노엘 록모어

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노엘 록모어
1951년 자화상, 21세, 뉴욕시
태어난	노엘 몽고메리 데이비스 (1928-12-15) 1928년 12월 15일 미국 뉴욕시, 뉴욕시.
죽은	1995년 2월 19일 (1995-02-19) (66) 미국 루이지애나 주 케너
국적	미국인의
교육	뉴욕 예술 학생 연맹
로 알려져 있다.	화가
움직임	리얼리즘
수상	할가튼상, 티파니 펠로우쉽상, 포드 재단상
고객	조셉 허쉬혼, 빈센트 프라이스, 조지 와인, 지미 버핏

노엘 록모어(Noel Rockmore, 1928년 12월 15일 ~ 1995년 2월 19일)는 그의 어머니 글래디스 록모어 데이비스와 그의 아버지 플로이드 데이비스 사이에서 노엘 몽고메리 데이비스로 태어났다.^[1] 록모어는 미국의 화가, 드로츠만, 조각가였다. 그는 일생 동안 1만 5천 점 이상의 예술 작품을 만들었다고 주장한다.^[2] 그는 초상화, 일찍부터 명성을 얻은 것, 보존관 초상화로 유명하며, 뉴욕에서 발전한 인기의 절정에서 이름을 바꾼 것으로 알려져 있으며, 딸 에밀리 라이스를 두었다.

노엘은 유년기와 청소년기를 통틀어 사실적이고 오래된 마스터 스타일로 그림을 그렸다. 그는 1950년대 뉴욕 미술계에서 다른 예술 이론, 기술, 그리고 아이디어로 실험을 했다.^[1]

추상적 표현주의 운동이 탄력을 받자 록모어는 뉴욕을 떠나 뉴올리언스로 건너갔고, 그곳에서 어머니의 성을 채택하여 노엘 데이비스에서 노엘 록모어로 이름을 바꾸었다. 그는 이후 20년간 뉴올리언스와 뉴욕을 오가며 통근하면서 여러 딜러들이 그와 종종 변덕스러운 그의 경력을 관리하는데 실패하였다.^{[citation needed]}

1928-47:조기생활

노엘 데이비스는 글래디스 록모어 데이비스의 아들로 뉴욕에서 자랐다.^[4] 그의 아버지 플로이드 데이비스는 1943년 라이프 매거진으로부터 올해의 일러스트레이터로 인정받았다.^[5] 노엘의 여동생 데보라 데이비스는 1930년에 태어났다.

노엘 록모어의 예술과 그의 딸 에밀리 리스

아트 오브 노엘 록모어와 에밀리 라이스는 2020년 1월 30일 그랜드 오픈을 했으며, 9월 1일까지 전시될 예정이다. 고 노엘 록모어와 그의 딸 에밀리 라이스는 음악가들을 그리는 것뿐만 아니라 그들만의 독특한 개성과 음악에 접근하고 만드는 방법을 밝히는데 그들의 독특한 비전을 사용해왔다. 이 전시회는 1960년대와 1970년대 록모어 씨와 지난 10년 동안 라이스 씨의 예술적 안목을 통해 본 뉴올리언스에서의 음악을 탐험할 것이다. 이 전시회는 초기 재즈 공예품들을 건물 전체에 광범위하게 소장하고 있는 박물관에서 처음으로 그들을 한 쌍으로 묶는다.^[3]

노엘은 5살 때 바이올린 레슨을 받기 시작했다. 그는 또한 피아노와 기타를 배웠다. 1935년, 그와 그의 여동생이 모두 소아마비로 고생하고 있을 때, 노엘은 예술적 배출구로 그림으로 눈을 돌렸다. 그는 줄리아드에 다녔고 그곳에서 바이올린을 배웠다.^[1]

1940년대 초, 그의 부모가 라이프지의 예술특파원으로 제2차 세계대전을 취재하는 동안 노엘은 버몬트의 푸트니 학교에 다녔고, 1947년 졸업했다. 줄리안 E와 함께 뉴욕의 예술 학생 연맹에도 참가하였다. 레비.^[6]

1948-50: 직업의 시작

1948년, 록모어가 19살이었을 때, 조셉 허쉬혼은 그의 첫 번째 주요 후원자가 되었다. 메트로폴리탄 박물관 소장 헨리 프랜시스 테일러의 격려를 받아 라파엘 소이어, 존 코흐, 야스오 쿠니요시 등과 친분이 두터워졌다. 그의 첫 번째 작업실은 뉴욕시의 쿠퍼 유니언 콤플렉스에 있었는데, 그곳에서 그는 바워리의 거리 사람들을 그렸다.

