오페라의 유령 (1943년 영화)

Phantom of the Opera (1943 film)
오페라의 유령
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극장 포스터
연출자아서 루빈
각본 기준
스토리 바이존 자코비
에 기반을 둔오페라의 유령
가스통 레루
생산자조지 와그너
주연
시네마토그래피
편집자러셀 F. 쇼엥가스
음악 기준에드워드 워드
컬러 공정테크니컬러
생산
동행이
배포자유니버설 픽처스
출시일
  • 1943년 8월 12일 (1943-08-12) (캘리포니아 주 로스엔젤레스)
  • 1943년 8월 27일 (1943-08-27) (미국)
러닝타임
92분
나라미국
언어영어
예산175만[1] 달러
박스오피스
  • 160만 달러
    (미국 임대)[2]
  • 231만6416명 입학
    (프랑스, 1945년)[3]

'오페라의 유령'은 개스톤 레루스의 1910년 소설 '오페라의 유령'과 론 셰이니 주연의 1925년 영화 각색을 느슨하게 원작으로 한 아서 루빈이 연출한 1943년 미국의 로맨틱 공포 영화다. 유니버설 픽쳐스가 제작, 배급하는 이 영화는 넬슨 에디, 수잔나 포스터, 클로드 레인즈가 주연을 맡았으며 에드워드 워드가 작곡했다.

테크니컬러에서 촬영될 소스 소재의 첫 번째 각색인 오페라의 팬텀은 유니버셜의 무성영화보다 훨씬 더 자유롭게 각색되었다. 이 영화는 유니버설의 정교한 복제품인 오페라 가니에 인테리어를 재사용했는데, 원래 1925년 영화를 위해 만들어졌다. 엇갈린 비평에도 불구하고 이 영화는 흥행에 성공했다. 이 영화는 또한 아트 디렉션과 시네마토그래피 부문에서 오스카상을 수상한 유일한 고전 유니버설 공포 영화다.

플롯

오페라의 유령으로서의 클로드 비

바이올리니스트 에리크 클라우딘이 왼손 손가락 사용을 잃고 있다고 폭로한 뒤 파리 오페라하우스에서 해임된다. 클라우딘이 자신을 지지할 수 있다고 가정하는 지휘자조차 모르는 이 음악가는 자신의 모든 돈을 자신이 헌신하는 젊은 소프라노 크리스틴 두부아에게 익명으로 성악 레슨을 후원하는 데 썼다. 한편 크리스틴은 라울 뒤버트 경감으로부터 오페라를 그만두고 그와 결혼하라는 압력을 받는다. 그러나 유명한 오페라 바리톤 아나톨레 가르론은 크리스틴의 마음을 얻기를 바라고 있다. 크리스틴은 그들을 둘 다 좋은 친구로 생각하지만 사랑한다면 공개적으로 표현하지 않는다.

돈을 벌기 위한 필사적인 시도로 클라우딘은 출판을 위해 자신이 쓴 피아노 협주곡을 제출한다. 몇 주 동안 그의 협주곡에 대한 응답을 듣지 못하자, 그는 걱정이 되어 출판사 모리스 플라이엘로 돌아와 그것에 대해 물어본다. 플라이엘은 무례하게 그에게 떠나라고 말한다. 클라우딘은 사무실에서 연주되고 있는 그의 협주곡을 듣고 플라이엘이 훔치려 한다고 확신했다; 그에게도 알려지지 않은 한 방문자 프란츠 리스트가 협주곡을 연주하고 지지하고 있었다. 화가 난 클라우딘은 플라이엘의 목을 조른다. 출판사의 조수인 게오르겟은 클라우딘의 얼굴에 에칭산을 던지며 끔찍하게 상처를 입힌다. 이제 살인으로 지명수배된 클라우딘은 오페라 하수구에 뛰어들어 오페라 하우스에서 훔친 소품 마스크로 그의 부상을 덮어 팬텀이 된다.

오페라 아무르 et Gloire의 공연 동안, 팬텀은 프리마돈나 Mme 와인을 한 잔씩 약하게 한다. 비앙카롤리는 정신을 잃고 술을 마신다. 감독은 크리스틴을 자신의 자리에 앉히고, 그녀는 노래로 청중을 현혹시킨다. 가론과 크리스틴이 자신에게 약을 먹인 책임이 있다고 의심하는 비앙카롤리는 라울에게 체포를 명령하지만, 그는 증거가 없기 때문에 할 수 없다고 말한다. 비앙카롤리는 크리스틴의 활약이 신문에 언급되지 않으면 불륜을 잊을 것이라고 말한다. 다음날 밤, 팬텀은 비앙카롤리와 그녀의 하녀를 죽이고, 이후 오페라는 폐쇄된다.

