오토 칼리르

Otto Kallir
보후슬라프 코코슈카가 1919년 25세 오토 칼리르의 초상화

오토 칼리르(Otto Kallier, 1894년 4월 1일, 비엔나에서 출생, 1978년 11월 30일 뉴욕에서 사망)는 오스트리아계 미국인 미술사학자, 작가, 출판인, 갤러리스트였다.1968년 실베르네스 에렌체이헨 퓌르 베르디엔스테 다스 랜드 빈을 수상하였다.

오스트리아

니렌슈타인은 1904년부터 1912년까지 빈의 아카데미체스 체육관(학고)에 다녔다.제1차 세계 대전 중 오스트리아 군대에서 복무한 후, 1919년부터 1920년까지 테크니쉬 홉슐레 비엔나 기술원)에서 공부했다.또한 1919년에는 리콜라 베를라크의 사단법인 베를라크 노이어 그래픽을 설립하여 출판계에 종사하기 시작했다.[1]

Verlag Neuer Graphik의 가장 중요한 출판물 중에는 작가의 6개의 에칭과 그의 석판화 2개의 초판이 들어 있는 포트폴리오인 Das grapische Werk von Egon Schiele이 있었다.[2]1923년 니렌슈타인은 네에 갈레리(여전히 다른 소유로 운영되고 있으며, 갈레리 네흐스트 성으로 운영되고 있다. 슈엘레 작품의 주요 사후 전시와 함께 개막한 스테판).결국 니렌슈타인은 구스타프 클림트, 오스카르 코코슈카, 에곤 쉴레, 알프레드 쿠빈을 대표하여 국제적으로 인정받는 미술상이 되었다.1931년 그는 리처드 거스트의 작품을 망각에서 구해냈다.[3]니렌슈타인은 또한 피터 알텐베르크의 소유지를 살려서 시인의 예전 호텔 방의 내용을 담은 영구적인 갤러리 설치를 만들었다.또한 네에 갤러리에는 허버트 뵈클, 안톤 파이스타워, 게르하르트 프랑클, 루트비히 정니켈, 오스카르 라스케, 오토 루돌프 샤츠 등 오스트리아의 현대 미술가들과 안톤 로마코, 페르디난드 게오르크 발트뮐러 등 19세기 오스트리아의 거장들이 전시됐다.오스트리아인들이 여전히 유럽 모더니즘에 대해 비교적 생소한 시기에 니렌슈타인은 로비스 코린트, 에드바르드 뭉크, 오귀스트 르누아르, 폴 시그낙, 빈센트 반 고흐의 원맨 작품 전시회에 올랐다.[4]

1922년 니렌슈타인은 프란치스카 폰 뢰웬슈타인-샤르펜크 남작부인과 결혼했다.이듬해 아들 존 칼리르의 탄생을 축하하기 위해 출판사 이름을 요하네스 프레세로 바꿨다.Verlag Neuer Grapik과 마찬가지로 요하네스 프레세도 한정판 서적과 원본 프린트가 포함된 포트폴리오를 전문으로 다루었다.딸 에바마리 칼리르는 1925년에 태어났다.

1928년 니렌슈타인은 하겐분드미술협회와 협력하여 에곤 쉴레의 10주기를 기념하는 주요 전시회를 열었다.그림들은 하겐분드에서 전시되었고, 누에 갈레리에서는 종이에 그린 작품들이 전시되었다.2년 후, 니렌슈타인은 쉴레 화가의 첫 카탈로그인 에곤 쉴레: 페르손니히케트 und Werk를 출판했다.[5]

또한 1930년에는 빈 대학교에서 미술사 박사학위를 받았다.1933년 오토 니렌슈타인은 법적으로 자신의 이름을 칼리르로 바꾸면서 여러 세대에 걸쳐 그의 집안에 있었던 이름을 채택했다.

