 당시 작사). '나는 그의 첫 현악 4중주단이 러시아 음악 고전의 전통과 관계를 알게 되어 기뻤다.그러한 자질은 작곡가의 마지막 코스 작업이었던 그의 제1교향곡에서 더욱 빛을 발했다.'그레첸코에서 L의 편지를 보라.그의 의견으로, Lyatoshynsky는 재능 있는 학생이었고 다양한 작곡 기법을 개발하는 데 매우 공을 들였다.Gliere에 의해 작곡가의 더 많은 음악 작품들은 개성을 '집약적으로 탐구'하는 것으로 묘사되었다.Lyatoshynsky는 상징성과 표현주의의 영향을 받는다: 이것은 그가 로망스로 설정한 시적 텍스트의 선택, 선율의 처리, 악기의 선택, 불분명한 톤, 불협화음, 복잡한 평행 화음 구조와 같은 조화로운 조작으로 추적될 수 있다.
이 작곡가의 발전 초기에는 차이콥스키, 글라주노프, 스크리아빈의 음악 작품에서 약간의 영감을 끌어낸다.20세기 초 러시아 제국의 여러 지역에 살고 있던 리아토셴스키와 같은 많은 젊은 작곡가들은 알렉산더 스크리아빈(1872~1915)의 실험을 음악의 승리적 전환점으로 여겼다.그의 초기 영감을 스크리아빈이 사용한 몇몇 기법에서 얻은 것으로, 이 젊은 우크라이나 아방가르드는 그 한계와 그 너머에까지 톤성을 가져갔다.그의 '피아노 트리오 1번'(1920년)에서 리아토셴스키는 스크리아빈에 대한 빚을 보여주며 여전히 새로운 음악적 방법을 찾고 조화로운 언어의 경계를 넓히고 있다.
25세(1922년)에 당시 키예프 음악원 교수 겸 강사에 의해 리아토셴스키가 아소시아지아 수카스노이 무사키(The Society of Codern Music Musiki)의 발전을 개척하였다.(소련 전체에서 유사한 시설들이 조직되었다.1922년부터 작곡을 가르쳤다.랴토셴스키가 보수적인 음악 교육을 받았음에도 불구하고 현대 작곡의 수준을 높이려고 결심한 것으로 보인다; 그는 자신의 음악과 관련하여 혁신적인 변화를 일으킬 뿐만 아니라 다른 젊은 현대 작곡가들을 이끌고 있어서 그들이 새로운 작문법을 확립하는 데 도움을 주고 있었다.
모더니즘은 우크라이나에서 음악 담론으로 존재하지 않았고, 오히려 B의 작품에 반영되었다.야놉스키, F. 야키멘코, M. 베리키브스키, L. 레부즈키.그들의 음악 작품은 인상주의, 표현주의, 신고전주의, 구성주의의 영향을 보여준다.그러나 병적인 비관주의와 동기적 변혁의 퇴폐적인 분위기에 초점을 맞추어 그의 작품에서 모더니즘의 급진적인 방식을 포착한 것은 랴토셴스키였다.
1922년부터 1925년까지 미콜라 레온토비치의 이름으로 현대음악협회 이사로 재직했다.이 시기들은, 논쟁의 여지 없이, 작곡가의 생애에서 가장 행복했던 해들로서, 그는 자유롭게 자신을 표현할 수 있었고, 당국의 개입 없이 동료 작곡가들과 함께 창조적으로 작업할 수 있었다.그는 목소리, 바이올린, 피아노를 위한 음악을 작곡하면서 열나게 일하고 있었다.라야토신스키는 스위트, 발라드, 그리고 수많은 노래들을 작곡했다. (그 중 일부는 중국 고대 시인들의 가사에 맞추기도 했다.)피아노 비도브라게니아(Reflections, 1925년 작)를 위한 그의 7곡 사이클은 그의 가장 유명한 음악 작품 중 하나로 남아 있다.그의 음악은 점점 더 퇴폐적인 우울한 분위기와 비관론을 보여준다.
