피터 브라운(가수)
Peter Brown (singer) |
피터 브라운 | |
|---|---|
| 태어난 | ( 1953년 7월 블루아일랜드[1], 일리노이, 미국 |
| 장르 | 일렉트로닉, 디스코, 포스트 디스코, 펑크 |
| 직업 | 가수, 작곡가, 음반 프로듀서 |
| 기기 | 보컬, 키보드, 타악기 |
피터 브라운(Peter Brown, 1953년 [2]7월 11일 ~ )은 미국의 싱어송라이터이자 음반 프로듀서이다.브라운은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 인기 있는 가수였다.1977년 디스코 히트곡 'Do Ya Wanna Get Funky with Me'와 'Dance With Me'를 제작한 'A Fantasy Love Affair'라는 LP를 발매한 것이 그의 가장 큰 성공이었다.그는 로버트 랜스와 함께 마돈나의 히트곡 "Material Girl"[1]을 썼다.
초기 생활
브라운은 [2]일리노이주 블루 아일랜드에서 태어나 미국 시카고 교외인 일리노이주 팔로스 하이츠에서 자랐다.그의 어머니 버지니아는 예술적이고 음악적으로 재능이 있었고 피터에게 어린 나이에 음악을 가르쳤다.피터의 아버지 모리스는 전자 공학자로 피터가 음악을 녹음하는 기술적 측면을 배우는데 도움을 주었다.그는 항상 최신 기술의 비약적인 발전을 가져왔다. 그 당시에는 CB 라디오와 햄 라디오, 최초의 컬러 텔레비전, 최초의 스테레오 레코드 플레이어 등이 그것이었다.
모리스는 또한 피터가 [2]어렸을 때 가지고 놀았던 테이프 레코더를 여러 개 구입했다.이 기계들 중 하나인 TEAC A-1200 투트랙은 한 트랙에서 다른 트랙으로 녹음을 전송하는 동시에 두 번째 트랙에서 새로운 것을 녹음할 수 있는 기능을 가지고 있었습니다.
초기 경력
브라운은 10대 때 음악에 대해 진지해졌고 [2]드럼을 배우기로 결심했다.그 당시 그의 음악에서 가장 큰 영감은 산타나, 지구, 바람과 불 그리고 시카고였다.그는 나중에 팀발, 콩가 드럼, 그리고 다른 많은 타악기들을 능숙하게 연주하게 되었다.후에, 브라운은 음악 신시사이저의 선구자 사용자 중 한 명이었고, 그는 ARP 신시사이저 회사의 대변인으로 활동했습니다. 왜냐하면 그는 그들의 제품을 거의 공연과 녹음에만 사용했기 때문입니다.그는 또한 1970년대 하우스 음악의 창시자 중 한 명으로 인정받고 있다.
젊은 시절, 브라운은 자신이 화가나 그래픽 아티스트가 될 것이라고 생각했다.고등학교를 졸업한 후 그는 시카고 예술원에 등록했다.명문학교였지만 교수들은 무관심한 듯했고 시설도 초라했다.
그 후 브라운은 코리 웨이드를 만났고, 그는 결국 그의 첫 [2]번째 프로듀서가 되었다.웨이드 씨는 브라운 씨에게 [2]비평용 데모 트랙을 몇 곡 주라고 권했습니다.이 시점에서 브라운은 그의 4트랙 레코더와 당시 혁신적인 신시사이저를 사용할 수 있었다.이후 브라운은 음악으로 경력을 바꿨지만 작곡가, 스튜디오 음악가, 또는 프로듀서가 될 생각을 했다. 하지만 웨이드 씨는 브라운이 프로듀서가 될 것을 제안했다.브라운은 그의 음악을 연주하기 위해 음악가들을 모아 웨이드와의 인연에 대한 이야기로 그들에게 영감을 주었다.이 밴드의 초기 멤버 중에는 팻 헐리가 있었는데, 그는 이 밴드에서 노래하고 키보드를 연주했고 결국 브라운과 함께 가사를 썼다.톰 지알로는 브라운의 모든 앨범에서 베이스와 기타를 연주했고, 로버트 랜스는 수년간 브라운의 리드 키보드 연주자이자 주요 작사 파트너가 되었다.브라운의 평생 친구인 로버트 바브릭은 밴드에 합류하지 않았지만 결국 브라운과 함께 가사를 썼다.
그들은 그 당시 유행했던 디스코 음악을 만들었고, 가능한 음반 거래를 위해 플로리다 히알레아의 TK 레코드에 트랙을 가져가기를 원했다.음반이 발송된 지 며칠 만에, TK의 사장 헨리 스톤은 이 곡을 그대로 발매하기를 원했고 웨이드에게 싱글곡에 대한 계약을 제안했다.싱글이 성공적이면 앨범 계약이 뒤따랐다.이 제안에 흥분했지만 브라운은 자신의 4트랙짜리 홈메이드 데모가 실제 음반으로 발매되는 것을 원치 않았다.