1937년 그는 프레데리히 웰즈가 잘츠부르크에서 발트뮐러 전시회를 조직하는 것을 도왔다.[6]

이민

1938년 나치가 오스트리아를 합병한 후 칼리르는 유대인이었을 뿐만 아니라 슈슈니그 정부를 적극적으로 지지했기 때문에 곧 닥칠 박해에 직면했다.이민을 강요당한 그는 유대인이 아닌 비서 비타 쾰른슬러에게 누에 갈레리를 팔았다.이것은 '친절한 아리안화'의 드문 사례였다.쿤스트러는 최선을 다해 갤러리를 보존했고, 제2차 세계 대전 이후 자발적으로 갤러리에게 반환했다.누에 갤러리(Neue Galerie)로 대표되는 현대 미술가들은 1938년 오스트리아의 수출법의 적용을 받지 않았고, 대부분의 예술가들은 어떤 경우에도 나치들에 의해 "폐위"로 간주되었기 때문에 칼리르는 그와 함께 상당한 재고를 유배시킬 수 있었다.그와 그의 아내 그리고 그들의 두 자녀들은 처음에 스위스 루체른에 정착했다.그러나 스위스는 그에게 취업허가를 주지 않았고, 그래서 그는 파리로 여행을 갔다.여기에 그는 Galerie St를 설립했다.비엔나의 중심 랜드마크인 세인트 성당의 이름을 딴 에티엔. 스티븐.그러나 프랑스는 나머지 칼리르 가문을 인정하지 않았고, 그래서 그들은 그들 모두를 차지할 나라를 찾아야 했다.1939년에 그들은 미국으로 이민을 갔고, 그의 재고 중 상당 부분을 가져왔다.[7]

같은 해에 칼리르는 뉴욕 갤러리 세인트(New York Galerie St.에티엔은 오스트리아와 독일의 표현주의 예술을 미국에 소개했다.

파리에서는 칼리르가 다른 오스트리아 난민들과 자연스럽게 인연을 맺었고, 오스트리아 왕위 계승자인 오토 폰 합스부르크와 친해졌다.뉴욕에 도착한 거의 직후 칼리르는 몇 개의 반정치적인 에미그레 그룹 중 하나인 오스트리아-아메리칸 리그의 이사회에 합류했다.그는 1940년에 회장으로 임명되었다.그 연맹은 "예술적인 밤"을 조직했고, 최근 입국자들이 미국 생활에 적응하는 것을 도왔다.칼리르는 연맹 회장으로서 오스트리아 난민을 위한 미국 비자와 구류권 확보에 노력했고, 결국 80여명의 이민자들이 안전하게 입국할 수 있도록 주선했다.칼리르는 또 미국이 전쟁에 돌입할 경우 적국의 외국인으로서 오스트리아인들이 재산을 몰수당하거나 자유롭게 이동할 수 있는 능력이 제한될 수 있다고 우려했다.1941년, 그는 최근 미국에 도착한 오토 폰 합스부르크에게 워싱턴 D.C.까지 동행하도록 설득했고, 그곳에서 그들은 프랜시스 비들 법무장관과 만났다.그들은 비들에게 오스트리아인들은 히틀러의 공범자가 아니라 피해자라고 설득했다.미국이 전쟁에 돌입한 후인 1942년, 오스트리아는 미국 오스트리아 주민들에게 희망적인 효과를 주는 행위인 중립국으로 공식 인정받았지만, 전쟁 후 오스트리아에서도 예상치 못한 결과를 초래했다.