Lyatoshynsky는 다양한 음악 자료로 실험을 계속했다.1920년대에 그는 24개의 로망스 (1922년에서 1924년 사이에 쓰여졌고 시인-심볼리스트들의 글을 바탕으로 쓰여졌다), 바이올린과 포르테피아노를 위한 소나타, 그리고 3중주단을 만들었다.우크라이나 작가 I의 소설을 원작으로 한 그의 오페라 졸로투이 오브루치(The Golden Huff)이다.프랑코는 13세기 몽골 침략자들에 대항한 우크라이나인들의 투쟁을 묘사하고 있다.이 오페라는 우크라이나의 여러 극장에서 공연되었는데, 비록 매우 오랫동안 공연되지 않았음에도 불구하고, 이 오페라는 우크라이나의 여러 극장에서 공연되었다.(Lyatoshynsky의 두 번째 오페라인 Shchors는 사령관 Nikoli Shchors의 이야기를 바탕으로 1930년대에 완성되었다.)
바이올린과 피아노를 위한 Lyatoshynsky의 두 개의 피아노 소나타와 소나타는 1924년과 1926년 사이에 등장한다.피아노 소나타 1번은 1926년 모스크바에서 출간된 그의 첫 인쇄물이었다.이 작품은 그 시대에는 유별났다.실험하는 것을 두려워하지 않는 피아노 연주자와 작곡가의 훌륭한 솜씨를 보여준다.따라서 라야토셴스키가 전통 소나타 곡의 구조를 변화시켜 하나의 움직임만을 만들어 내고 도전적인 리듬 조합을 구사한다.미아스코프스키 전용 소나타 No2(1925)는 낭만적인 모양과 강하게 정의된 주제주의 등을 담은 작곡가의 기법을 보여준다.작곡가가 제시하는 멜로디 사상의 일부는 으르렁거리는 반주에 의해 지지를 받고 있는데, 둘은 종종 교차 부정맥으로 기능한다.
1926년의 시작은 Lyatoshynsky의 예술에 전환점이 되었다; 그 후에는 결코 예전 같지 않을 것이다.이 무렵 민속음악은 미래 문화정책의 '지도'에 확고히 통합되어 민족주의 발전의 완벽한 토대를 제공하게 되었다.이리하여 랴토셴스키는 4 우크라이나 민요를 바탕으로 서곡을 작곡하였는데, 민요의 복잡한 편곡을 사용했다.라야토셴스키의 음악은 동료 작곡가들이 찍은 익숙한 트랙을 따를 운명이었던 것 같다.그러나 그는 소련 당국의 요구에 맞추기 위해 음악을 자신이 선호하는 스타일로 작사, 작곡, 민속적 주제와 융합하는 작업을 계속했다.
1929년, Lyatoshhynsky는 그의 이전 소나타들과 비슷한 스타일로 피아노를 위한 발라드를 작곡했다.3중창과 5중창은 겹쳐서 나타나는 반면, Lyatoshynsky는 베이스 반주에서 들리는 동기파 변형을 조작하고 변형하며 모방한다.이러한 구성적인 글쓰기 방법들은 그의 1920년대 스타일과 그 이후의 발전 양상을 규정하는 것을 보여준다.
1930년대에 작곡된 다른 작품들 중에는 제2의 피아노 트리오와 우크라이나 노래의 편곡도 많다.오데사의 오페라 발레 극장 관계자들의 위탁에 따라, 랴토셴스키는 민속 음악을 공부하고 지역 사람들의 삶에 대한 발레를 작곡하기 위해 타지키스탄으로 여행을 떠났다.그 결과, 랴토셴스키는 타다지키스탄의 민속 음악(스탈린의 민족주의 사상 이전에는 거의 알려지지 않았거나 들어보지 못한 지역)을 바탕으로 바이올린과 피아노를 위한 '세 개의 음악 작품'을 작곡했다.‹see L의 편지, Grecenko›에서 Lyatoshynsky의 작곡은 유대 민요 'Genzex'(작은 기러기)를 편곡한 것이다.그 속에서 그는 독창적인 선율을 보존하고 조화롭게 장식하여 F장조, d단조 음색을 사용하였으며, 조화 속에 복잡한 화음을 첨가하였다. (이 작곡은 2000년에 다시 발견될 때까지 작곡가의 기록 보관소에 남아 있었다.)