헨리 스톤과 TK 레코드의 모든 사람들은 증강 버전을 좋아했고, 그래서 브라운과 스톤은 앨범 계약을 했고 새로운 자료를 쓰고 앨범을 녹음하기로 6개월의 마감일을 정했다.브라운은 또한 다소 논란이 많은 앨범의 표지를 사진으로 찍었고 1978년 롤링 스톤에서 가진 인터뷰에서 자신이 판지와 얇은 천, 리본으로 표지의 누드 모델을 만들었다고 밝혔다.
음악 경력(1977년 ~ 1985년)
1977년 말, TK 레코드는 12인치 버전의 "Do Ya Wanna Get Funky With Me"의 판매량이 [2]백만 달러를 기록하여 역사상 최초의 12인치 골드 싱글이 되었다고 발표했다.얼마 지나지 않아 앨범도 골드가 되었다.
1978년 빌보드 매거진의 Year End Awards는 브라운을 새로운 남성 앨범 아티스트 1위, 새로운 앨범 아티스트 3위, 팝 남성 아티스트 10위로 선정했습니다.팝남자 11위, 소울가 16위, 소울가 11위.1978년 Cash Box 매거진의 연말 시상식에서 브라운은 남성 싱글 보컬 1위, 남성 싱글 보컬 1위, 남성 앨범 보컬 2위, 크로스오버 R&B 남성 3위에 이름을 올렸다.
1978년 레코드 월드 매거진 디스코 어워드는 브라운을 뛰어난 신인 연주자, 최고의 신인 남성 보컬리스트, 최고의 남성 보컬리스트로 선정했습니다.1978년 NARAS(미국 국립음반예술과학아카데미)의 'Dance With Me'로 그래미상 최우수 R&B 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐고, 'Dance With Me'에는 베티 [2]라이트의 게스트 보컬 퍼포먼스도 포함됐다.1979년, 브라운의 싱글곡 "Crink It Up"은 빌보드 디스코 차트에서 [2]4위로 정점을 찍었다.
그의 첫 프로 공연은 딕 클락이 진행하는 미국 밴드 스탠드 TV 쇼에서 나왔다.그 해에 브라운은 골디 혼과 셰비 체이스와 함께 곧 개봉할 영화 파울 플레이를 홍보하기 위한 텔레비전 스페셜 촬영에도 참여했다.그는 또한 텔레비전 쇼인 60 Minutes의 한 코너를 촬영했는데, 이 코너는 노래가 녹음실에서 실제로 녹음되는 과정을 보여준다.이후 마이크 더글러스 쇼, 아메리칸 밴드 스탠드, 아메리칸 뮤직 어워드 발표자로 활약했다.1978년 투어에서 브라운과 그의 밴드(현재는 키스 앤더슨, 드럼, 조 구조, 기타, 마이크 힐린저, 키보드, 와일드플라워, 배경 보컬)는 뉴욕의 더 보텀 라인과 매디슨 스퀘어 가든처럼 다양한 공연장을 연주했다.
브라운의 두 번째 앨범 (플로리다 노스 마이애미의 스튜디오 센터와 기준 레코딩 스튜디오에서 녹음)에는 로라 테일러와 댄 하트만이 "It's Light"라는 노래에 배경 보컬을 불렀다.
1980년 브라운은 "Can't Be Love – Do It to Me Anyway"라는 또 다른 차트 [3]댄스곡을 발표했는데, 이 곡은 12" 싱글로만 발매되었고 앨범에는 한 번도 나오지 않았다.그의 경력의 초기 성공은 곧 법적 분쟁과 TK 레코드의 파산으로 가려졌다.사태가 해결된 후 그는 새로운 매니지먼트 팀인 Wiesner/DeMann Entertainment의 도움으로 워너 브라더스와 새로운 음반 계약을 체결할 수 있었다.1983년 앨범의 제목은 Back to the Front였고 브라운이 총괄 프로듀서 밥 가우디오(The Four Seasons)와 함께 제작했고 캘리포니아 할리우드의 가우디오/발리 레코딩 스튜디오에서 녹음했다.뮤지컬 게스트 마이클 브레커(색소폰)와 마이클 보디커(싱크사이저)가 출연한다.이 앨범에서 "Baby Gets High"라는 곡은 미국 빌보드[4] 104위, 빌보드 디스코 차트 6위에 올랐다.브라운은 마돈나와 마이클 잭슨을 고객으로 둔 솔로 매니지먼트 회사를 설립한 후 프레디 드만과 함께 지냈다.
1984년 브라운은 마돈나의 가장 큰 히트곡이자 대표곡인 "Material Girl"[1]을 공동 작곡했다.그것은 또한 브라운의 음악 출판사 미농 출판사를 올해의 최고의 음악 출판사 중 하나로 만들었다.