그는 자연사 박물관의 동물들을 그리고 1950년에 링글링 브라더스 서커스의 장면들을 그렸다. 코니 아일랜드, 파이어 아일랜드, 센트럴 파크. 자비에르 곤잘레스, 잭 레빈, 플레처 마틴 등은 모두 노엘 데이비스에게 추상표현주의를 비롯한 당대의 예술 유행을 무시하고 자기만의 독특한 방향으로 인내하라고 독려했다.^[1]

1951-58: 결혼생활과 경력

1951년 6월 20일 노엘 데이비스는 뉴욕에서 엘리자베스 헌터와 결혼했다.^[7] 멕시코 발리스에서 신혼여행을 가던 중 그의 차가 소를 들이받아 철거됐다. 이 커플이 뉴욕으로 돌아오자, 그들은 "Des Artistes" 콤플렉스에서 젊은 부부들의 전형적인 삶에 정착했다.^[8]

그는 해리 살피터 갤러리에서 자신의 작품을 전시하기 시작했다. 그는 두 번의 Life Magazine 커미션을 했고 National Academy of Design에 초대받았다. 그는 메트로폴리탄 박물관, 휘트니 박물관, 현대 미술관, 펜실베니아 미술 아카데미에서 단체 전시회를 하고 있었다. 그는 Hallgarten Prize, Tiffany Fellowship (두 번 째: 1956년 & 1963년), The Wallace Truman Prize를 수상했다.

1958년 조셉 허쉬혼은 8점의 노엘 데이비스 그림을 추가로 구입하여 허쉬혼 박물관을 위해 총 16점을 구입했다. 그는 뉴욕 살피터 갤러리와 오하이오 버틀러 아메리칸 아트 연구소에서 1인 쇼를 가졌다. 그 해 말 그는 해리 살피터와의 관계뿐만 아니라 결혼생활이 해체되면서 브루클린 하이츠로 이사했다. 아내와 아이들을 떠나 코니 아일랜드로 이사했고, 그 후 사비에 곤잘레스가 뉴올리언스의 화가 폴 니나스의 집에 스튜디오를 얻어내도록 주선했는데, 데이비스의 말에 따르면 그는 "창의적인 무명 속에서 잘 살 수 있었다"고 한다.^[9]

1959-60: 뉴올리언스로 여행

뉴올리언스에 있는 동안, 노엘 데이비스는 어머니의 처녀적 이름을 채택하면서 법적으로 노엘 록모어로 이름을 바꾸기로 결정했다. 이 때문에 유명 아티스트가 이 같은 경력의 시점에 이름을 바꾼 것은 전례가 없는 일이어서 논란이 일었다. 그는 그곳에서 그의 작품들 중 한 작품에서 데이비스에서 록모어로 이름을 바꾼 것이 잡혔을 때 허쉬혼 박물관에서 금지되었다. 그는 또한 뉴욕의 한 박물관에서 주요 작품들을 변호한 혐의로 기소되었다.^[9]

한번은 뉴올리언스에서 E를 만났다. 로렌츠 보렌슈타인 갤러리 소유자, 콜럼비아 이전 유물 딜러, 보존 홀 공동 설립자, 부동산 기업가. 그는 또한 작곡가, 재즈 역사가, 그리고 뉴올리언스 상인 빌 러셀을 만났고 그들은 평생 동안 수많은 그림과 수채화로 빌을 묘사함으로써 끊어질 수 있는 우정을 시작했다. 뉴올리언즈에 있는 동안, 록모어는 셜리 마빈과 그의 삶의 후원자가 될 파우블을 포함한 그의 작품을 진정으로 동경하는 새로운 후원자 명단을 발견했다.^[8]

Rockmore는 1959-1960년에 뉴올리언스, 특히 French Quarter를 그렸다. 록모어의 집주인 폴 니나스는 뉴욕의 살피터에게 편지를 써서 록모어가 서부 부츠와 타이트한 청바지를 입은 젊은 여성 동료들과 카스토르 오일을 머리에 쓰고 며칠 동안 계속 술을 마시고 있다고 보고했다.^[9]

1961-63: 뉴욕으로 돌아가기

록모어는 뉴욕으로 돌아왔고 해리 살피터와의 협정은 서서히 해체되었다. 1961년, 그는 그리어 갤러리에서 그의 작품을 전시하기 시작했는데, 이것은 그에게 더 큰 노출을 제공했다.

