판
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PaN(타밀어: பண்)은 고대부터 타밀 사람들이 그들의 음악에서 사용했던 멜로디 모드입니다. 수세기에 걸친 고대의 팬들은 처음에 펜타토닉 스케일로 진화했습니다. 하지만 가장 이른 시기부터 타밀 음악은 헵타토닉이며 ēḻ 이사이(ஏழிசை)로 알려져 있습니다.
문학의 판
상암 이전의 고대 문헌에는 음악과 PaN에 대한 여러 언급이 있는데, 이는 가장 초기의 알려진 작품인 톨카피얌(Tolkāpiyam, 기원전 500년)에서 시작됩니다. 상암문학 중 마투라이카엔은 출산 시 신의 자비를 발동하기 위해 세바 ḻ ipaN을 부르는 여성을 말합니다. 톨카피얌에는 상암 문학의 다섯 풍경들이 각각 연관된 PaN을 가지고 있었는데, 각각은 그 풍경과 연관된 노래의 분위기를 묘사했습니다. 고대 타밀어 문헌에서 언급되는 수많은 paN 중에는 플루트에 연주하기에 적합한 암발 PaN, 야 ḻ(루트)에 있는 세바 ḻ ipaN, 파토스를 표현하는 노티람, 세바 ḻ이, 매혹적인 쿠리엔치파 N, 활기를 불어넣는 마루다파 N 등이 있습니다.
상암 풍경은 시의 분위기를 묘사하고 인간 감정의 무형을 묘사하기 위해 5개 지역으로 분류되었습니다. 시인들은 삶과 낭만을 묘사하면서 자연 경관의 배경을 사용하고 그 풍경에 특화된 paN을 사용하여 분위기를 제공했습니다. 연인들의 이별의 슬픔을 전달하기 위해 사용되는 나이탈(해저) 풍경에는 세바 ḻ ipaN과 관련된 파토스가 표현되어 있었습니다.
말라이파 ṭ우카 ṭ암은 산악 지역의 신들에게 예배를 드릴 때 KuriñcipaN을 노래하는 Vi Raliyar에 대해 언급합니다. 또한 왕들의 추도사를 부르기 전에 비랄리가 마루다파N을 부르는 것을 말합니다. 말라이파 ṭ우카 ṭ는 밭일을 마치고 마루다파N을 부르며 피로를 극복하려는 사람들을 지칭하기도 합니다. 페루마 ṇ ṟṟ 웁파 ṭ아이의 paN과 조류/곤충에 대한 매우 흥미로운 언급이 있습니다. 딱정벌레들은 빌리야 ḻ에서 연주되는 쿠리니치파엔을 자신의 키와 친척의 목소리라고 생각하고 듣는 것을 좋아했고, 플룻에서 연주되는 넨을 ā라이파엔에게 듣는 것을 싫어했다고 합니다. 파이나르가 나이바 람파엔을 마스터하는 것을 기뻐하는 것에 대한 언급도 있습니다.
판스의 진화
상암 이후의 시기, 서기 3세기에서 5세기 사이에, 타밀 음악은 더 높은 수준으로 발전했습니다. 서기 5세기경에 쓰여진 Cilappatikāram은 음표와 판을 나타내기 위해 무대 위의 댄서들의 배열에서 논리적이고 체계적이며 과학적인 계산에 기초한 음악을 묘사합니다. 실라파티카람에는 음악과 춤에 대한 몇 개의 챕터가 포함되어 있는데, 그 중 가장 유명한 것은 영웅 코발란과 그의 부인 사랑 마다비의 듀엣인 카날 변주곡입니다. 실라파티카람에는 알라쿠(alaku)와 마띠라이(mattirai)와 같은 음악 용어가 포함되어 있으며, 사람의 귀로 구별할 수 있는 가청음의 최소 부분을 나타냅니다. 이로부터 비늘이 진화했습니다.
