오콘후오코

Okon Fuoko
오콘후오코
리비 마데토자의 발레 판토마임
Leevi Madetoja (circa 1930s).jpg
작곡가 C. 1920년대
카탈로그저작로58번길
텍스트폴 크누드센
구성됨1925 (1925)–27
기간약 1시간 17분
동작1막
시사회
날짜1930년 2월 12일 (1930-02-12)
위치핀란드 헬싱키
지휘자마르티 시밀레[fi]
공연자핀란드 국립 오페라

Okon Fuoko, Op. 58은 핀란드 작곡가 Libi Madetoja가 제3교향곡 작곡과 동시에 1925-27년에 작곡한 오케스트라, 보컬 솔로 연주자, 합창단의 발레-판토마임이다.Japonisme의 영향을 받은 libretto는 덴마크 극작가 Poul Knudsen에 의해 만들어졌다.이 이야기는 고대 일본에서 일어났으며, 코펠리아와 비슷하게, 여성 창작물을 되살리기 위한 극악무도한 인형 제작자의 (성공) 노력을 중심으로 전개된다.그 결과는 유혹적인 인형과 격분한 오콘 푸오코와 그의 망연자실한 아내 사이의 비극적인 사랑삼각이다.독특하고 이국적인 음악 언어를 가진 오콘 푸오코는 마데토야의 "최종" 점수 중 하나이며, 실제로 그의 "마스터피스" 중 마지막이다.

코펜하겐에서 발레-판토마임을 초연하는 것은 어려운 것으로 판명되었고 제작은 마르티 시밀레[fi]의 지휘 아래 핀란드 국립 오페라에서 헬싱키에서 초연된 1930년 2월 12일까지 공연되지 않았다.비평가들은 마데토자의 음악을 칭찬했지만, 크누드센의 어색한 리브레토는 극적인 실패작이라고 선전했다.그 결과 창단 무대 연출은 단 3회의 공연만을 받았으며, 이에 따라 이전의 주요 작품인 교향곡 3곡과 오페라 1곡 등 평론가들의 열띤 호응을 받았던 마데토자의 생애 첫 후퇴를 기록했다.

오늘날 이 작품은 마데토자가 무대 연출의 악보에서 발췌한 6악장 세트인 요약된 형태로 더 잘 알려져 있다.2009년에 에스토니아의 지휘자 아르보 볼머는 오콘 푸오코 스위트 2라고 불리는 원래 점수에서 8개의 남은 숫자를 합쳤음에도 불구하고 2개의 스위트를 추가하려는 작곡가의 계획은 실현되지 않았다.오울루 심포니 오케스트라를 지휘하는 볼머도 유일하게 전체 악보를 녹음했다.

역사

1925년 파리로 가는 동안 마데토자는 코펜하겐에서 온 음악 출판업자 빌헬름 한센을 만났는데, 그는 그를 덴마크 극작가 폴 크누드센과 접촉하게 했다."이상한" 일본 주제를 바탕으로 한 새로운 발레-판토마임을 위한 리브레토가 제공되었고 마데토자는 이 프로젝트를 민첩하게 받아들였다.사실, 리브레토는 일찍이 크누드센과 발레판토마임 스카라무슈(1913; fp. 1922년)에 협력한 적이 있는 얀 시벨리우스에게 처음 제안되었다.그러나 시벨리우스는 당시 자신의 6번 교향곡의 구성에 깊이 빠져 있었기 때문에 이 프로젝트를 거절했다.[1]

후이유에 머물면서 새로운 커미션에 대한 자신의 계획을 개략적으로 밝힌 마데토자는 비록 전자를 완성해야 한다는 압박감이 너무 커서 1926년 12월까지 발레판토마임을 따로 둘 수밖에 없었지만, 제3교향곡과 오콘 푸오코를 거의 동시에 작곡했다.마데토자는 1927년 말 이 악보를 완성했지만, 시험 리허설 후 "마스터피스"[2]라고 선언했던 게오르크 호에베르크 왕립 덴마크 오케스트라의 수석 지휘자의 열성에도 불구하고, 발레 판토마임을 코펜하겐에서 초연하는 것은 어려운 것으로 판명되었다.그 지연의 주된 원인은 노래와 흉내를 모두 필요로 하는 부분인 것처럼 주연 배우를 캐스팅하는 것이 어려웠기 때문인 것으로 보인다; 크누드센은 그 후 극장에서 떠나는 배우인 요하네스 폴센을 고집하고 기다리게 했다.[3]