얼마 후, 이 오페라의 주인들은 크리스틴에게 비앙카롤리의 교체를 요구하는 쪽지를 받는다. 팬텀을 잡기 위해 라울은 계획을 내놓는다. 즉, 크리스틴이 러시아 오페라 '르 마스퀴 드 카우케이스("카프카스의 복면 왕자")의 공연 중 팬텀을 밖으로 유인하기 위해 크리스틴이 노래를 부르지 못하게 하는 것이다. 가론은 공연이 끝난 후 리스트에게 클라우딘의 협주곡을 연주하게 할 계획이지만, 팬텀은 라울의 부하 중 한 명을 목 졸라 죽이고 강당의 돔 천장으로 향한다. 이어 관중석 위에 놓인 대형 샹들리에를 끌어내리며 혼란을 일으킨다. 관객과 제작진이 도망칠 때, 팬텀은 크리스틴을 지하로 데려간다. 그는 크리스틴에게 그가 그녀를 사랑한다고 말했고 그녀는 이제 그녀가 원하는 모든 노래를 부를 것이다. 다만 그를 위해서만.

라울, 아나톨레, 경찰은 지하에서 그들을 추적하기 시작했다. 팬텀과 크리스틴이 그의 은신처에 도착하는 것처럼, 그들은 리스트와 오케스트라가 클라우딘의 협주곡을 연주하는 것을 듣는다. 팬텀은 피아노로 그것을 따라 연주한다. 크리스틴은 이 협주곡이 어린 시절부터 알고 있던 자장가의 선율을 중심으로 쓰여졌다는 것을 깨닫고 지켜본다. 라울과 아나톨레는 팬텀이 연주하는 것을 듣고 소리를 따라간다. 너무 기뻐서 팬텀은 크리스틴에게 노래를 부르라고 재촉한다. 팬텀이 음악에 정신이 팔려 있는 동안 크리스틴은 슬그머니 일어나 마스크를 벗으며 망가진 얼굴을 드러낸다. 그 순간 라울과 아나톨레가 끼어들었다. 클라우딘은 그들과 싸우기 위해 검을 움켜잡는다. 라울은 클라우딘을 향해 총을 쏘지만 아나톨은 라울의 팔을 두드리며 슛이 천장에 부딪혀 동굴 안으로 들어갔다. 아나톨과 라울은 크리스틴과 함께 탈출하고, 클라우딘은 떨어지는 바위에 짓눌려 죽은 것처럼 보인다.

나중에 아나톨과 라울은 크리스틴에게 그들 중 하나를 선택하라고 요구한다. 그녀는 두 사람 중 어느 한 사람과도 결혼하지 않고, 대신에 클라우딘의 미래에 대한 헌신에서 영감을 받아 그녀의 가수 경력을 추구하기로 선택함으로써 그들을 놀라게 한다. 영화는 아나톨레와 라울이 함께 저녁을 먹으러 가는 것으로 끝난다.

캐스트

오페라 팬텀의 수잔나 포스터와 넬슨 에디

개발 및 생산

'오페라 스테이지의 유령'으로도 알려진 28단계는 원래 1925년 영화를 위해 제작되었고 1943년 버전에서 다시 사용되었다.

유니버셜은 1935년에 오페라의 팬텀을 리메이크했다고 처음 발표했다. 아나톨 리트박 감독이 연출할 예정인 이 버전은 현대 파리를 배경으로 했을 것이며, 팬텀을 육체적으로 다치지 않은 제1차 세계 대전 참전용사로 묘사했을 것이지만, 그가 망가졌다고 상상했을 것이다.[4] 그러나 이 스튜디오가 원작 영화 제작자 칼 라엠레와 그의 아들 칼 라엠레 주니어를 축출하는 결과를 초래하는 재정적인 문제에 직면하면서 발전은 여전했다.

