오스카 코코슈카

오스카 코코슈카 CBE
1963년 오스카 코코슈카, 얼링 만델만 지음
태어난	(1886-03-01) 1886년 3월 1일 오스트리아-헝가리 주
죽은	1980년 2월 22일(1980-02-22)(93) 몽트뢰, 스위스
국적.	오스트리아인 체코슬로바키아 영국의
로 알려져 있다	그림, 판화, 시, 연극 글쓰기
움직임.	표현주의

오스카 코코슈카 CBE(Oskar Kokoschka CBE, 1886년 3월 1일 ~ 1980년 2월 22일)는 오스트리아의 예술가, 시인, 극작가, 교사이다.

초기 생활

Oscar Kokoschka는 보헤미안 금세공인 Gustav Josef Kokoschka와 Maria Romana Kokoschka의 둘째 아이로 Pöchlarn에서 태어났다.그는 1889년에 태어난 여동생 Berta, 1892년에 태어난 오빠 Bohuslav, 그리고 유아기에 죽은 오빠가 있었다.오스카는 그의 어머니가 그를 낳은 직후에 Pöchlarn에서 불이 났다는 이야기에 자극되어 징조에 대한 강한 믿음을 가졌다.아버지의 경제적 안정성이 떨어지면서 가족의 삶은 쉽지 않았다.그들은 번창한 도시의 중심에서 점점 더 멀리 떨어진 작은 아파트로 끊임없이 이사했다.아버지가 불충분하다고 판단한 고코시카는 어머니에게 다가가 자신을 가장으로 보고 경제적으로 독립한 후에도 가족을 부양했다.코코슈카는 ^[1]1897년 중등학교의 일종인 릴슐레에 입학하여 과학과 언어 등 현대 과목의 연구에 중점을 두었다.화학의 정규 교육을 계속하고 싶은 의향에도 불구하고, 코코슈카는 미술에만 능했기 때문에 그러한 과목에는 관심이 없었고, 수업 시간에 대부분의 시간을 고전을 읽으며 보냈다.고코슈카의 많은 동시대 프랑스인과 독일인과 마찬가지로, 그는 유럽 ^[2]각지의 민족적 전시회에 등장하는 원시적이고 이국적인 예술에 관심이 있었다.

교육

코코슈카의 선생님 중 한 분이 그의 ^[2]그림에 감명을 받은 후 미술에 종사할 것을 제안했다.아버지의 의사에 반해, Kokoschka는 비엔나에 있는 Kunstgeberbeschule, 지금의 비엔나 응용 예술 대학에 지원했다.그는 장학금을 받았고 ^[2]합격된 몇 안 되는 지원자 중 한 명이었다.비엔나 쿤스트베베슐레는 주로 건축, 가구, 공예, 현대 디자인에 초점을 맞춘 진보적인 응용 예술 학교였다.더 권위 있고 전통적인 비엔나 미술 아카데미와는 달리, 쿤스트게베르베슐레는 비엔나 분리독립운동의 강사들에 의해 지배되었다.Kokoschka는 1904년부터 1909년까지 그곳에서 공부했고 그의 스승인 Carl Otto Czeschka의 영향을 받아 독창적인 스타일을 개발했다.

코코슈카의 초기 작품 중에는 어색하고 시체 같은 모습을 그린 제스처 드로잉도 있었다.고코슈카는 공식적인 그림 훈련이 없었기 때문에 "전통"이나 "올바른" 그림 방식을 고려하지 않고 매체에 접근했다.Kunstgeberbeschule의 교사들은 Kokoschka가 비엔나 워크숍을 통해 기회를 얻도록 도왔다.코코슈카의 첫 번째 임무는 아이들을 위한 엽서와 그림이었다.그 후, 코코슈카는 이 연습이 「그의 예술 ^[3]훈련의 기초」를 제공했다고 말했다.그의 초기 경력은 신경질적으로 활기찬 스타일로 그려진 빈 유명인사들의 초상화로 특징지어졌다.