저울의 개발
고대 타밀족이 사용한 최초의 음계 중 하나는 서부 음표의 C, D, E, G, A에 해당하는 사가파다 음표로 구성된 5음계인 물라이파 N이었습니다. 카르나틱 음악 양식에서 라가 모하남을 구성하는 이 완전 화성 음계들.
MullaipaN은 펜타토닉 음계에 ma와 ni 두 음을 더 추가함으로써 일곱 음을 기반으로 한 음계인 셈팔라이로 더 발전했습니다. 셈팔라이파 N은 카르나틱 라가 하리캄보지에 해당합니다. 고대 타밀어에서는 일곱 개의 음을 쿠랄, 투탐, 카이키라이, 우ḻ라이, 아이리, 빌라리, 타람이라고 불렀습니다. 그런 다음 7개의 기본음표는 십이지의 열두 집에 해당하는 열두 개의 스와라로 발전합니다.
고대 타밀족도 토닉의 모달 시프트 과정과 음의 음정과 박자를 재할당하는 과정을 통해 새로운 paN을 도출했습니다. 실라파티카람은 아랑 ē 장에서 이에 대한 예를 들고 있습니다.PaN MeRcarupalai가 변경되어 새로운 Pann을 도출하는 RRukkādai. 강장제 (பண்ணுப்பெயர்த்தல் - 파누파탈)의 모형 변화에 의해 고대 타밀인들은 7개의 주요 팔레를 고안했습니다. Using the process of the cycle of fifth (called āya palai) or the cycle of fourth, five semitones were developed. 예를 들어, 사이클이 kural(sa)로 시작되면, 다섯 번째 음은 sa-pa 관계인 iLi(pa)를 생성합니다. 네 번째 사이클에서 쿠랄(sa)은 사마 관계인 ḻ아이(ma)를 우리에게 줄 것입니다. 이 5개의 반음은 원래의 7음에 추가되어 고대 타밀 음악 옥타브의 12음을 제공합니다. 12음표 중에서 평수를 kuRai(குறை), 샤프를 niRai(நிறை)라고 불렀습니다.
고대 타밀족 음악의 일곱 개의 주요 팔레 또는 부모 음계는 셈팔라이(현재의 하리캄보지에 해당), 파도말라이 팔라이(나타바이라비), 세바 ḻ이 팔라이(하누마토디), 아름 팔라이(산카라바라남), 코디 팔라이(카라하라프리야), 빌라리 팔라이(하누마토디), 메르켐 팔라이(메차칼랴니)입니다.
마루타파N, 쿠리냐치파N, 세바 ḻ, 사다리의 4개의 원래 paN은 따라서 다양한 특성을 가진 103개의 paN으로 진화했습니다. 이 모든 PaN에는 Uyr SurangaL(J ī vasvarams: Life Notes)이 존재합니다. PaN의 수명 노트는 바로 앞과 뒤에 나타나는 노트에 따라 장식됩니다. 이것을 알란카람(가마캄)이라고 합니다. 이 모든 특별한 음들을 고려하면 PaN Isai는 Carnatic Music과 다릅니다. 카르나틱 음악은 리, 가, 마, 다, 니의 각 변수의 두 가지 변형으로 구성됩니다. 파엔 이사이는 5개의 변수 각각 4개의 변형으로 구성됩니다. 여기에 Sa와 Pa라는 2개의 상수를 더하면, 7개의 기본 음표에는 22개의 변형이 있습니다. 라감의 고대 이름은 니람입니다. ē 라카르타는 타이 니람이라고 불렸고, 그곳에서 태어난 라감은 ē 니람이라고 불렸습니다. TāLam의 고대 이름은 PāNi입니다. 예를 들어, 루파카 탈람은 PāNi MūnDROTu였습니다. 사, 리, 가 전에... 타밀은 12개의 타밀 모음을 사용했습니다. 키보드를 보면 검은색 키는 5KuRil(짧은 소리), 흰색 키는 7NeDil(긴 소리)을 사용했을 것입니다.