리메이크 계획은 헨리 코스터가 감독에 애착을 갖게 된 1941년 11월에 마침내 다시 표면화되었다. 코스터는 이전의 각본을 버리고, 팬텀이 크리스틴의 아버지였던 이야기의 새로운 버전을 구상했다. 코스터 밑에서 초창기 캐스팅은 보리스 카를로프(The Phantom), 앨런 존스(Raoul), 디애나 더빈(Dieanna Durbin)(Christine) 등이 맡았다.[5] 에디는 유니버설과 두 장의 사진 계약을 위해 MGM을 떠난 후 캐스팅되었다. 이 때문에 더빈은 에디의 단골 영화 파트너인 제네트 맥도날드와 비교되고 싶지 않아 배역을 거절하게 되었다.[5] 카를로프 역시 사용할 수 없게 되었고, 코스터는 또한 세자르 로메로, 표도르 찰리아핀, 찰스 러플턴, 브로데릭 크로포드를 팬텀으로 생각했다.[6] 하지만, 제작자인 조지 와그너는 결국 이 프로젝트에서 코스터를 해고했다.[6]

코스터의 발포 후, 아서 루빈이 지휘하게 되었다. 루빈 아래에서, 팬텀이 크리스틴의 아버지라는 코스터의 하위 플롯은 버려졌다. 왜냐하면 그것이 그들의 관계의 로맨틱한 요소들을 근친상간 과대포장했기 때문이다. 그러나, 팬텀이 크리스틴에 대한 집착은 영화 안에서 완전히 설명되지는 않는다.[7][4] 루빈은 비를 거의 즉시 이 영화에서 캐스팅했고, 그는 이 역할을 위한 "유일한 선택"이었다고 말했다.[4] 파라마운트 픽처스를 막 떠난 포스터는 상호친구를 통해 루빈을 만나고 바그너 오디션을 거쳐 캐스팅됐다.[4][8] 촬영은 1943년 1월 21일에 시작되었다.[4]

럭스 라디오 시어터는 1943년 9월 13일 이 영화의 라디오 각색을 선보였다. 넬슨 에디, 수잔나 포스터, 에드거 배리어 등이 이 영화에서 그들의 역할을 다시 맡았다. 바질 래스본은 레인스를 에리크 클라우딘으로 대체했다. 이 발표는 세실 B가 제작하고 주최했다. 드밀.

점수

이 점수는 에드워드 워드가 썼다. 오페라 시퀀스를 위해 워드는 쇼팽의 주제뿐만 아니라 차이콥스키의 교향곡 4번 음악을 각색했다. 그는 팬텀의 피아노 협주곡으로 이 영화에서 들었던 오리지널 테마인 종들의 자장가를 작곡하기도 했다.

리셉션

현대적 평가는 엇갈렸다. 뉴욕 타임즈의 보슬리 크로더는 이 영화가 원작에서 '물타기'된 것에 대해 "이야기의 잠재적인 흥분이 실현되는 영화에서 유일한 것"이라고 칭하면서 이 영화를 혹평했고, 그 외에는 "데코르와 음악의 풍요로움이야말로 이 이야기의 방해가 되는 것"[9]이라고 말했다. 버라이어티는 그것을 "생동적이고 정교하며, 원작의 한계 내에서 상당한 총액에 맞춘 효과적인 제작"[10]이라고 불렀다. 해리슨 리포트는 이 영화를 "좋은 오락거리, 모든 유형의 관객들에게 어필할 것"[11]이라고 평가했다. 데이비드 라드너의 뉴요커 리뷰는 이 영화가 "영화계 진보의 표본이 결코 아니다"라며 일축했다. '[12]월간 영화 게시판'에 실린 한 평론에서는 "영화의 소리에서 가장 높은 업적 중 하나"라며 특히 "영화의 소리에서 가장 높은 업적 중 하나"라고 언급했다. 리뷰는 계속해서 "같은 눈부신 성공은 아니더라도 같은 신중한 노력이 캐스팅, 카메라 작업, 코스트링, 수많은 세트에서 뚜렷하게 나타난다"[13]고 말했다.