1963-65: 뉴올리언스 - 보존관 연도

록모어가 뉴올리언스로 돌아오자, 보렌슈타인은 보존 홀을 오래된 재즈 뮤지션들이 등장하는 지속적인 관심사로 바꾸어 놓은 산드라, 알란 자페라는 젊은 부부를 발견했다.^[10] 보렌슈타인은 록모어에게 가능한 한 빨리 이 모든 음악가들을 기록하라고 의뢰했다. 록모어는 2년도 안 돼 300장의 석유 초상화와 500개가 넘는 작은 아크릴로 화답했다.^[8] 그 초상화 다음과 같은 재즈 음악가들:Billie&DeDe 피어스, 조지 루이스, Odetta, 디지 길레스피, 짐 로빈슨, 쎄프레이저, 루이 넬슨, 펀치 밀러, 오스카 치킨 헨리, 키드 토마스 발렌타인, JoeRobichaux, Narvin 킴벌, 대니 바커, Alcide Pavageau, 키드 셰이크 콜라, 퍼시는 험프리, 윌리 험프리, 시기 톨로. 엠마 배럿(스위트를 포함했다.엠ma the Bell Gal)을 몇 가지 예로 들 수 있다.^[11]

록모어는 프레이머인 브루스 브라이스와 함께 일했는데, 브루스 브라이스는 그의 진로를 지도하고 격려했으며, 결국 존경받는 미국 민속 예술가가 되었다.^[12] 록모어, 보렌슈타인, 빌 러셀은 록모어의 작품을 특집으로 다루었고 1968년에 출판된 책 보존관 초상화를 공동 집필했다.^[11] 1965년 이후, 보렌슈타인은 실망스럽게도, 록모어는 조선소와 건설 현장을 포함한 새로운 시리즈를 선택했다.^[13]

1965년 찰스 부코프스키를 주인공으로 한 아웃사이더 출판사 존과 집시 루 웹과 또 다른 관계가 형성되었다. 그들의 회사인 루존 출판사는 부코프스키의 시와 록모어의 예술을 담은 '죽음의 손'을 출판했다.^[14]

1963년 록모어는 멕시코 여행을 바탕으로 일련의 작품을 만들었고, 1965년에는 모로코 여행에 대해서도 같은 작업을 했다. 1964년 포드 재단의 상을 수상하여 자신이 예술가로 활동하던 인디애나주 테레 오뜨의 스워프스 미술관에서 공연을 하게 되었다.^[6]

1965-69: 뉴욕, 뉴올리언스, 샌프란시스코

1966년 말, 록모어의 아버지 플로이드 데이비스가 사망했고, 그 직후인 1967년 초, 그의 어머니 글래디스 록모어 데이비스도 사망했다.^[15] 록모어는 동생 데보라와 함께 하기 위해 샌프란시스코로 후퇴해 엘드리지 클레버, 로렌스 펄링게티, 앨런 긴스버그를 비롯해 샌프란시스코와 하이츠 애쉬버리를 그렸다.^[13]

1967년 뉴욕의 캐딜락 딜러인 루바와 빅터 포탐킨과 세계적으로 유명한 테너인 세르히오 프란치가 록모어를 경영하기로 결정했다. 그들은 1967년 11월 뉴욕에서 그리어 갤러리에서 열릴 예정인 그의 역대 최대 쇼를 준비했다. 그 큰 오프닝은 딘 러스크가 연설하기로 되어 있던 뉴욕 힐튼의 반전 폭동에 의해 완전히 중단되었다.

1968년 초, 포탐킨과 프랑치는 그의 다음 빅쇼 시리즈를 제작하기 위해 Rockmore를 이스라엘로 보냈다. 이 작품들은 당시 이스라엘의 긴장과 고뇌를 상당 부분 담아냈으며, 5월에는 PA의 크레인 코친 갤러리에서 쇼가 열린다.