이 작품은 마르티 시밀레[fi]의 지휘 아래 1930년 2월 12일(마침내) 코펜하겐이 아닌 헬싱키에서 초연될 때까지 공연되지 않았다.[4]이 공연은 마데토자의 경력에 있어서 첫 번째 중대한 후퇴였다: 비록 비평가들이 마데토자의 음악을 "유감스럽게 칭찬했다"지만, 공통된 의견은 노래, 멜로디컬한 대화, 춤, 판토마임이 어색하게 혼합된 크누드센의 리브레토는 극적인 실패작이라는 것이었다.결국 오콘 푸오코는 총 3회의 공연만 받았을 뿐 덴마크 초연은 성사되지 않았다.

구조

전체 점수

  1. 장면 1-3: 우메가바의 얼굴을 그린 오콘 푸오코
  2. 장면 3-4: 오콘 푸오코가 우메가바에서 연주하다
  3. 장면 6-7: 더 코러스의 노래
  4. 8장: 웃지 않는 우메가바
  5. 8장: 이아이의 노래 I
  6. 장면 8: 오콘 푸오코와 이아이, 그들의 초기 사랑을 회상하다
  7. 8장: 이아이의 노래 2
  8. 8장: 꿈을 이야기 하는 이아이
  9. 장면 9: 게스트 도착 I - 장면 10:다도회
  10. 11장: 인형 춤 1: 가이샤와 전사
  11. 11장: 꼭두각시 춤 II:
  12. 12장: 인형춤 III: 노인, 여성, 젊은 전사
  13. 13장: 인형춤 III: 여섯 노인 입장
  14. 14장:하라키리
  15. 15장:게스트 컨버스
  16. 16장: 손님 도착 II
  17. 16장: 오콘 푸오코의 회상
  18. 16-17장면: Yiai, 게스트 우메가바를 선보이다
  19. 17장: 우메가바의 기계 무용
  20. 18장:게스트 컨버스
  21. 18장: 오콘 푸오코의 우메가바 춤
  22. 장면 18-20:합창곡
  23. 장면 20: 야이 춤
  24. 장면 21: 나이트 폴스
  25. 장면 21-22: 우메가바 살아나다
  26. 장면 22: 오콘 푸오코와 우메가바의 춤 1
  27. 장면 22: 오콘 푸오코와 우메가바의 춤 2
  28. 23장:더 스톰
  29. 장면 23-24: 우메가바 춤 이아이의 춤
  30. 24장: 우메가바의 유혹적인 춤
  31. 장면 25-27: 우메가바가 검을 집어들다
  32. 우메가바의 악마적 춤(가명)검무)
  33. 장면 28: 인형 춤 4: 폭풍과 오콘 푸오코의 죽음
  34. 장면 28-31: 이아이의 노래 I
  35. 장면 31-33:오콘후오코 사망

스위트 1호

  1. 오콘 푸오코, 유닛아이쿠리 (꿈의 마술사)
  2. Vieraat saapuvat (손님들의 입장)
  3. 누키엔탄시 (인형의 춤)
  4. 미엔 탄시 (남자의 춤)
  5. 나이젠 탄시 (여자의 춤)
  6. 단스 그로테스크

스위트 II

  1. 누케탄시:반후스, 나인엔자 소투리 (퍼펫 댄스; 노인, 여자, 전사)
  2. 우메가반 메카아니넨 탄시 - 오콘 푸오콘 탄시 우메가발레 (우메가바의 기계 무용 - 오콘 푸오코의 춤 투 우메가바)
  3. 우메가바 탄시 이인 탄신 (우메가바 춤 이아이의 춤)
  4. 우메가반 베트텔레베 탄시 (우메가바의 유혹적인 춤)
  5. 미에카탄시 (소드 댄스)
  6. 미르스키 (폭풍)
  7. 누케탄시:나인 자 미즈 (퍼펫 댄스:여자와 남자)
  8. 오콘 푸오콘 쿠올레마 (오콘 푸오코의 죽음)

