올리버 베번

Oliver Bevan

올리버 베반(Oliver Bevan, 1941년 3월 28일생)은 피터버러에서 태어나 이튼 칼리지에서 교육을 받은 영국의 화가다.학교를 졸업한 후 그는 1959-60년 영국 북보르네오에서 해외봉사활동을 위해 1년을 보낸 뒤 런던으로 돌아와 왕립미술대학에서 회화를 공부하면서 Op Art와 특히 Victor Vasarly의 작품에 큰 영향을 받게 되었다.베반은 1964년 RCA를 졸업하고 이듬해 Op Art에서 영감을 받은 그림의 첫 전시회를 가졌다.그 후 광학, 기하학, 운동 예술은 그가 Saskatchewan 대학의 2년 교직을 위해 캐나다 대초원으로 옮겨간 1970년대[1] 후반까지 그에게 큰 도움이 되었다.1979년 런던으로 돌아왔을 때 그는 조형 예술과 도시 현실주의를 옹호하기 위해 추상 예술을 포기했었다.

광학, 기하학, 운동 예술

1965년 2월 1일 올리버 베반(상세)의 작품.
1978년 올리버 베번(상세)이 공동인크레디션을 맡았다.

1965년 런던 그라보스키 갤러리에서 열린 베반의 첫 단독 전시회는 검은색, 흰색, 회색 음영으로 단단한 가장자리와 색장을 가진 8점의 Op Art 그림들과 더불어 Two Ways 1과 2의 빨간색과 파란색 그림들을 선보였다.그림은 입방체의 등축 투영에 바탕을 두고 있으며, 톤 플리커, 그림-지상 반전 및 기타 광학적 모호성을 통해 시청자의 시각적 지각에 대해 연주되었는데, 베반은 이를 다루는 데 있어 기하학적 확실성과 지각 메커니즘의 불확실성 사이의 갈등이라고 묘사했다.gs는 '가능할 수 있는 것에 대한 제한'이다.[2]이 전시회는 존 던바, 노르베르트 린튼, 가이 브렛과 같은 비평가들로부터 호평을 받았고,[3][4][5][6] 후자는 '보이는 세계에 대한 우리의 인식을 내포하고 있는 우리의 지각 과정에 대한 인식을 강화하려는 목표를 달성했다'고 결론을 내렸다.1967년 그라보스키 갤러리에서 열 점의 새로운 그림들을 전시한 두 번째 전시회는 '관객들에게 작품과의 적극적인 관계를 제공'하기 위해 모양 캔버스와 더 큰 색의 팔레트를 도입했다.[7]이 관객 참여의 개념은, 각 개인이 그림에 그들 자신의 지각적 해석을 가져와서 창작 과정에 기여하는 것으로, 1969년 그라보스키 갤러리에서 열린 세 번째 전시회에서 구체화되었다.[8]이번 작품에는 16개의 네모난 타일로 구성된 테이블 상판 작품을 비롯해 17개의 신작품이 선보였는데, 각각 4가지 색 중 2가지 색상으로 대각선으로 나뉘어 시청자가 재배열해 다양한 피규어와 지면의 조합을 연출할 수 있었다.그리고 나서 베반은 검은 캔버스로 뒤덮여 마치 그림처럼 벽에 걸 수 있는 사각형의 철판 위에 여섯 개의 자석 타일을 사용하여 그 생각을 더욱 발전시켰다.이 새로운 작품인 Connections는 1969-70년 현대미술연구소에서 관람객들이 장난감이나 게임 방식으로 교류하거나 '놀이'할 수 있는 미술품 전시회의 일환으로 전시되었다.[9][10]한편 폰타나 북스 예술감독인 존 컨스터블의 그라보우스키 전시회를 우연히 방문하게 되면서 베반은 폰타나 모던 마스터스라고 불리는 선봉 사상가들과 이론가들에 대한 시리즈로 첫 20개의 타이틀을 위한 표지화들을 제작하게 되었다.이 Bevan은 Connections 작품에 직접 그림을 그렸고, 독자들이 더 큰 예술작품에 '타일'로 배열할 수 있는 두 세트의 기하학적 표지 디자인을 만들었다.[11]이 책들은 1970-73년에 출판되었는데, 그 무렵 베반은 작곡가인 브라이언 데니스와 그라함 더들리와 함께 데니스 Z'Noc의 Cockpit Theatre에서 30분 동안 작업을 하기도 했는데, 이 작품은 베반 c가 끊임없이 변화하는 추상적인 색채, 모양, 그림자의 표시에서 음악가들이 그들의 단서를 얻는 실험 작품이었다.세 대의 모바일에 빛을 투사하여 부활시켰다.[12]이로 인해 베반은 폴라로이드를 다른 종류의 운동 예술의 매개체로 실험하게 되었고, 1973년에 그는 편광 필터와 형광등을 사용하여 그의 첫 번째 라이트 박스를 생산했는데, 전기 모터와 천천히 회전하는 디스크 세트를 사용하는 좀 더 복잡한 버전이었다.이 라이트박스들은 '염색성 그림'의 캔버스가 되었고, 베반의 설명대로 '색깔은 공간뿐만 아니라 시간적으로도 선택될 수 있다'[13]는 것이 가능하여 형태가 용해되었다가 다시 나타나면서 색이 바뀌고 모양이 바뀌는 것을 매혹적으로 표현하게 되었다.