고코슈카는 자신의 예술적 훈련에 이어 미술을 가르치고 교육자로서 자신의 견해와 실천을 기록한 글과 연설을 쓴 후 인생의 몇 년을 바쳤다.17세기 체코의 인문주의자이자 교육 개혁가인 얀 아모스 코메니우스는 교육에 접근하는 방법에 있어서 코코슈카의 주된 영향이었다.코메니우스의 이론에서, 코코슈카는 학생들이 ^[4]추론을 용이하게 하기 위해 오감을 사용하는 것이 가장 유익하다는 믿음을 채택했다.코코슈카는 1911년부터 1913년까지 비엔나에서 가르쳤고 1919년부터 ^[5]1923년까지 드레스덴에서 가르쳤다.교사로서의 그의 노력은 다양한 출판물에서 주목받았지만, 그들은 일반적으로 그의 교실에서의 실천보다는 그의 예술 안에서 포착된 그의 개성에 초점을 맞췄다.고코슈카는 기존의 구조화된 방법론이나 이론들을 무시하고 신화적인 주제와 극적인 ^[5]감정이 담긴 스토리텔링을 통해 가르쳤다.1912년, 코코슈카는 비엔나의 Akademischen Verband für Literatur und Musik에서 그의 에세이 "Von der Natur der Gesichte" (비전의 본질에 대하여)를 발표했다.이 에세이는 내적 시각과 ^[6]시각의 관계에 대한 코코슈카의 예술적 개념화의 개요를 설명했다.고코슈카는 자신의 예술을 생각하면서 현대적 환경과 어울리면서 광학적으로 수집한 일상적인 관찰에서 영감을 얻었다고 표현했다.이러한 자극이 어떻게 자신의 내면의 상상 속에서 나타나는지 인식하는 능력으로 인해 광학적인 시각보다는 잠재의식에 끌리는 작품이 되었다.또, 코코슈카는, 시청자에게,^[7] 자신의 의식 영역내에서 어떻게 시각을 체험하는가에 근거해 이미지를 해석하는 과제를 부여했다.이 개념은 미술의 영성과 관련된 바실리 칸딘스키의 이론과 일치하여 미술사학자들이 빈 표현주의를 이해하는 기초가 되었다.

직업

비엔나 아방가르드

1908년 고코슈카는 제1회 비엔나 ^[2]쿤스트샤우에게 작품을 제출할 기회를 제공받았다.이 정부 출연 전시회는 관광객들을 끌어들이고 예술계에서 비엔나의 명성을 확인하기 위해 설립되었습니다.Kokoschka는 Wiener Werkstéte의 책임자 Fritz Wérndorfer로부터 아동 도서를 보완하고 전시회에 전시하는 컬러 이미지를 의뢰받았다.그러나 코코슈카는 1년 전 쓴 시 디 트뢰멘덴 크나벤(꿈꾸는 청소년)의 삽화가 될 만한 이미지를 자유롭게 제작했다.그 시는 젊은 ^[8]관객에게는 너무 부적절한 자전적인 청소년 판타지의 형태를 띠고 있다.자서전에서, 코코슈카는 스웨덴 동창인 ^[9]릴리스와 사랑에 빠졌던 어린 학생이었을 때 그의 개인적인 경험을 따르는 시의 기원을 설명했다.Die traumenden Knaben은 소개 페이지와 2개의 작은 흑백 석판 인쇄 및 각 이미지 옆에 세로줄이 배치된 8개의 대형 컬러 석판 인쇄로 구성됩니다.고코슈카는 중세 미술에서 볼 수 있는 구성에 영향을 받아 각각의 개별적인 이미지 안에서 여러 순간을 동시에 묘사했다.코코슈카는 또한 유럽 전통 민속 예술의 대담한 선과 표현적인 색을 채택하여 주겐스틸의 양식화된 장식과 2차원 몸체와 함께 배치하였다.Das Médchen Li und ich (소녀 리와 나)라는 제목의 마지막 페이지는 벨기에 조각가 George Mine의 스타일을 계승한 어린 소년과 소녀 리스의 각진 형태를 특징으로 한다.Kokoschka가 그의 전 스승 Gustav Klimt에게 바친 이 작품은 Jugendstil에서 ^[9]표현주의로의 전환을 보여준다.

지금은 사라진 '꿈의 주자'라는 태피스트리와 함께 고코슈카에 의해 전시된 첫 번째 작품이었다.책의 삽화처럼, 코코슈카의 태피스트리는 젊고 이국적이며 성적인 환상을 묘사하고 있기 때문에 불안하게 느껴졌다.이 두 작품을 선보이자 고코슈카는 보수당원들로부터 반발을 샀고 500여 권 중 일부만 제본돼 팔렸다.^[8]그 결과, 그는 쿤스트게베르베슐레에서 쫓겨났고 빈의 아방가르드 ^[2]내에서 자신의 위치를 찾았다.오스트리아의 건축가 아돌프 로스는 코코슈카와 친구가 되어 그를 아방가르드 멤버들에게 소개했고, 아방가르드 멤버는 일련의 초상화에서 그의 대상이 되었다.