브라운은 또한 아게사 펠츠코그를 [1]위해 "Maybe It Was Magic"이라는 곡을 썼다.그룹 시카고의 피터 세테라는 그녀의 솔로 앨범 I Stand Alone을 프로듀싱하고 있었고 그 노래를 좋아했다.브라운은 또한 일본 그룹 Sandii & the Sunsetz를 위해 "East Meets West"를 썼다.브라운의 마지막 히트곡은 1984년 4월 빌보드 잡지의 댄스 차트 1위에 오른 "They Only Come Out at Night"이다.브라운의 네 번째이자 마지막 앨범인 스냅은 일리노이주 오크 론에 있는 펌프킨 레코딩 스튜디오에서 녹음되었는데, 그는 아메리칸 브라이드의 전 멤버였고 1968년에 히트곡 "Bend Me Shape Me"를 불렀다.이 앨범에는 브라운의 뮤직비디오를 같은 이름으로 만든 "Zie Zie Won't Dance"라는 곡이 수록되어 있었다.런던에서 촬영된 이 비디오는 1985년 제2회 MTV 뮤직 비디오 어워드에서 마돈나, 브루스 스프링스틴의 비디오와 함께 최우수 비디오상(특수 효과, 예술 연출, 편집) 후보에 올랐다.
1980년대 후반, 심한 이명 증세는 브라운이 손상된 청력을 보존하기 위해 음악 사업을 그만두게 만들었다.그는 시카고 보드 옵션 교환 인터넷 사이트의 수상 경력에 빛나는 재설계 및 기타 광범위한 설계 및 건축 프로젝트를 이끄는 디자인 회사를 시작했습니다.
2018년 6월 말, 브라운은 그의 5번째 앨범인 붐을 30년 만에 발매했다.그의 대표곡인 댄스/R&B 사운드의 11곡이 수록되어 있다.싱글곡으로는 "Boom", 아카펠라 타이틀곡 "Dancing All Alone", "Drama Queen" 등이 있다.Boom은 Auratone 스피커와 Sennheiser MD 441U 마이크만을 사용하여 iMac 컴퓨터에서 전적으로 Brown에 의해 작성, 연주, 편곡, 녹음 및 믹스되었습니다.
음반 목록
앨범
| 연도 | 앨범 | 피크 차트 위치 | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 미국 | AUS [5] | |||||||||||||
| 1978 | 판타지 러브 어페어 | 11 | 50 | |||||||||||
| 1979 | 스타가저 | — | — | |||||||||||
| 1983 | 전면으로 되돌아가다 | — | — | |||||||||||
| 1984 | 스냅 | — | — | |||||||||||
| "-"는 차트화되지 않은 기록을 나타냅니다. | ||||||||||||||
컴필레이션 앨범
- 1998 – 펑키와 함께하기: TK 년 중 최고의 작품
싱글
| 연도 | 제목 | 피크 차트 위치 | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| US 팝 [3] | 미국 R&B [3] | US 댄스 [3] | AUS [5] | 영국 [6][7] | |||
| 1977 | '판타지 러브 어페어' | ― | ― | ― | ― | ― | |
| '도야 Wanna Get Funky With Me' | 18 | 3 | 9 | 69 | 43 | ||
| '댄스 위드 미' | 8 | 5 | 4 | 52 | 57 | ||
| 1978 | '당신이 해야 한다" | 54 | 25 | ― | ― | ― | |
| 1979 | 크랭크 잇 업(펑크타운) | 86 | 9 | 4 | ― | ― | |
| '스타가저' | 59 | ― | ― | ― | ― | ||
| '러브 인 어 하츠' | ― | ― | 65 | ― | ― | ||
| 1980 | '사랑이 될 수 없어-어쨌든 나한테 해줘' | ― | 74 | 6 | ― | ― | |
| 1982 | '아기가 약에 취해" | ― | 49 | 6 | ― | ― | |
| 1983 | '밤의 센세이션' | ― | ― | 55 | ― | ― | |
| 1984 | (사랑은 정의롭다)더 게임" | ― | ― | 2 | ― | ― | |
| '밤에만 나온다' | ― | 50 | 1 | ― | ― | ||
| 'Zie Zie는 춤을 못 춘다' | ― | ― | 20 | ― | ― | ||
| "-"는 해당 지역에서 차트화되지 않았거나 출시되지 않은 릴리스를 나타냅니다. | |||||||
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b c d Hogan, Ed. "Peter Brown: Biography". AllMusic. Retrieved September 27, 2018.
- ^ a b c d e f g h i Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 347. ISBN 0-85112-939-0.
- ^ a b c d "Peter Brown Top Songs / Chart Singles Discography". Music VF. Retrieved July 23, 2022.
- ^ Joel Whitburn's Bubbling Under the Billboard Hot 100 1959-2004 (4th, illustrated, revised ed.). Record Research. 2005. ISBN 9780898201628.
- ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 48. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 82. ISBN 1-904994-10-5.
- ^ "PETER BROWN - full Official Chart History". Official Charts Company. Retrieved July 23, 2022.