1935년부터 1938년까지 그리고 1941년부터 1944년까지 라야토셴스키가 모스크바 음악원에서 동시에 가르쳤다.Lyatoshynsky는 그가 좋아하는 모더니즘적 스타일로 그의 두번째 교향곡을 작곡했다(1936년). 이것이 그에게 기대했던 것이 아니라는 것을 분명히 알고 있었다.그는 종종 무차별적인 수단을 사용하면서 소련 생활의 어두운 현실을 '그림'하고 있다.전통적인 3악장 형식으로 쓰여진 이 교향곡은 대조적인 분위기와 심한 극적 갈등으로 가득 차 있다.리아토싱스키는 실로 엄청난 위험을 무릅썼다.그의 교향곡은 드미트리 쇼스타코비치와 다른 작곡가들이 소위 음악회의 때 정치적 공격을 위해 선발된 시기에 완성되었는데, 실제로는 정치 청문회에 해당한다.
랴토셴스키의 교향곡(1937년 2월)의 예정 초연은 이뤄지지 않았다.교향곡 2번의 이 특별한 공연이 1941년까지 연기된 이유는 완전히 명확하지 않다.다만 그가 어떤 어려움을 겪었고 이것을 더 빨리 성취하는 것은 불가능했다는 것을 암시할 수 있을 뿐이다.그의 연주되지 않은 교향곡은 이미 불필요한 복잡성과 소련 생활에 대한 긍정적인 이미지의 부재에 대해 현지 언론(쇼스타코비치의 4번째뿐 아니라)에 부정적인 의견을 모으고 있었다.
관현악 리허설에서 리아토셴스키가 '관현악단 단원들이 분단되었다'고 언급하면서, M. 코피자에 나오는 리아토셴스키의 편지를 보고, 어떤 이들은 그의 작품을 칭찬했고, 다른 이들은 이를 비판하기도 했다.일부 음악가들은 '음악이 전혀 아니었다', '쓰레기다', '확실한 100% 형식주의'라고 '믿을 수 없을 정도로 무례하다'고 말한다.리아토셴스키는 그런 리셉션에 놀랐으며 '모스크바 출신 뮤지션들이 자신을 향한 그런 무례한 비윤리적 공격을 허용할 수 있다'는 것을 믿을 수 없다고 대답했다.그는 자신의 작문에 대해 다른 의견이 있을 것이라는 점은 이해할 수 있지만 형식주의자의 작품은 아니었다고 인정했다.라야토셴스키에 이어 '나만의 특색 있는 음악 언어를 사용해'를 연재했다.그의 연설이 끝난 후, 오케스트라 음악가들은 '몸을 공격당한 것처럼 그렇게 외치고 있다' '감성이 높았다'고 말했다.신문사 Musica의 대표 D가 랴토셴스키에게 불행한 일이었다.지토미르스키도 위의 리허설에는 참석했다.5일 후 그는 소베츠카야 뮤직아에 매우 비판적인 기사를 썼다.리아토셴스키는 평생 동안 '그런 파괴적인 비판은 들어본 적이 없다'고 회고했다.
1948년 랴토셴스키가 구소련의 작곡가 연합에서 이미 제외되었음에도 불구하고 모스크바에서 열린 전국 작곡가 회의(4월 19일)에 왔다.그가 편지에서 언급했듯이, '나는 작곡가가 아니라 이 [포기] 콘퍼런스의 참가자가 될 것이다.나의 3번 교향곡은 나의 '옛' 작품들이 남아 있는 동안 아직 연주될 수 없고, 모든 사람들에게 무시당하고, 그들은 연주[nne stop i ne stop i 넬지아 포카지바트(ne sto it i nellzia pocazivat.1948년 5월 그는 Gliére의 편지에 '나는 매우 기분이 나쁘다; 이전 행사의 결과로, 나는 모든 콘서트와 라디오 프로그램에서 완전히 "멸종했다"고 대답했다.만약 내가 한 마디로 말한다면, 지금으로서는 나는 작곡가 [!]로서 죽었고, 언제 나의 부활이 일어날지 모른다.'이 편지는 라야토셴스키가 자신의 교향곡 2번에 대한 혹독한 비판의 또 다른 '약'을 받은 후 쓴 것이다.이 작품은 폐기되었고 공연은 금지되었다; Lyatoshynsky는 '공식주의자'로, 그의 음악은 '반민'으로 불렸다.