음반 목록

지휘자 오케스트라 녹음된 기간 라벨
가무 옥코 핀란드 라디오 교향악단 1971 13:07 핀란드(FACD 015)
사카리 페트리[fi] 아이슬란드 교향악단 1991 13:42 찬도스(CHAN 9036)
주카페카 사라스테 핀란드 라디오 교향악단 1994 12:39 핀란드어(825646616329)
존 스토르게드르츠 헬싱키 필하모닉 오케스트라 2013 13:40 Ondine (ODE 1211-2)
아르보 볼머 오울루 교향악단 2000 12:47 Alba 레코드 [fi](ABCD 156)

전반적으로 비평가들은 오콘 푸오코를 호의적으로 받아들였다.볼머의 발레-판토마임을 완벽하게 녹음한 것에 대한 리뷰에서, 판파르의 필립 스콧은 전형적인 민족주의자인 마데토자는 "흥분을 불러일으키고자 하는 유혹을 거부한다"고 지적하면서, 그 대신 오케스트라를 "가장 기본적인 것"에 의지하고 "멋지다", "탁하다", "탁하다", "감정적으로 타락한" 등의 건전한 세계를 포용하고 있다.그럼에도 불구하고, 스콧은 오콘 푸코가 "힘차고, 누적된 주문", 볼머의 "생각하고, 아름답게 녹음된" 연주의 도움을 받은 "비글링하고, 부드럽고, 오순절적인 멜로디"를 발견했고, 디스크를 호의적인 추천으로 끝맺는다.[5][incomplete short citation]아메리칸 레코드 가이드의 잭 설리번도 마데토자의 "하이퍼토닉" 점수가 "가장 인상적인" 특징이라고 생각하지만 마데토자의 "하이퍼토닉" 점수는 "다소하고 매력적인 조화"라고 묘사하면서 볼머의 대규모 사업에 박수를 보낸다.사실, 설리번은 "폭동적이고, 자극적이고, 비극적으로 변하는" 음악으로, 듣는 사람이 도대체 어떻게 오콘 푸오코가 그렇게 오랫동안 방치되어 왔는지 궁금해 하는 것에 대해 용서받을 수 있을 것이라고 결론짓는다.[6][incomplete short citation]

참고 항목

참고, 참조 및 출처

메모들

참조

  1. ^ 리카즈(1997), 페이지 160
  2. ^ 살멘하라(1987년), 245쪽.
  3. ^ 살멘하라(1987), 페이지 255.
  4. ^ 살멘하라(1987), 페이지 260.
  5. ^ Scott(2006), 페이지 151–52
  6. ^ 설리번(2006), 페이지 146 대상

원천

책들

  • Rickards, Guy (1997). Jean Sibelius. London: Phaidon. ISBN 9780714835815.
  • Salmenhaara, Erkki (1987). Leevi Madetoja (in Finnish). Helsinki: Tammi. ISBN 951-30-6725-4.

CD 라이너 노트

  • Louhikko, Jouko (2005). Leevi Madetoja: Okon Fuoko, the Complete Ballet Pantomime Music (booklet). Arvo Volmer & Oulu Symphony Orchestra. Tampere, Finland: Alba. p. 21. ABCD 184.
  • Häyrynen, Antti (2004). Madetoja Orchestral Works 5: A Sea of Star (booklet). Arvo Volmer & Oulu Symphony Orchestra. Tampere, Finland: Alba. p. 10–13. ABCD 211.
  • Salmenhaara, Erkki (1992a). Madetoja, L.: Symphony No. 3, The Ostrobothnians Suite, Okon Fuoko Suite (booklet). Petri Sakari & Iceland Symphony Orchestra. Colchester, England: Chandos. p. 4–7. CHAN 9036.