초상화

Kokoschka는 1909년에서 1914년 사이에 그의 초상화의 대부분을 그렸다.에드바르 뭉크와 같은 초상화 의뢰를 받은 동시대 사람들과 달리, 코코슈카는 일반적으로 시터가 직접 지시하지 않았기 때문에 완전한 예술적 자유를 유지했다.코코슈카의 피사체 대부분은 건축가 로스의 고객이었고, 시터가 ^[9]원하지 않으면 초상화를 주문하고 구입하기로 동의한 사람은 로스였다.고코슈카의 다른 초상화에는 이 시대의 현대 미술을 지지했던 그의 동호회 내 친구나 지지자들이 등장한다.미술상 헤르워스 발든, 미술 후원자 롯데 프란조스, 시인 피터 알텐베르크, 미술사학자 한스와 에리카 티에츠 등이 초상화를 그렸다.

고코슈카의 초상화는 전통적인 초상화의 관습을 보여주는데, 주로 그가 앉는 사람들을 잡아내는 관점에 관한 것이다.그러나 고코슈카는 개인의 몸짓으로 표현되는 감정을 더 잘 포착하기 위해 작곡에 손을 집어넣는 현대 스타일의 요소도 채택했다.이 초상화들은 또한 앉은뱅이의 무의식적인 몸의 위치를 이용하는데, 고코슈카는 ^[9]잠재의식의 내적 긴장을 드러낼 것이라고 믿었다.

고코슈카의 초상화는 당시 독일 디브뤼케 예술가의 작품과 유사한 표현적인 색채 팔레트를 포함하고 있다.코코슈카가 날카롭고 거친 색을 사용해 썩어가는 시체처럼 보이게 한 것은 그들의 개별적인 신체적 상태를 묘사하기 위한 것이 아니라 부패하는 ^[9]시대의 가장 중요한 징후로 이해되어야 한다.단조롭고 칙칙한 배경과 함께 선명한 색채의 굵은 선과 군데군데 늘어선 것은 코코슈카와 동그라미 속의 사람들이 느끼는 불안감을 시각적으로 해석한 것이다.그러나 고코슈카의 초상화는 가시적인 붓놀림과 노출된 캔버스 부분에 의해 강조되는 그림 자체의 상징적 중요성에 대한 믿음 때문에 동시대의 초상화와는 달랐다.고코슈카는 생동감 있고 대조적인 색채, 빠른 붓놀림, 불안한 긁힘 자국, 고르지 못한 핸들링에서 알 수 있듯이 화법을 그림에 접목시켰다.

1909년 편지에서 코코슈카는 "신경질적으로 흐트러진 ^[9]초상화를 그리고 싶다"고 언급했다.시터를 위한 서사를 확립하기 위한 추가 요소 없이, 코코슈카는 개인의 본질은 그들의 이미지를 창조하는 수단을 통해 나온다고 강조했다.미술사학자 패트릭 베르크너는 코코슈카의 초상화를 마치 몸에서 피부가 분리되는 것처럼 묘사해 관상을 베일처럼 꿰뚫어 볼 수 있게 하고 ^[9]묘사 수단만 보이게 한다.1918년 오스트리아 제국 구질서의 종말을 맞이하는 문화적 환경의 변화를 의식한 사람들이 느끼는 압도적인 불안감을 고코슈카의 초상화들이 총체적으로 표현하고 있다.

코코슈카의 초상화인 한스 티에제와 에리카 티에체 콘랏은 1909년 부부의 ^[9]집 도서관에서 그려졌다.그 화가의 절친한 친구일 뿐만 아니라, 그 부부는 그 시대의 저명한 미술사학자이기도 했다.Erica Tietze-Conrat는 코코슈카가 그들의 초상화를 그리는 동안, 그는 그들이 자유롭게 움직이며 창문 옆에 위치한 두 개의 책상에서 일을 계속하도록 격려했다고 설명했다.남편의 옆모습을 그린 후, 코코슈카는 에리카에게 그녀의 앞모습을 그릴 수 있도록 자신을 배치해 달라고 부탁했다.그림을 시작한 지 얼마 되지 않아 코코슈카는 붓을 내려놓고 ^[9]손가락만 사용하기 시작했다.Kokoschka는 손톱으로 페인트에 얇은 선을 긁어 넣었는데, 이것은 배경뿐만 아니라 부화 및 크로스 해치의 윤곽과 영역에 나타납니다.비록 그들의 서재에 그려져 있지만, 그 인물들은 초현실적이고 잠재의식적인 공간에 존재하는 것처럼 보인다.Kokoschka는 파란색과 빨간색의 선명한 톤을 다른 점잖은 녹색 바탕에 혼합합니다.초상화에서 부부는 서로 마주보고 있지 않지만 손이 닿을 듯 뻗는다.그들의 손은 의사소통 수단이 되고, 그들의 내부 에너지가 앞뒤로 흐를 수 있는 다리를 상징합니다.이들 부부는 유대인의 유산으로 1938년 오스트리아를 떠나야만 했지만 ^[9]1939년 현대미술관에 구입될 때까지 전시를 거부했던 이 초상화를 가져갈 수 있었다.