During the Second World War, Lyatoshynsky created some chamber works, ‘beautiful compositions’ (as observed by Glière ) such as Ukrainian Quintet (for the piano, violin, viola and cello), Shevchenko's Suite for the piano (dedicated to legendary long-suffering Ukrainian poet), Ukrainian Quintet Fourth String Quartet (based on the Ukrainian themes),4중주단을 위한 스위트, 피아노 3중주단 그리고 많은 솔로와 합창단 편곡.놀랍게도, Lyatoshhynsky는 Pechal za Pechaliu (The Sorrow가 Sorrow를 따르고 있다)와 같이 우울한 성격의 노래들을 바탕으로 그의 작곡에 대한 주제를 선택한다.이 기간 동안, Lyatoshhynsky는 학문과 작곡가로 그의 작품을 이어갔다.
1941년에서 1943년 사이에 음악부를 포함한 모스크바 음악원의 많은 교수들이 러시아 볼가 강 근처의 마을인 사라토프로 옮겨졌다.라야토셴스키는 작곡가로서뿐만 아니라 공인으로서도 활동할 것으로 기대했다.이 시기에 랴토셴스키는 현지 콘서트홀 및 라디오 위원회의 관리자들과 연락을 맺고 협력 작업을 하였으며, 우크라이나 음악 원고를 저장하고 분쟁 없는 지역으로 운송하는 작업을 지휘하였다.이때 리아토셴스키는 비관적인 퇴폐와 재활성화 사이에 필요한 타협을 이루어 음악 속의 과도기적인 순간으로 다가갔다.불안과 절망 앞에서 갱신의 요구에 의해 특징지어지며, 다의적 글에 캡슐화된 민요의 동기적 실현과 무조화의 현대적 융합에 의한 활력 있는 추진력을 되살린다.
1946년, 랴토셴스키의 우크라이나 5중주단은 스탈린 상으로 영예를 안았다(1952년 그는 또 다른 스탈린 상을 받았다, 이번에는 우크라이나의 민족 시인과 혁명 영웅 타라스 셰브첸코에 관한 영화음악으로).
1951년, 작곡가는 이전의 배경에도 불구하고 에너지를 재분배하고, 동시대 사람들에 의해 전쟁과 평화라는 서사적인 철학적 주제로 해석되었던 비관적인 퇴폐에 대항하는 영웅적 투쟁의 주제를 발전시키는 그의 제3 교향곡을 계속 작곡한다.Lyatoshynsky는 자신을 증명하는 전통주의자, 심포니 글쓰기의 대가, 그리고 주제발전의 전통이라고 표현한다.동시에, 그는 붕괴, 변형, 매너리즘, 허무주의, 질병, 회복의 구조적이고 표현적인 형태를 고려한다.교향곡은 민요의 고전적 형식, 동기적 발전, 무차별성, 원시주의 등을 통해 표현된 양식적 잡종성에 대한 리아토셴스키의 뜨거운 관심과 연계를 구축한다.
리아토신스키는 그의 교향곡의 연주를 적극적으로 찾고 편곡하고 있었다.그의 제4번 교향곡(B단조)은 작곡가가 작곡한 직후 연주되었다(1963년 10월 그는 여전히 이 작품의 오케스트레이션을 끝내고 있었고 같은 해 2월에는 모스크바 음악원에서 연주되었다).1963년 3월 우크라이나 작곡가 의회, 1966년 2월 러시아 작곡가 의회를 위해 한 번 더 공연이 계획되었다.A에게 보내는 그의 편지에드미트리예프, 그는 제4교향곡에 '자전적 특징'이 들어 있고 자신에게 '매우 소중한' 존재임을 인정한다.‹L의 편지는 그레첸코ko '당신이 듣는 종들의 고리'에서 그는 '시간의 경과, 지난 세기의 기억, 수 세기, 덮인... '라고 쓰고 있다.영원의 먼지와 종소리와 함께.'