오토 칼리르와 빌헬름 플뢰흘

윌리발트 플뢰클은 오스트리아-미국 리그의 라이벌인 자유 오스트리아 국가평의회의 창립자였다.그는 자신과 오토 폰 합스부르크 사이에 전개된 차이점에 대해 칼리르에게 책임을 물었다.이로 인해 플뢰클의 조직원들은 칼리르를 FBI에 고발하면서 약탈미술을 다룬 "히틀러와 무솔리니의 전 요원"이라고 비난했다.이 고발로 칼리르는 1942년 12월 12일 거의 치명적인 심장마비를 겪게 되었다.오랜 회복 후에, 그는 오스트리아-아메리칸 리그에서 사임했고, 그 후 정치에 대한 어떠한 개입도 중단했다.칼리르의 나치 친분 의혹에 대한 기사를 게재한 워싱턴 데일리 뉴스는 공식 사과문을 발표했다.FBI는 J.에드가 후버의 성명을 통해 이 사건이 경쟁 정치 집단의 질투에 의해 선동되었다는 사실을 확인했다.1942년 4월 14일, 오토 폰 합스부르크(Otto von Habsburg)는 OSS(Office of Strategic Services, CIA의 전신)에 다음과 같이 썼다: "칼리르는 여러 방면에서 공격을 받았다.그 공격은 정당하지 못한 것으로 보인다.칼리르는 정직하지만 정치에는 매우 무능하다고 말했다.[8]

미국

1939년 칼리르가 갤러리 세인트(Galerie St. Galerie St)뉴욕에서 오스트리아의 근대주의자들은 국제적인 인식이나 시장가치가 거의 없었다.박물관에 대한 반복된 전시와 판매, 선물을 통해 칼리르는 점차 구스타프 클림트, 오스카 코코슈카, 알프레드 쿠빈, 에곤 쉴레의 명성을 확립했다.갤러리 세인트에티엔은 에리히 헤켈(1955년), 클림트(1959년), 코코슈카(1940년), 쿠빈(1941년), 폴라 모데르손-베커(1958년), 에곤 실레(1941)와 같은 예술가들의 첫 미국 1인 쇼를 기획했다.오스트리아 거장들의 작품이 거의 팔릴 수 없었던 1940년대 동안 칼리르는 독학한 팔생 화가 안나 메리 로버트슨 모세의 '발견'으로 큰 성공을 거두었다.세계적으로 "할머니" 모세로 알려진 그녀는 냉전 시대의 가장 유명한 화가 중 한 명이었고, 당대 가장 성공한 여성 화가였다.

칼리르의 접근은 박물관과의 협력과 장학금에 크게 의존했다.1960년, 그는 토마스 메서(Thomas Messer)와 협력하여 Schiele의 작품 중 최초의 미국 박물관 전시회를 조직하였다.보스턴 현대미술연구소(당시 메서 감독이 이사로 있던 곳)에서 문을 열었고, 추가로 5개 공연장을 돌아다녔다.1965년 메서가 뉴욕의 구겐하임 미술관 관장으로 임명된 후 칼리르는 그를 설득하여 주요 클림트/슐레 전시회를 개최하게 했다.1966년에 칼리르는 그의 Schiele 카탈로그의 최신판인 Egon Schiele을 발행했다.1970년에 화가의 작품 목록으로 이어졌던 [9]오에브르 화가의 작품 목록, 에곤 쉴레:그래픽 작업.[10]

그는 또한 모세 할머니(1973년)[11]와 리처드 게스틀(1974년)의 오에브르를 문서화하는 레종니스의 카탈로그를 저술했다.[12]

미국에서의 첫 해 동안 칼리르는 자신과 동료 난민들을 나치즘의 희생자로 보는 경향이 있었으나, 전쟁이 끝난 후 그는 뒤에 남아 있던 많은 사람들의 유착을 인정할 수밖에 없었다.망명 공동체에서의 연줄과 전쟁 전 미술품 수집에 대한 그의 지식을 감안할 때, 칼리르는 히틀러 시절 도난당한 미술품을 되찾는데 있어 수집가들을 돕기 위해 특별한 노력을 기울였다.대부분의 경우, 그는 오스트리아 박물관과 법조계에서 격렬한 저항을 받았다.그러나 1998년 칼리르의 기록은 오스트리아에서 현대미술관에 대여하여 도난당한 실레화인 월리의 초상화를 압류하는 것을 용이하게 했다.이 사건은 오스트리아가 약탈당한 많은 예술작품의 반환을 허용하면서 배상법을 개정하게 했다.