베를린

Kokoschka는 1910년에 베를린으로 이사했는데, 그 해 베를린에서 Neue Secutions가 설립되었습니다.에밀 놀데, 에른스트 루드비히 키르치네르, 에리히 헤켈, 막스 페흐슈타인 같은 예술가들과 철학자로 구성된 이 단체는 오래된 세습 세력에 대항하는 반란으로 결성되었다.코코슈카는 그룹의 기술과 이데올로기를 채택하는 것을 삼갔지만,^[2] 조직원들 사이에 형성된 공동체 의식을 존경했다.베를린의 미술상 폴 카시레르는 코코슈카의 작품에서 가능성을 보고 국제무대에 진출했다.비슷한 시기에 로스가 코코슈카를 소개한 출판인이자 미술평론가인 헤르워스 월든은 코코슈카를 잡지 '더 스투름'^[2]의 일러스트레이터로 고용했다.창간 1년 동안 28점의 그림이 잡지에 실렸으며, 그의 특집은 크게 줄었지만, 고코슈카는 여전히 이 잡지에 기고하고 있다.Kokoschka의 첫 번째 작품인 Der Strum은 Menschenköpfe (사람의 머리) 시리즈의 그림으로 칼 크라우스에게 헌정되었다.이 잡지 20호에는 Kokoschka의 첫 표지 일러스트와 함께 Mörder, Hoffnung der Frauen을 보완한 Kokoschka의 첫 번째 표지 일러스트와 작가의 첫 번째 문학 ^[9]기고가 실렸다.코코슈카는 이후 4년간 빈과 베를린을 오갔다.

코코슈카는 알마 말러와 열정적이고 종종 폭풍우 치는 바람을 피웠다.그것은 그녀의 네 살배기 딸 마리아 말러가 죽은 지 5년 후인 1912년에 시작되었고 나중에 베를린에서 유명한 건축가였던 발터 그로피우스와의 불륜 2년 전에 시작되었다.하지만 2년 동안 함께 한 후, 알마는 그를 거절했고, 그녀는 열정이 너무 과해지는 것이 두렵다고 설명했다.그녀는 1915년에 Walter Gropius와 결혼했고 1920년에 ^[10]이혼할 때까지 그와 함께 살았다.Kokoschka는 평생 Alma Mahler를 사랑했고, 그의 가장 호평을 받은 작품 중 하나인 바람의 신부(The Bride of the Tempest;^[11] 1913)는 그들의 관계를 표현한다.시인 게오르크 트라클은 코코슈카가 이 걸작을 그리는 동안 스튜디오를 방문했다.코코슈카의 시 알로스 마카르는 이 ^{[citation needed]}관계에서 영감을 얻었다.

제1차 세계 대전

그는 제1차 세계 대전 때 오스트리아 군대에서 기병으로 복무하기 위해 자원했고, 1915년에 중상을 입었다.병원에서 의사들은 그가 정신적으로 불안정하다고 판단했다.그럼에도 불구하고, 그는 유럽을 여행하고 ^{[citation needed]}풍경을 그리며 예술가로서의 경력을 계속 발전시켰다.

그는 1918년에 실물 크기의 여성 인형을 주문했다.알마를 흉내내고 그의 사랑을 받기 위한 것이었지만, '알마 인형'은 코코슈카를 만족시키지 못했고 그는 ^[12]파티 중에 그것을 파괴했다.

1919년, Kokoschka는 Kunstakademie Dresden에서 가르치기 시작했다.1920년부터 드레스덴 주민들에게 보낸 공개 서한에서, 코코슈카는 십자포화를 피할 수 없었던 예술을 보호하기 위해 혁명 정당들 사이의 내전을 도시 국경 밖으로 옮겨야 한다고 주장했다.이 편지는 1920년 3월 15일 피터 폴 루벤스의 ^[13]그림인 분수대에서 총알이 바셰바를 손상시킨 사건 이후에 쓰여졌다.그의 편지의 결과로, 코코슈카는 공산주의 예술가 조지 그로즈와 존 하트필드로부터 쿤스텀프 논쟁, 즉 예술 악당 논쟁으로 언급되는 반발을 받았다.그러나 다른 많은 예술가들은 코코슈카의 ^[14]작품을 계속 지지했다.

1922년 5월 그는 국제진보예술인대회에 참석하여 "진보국제예술인연합 창립선언"^[15]에 서명하였다.