1974년과 1978년 사이에 런던, 취리히, 디트로이트, 토론토에서 베반의 색소성 또는 '시간' 그림이 전시되었고, 에른스트 곰브리치 등의 작품에서 터닝 월드, 크레스켄도, 선스팟, 공동인크레이지(현재의 정부 미술 컬렉션[14]) 등의 작품이 당선되었다.[15][16][17]그의 피라미드 크로마트로프의 사이클에서 8개의 '점'도 폰타나 모던 마스터스 커버로 사용되었는데, 각 책의 뒷면은 '이 그림은 편광 빛에 의해 조명될 때만 색깔을 가정하는 투명한 재료로 만들어졌다.만약 분극화 평면이 천천히 회전하면, 이것은 그림을 표시하도록 설계된 상자 안에서 기계적으로 일어난다, 색깔들은 반복적인 변화의 주기를 통과한다.'[18]

조형예술과 도시현실주의

1987년 올리버 베반(상세)의 웨스트웨이 트립티치.
1995년 올리버 베반(세부사항)의 워크.
Oliver Bevan (세부사항)의 1997년 박수갈채 노래.
올리버 베반(상세)의 2012년 우제스 스톰 5세.

On returning to London from Canada in 1979, Bevan rented a top-floor studio near Smithfield Market in Farringdon and became 'a painter of modern life', citing Manet, Degas and Sickert as influences along with the urban realism of New Objectivity ('Neue Sachlichkeit') in Germany and Edward Hopper and the Ashcan School in New York.베반의 주제는 그의 스튜디오 주변과 자동차, 버스, 길 건너기, 그리고 나중에 슈퍼마켓 인테리어와 같은 일상 생활의 장면이었다.1981년과 1984년 두 개의 런던 갤러리에서 그의 페링돈 그림 단독 전시회가 열렸고 1986년과 1993년에는 바비칸 센터에서 두 개의 작품이 이어졌다.후자는 베반의 그림인 웨스트웨이 플라이오버를 선보였다. 웨스턴웨이는 런던 서부의 고가 양차도로로 차가 고장 났을 때 그를 사로잡아 햇볕이 들지 않고 도로의 콘크리트 판잣집 사이의 다소 소외된 공간에 있는 차고로 견인되었다.작가 윌 셀프에 따르면, 베반은 '날개 갑판이 묘사한 모양에 매혹되어 길이 상징하는 이상한 이분법, 즉 아름다움과 공포, 빛과 어둠을 우아하게 포착하는 일련의 대형 캔버스에 올랐다'[19]고 한다.이 기간 동안 베반은 영국 전역의 공공미술관을 순회하는 도시화 단체전(1989-90년 주관도시, 1993-94년 증인 & 드림러스)도 기획, 큐레이팅, 참여하였다.1997년 영국 왕립 국립극장에서 열린 단독 전시인 어반 미러(Urban Mirror)는 베반의 작품을 '아우어바흐와 코소프'의 작품과 비교하는 등 거리나 사람들의 실제 모습에 대한 진정한 화가로서의 경의를 갖고 있다.그런 의미에서 그는 윌리엄 호가스의 작품까지 거슬러 올라가는 런던 화가들의 선에 영적인 친밀감을 주장할 수 있다.[20]

5년 후 왕립 국립 극장에서 열린 두 번째 단독 전시회는 도시 생활의 특정한 축소판에 초점을 맞춘 일련의 그림들을 선보였다.이 주제는 1994년 베반이 런던 서부에 있는 웬델 파크 초등학교의 사용되지 않는 교실의 새로운 스튜디오로 옮겨갔을 때 발표되었다.매일 자신의 작업실을 오가며 그는 나중에 다음과 같이 설명했듯이 운동장에서의 아이들의 행동에 점점 흥미를 느끼게 되었다.