스탈린이 죽은 후, 리아토힌스키는 적어도 자신의 심포니적 마음을 자유롭게 말할 수 있었고, 동기적 발달, 불협화음, 무통어 등을 자유롭게 이용했다.작곡가는 다음이자 마지막 5번(슬라보닉) 교향곡(C장조)에서 러시아 민요를 주 테마로, 2번 테마로 유고슬라비아의 노래를 포함시켰다.랴토셴스키는 그의 음악에 민속적 소재를 사용하면서 그의 레퍼토리를 넓히고 러시아 같은 소련 공화국, 폴란드, 불가리아, 세르비아, 슬로바키아 같은 슬라브 국가를 언급하였다.
1960년대 동안, Lyatoshynsky는 소련 작곡가 연합의 일원으로 받아들여졌다.다른 특권들 중, 그는 다른 동료 작곡가들을 만나고 그의 작품에 대해 토론하는 '문화적인' 해외 여행이 있었다.공연과 작곡가들의 모임의 문화 프로그램으로 완성된 그러한 투어는 비 공산주의 세계에 대한 국가적 자긍심과 공산주의 모두의 광고와 대사로서의 기능(특히 냉전 시대 동안)을 가정하고 있었다.이러한 외출 중 일부는 리아토셴스키의 편지에 기록되었다.그는 6개월 전 두 명의 영국 작곡가가 모스크바에 머문 후 2주 동안 영국을 방문하는 것에 대해 답례로 쓰고 있다.
리아토셴스키의 문화 여행은 오스트리아와 스위스를 방문하는 등 계속되었다. 그의 아내는 그와 동행했다.이때는 작곡가가 자신의 작품을 홍보하고 국제적인 작곡가로 자리매김할 수 있는 기회였다.그에게 알려지지 않은 이 야망을 이루기 위한 시간은 한정되어 있었다.1968년 교향악단을 위한 다양한 합창 작품들과 그의 축제 서곡을 마친 후, 그는 그의 6번 교향곡 작곡 계획을 뒤로 하고 갑자기 죽었다.
Lyatoshynsky는 그의 업적으로 많은 상과 메달을 받았다.1938년과 1955년에 그는 1946년에 '영웅적 업적'과 '붉은 깃발'을 수여 받았다.소련 통치 50년에 그는 '레닌' 훈장을 받았다.사후 랴토셴스키가 1968년 우크라이나 구소련의 인민예술가라는 명성을 얻었고, 1971년 사후 셰브첸코 국가상을 수상하며 위대한 우크라이나 작곡가로서 영예를 안았다.
랴토신스키는 5개의 교향곡, 교향시, 몇 개의 짧은 관현악과 성악 작품, 두 개의 오페라, 실내악, 그리고 솔로 피아노의 다수의 작품 등 다양한 작품을 썼다.그의 초창기 작곡은 스크리아빈과 라흐마니노프(심포니 No.1)의 표현주의의 영향을 크게 받았다.그의 음악 스타일은 이후 쇼스타코비치가 선호하는 방향으로 발전하여 당시 소련 비평가들과 상당한 문제를 일으켰고, 그 결과 리아토셴스키가 (프로코피예프, 쇼스타코비치 등과 함께) 형식주의와 퇴행성 예술 창작으로 고발되었다.그의 많은 작품들은 그의 생전에 거의 또는 전혀 공연되지 않았다.1993년, 미국 지휘자 테오도르 쿠샤르와 우크라이나 국립 심포니 오케스트라(낙소스/마르코 폴로 레이블에 있음)의 교향곡 녹음으로 전 세계 관객들에게 그의 음악이 전해졌다.
명예 및 상
- 2등급(1946) - 우크라이나어 5중주단
- 일등석(1952년) - 영화 "타라스 셰브첸코"(1951년)의 음악용
- 셰브첸코 국가상(1971년) - 오페라 "황금 후프"(1930년)
- 우크라이나 SSR 인민예술가(1968년)
- USSR의 명예로운 예술가 (1945)
- 레닌 훈장
작동하다
무대
- 금반지, 4막 오페라 23장(1929년) (1970년 개정)
- 슈코르스, 니콜라이 슈코르스에 대한 오페라 내가 끝난 후 5막.코체하와 M.렐스키 오푸스 29 (1937)
- 지휘관, 오페라 (1970)
관현악
- 교향곡 5곡
- 교향곡 1번 A 장조 오퍼스 2(1918–1919)
- 교향곡 2번 B 단조 오푸스 26 (1935–1936) 1940년 개정.