코코슈카는 1931년 가을 비엔나로 돌아와 11년 전 부모님을 위해 구입한 집에서 6개월을 보냈다.비엔나 16구역에 위치한 이 집은 현재 예술가의 스튜디오로 기능하고 있으며 시의회에 의해 킨더하임, 즉 고아원으로 개조된 슐로스 빌헬미넨베르크의 전망을 제공했다.이 기간 동안, 코코슈카는 라타우스, 즉 시청 안에 걸 수 있는 그림을 사민시 의회인 '레드 비엔나'로부터 의뢰를 받았다.Kokoschka는 다른 오스트리아 예술가들과 함께 Historisches Museum der Stadt (Wien Museum)에 의해 관리되는 이 프로젝트에 기여하는 비엔나를 묘사하는 예술작품을 만들어 달라는 요청을 받았다.시 변호사의 인도적 노력에 경의를 표하기 위해, 고코시카는 궁궐 밖에서 놀고 있는 아이들을 도시 ^[4]경관으로 구성되는 구도의 전면에 묘사하기로 결정했다.그림에서 식별할 수 있는 다른 비엔나 건축물은 시청과 세인트루이스가 있다. 스테판 대성당.

퇴폐와 제2차 세계 대전

나치에 의해 타락한 것으로 여겨지는 코코슈카는 1934년 오스트리아를 떠나 프라하로 향했다.프라하에서 그의 이름은 Okkar-Kokoschka-Bund라는 다른 국외 아티스트 그룹에 의해 채택되었지만, Kokoschka는 그들의 ^[16]그룹의 참여를 거부했다.그는 1935년에 체코슬로바키아 시민권을 취득했다.1938년, 독일군의 침공에 체코군이 동원되기 시작하자, 그는 영국으로 도망쳐 전쟁 중에 그곳에 머물렀다.체코슬로바키아 난민을 위한 영국 위원회의 도움으로 OKB의 모든 회원들은 폴란드와 스웨덴을 통해 탈출할 수 있었다.

세계 2차 대전 동안, 코코슈카는 우화인 What We Are Fighting For (1943)^[11]와 같은 반 파시스트 작품을 그렸다.코코슈카는 번잡한 런던 도심을 떠나 콘월의 폴페로에 정착했다.고코슈카는 이 해변 마을에 거주하면서 게와 함께 항구의 풍경을 그린 그림을 그렸고, 게는 나치 ^[5]정권에 저항하는 정치적 우화가 담긴 일련의 작품을 시작했다.1939년부터 1940년 사이에 그려진 고코슈카의 게는 폴페로에 있는 화가의 집에서 항구의 풍경을 담았다.이 작품은 체코슬로바키아를 대표하는 수영선수를 그린 작가의 자화상이다.이 큰 게는 그림이 그려질 당시 영국 총리였던 네빌 체임벌린을 상징한다.이 그림을 설명하면서, 코코슈카는 게가 "물에 빠진 그를 구하려면 집게 한 개만 내밀면 되지만,^[17] 냉담하게 남아 있다"고 말했다.게다가, 이 그림은 독일 점령으로 인해 그가 유럽 전역의 다른 나라로 피난을 갈 수 밖에 없었던 불안정성을 보여준다.이 산수화는 특히 고코슈카의 작품과 함께 미완성 상태로 런던으로 가져와 정치적 우화로 ^[17]변모했다.런던에 있는 동안, 코코슈카는 ^[14]체코슬로바키아의 파괴를 언급하는 또 다른 정치 그림인 "붉은 알"도 그렸다.이 풍자화에서 코코슈카는 베니토 무솔리니와 아돌프 히틀러의 괴상한 희화화와 함께 1938년 뮌헨 협정에 대해 언급하고 있다.

몇 달 동안 그와 체코의 젊은 아내 올데시카 팔코슈카(1915-2009)는 스코틀랜드 웨스터 로스에 있는 마을 울라풀에서 살았다.그곳에서 그는 색연필로 그림을 그렸고 많은 지역 풍경화를 ^{[citation needed]}수채화로 그렸다.울라풀에 있는 동안, 코코슈카는 그의 친구이자 마리아 알트만의 삼촌인 부유한 사업가 페르디난드 블로흐 바우어의 초상화를 그렸다.이 그림은 ^[18]취리히의 쿤스트하우스 박물관에 걸려 있다.1941-1946년 사이에 그와 올다는 매년 여름 위그타운셔에 있는 엘리그의 집에서 체코인 교수 에밀 코너와 함께 몇 주를 보냈다.