1978년 칼리르가 죽자 갤러리 세인트.에티엔은 오랜 동료인 힐데가드 바허트와 손녀 제인 칼리르에게 물려받았다.그것은 그들의 감독 직속으로 계속된다.[13]

전쟁 후 여러 감독이 운영하는 빈의 누에 갤러리(Neue Galerie)는 1975년 정식으로 해산되었다.그 문서들은 외스테라이시첸 갈레리 임 벨베데레에 기증되었다.오토 칼리르의 가족은 2008년 그의 역사적인 서명 수집품을 빈비블리오테크 임 라타우스에 기증했다.추가 보관 자료는 갤러리 세인트에서 찾을 수 있다.뉴욕의 에티엔과 레오 백 연구소.

나치 시대 미술품 거래

검은 피나포르의 쉴레 여자 (1911)

칼리르가 나치 정권에 개입한 것은 미술사학자들과 홀로코스트 연구자들 사이에서 논란이 되고 있다.[14]2007년에는 기록 보관소에서 칼리르가 안슐루스에 이어 오스트리아를 탈출하는 과정에서 나치 요원에게 미술품을 판매하는 과정을 상세히 기록한 편지가 발견됐다."히틀러는 자신이 가장 좋아하는 화가 중 한 명인 페르디난드 게오르크 발트뮐러가 그린 젊은 여성의 초상화를 원했다.그리고 칼리르는 의향이 있든 없든 그를 위해 그것을 얻은 딜러였소."[15]그러나 이 편지들은 칼리르가 명백한 나치인 이 그림의 대리인과 주인 모두에게 압박을 받았다는 것을 보여준다.칼리르는 이 거래로 돈을 벌지 못했으며, 그 후 소유주에게 이렇게 썼다. "이 모든 에피소드는 나에게 매우 불쾌했다."[16]

칼리르가 취급한 예술품에 대한 여러 배상 청구는 엇갈린 결과로 미국 법원에 제기되었다.보스턴 미술관이 피청구인 클라우디아 세거 톰스키츠를 고소한 오스카 코코슈카의 투 누드와 관련된 사건에서 판사는 박물관의 손을 들어줬다.[17][18]쉴레의 수채화 '얼굴을 숨긴 여인'(1912년)과 '검은 피나포르의 여인'(1911년)의 경우 판사는 홀로코스트 희생자인 카바레 예술가 프리츠 그룬바움에게 유리한 판결을 내렸다.[19][20]그 사건은 현재 항소 중이다.칼리르는 에버하르트 콘펠트로부터 "얼굴을 숨기는 여자"를 구입하여 리처드 나기에게 팔았다.[21]재판관은 앞서 동일한 증명이 있는 쉴레와 관련된 사건에서 "이 소송과 관련해 2년 이상 발견됐고 1956년에 입수할 수 없는 기록 연구의 이익에 대해 피고인들은 나치가 박사를 약탈했다는 구체적인 증거를 내놓지 않았다"고 언급했다.그룬바움에서 다른 방법으로 가져갔다는 것이 놀랍다."[22]

나치가 사랑하는 예술에 관한 칼리르의 역할은 조나단 페트로풀로스 교수가 나치와 관련하여 "회색 지대"라고 부른 곳에 살고 있다.[23]