- 교향곡 3번 B단조 오푸스 50(1951)
- 교향곡 4번 B♭ 단조 오푸스 63 (1963년)[1]
- 교향곡 5번 C장조 "슬라보닉" 오푸스 67 (1965–1966)
- 판타스틱 3월 오푸스 3(1920)
- 우크라이나 민속 4개 테마 서곡 20편(1927년)
- 오페라 "황금 타이어"의 스위트 23 (1928년)
- 서정시(1947)
- 러시아 통일의 노래 49 (1949–1950)
- 왈츠 (1951년)
- 영화 음악 "타라스 셰브첸코"의 스위트 51 (1952년)
- 피아노와 오케스트라를 위한 슬라보닉 협주곡 54 (1953)
- 연극 "로미오와 줄리엣" 오퍼스 56 (1955년)
- 「비슬라의 둑에」, 교향시 오푸스 59 (1958)
- 현악4중주곡 제2번 오케스트라 연주곡 제2번 인터메초 (1960년)
- 폴란드 스위트 오푸스 60(1961년)
- 슬라보닉 오버루어 opus 61 (1961)
- 서정시 "글리에르의 기억으로" oppus 66 (1964)
- 슬라보닉 스위트 오푸스 68 (1966년)
- 축제 서곡 70 (1967)
- A의 뒤를 이어 발라드인 "그라지나」.미키에비치 오푸스 58 (1955년)
성악/ 합창 관현악단
- 축제 칸타타 "스탈린 60주년 기념으로" 릴스코프가 합창과 오케스트라를 혼합한 후(1938년)
- 셰브첸코(1939년)의 뒤를 이은 칸타타 "상속성"
챔버/기기
- 현악 사중주 5개
- 현악 사중주 1번 D단조 오푸스 1번(1915)
- 현악 사중주 2번 A장조 오푸스 4번(1922년)
- 현악 사중주 3번 오푸스 21호(1928년)
- 현악 사중주 4번 오푸스 43호(1943)
- 현악 사중주 5번(1944–1951)
- 피아노 트리오 1번 오푸스 7호(1922년 개정) (1925년 개정)
- 바이올린과 피아노 오푸스 19 (1926년, 주 출판사)와 유니버설 에디션 (1928년)[2]
- 민요 이후의 세 작품-바이올린과 피아노의 테마 25 (1932년)
- 피아노 트리오 2번 오푸스 41번(1942)
- 피아노 5중주곡 "우크라이나 5중주곡" opus 42 (1942)
- 우크라이나 민요의 스위트-현악 4중주 오푸스 45 (1944)
- 바람 4중주 오푸스 46용 스위트 (1944)
- 첼로와 피아노를 위한 폴로니아 테마에서의 두 개의 마즈르카 (1953년)
- 비올라·피아노의 녹턴·셰르치노(1963년)
피아노
- 엘레지프리 (1920)
- 피아노 소나타 1번 오푸스 13번(1924년)
- 7개 작품 "Reflections" oppus 16 (1925)
- 피아노 소나타 2번 "소나타 발라드" 오푸스 18번(1925년)
- 발라드 오푸스 22 (1928–1929)
- 발라드 오푸스 24 (1929년)
- 스위트(1941)
- 3개 사전 포함 오푸스 38(1942)
- 2개의 사전 포함 opus 38b(1942)
- 셰브첸코 수이트(1942) 완성되지 않았다.