만년

코코슈카는 1947년 2월 21일 영국 국적으로 귀화했고 ^[19]1978년에야 오스트리아 국적을 취득했다.그는 1953년 스위스 빌뇌브에 정착하기 전 1947년 미국으로 잠시 여행했고 그곳에서 여생을 살았다.Kokoschka는 무대 디자인 및 그의 작품집 출판을 하면서 International Sommer Akademie für Bildenden Künste(리카르다 자코비)의 교육자로 몇 년을 보냈다.1962년 ^[20]런던 테이트 갤러리에서 코코슈카의 작품 회고전이 열렸다.

코코슈카는 그의 94번째 생일을 8일 앞둔 1980년 2월 22일 몽트뢰에서 독감에 걸린 후 합병증으로 93세의 나이로 사망했다.그는 몽트뢰 ^[1]중앙묘지에 묻혔다.

코코슈카는 동시대의 맥스 베크만과 많은 공통점이 있었다.둘 다 독일 표현주의로부터 독립을 유지했지만, 지금은 그 문체의 교과서적인 예로 여겨지고 있다.그럼에도 불구하고 그들의 개인주의는 20세기 모더니즘의 주요 운동과 구별된다.두 사람 모두 '보이는 법'의 발전 필요성을 웅변했다(고코슈카는 깊이 지각, 베크만은 보이지 않는 영역에 대한 신비로운 통찰력을 중시했다).또한 두 사람 모두 초기 전통에 ^{[citation needed]}입각한 혁신적인 유화 기술의 대가였다.

명예

코코슈카는 1959년 새해 ^[21]영예로운 영예로 대영제국 훈장을 받았다.그는 또한 1960년에 마크 샤갈과 ^[22]함께 에라스무스상을 받았다.

아트웍스

• 1909: 롯데 프란조스
• 1909년: 마르타 히르쉬 1세
• 1909: 한스와 에리카 티제
• 1909년: 세인트루이스 베로니카 스다륨과 함께
• 1909: Les Dents du Midi
• 1909: 칠드런 플레이
• 1910: 어린양과 히아신스와 함께 하는 스틸 라이프
• 1910: 루돌프 블ümner
• 1911년: 붉은 옷의 여인
• 1911년: 헤르만 슈바르츠발트 1세
• 1911년: Egon Wellesz
• 1911년: 십자가형
• 1912: 두 개의 누드
• 1913년: 돌로미티스의 풍경(Cima Tre Croci와 함께)
• 1913: 폭풍
• 1913: 칼 몰
• 1913: 푸토와 토끼의 스틸 라이프
• 1914: 바람의 신부
• 1914: 프란츠 하우저의 초상화
• 1915: 나이트 에런트
• 1917: 화가의 어머니 초상화
• 1917: 고양이와 연인
• 1917년: 스톡홀름 항
• 1920: 음악의 힘
• 1919: 드레스덴, 네우스타트 1세
• 1921년: 드레스덴, 네우스타트 II
• 1921: 두 소녀
• 1922: 이젤의 자화상
• 1923년: 팔짱 낀 자화상
• 1924: 베네치아, 도가나강의 보트
• 1925년: 암스테르담, 클로베니어스부르크발 1세
• 1925: 톨레도
• 1926년: 맨드릴
• 1926: 사슴
• 1926년: 런던 라지 템즈 전경 I
• 1929: 아랍 여성과 어린이
• 1929: 기제의 피라미드
• 1932: 꽃을 든 소녀
• 1934년 : 프라하, 크라마 빌라에서 바라본 풍경
• 1936: 페르디난드 블로흐 바우어 초상화
• 1937년: 올다 팔코프스카
• 1938년: 프라하 – 추억
• 1940: 더 크랩
• 1941년: 앤슐루스 – 이상한 나라의 앨리스
• 1941: 레드 에그
• 1948년: 자화상(피솔)
• 1950: 프로메테우스 신화
• 1962: 함부르크의 스톰 타이드
• 1966년: 거절당한 연인
• 1971: 타임, 신사 여러분, 부탁해요.

글

고코슈카의 문학 작품은 그의 예술만큼이나 독특하고 재미있다.그의 회고록인 환영으로 울린 바다에는 육체적 시각과 본능적 시각에 대한 그의 이론과 그것들이 어떻게 의식, 예술, ^[23]현실을 형성하는지에 대한 그의 이론이 상세하게 설명되어 있다.그의 단편극 '여성의 희망'은 종종 최초의 표현주의 드라마로 불린다.그의 오르페우스와 에우리다이케(1918)는 부수적인 음악으로 처음 접근한 에른스트 크레넥의 오페라가 되었다.