현대에는 이 영화가 더 많은 호평을 받았다. 로튼 토마토는 비평가들의 21개의 리뷰를 바탕으로 이 오페라의 유령 버전이 평균 76%의 점수를 주었다. 사이트들의 일치된 의견들은 "1925년 버전 아래에 있지만, 클로드 레인즈는 고전적 비극의 획기적인 색채 버전에서 타이틀 캐릭터를 잘 연기한다."[14]라고 말한다. 디아볼리크 잡지는 "이 이야기는 공포 소설 이상의 뮤지컬로 재구성되었다"고 전했다. 일단 그것을 받아들이면, 이것은 그 나름대로 잘 통하고 루빈의 손길은 확실해 보이는데, 그것은 화려해 보인다.[15] 그러나 많은 공포 팬들, 특히 고전적인 유니버설 몬스터 영화의 팬들은 이 영화가 이 영화의 음악적 측면에 더 초점을 맞추고 있으며 원작에서 발견되는 공포 요소를 축소하거나 제거한다고 비판해왔다.

론 셰이니 주니어는 이들과 계약을 맺었음에도 스튜디오에서 아버지가 유명하게 만든 역할을 진지하게 생각해본 적이 없다는 사실에 불만을 품은 것으로 알려졌다. 보도에 따르면, 셰이니도 비의 연기에 분개했다고 한다.[4]

취소된 후속편: 클라이맥스

오페라의 팬텀의 성공에 이어 유니버셜은 '클라이맥스'라는 제목의 속편이 만들어질 것이라고 발표했다.[7] 넬슨 에디와 수잔나 포스터는 클로드 레인즈와 함께 팬텀으로 돌아올 예정이었는데, 이는 그의 캐릭터가 첫 영화의 피날레에서 동굴에서 살아남았다는 것을 의미할 가능성이 가장 높다. 그러나 후속편은 나중에 이야기 문제와 클로드 비의 이용 가능 여부에 관한 문제로 취소되었다. 유니버셜은 이 영화를 완전히 재작업했기 때문에, 이 영화의 포스터 스타와 팬텀의 원래 선택인 보리스 카를로프와 함께, 이 영화의 팬텀과 관련이 없다.

수상

이 영화는 네 개의 오스카상 후보에 올라 스튜디오의 공포영화 중 유일하게 후보에 오른 영화가 되었다. 최종적으로는 제16회 아카데미 시상식에서 두 가지 부문에서 수상했다.[16]

참조

  1. ^ 마이클 브루나스, 존 브루나스 & 톰 위버, 유니버설 호러: The Studio Classic Films, 1931-46, McFarland, 1990 p361
  2. ^ 1944년 1월 5일자 54면 버라이어티 "올 시즌 최고의 그로스"
  3. ^ 1945년 프랑스 박스 오피스 이야기
  4. ^ a b c d e f "Phantom of the Opera (Universal 1943)". Classic Monsters. Retrieved July 13, 2020.
  5. ^ a b Martinfield, Sean. "Deanna Durbin – Femme Fatal: An interview with film historian, Dale Kuntz". Fabulous Film Songs. Retrieved July 13, 2020.
  6. ^ a b "오페라 고스트: 환영이 마스킹되지 않았다." [오페라의 유령 DVD 발매 특집] 유니버설 스튜디오, 2000년
  7. ^ a b 스콧 맥퀸, 오페라 DVD 팬텀의 오디오 해설자(범용)
  8. ^ Rich, Sharon (January 19, 2009). "Susanna Foster on Phantom of the Opera, Nelson Eddy, Jeanette MacDonald and Judy Garland". Jeanette MacDonald Nelson Eddy. Retrieved July 13, 2020.
  9. ^ Crowther, Bosley (October 15, 1943). "Movie Review - Phantom of the Opera". The New York Times. Retrieved February 21, 2016.
  10. ^ "Film Reviews". Variety. New York: Variety, Inc.: 10 August 18, 1943.
  11. ^ "'The Phantom of the Opera' with Nelson Eddy, Claude Rains and Susanna Foster". Harrison's Reports: 136. August 21, 1943.
  12. ^ Lardner, David (October 16, 1943). "The Current Cinema". The New Yorker. New York: F-R Publishing Corp.: 53.
  13. ^ "Phantom of the Opera". Monthly Film Bulletin. Vol. 11, no. 112. January 31, 1944. p. 5.
  14. ^ 로튼 토마토: 오페라의 유령 (1943)
  15. ^ Vagg, Stephen (14 September 2019). "The Cinema of Arthur Lubin". Diabolique Magazine.
  16. ^ "The 16th Academy Awards (1944) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved 2011-08-14.

외부 링크