록모어는 또한 루존과의 보렌슈타인 협상이 나빠질 때 거절당한 루존의 기자 책을 위해 작가 헨리 밀러의 초상화를 그렸다. 1969년 초 록모어는 포탐킨, 프란치 등과 결별하고 샌프란시스코로 돌아와 여동생을 찾아가 새로운 시리즈를 그렸다.^[13]

1969-73: 뉴올리언즈와 재즈페스트로 돌아가기

1969년 말, 록모어는 뉴올리언스로 돌아와 래리 보렌슈타인과 재회했다. 래리 보렌슈타인은 조지 와인으로부터 제1회 뉴올리언스 재즈 앤 헤리티지 페스티벌(재즈 페스트)을 기념하기 위해 판매용 포스터를 제작하라는 의뢰를 받았다. 록모어는 또한 Wein에 의해 창립 재즈 페스트 위원회에 포함되었고 이 행사의 수채화 시리즈를 의뢰받았다.^[16]

1970년과 1971년 두 번의 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌은 역사적인 콩고 광장과 인접한 뉴올리언스 시립 오디토리움으로 알려진 공원 지역의 루이 암스트롱 파크에서 열렸다. 아티스트 노엘 록모어와 브루스 브라이스는 1970년 제1회 뉴올리언스 재즈 앤 헤리티지 페스티벌 포스터를 제작했다.

당시 록모어는 포크 아티스트 거트루드 모건 수녀와 관계를 시작해 1970년 내내 함께 그림을 그리고 작업했다. 그는 마이크 스타크와 그의 프리 헤드 클리닉, 루시 더 덕 걸, 재즈 뮤지션 빌 러셀과 집시 루, 그리고 그의 새 여자친구 리바 세갈을 포함한 프랑스 쿼터 출신의 많은 유명한 인물들을 포옹하고 그렸다.^[6]

1971년, 타임지로부터 당시 주지사 지미 카터의 표지 초상화를 의뢰받았는데, 타임지에게는 "너무 현실적"이라고 거부당했다. 그는 또한 타임지로부터 아리알 샤론의 초상화를 제작하도록 의뢰받았다. 1971년, 록모어는 남북전쟁 시리즈와 빅토리아 스크랩북 시리즈를 하였고, 그 시리즈는 그가 연구했던 시기를 그리기 위해 시간을 거슬러 자신을 운송했다.

1972년 웨인은 위인의 개인 소장품을 위한 일련의 작품을 만들기 위해 여자친구 리바와 함께 파리와 베니스로 가도록 록모어에 의뢰했다. 여행이 끝나자 록모어와 리바는 헤어졌고 뉴욕에서 브리핑을 한 후, 록모어는 뉴올리언스로 돌아와 미키 칸과 1년 동안 함께 지냈다. 그때쯤, 록모어는 보렌슈타인과 영구적으로 결별한 뉴올리언스의 브라이언트 갤러리들과 함께 일하고 있었다.^[13]

1974-77: 뉴욕으로 최종 귀환

1974년, 록모어는 뉴욕으로 다시 이주하여 도시 전역에 걸쳐 일련의 대형 벽화를 시작했다. 맥글레이드의 바와 카페 데 아티스트스가 그의 단골집이 되었고, 그의 미술품을 전시하는 장소가 되었다. 1974년 말, IL 피오리아의 레이크뷰 예술 센터는 록모어가 이 쇼를 위해 조달할 수 있다고 결정한 주요 작품들의 흑백 브로셔와 함께 회고전 "노엘 록모어의 세계"를 열었다.^[1] 1976년 Rockmore는 Forum Gallery에서 그의 마지막 뉴욕시 쇼를 가졌다. 그는 어린 안드레아 라닌을 데리고 나와 그의 딸들 중 한 명과 그의 아들 중 한 명인 두 명의 자녀와 재회했다. 1977년 록모어는 뉴욕에서 웨스트 67호 아파트를 팔고 마지막으로 도시를 떠났다.^[13]

1977-87: 뉴올리언스로 최종 귀환

1977년, 록모어는 여자친구 안드레아 라닌과 함께 뉴올리언스로 돌아왔고, 현재 젊은 성인인 그의 두 아이도 그와 함께 왔다. 그 해 말까지 라닌은 자리를 옮겼고 록모어는 브라이언트 갤러리들과 재계약했다. 그는 1978년 슈퍼돔에서 나온 유명한 무하마드 알리, 레온 스핑크스 파이트 프린트를 포함한 일련의 판화, 에칭, 포스터를 시작했다.

