폼라인 아트
Formline art
포름라인 예술은 북아메리카 북서부 해안의 토착 미술의 특징으로, 난형, U형, S형 등으로 불리는 특징적인 형상의 사용으로 구별된다. 빌 홀름(Bill Holm)이 1965년 저서 노스웨스트 코스트 인도 미술: 형식 분석에서 만든 [1][2]'포름라인(formline)'은 노스웨스트 코스트 미술이 의존하는 일차적인 디자인 요소로서, 20세기 전환기에 이르러 그 용도는 남부 지역으로도 확산되었다. 그것은 그림, 구원, 판화의 긍정적인 묘사력이다. 폼 라인은 정해진 방식으로 돌고, 부풀고, 줄어드는 연속적이고, 유동적이고, 곡선미가 있는 라인이다. 그림 윤곽, 내부 설계 요소 및 추상 구성에 사용된다."[3]
역사
18세기 후반 유럽과의 접촉 이후 북서부해안 예술을 제작한 민족은 천연두 등의 질병으로 인해 인구 손실이 컸고, 유럽-북미문화로의 강제동화, 캐나다 식민지 문화 탄압, 전통 예술과 인공물의 몰수 또는 파괴 등으로 문화적 손실이 컸다.의식과 통치에 관한 토막글 그들의 미술품은 생산량이 급감했다.
19세기 말에 노스웨스트 코스트 예술가들은 하이다가 제작한 작은 아릴라이트 조각과 같은 상업적 판매를 위한 작품을 생산하기 시작했다. 19세기 말에도 토템폴, 가면 등 전통 미술품들이 이 지역에서 전 세계 박물관과 개인 수집가들에게 대규모로 수출되었다. 이 수출의 일부는 예술품을 판매할 권리를 가진 사람들에게 금전적 보상을 동반했고, 일부는 그렇지 않았다.
20세기 초, 북서부 해안 지역의 극히 소수의 퍼스트 네이션스 예술가들이 예술을 제작하고 있었다. 찰스 글래드스톤(하이다), 스탠리 조지(힐츠쿠), 문고 마틴(곽와카)과 같은 예술가들에는 오래된 전통에 대한 끈끈한 연결고리가 남아 있었다. 20세기 중반에는 찰스 글래드스톤의 손자 빌 리드 등 예술가들과 평론가의 영향으로 노스웨스트 코스트 미술의 관심과 제작이 부활했다. 이러한 예술의 갱신은 제1차 세계 국가들 사이에 더 넓은 문화적, 정치적 각성의 일부분이다. 또한 제1국 공동체로부터 불법적으로 또는 부도덕하게 빼앗긴 예술품(일명 본국송환)의 반환 요구도 증가하고 있다. 이 요구는 오늘날까지 계속된다. 오늘날에는 노스웨스트 코스트의 형식 미술을 가르치는 수많은 예술학교가 있으며, 이러한 양식의 새로운 예술에 대한 시장이 커지고 있다.[4]
참고 항목
참조
- ^ ""Haida Art - Mapping an Ancient Language", musee-mccord.qc.ca. Retrieved Nov. 22, 2011". Archived from the original on 2014-05-13. Retrieved 2011-11-22.
- ^ ""Bill Holm: Northwest Coast Indian Art", washington.edu. Retrieved Nov. 22, 2011". Archived from the original on 2011-04-25. Retrieved 2011-11-22.
- ^ Marjorie M. Halpin (March 4, 2015). "Northwest Coast Indigenous Art". The Canadian Encyclopedia. Historica Canada. Retrieved August 19, 2019.
- ^ 조나단 멀리. 섀도우 하우스: 노스웨스트 코스트 미술의 해석. ISBN 90-5823-083-X
추가 읽기
- 호손, 오드리. 콰키우틀 인디언의 예술. 밴쿠버: 브리티시 컬럼비아 대학교, 1967.
- 홀름, 빌. 노스웨스트 코스트 인디언 예술 : 형태 분석. 워싱턴 대학 출판부: 시애틀, 1965년. ISBN 978-0-295-95102-7
- 맥레넌, 빌, 캐런 더펙. "변혁 이미지: 노스웨스트 코스트 제1국가의 회화 예술" 브리티시 컬럼비아 대학교 2000. ISBN 0-7748-0427-0
외부 링크
- 버크 박물관의 노스웨스트 코스트 미술 연구 빌 홀름 센터
- 상호 연구 네트워크