참고 문헌

• 1908: Die traffenden Knaben (꿈꾸는 청년들) 비엔나:Wiener Werkstéte (원래 Wiener Werkstéte에 의해 500판 발행).판매되지 않은 사본은 1-275권이며 1917년 커트 울프 벨라그에 의해 재발행되었다.)
• 1909년: 뫼르더, 호프농 데르 프라우엔 (여성의 희망 살인자) (연극)
• 1913: Der gefeselte Columbus (콜럼버스행)[베를린] :프리츠 굴리트, [1913] (Der Weisse Tiertoter로 알려져 있음)
• 1919년: 오르페우스와 에우리다이크, 비에르 드라멘: 오르페우스 언드 에우리다이크; 데르 브레넨데 도른부쉬; 뫼르더, 호프농 데르 프라우엔; [그리고] 히오프.베를린
• 1955: W.A. 모차르트의 마법피리 무대장치 디자인 1955/56 잘츠부르크 페스티벌잘츠부르크: 갤러리 웰즈
• 1962년: 환영으로 둘러싸인 바다.런던:템스 & 허드슨 ISBN978-0-500-01014-3(자율전기)
• 1974: My Life; 데이비드 브릿의 "Mein Leben" 옮김.런던:Thames & Hudson ISBN 0-500-01087-0

연극의 초연

• 1907년: 스핑크스와 스트로만. Komödie für Automaten. 1909년 3월 29일 비엔나 카바레 플레테르마우스에서
• 1909년: 뫼르더, 호프농 데르 프라우엔
• 1911년: Der Brennende Dornbusch
• 1913년: 스핑크스 언드 스트로만, 아인 큐리섬.1917년 4월 14일 취리히 다다갤러리
• 1917년 : Hiob (Sphinx und Strohmann의 확대판, 1907년)
• 1919: 오르페우스 언드 에우리다이케
  • 1923년: 오페라 리브레토의 새로운 버전; 에른스트 크레네크의 음악.1926년 11월 27일 카셀 대성당
• 1936-38/1972: 코미니어스

기사, 에세이, 글

• 1960년 : "Lettre de Voyage", Oskar Kokoschka, X매거진, Vol. I, No. II(1960년 3월

「 」를 참조해 주세요.

• 최신 환경에의 대처:1900년 빈의 초상화

레퍼런스

기타 소스

• Adamson, Donald "Oskar Kokoschka at Polperro", 2009년 11월, 19-33 페이지
• 애덤슨, 도널드 "Researching Kokoschka", 2010년 11월, 22-24페이지
• K. Holz, 파리, 프라하, 런던의 30대 독일 현대미술: 민주공영권에서의 저항과 묵인
• 브리태니커 백과사전에 실린 광범위한 기사
• Holz, K. (2004) 30대 파리, 프라하, 런던을 위한 현대 독일 예술: 민주적 공공 영역에서의 저항과 묵인.앤아버:미시간 대학교 출판부
• 코코슈카, 오스카(1962) 환영으로 둘러싸인 바다.런던:Thames & Hudson ISBN 978-0-500-01014-3 (자율전기)
• 웨이딩거, 알프레드 코코슈카(1996)와 알마 말러.뮌헨: Prestel-Verlag ISBN 3-7913-1722-9

문학.

• Alfred Weidinger: 오스카 코코슈카. 꿈꾸는 소년과 엔판트러블. 초기 그래픽 작품, 1902~1909.Ed. Albertina, Vienna, 1996.OCLC 246977185
• Alfred Weidinger: Kokoschka와 Alma Mahler: 열정적인 관계에 대한 증거입니다.Prestel, New York 1996, ISBN 3-7913-1722-9
• Tobias G. Natter, Oscar Kokoschka, (Ed.) 1909-1914년 초기 초상화, 전시 카탈로그 Neue Galerie New York과 햄버거 Kunsthalle.DuMont, 쾰른 2001, ISBN 3-8321-7182-7.
• Paul Westheim, Oskar Kokoschka: das Werk Kokoschkas in 135 Abbildungen, 전시 카탈로그, Paul Cassirr Verlag, 1925, 베를린^[1]

필모그래피

• K-Films Amerique(VOD)가 캐나다에 배급한 Kokoschka Life의 다큐멘터리, 스위스 Michel Rodde 감독의 2017년 91'.