동물학적으로 그들은 30분 동안 '야생'이다.어른과 아이의 이런 대조가 나를 점점 더 강하게 자극했다.어른인 우리가 고의적인 의사소통으로만 서로 손을 대면서 우리 몸 주위의 공간에 대해 까다롭게 굴지만 아이들은 손을 잡거나 레슬링을 하거나 짝을 지어 건너뛰는 등 지속적인 신체 접촉을 하고 있다.소녀들은 춤을 추거나, 건너뛰거나, 박수를 치거나, 소년들이 경기를 하고, 싸우고, 축구를 하는 동안 더 사교적인 게임을 선호한다.내 어린 시절은 이것의 대부분과 달랐고, 그래서 아마도 내가 그들의 육체적 에너지와 문화적 다양성을 축하하는 데 끌리게 된 것일 것이다...아이들은 내가 무엇을 하고 있는지 이해하고 그림 속의 자기 모습을 보고 흥분했다.[21]

공공 및 기업 소장품에서 베반의 도시화 선정은 다음과 같다.

2001년 베반은 우제스로 이전했는데, 우제스는 그의 그림의 범위가 다시 넓어져 풍경화와 더 최근에는 빛이 물에 미치는 영향을 포함하게 되었다.2004~2011년[23] 파리, 브뤼셀, 몽펠리에, 아비뇽 등의 갤러리에서 열린 전시회에 이어 2012년 우제스에서 회고전이 열렸다.

참조

  1. ^ 제임스 파르디, '올리버 베반: 유토피아를 찾아서'RWA 매거진, 2012년 가을, 페이지 26–27.
  2. ^ 스타니슬라프 프렌키엘과 올리버 베반.1965년 런던 그라보스키 갤러리.
  3. ^ John Dunbar, '반대의 Stimulus of Anthivities' 입니다.1965년 8월 7일 스코틀랜드인.
  4. ^ 노버트 린튼, '프렌키엘과 베반 전시회'가디언, 1965년 8월 14일
  5. ^ 가이 브렛, '표현주의와 후'타임즈, 1965년 8월 16일
  6. ^ 노버트 린튼, '런던 레터'1965년 9월 아트 인터내셔널.
  7. ^ 더블 테이크: 로이스 마샹과 올리버 베반.1967년 런던 그라보스키 갤러리.
  8. ^ 올리버 베반, 줄 드 고데, 그레이엄 길크리스트.1969년 런던 그라보스키 갤러리.
  9. ^ 자시아 라이샤르트(Ed), 플레이 오버스(Play Orbit).런던:스튜디오 인터내셔널, 1969.
  10. ^ 1969-70년 현대 예술 협회
  11. ^ 제임스 파르디, '세기의 모습'Wayback Machine Eye Magazine, Winter 2009, pp.6–8에 2012년 3월 28일 보관.
  12. ^ 브라이언 데니스, '실험학교 음악'1972년 8월, 뮤지컬 타임즈.
  13. ^ 올리버 베반.1978년 토론토 전기 갤러리.
  14. ^ 정부 미술품 수집, 1978년 공동인쇄
  15. ^ 올리버 베반.1974년 런던 J P Lehmans Graphics에서 Ernst Gombrich의 논평과 함께.
  16. ^ 조지나 올리버, '올리버 베반 – 라이트 박스'1974년 5월 콘노이스서.
  17. ^ 데니스 보웬, '빅토르 바사렐리와 올리버 베반' 입니다.1975년 1월 예술평론.
  18. ^ 제임스 파르디, 작전부야
  19. ^ 셀프는 '웨스트웨이를 믿는가?'런던 이브닝 스탠더드, 1993년 5월.
  20. ^ 피터 애크로이드 어반 미러1997년 런던 왕립 국립극장.
  21. ^ 1999년 플레이그라운드 시리즈 올리버 베반
  22. ^ 1994년 런던 교통 박물관 공연 전 술 한잔
  23. ^ Oliver Bevan은 Galerie de l'Ancien Courrier, Montpeellier에서 근무한다.

외부 링크