일부 paN과 그에 상응하는 카르나틱 라가들은 다음과 같습니다.
- 파냐맘 – 아히리
- 파 ḻ암 파취람 - 산카라바라남
- 므ē가라가쿠리니치 - 닐람바리
- 파 ḻ란타카 라감 - 아라비히
- 쿠리니치 - 말라하리
- NāTTa Rāgam – Panthuvaraali
- 인탈람 - 나다나막리야
- Takkēsi - Kambhoji
- 카우시캄 - 바이라비
- NāTTappadai – GambhīranāTTai
- Gāndhāra Pañcamam – Kedara Gowlai
사이비테 찬송가의 판
상암 시대 이후, 칼라브라스에 의한 타밀 나라의 점령 기간 동안, 타밀 음악은 몇 세기 동안 휴면 상태였습니다. 고대 판을 찬송가(테바람)에 사용한 사이비파의 성인 마니카바카르(서기 100년), 순다르(서기 900년), 티루나부카라사르(Thirunavukkarasar), 티루나나나 삼반타르(서기 7세기)의 출현으로 타밀 음악은 부흥을 경험했습니다. 이 티루무라이, 세르카아지 무투타안다바르의 찬송가, 마리무타 필라이의 찬송가, 아루나기리나타르, 라말링가 스와미갈, 바이슈나비테 알바르의 찬송가들을 통해서만 우리는 여전히 타밀 판의 고대 전통을 경험할 수 있습니다. 삼반타르는 낫타파다이, 탁카라감, 파ḻ탄타카라감, 탁케시, 쿠린지, 비야자크쿠린지, 메하라학쿠린지 등 7개의 판을 사용했습니다. 마니카바카가르는 그의 티루바사감과 티루코바이야르의 대부분을 물라이 판(모하나 라감)을 사용했습니다. 그가 보울리, 메가락쿠린지, 칼야아니 등을 사용한 찬송가가 몇 개 있습니다. PaN Koli를 꽤 자주 사용했던 Thirunyaanasambandhar SwimigaL과 Thirunavukkarasar 'Appar' SwimigaL에 의해 널리 영향을 받았습니다. 실제로, 4, 5, 6번째 Thirumu RaigaL을 구성하는 Dhehvaaram을 부른 사람은 Thirunaavukkarasar SwamigaL뿐이었습니다. Tirunyaanasambandhar SwamigaL은 Tiruka Daikaapu를 썼는데, Tirumu RaigaL은 1, 2, 3기를 구성하고 있습니다. Thiru Sundharamoorithi SwamigaL은 Thirupa를 썼습니다.제7회 티루무라이를 구성하는 TTu. Thiru MaaNikkavaasagar's Thiruvaasagam and Thirukkohvaiyaar makes up the 8th ThirumuRai. 12개의 Thirumu Rais가 있습니다. 티루모울라르의 티루만디람은 제10대 티루무라이와 세키자아르의 티루토엔다르 푸라남 또는 페리야 푸라남은 제12대 티루무라이입니다. 티루무 라이는 사이바주의의 헌신적인 작품이고 14개의 사아티랑가 L(Saathirais)는 사이바주의의 철학적인 작품이며, 티루바 루바르의 티루쿠 RaL은 Neethinool 또는 Saathiram (사아티랑가 L의 단일 형태)로 받아들여집니다.
참고 항목
참고문헌
- Rowell, Lewis (2000), "Scale and Mode in the Music of the Early Tamils of South India", Music Theory Spectrum, 22 (2): 135–156, doi:10.1525/mts.2000.22.2.02a00010, JSTOR 745957
- Varadarajan, Mu. (1988), History of Tamil Literature, Madras: Sahitya AkademiE에 의해 타밀어로 Varadarajan, Mu. (1988), History of Tamil Literature, Madras: Sahitya Akademi번역되었습니다.Sa Visswanathan.