수상

• 1968: Silbernes Ehrenzeichen für Verdiensteum das Land Wien

출판물

  • 오토 칼리르, 에곤 쉴레: 오에브르 그림 카탈로그(Crown Publishers, New York: 1966)
  • 오토 칼리르에곤 쉴레: 그래픽 작업(Crown, New York: 1970).
  • 오토 칼리르, 모세 할머니 (아브람스:뉴욕: 1973).
  • 오토 칼리르, 리처드 게스틀(1883–1908): Beitrarge jur Dokumentation은 Lebens und Werkes를 낳는다(Counsel Press:뉴욕, 1974년).
  • 제인 칼리르, 유럽에서 구했다(Galerie St.Etienne, New York: 1999.
  • 제인 칼리르, 오스트리아 표현주의 (리졸리, 뉴욕: 1981).
  • 오토 칼리르: 아인 베게브레이터 외스테레히체르 쿤스트(한스 비산즈, 제인 칼리르, 비타 마리아 쾰른슬러의 텍스트가 수록된 전시 카탈로그; 역사박물관 데어 스타트 빈, 비엔나: 1986)

외부 링크

참고 항목

참조

  1. ^ 제인 칼리르, 유럽에서 구했다(Galerie St.Etienne, New York:1999).
  2. ^ 오토 칼리르, 다스 그래피시 베르키 폰 에곤 쉴레(Wien: Verlag Neer Grapik, 1922).
  3. ^ Haddad, Natalie (2017-09-16). "Vienna's Prodigal Son". Hyperallergic. Archived from the original on 2017-11-22. Retrieved 2021-04-19. The mythology of the passionate, unstable prodigy, ahead of his time, and untimely in the Nietzschean sense of opposing the currents of one’s time, pervades Richard Gerstl at Neue Galerie, the artist’s first US museum retrospective. Organized thematically, the exhibition includes more than half of the roughly 70 works that have been attributed to Gerstl since his rediscovery by Viennese art dealer Otto Kallir in 1931. The underlying narrative of talent and tumult and the strength of the work beg the question of what would have been had he not ended his life.
  4. ^ Neue Galerie 전시회의 전체 목록은 제인 칼리르:오스트리아의 표현주의(리졸리, 1981년 뉴욕, 페이지 95-98).
  5. ^ 오토 니렌슈타인, 에곤 쉴레: 페르소니히케이트 und Werk(베를린/위엔: 라이프치히/졸네이, 1930)
  6. ^ Petropoulos, Jonathan (2011). "Bridges from the Reich the importance of émigre art dealers as reflected in the case studies of Curt Valentin and Otto Kallir-Nirenstein". Kunstgeschichte. OCLC 888872791.
  7. ^ 존슨, "Art in Review; Saved From Europe," 1999년 12월 24일 뉴욕 타임즈.
  8. ^ 게르하르트 플뢰클: 윌리발트 플뢰클과 오토 합스부르크의 미국 거주. – 링겐 엄 외스테르레이히스 '엑실레기룽' 1941/42.Verlag Dokumentationsarchiv des osterreicischen Widestandes, Wien 2007.
  9. ^ 오토 칼리르, 에곤 쉴레: 그림의 오에브레 카탈로그(뉴욕: 크라운 출판사, 1966)
  10. ^ 오토 칼리르에곤 쉴레:그래픽 작업(뉴욕: 크라운 출판사, 1970).
  11. ^ 오토 칼리르, 모세 할머니 (뉴욕: Harry N. Abrams, Inc., 1973).
  12. ^ 오토 칼리르, 리처드 게스틀(1883-1908):Beitrarge jur Dokumentation은 Lebens und Werkes를 낳는다. (뉴욕: Counsel Press, 1974년)
  13. ^ 글록, 1978년 12월 1일 뉴욕타임즈 "오토 칼리르, 모세 할머니의 '발견자' 사망"
  14. ^ Petropoulos, Jonathan (2011-05-24). "Bridges from the Reich: The Importance of Émigré Art Dealers as Reflected in the Case Studies of Curt Valentin and Otto Kallir-Nirenstein". Kunstgeschichte (in German). Archived from the original on 2016-08-18. Curt Valentin and Otto Kallir-Nirenstein, two of the most important dealers of modernist art in the twentieth century, helped transform the American museum landscape. Yet they also engaged in a series of dubious activities that involved the National Socialist regime: despite being Jewish, both dealers established a modus Vivendi with the Nazi authorities that enabled them to export artworks from the Reich. This included works purged from German state collections, and those known as "flight goods," where persecuted Jews sold their possessions under duress. Valentin and Kallir enriched themselves in the process. Despite ethically dubious activities, they have been celebrated in the art world and hitherto avoided a critical scholarly examination.