추가 정보

• Oscar Kokoschka – La mia vita, Carmine Benincasa – Ed.마르실리오 (베네치아 1981년
• Oskar Kokoschka, "Lettre de Voyage", X매거진 제1권 제2호(1960년 3월)
• 베를란드, 로사 JH. "표현주의자의 죽음 이미지와 여성 기타: 오스카르 코코슈카의 뫼르더 호프농 데르 프라우엔(1907년)과 휴고 폰 호프만스탈의 엘렉트라(1903년).문학에서 죽음의 표현.캠브리지 스콜라, 2015.
• 베를란트, 로사 JH. "오스카르 코코슈카의 급진적 작품과 1908~1909년 오스트리아 빈의 다이 쿤스트샤웬 대체 공연장"아카데미, 살롱, 비엔날레, 1775~1999년 전시.애쉬게이트 프레스, 2015.
• 토바이어스 G 나터, 프란츠 스몰라(에즈), 코코슈카. Das Ich im Brennpunkt, Brandstetter Publishing, Vienna, 2013, ISBN 978-3-85033-785-4.
• Berland, Rosa JH (Winter–Spring 2008). "The Exploration of Dreams: Kokoschka's Die träumenden Knaben" and Freud". Source. 27 (2/3 Special issue on art and psychoanalysis): 25–31.
• Berland, Rosa JH. "The Early Portraits of Oskar Kokoschka: A Narrative of Inner Life". Image and Narrative. Retrieved 2 February 2015.
• Obes Hasse is solche Liebe? Oskar Kokoschka und Alma Mahler, Böhlau Verlag, Wien 1999 ISBN 3-205-99103-6, 2008년 제2판 ISBN 978-3-205-78078-6
• 토바이어스 G. 나터, 디 웰트 폰 클림트, 실레 앤 코코슈카 Sammler und Mézene, DuMont, 2003, ISBN 3-8321-7258-0.
• 올리버 힐메스:Witwe I Wahn. Das Leben der Alma Mahler-Werfel, Siedler Vlg, 2004년 ISBN 978-3-88680-797-0.
• 토바이어스 네이터, 맥스 홀레인(Eds),적나라한 진실: 클림트, 실레, 코코슈카 및 기타 스캔들, 뮌헨 프레텔, 2005, ISBN 3-7913-3284-8.
• 볼프강 마이어-프레우스커:Ausst, Grafik des Deutschen Expressionus, Buch-und Mapenberke mit.Kat. für Hansestadt Wismar, Wien 2006 ISBN 3-900208-37-9
• Tilo Richter(에드): Horst Tappe: Kokoschka, m.Fotografien v. Horst Tappe, Zitaten (d/e/f)u. Grafiken v. Oskar Kokoschka, Vorwort v. Christoph Vitali, Christoph Merian Verlag, 바젤 2005 ISBN 3-8516-235-6
• Heinz Spielmann: Oskar Kokoschka – Leben und Werk, Dumont Verlag.쾰른 2003 ISBN 978-3-8321-7320-3.
• Alfred Weidinger : 코코스카스 리어왕알베르티나, 빈 1995 ISBN 3-900656-29-0
• Alfred Weidinger: Kokoschka und Alma Mahler – Dokumente einer Leidenschaftlichen Beggnung, Reihe 'Pegasus Bibliothek', Prestel Vlg, Munchen/뉴욕 1996 ISBN 3-7913-1711-3*스탠딩: 도큐먼트역: 도이체 쿤스트 임 비더스탠드 게겐 덴 파시스무스 1933-1945, Elefanten Press Verlag GmbH, 베를린 1980
• Alfred Weidinger, Alice Strobl:오스카 코코슈카 1897-1916년 다이 자이크농겐과 아쿠아렐레.베르카탈로그, 1. 밴드.Hg. 알베르티나.Verlag Galerie Welz, 잘츠부르크 2008 ISBN 978-3-85349-290-1
• Alfred Weidinger: 오스카 코코슈카. Tréumender Knabe – Enfant 끔찍한 1906년-1922년.에드 아그네스 후슬레인-아르코, 알프레드 와이딩어입니다Belvedere, Wien 2008 ISBN 978-3-901508-37-0
• Norbert Werner (ed.) : 프랑크푸르트 인셀주 다텐und Bildern의 Kokoschka – Leben und Werk. 1991년 ISBN 3-458-32609-X
• Hans M. Wingler, Friedrich Welz: Oskar Kokoschka – Das druckgraphische Werk, Verlag Galerie Welz, 잘츠부르크 1975 ISBN 3-85349-037-9
• 요한 윙클러, 카타리나 얼링: 오스카 코코슈카. 다이 게멜데 1906년~1929년, 잘츠부르크 베를라크 갤러리 웰츠

외부 링크

• 오스카 코코슈카 무덤찾기
• 베베이의 제니쉬 미술관에서 열린 Oskar Kokoschka 작품 삽화, 프랑스어 텍스트
• Kokoschka: Knight Errant of 20세기 회화의 기사, Carol Hoorn Fraser 추모 강연
• 고코슈카 초기 작품 갤러리
• 로테르담의 보이만스 반 보닝겐 박물관에서 열린 코코슈카의 '한스 마르더슈테그와 칼 게오르그 하이제의 이중 초상', '맨드릴', '발터 하센클레버' 등 작품 이미지와 영어로 묘사된 작품.