- 5개 사전 포함 오푸스 44(1943)
- 협주곡 에뛰드론도(1962~1965)
- 콘서트-에뛰드 (1962–1967)
보컬
- "Moonshadow"는 Verlaine의 노래 다음에 나오는 노래야.세베리아닌, 발몬트 및 와일드 오푸스 9(1923년)
- 셸리 opus 10 (1923) 이후의 두 시
- Maeterlinck와 Balmont opus 12 (1923) 뒤에 나오는 두 곡
- 셸리 opus 14 (1924년) 이후의 시 4편
- 바리톤과 피아노 오푸스 15 (1924년)
합창
- 해는 지평선에서 뜬다, 후렴구를 위한 셰브첸코의 노래를 따라 부른다.
- Water, Flow to the Blue Lake!, 후렴구를 위해 셰브첸코의 노래를 따라 부른다.
- 후렴구 푸슈킨 이후 시즌
- 후렴구를 위한 푸슈킨 다음에 포 니그니 크라데츠야 루나
- Kto, volny, vas ostanovil 후 Pushkin 후렴구
부수음악과 영화음악
- 연극의 음악 "최적 비극" (1932년)
- 영화 '타라스 셰브첸코'의 음악(1950년)
- 연극의 음악 "로미오와 줄리아" (1954년)
- 영화 음악 "고랭이 돼지의 코딱지" (1956)
- 영화 '이반 프랑코'의 음악 (1956년)
밴드
- #99 소총 사단 엄숙한 행진 - 제1회 올우크라이나 뮤지컬 올림피아드의 유명한 우승자(1931년)
- 관악기 3월 2일 (1932년)
- 3월 3일 풍향악단 (1936년)
녹취록
- 리센코의 오페라 타라스 불바(L. Revutsky와의 협력)의 오케스트레이션
- 글리레의 바이올린 협주곡 연주곡 (K. G. Mostras와의 협연)
참고 항목
- 우크라이나 작곡가 목록 - 같은 시대의 다른 우크라이나 작곡가들을 만나보십시오.
참조
- ^ "Library of Congress Record Link to Recording of 4th and 5th Symphonies". Archived from the original on 2012-07-12. Retrieved 2008-08-29.
- ^ 호프마이스터 모나츠베리히테의 출판 날짜.http://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno-buch?apm=0&aid=1000001&bd=0001928&teil=0203&seite=00000271&zoom=5을 참조하십시오.
추가 읽기
- 비루코프, 세르게이보리스 리아토신스키의 쥬빌리.멜로드라마, 1/10, (1995), 9/10.
- 벨자, 이고르.보리스 리아토신스키: 자클루스제니니 디야텔 우크라테스쿠스바 대 우크라운스코이 소베츠코이 소지알리스토이 레스푸브라이크보리스 리아토신스키: 우크라이나 소비에트 사회 공화국의 예술 정치가를 존경했다.미스테즈tvo, 1947.
- 그레첸코, L., 마투세비치, N. 에드. 보리스 리아토신스키: 보스포미나니야, 피스마, 마테루.체벌 1세.보리스 리아토신스키:회상, 편지, 자료.제1부: 회상.쿠이브, 무지차나 우크라이나 프레스, 1985.
- 리아토신스키, 보리스.보스포미나니야피스마. 마테리.기억들편지들자재1부.1985년 무시치나 우크라이나
- 리아토신스키, 보리스.보스포미나니야피스마. 마테리.기억들편지들자재제2부.마시흐나 우크라이나, 1986.
- 보리스 리아토신스키:Tvorcheskie Portreti Sovettskih Compositorov.보리스 리아토신스키: 소련 작곡가들의 창작 초상화.Kuiv: Musichna Ukraina, 1981년.
- 자포로즈셰즈, 니콜라이.보리스 리아토신스키-소베츠키이 콤포시토르소련의 작곡가 보리스 리아토신스키.아본 프레스, 1960.
외부 링크
 | 위키미디어 커먼즈에는 보리스 리아토셴스키와 관련된 미디어가 있다. |
- "Boris Lyatoshynsky". Naxos Records. Retrieved 2008-12-16.
- "Liatoshinsky". Onno van Rijen's Soviet Composers Site. March 4, 2006. Archived from the original on March 5, 2009. Retrieved 2008-12-16.
- 노팅엄 대학교 음악학부, N의 논문.스티븐스 '랴토신스키:스탈린이 지배하는 러시아의 지배하에 있는 반항적인 작곡가의 여정