  15. ^ "Dealer With the Devil". Observer. 2007-09-11. Archived from the original on 2015-11-18. Retrieved 2021-06-05. Hitler wanted Portrait of a Young Lady by Ferdinand Georg Waldmüller, one of his favorite painters. And Kallir, willing or not, was the dealer who got it for him.
  16. ^ "Dealer With the Devil". Observer. 2007-09-11. Retrieved 2021-03-20. Previously undisclosed correspondence, buried for nearly three-quarters of a century in Viennese archives, show Kallir in the middle of an art deal that included some of the most baneful characters of the era, including Hitler, Nazi propaganda chief Joseph Goebbels, and Bruno Grimschitz, a Nazi curator at the Austrian Gallery.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  17. ^ Edgers, Geoff (2008-01-24). "MFA sues to bolster claim to disputed 1913 painting". Boston.com. Retrieved 2021-06-05.
  18. ^ "MFA to keep Kokoschka Painting". Center for Art Law. 2010-10-16. Retrieved 2021-06-05.
  19. ^ Rummell, Nick (2019-07-10). "Heirs of Holocaust Victim Prevail in Art-Recovery Case". Courthouse News Service. Retrieved 2021-06-05. Before the Nazis sent him to the concentration camp at Dachau, Fritz Grunbaum had more than 400 artworks, 81 of which were completed by Austrian-born artist Egon Schiele. Two of Grunbaum’s heirs filed suit in New York to recover two Schiele watercolors, “Woman Hiding Her Face” (1912) and “Woman in a Black Pinafore” (1911), after collector Richard Nagy displayed them in November 2015 at the Park Avenue Armory for the Salon Art + Design Show. Nagy insisted that the artworks had been purchased in good faith, but a New York judge sided with Grunbaum’s heirs last year at summary judgment, saying “a signature at gunpoint cannot lead to valid conveyance.” Nagy offered no evidence to contradict documents showing that the Nazis confiscated Grunbaum’s collection by forcing him to sign power of attorney to his wife before she too was murdered in the Holocaust.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  20. ^ "Court Says Heirs of Holocaust Victim Can Keep Nazi-Looted Works". www.lootedart.com. Retrieved 2021-06-05. All the Schiele artworks in Mr. Kornfeld’s 1956 show were later sold to a single American dealer, Otto Kallir, before being sold off to a variety of other people.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  21. ^ "Reif v. Nagy, 175 A.D.3d 107 Casetext Search + Citator". casetext.com. Retrieved 2021-06-05.
  22. ^ David Bakalar v. Milos Vavra and Leon Fischer, 사례 05 Civ. 3037 "Opinion and Order"(미국 남부 뉴욕 2008-09-02)
  23. ^ Petropoulos, Jonathan. "Bridges from the Reich: The Importance of Émigré Art Dealers as Reflected in the Case Studies of Curt Valentin and Otto Kallir–Nirenstein" (PDF). .kunstgeschichte-ejournal.net. Kunstgeschichte. I would also note that it is not my intention to destroy reputations or write a prosecutorial brief regarding Valentin and Kallir's relationship to the Nazi regime or to Nazi–looted artworks. Rather, I would endeavor to recognize the considerable accomplishments of these two men, but also show how they fell into a »gray zone« in certain respects. This is necessary because the existing literature on the two dealers has been nothing short of hagiographical.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)