뉴올리언스에 있는 동안, 그는 또한 짐 존스와 존스타운 자살자들을 묘사하는 유명한 그의 Jonestown Triangle 그림을 만들었다. 조지 와인으로부터 '뉴올리언즈 재즈 & 헤리티지 페스티벌'을 의뢰받았고, 리타 포셀트와 5년 동안 친밀한 관계를 맺기 시작했다.

1981년까지 그는 브라이언트 갤러리와 결별했다. 그는 현재 샌드라 잔 오렉 갤러리에 의해 대표되었고, 다음 3년 동안 블레인 케른 창고에서 그의 "마디 그라 백스테이지 시리즈"를 포함한 세 번의 매우 성공적인 쇼들을 가졌다. 산드라 잔 오렉은 1983년 갤러리를 폐쇄했고 록모어는 다시 한번 브라이언트 갤러리의 대표직을 맡기로 했다.

브라이언트 갤러리들은 노엘과 리타를 아이티를 문서화하도록 보냈고, 그곳에서 아이티 문화, 특히 아이티 보두의 면모를 포착했다. 1983년 말에 노엘과 리타는 헤어졌다. 1984년 록모어는 렘비라는 이름의 강아지를 처음 소유하게 되었는데, 렘비는 1995년 죽기 직전까지 함께 있을 것이다. 그는 환상적인 보드우 조각, 조각, 그리고 3차원 콜라주 작업을 시작했다.

1984년 말, 록모어는 록모어를 다시 뉴욕으로 돌아가 큰 공연을 하기 위해 시도했던 GA의 LaGrange 출신 지역 사업가 윌리엄 메이와 만났다. 윌리엄 메이는 캘리포니아주 밀밸리의 한 집에 록모어를 은거하고 캔버스, 페인트, 재료, 그리고 살 돈을 그에게 제공했다. 메이 총리는 뉴욕 쇼를 조달할 수 없었고 GA주 라그랑지의 차타후치 밸리 예술협회에 정착해야 했다.^[13]

현재 56세인 록모어는 뉴올리언스로 돌아왔다. 밀 밸리 시리즈에서 그가 그린 그림 중 하나는 지미 버핏에 의해 구입되었는데, 지미 버핏은 그의 노래 "Bring Back the Magic"이 차트 24위에 올랐다고 록모어의 그림으로 돌린다.^[17] 1985년 후반까지 노엘은 뉴올리언스의 포셀트베이커 갤러리에 의해 대표되었다.

1986-87년 록모어는 인지도와 자금 부족으로 좌절했다. 그의 술기운이 고조되고 여자들과의 관계가 악화되기 시작했다. 그럼에도 불구하고, 그의 작품 생산은 제왕절개 시리즈, 프렌치 쿼터 파스텔, 그리고 축구 베팅 카드에서 영감을 받은 새로운 그리드 시리즈를 포함한 몇 개의 새로운 시리즈를 창조하면서 계속되었다. 그는 익명의 알코올 중독자 모임에 참석했고 메리 메이와의 관계를 화해시키기 위해 열심히 노력했지만, 1987년 말에 그녀는 떠났고 록모어는 다시 한번 혼자였고 갤러리도 없었다.^[13]

1988-95: 마지막 장

1988년, 록모어는 정기적인 급여를 받기 위해 브라이언트 갤러리와 계약을 맺었다. 브라이언트와 함께 있는 동안, 그는 정신과 의사이자 프렌치 쿼터에서 그가 가장 좋아하는 물뿌리 홀인 조니 화이트의 술친구인 하바 박사와 친구가 되었다. 하바 박사는 로크모어를 졸로프트가 다시 집중력을 회복하고 행동을 통제할 수 있도록 해주려는 바람에서 로크모어를 졸로프트 위에 올려놓았다. 효과가 있는 것 같았다. Rockmore는 YMCA에서 운동하기 시작했다; 그의 새로운 동기는 그가 앞으로 나아가 1990년에 완전히 새로운 "Ancient Regulative" 시리즈를 제작할 수 있게 해주었다. 1991년, 그는 브라이언트 갤러리에서 좋은 반응을 얻었다.

1991년 그의 오랜 후원자 셜리 마빈은 록모어가 등장하는 뉴올리언스에서 제작한 전문 다큐멘터리 록모어를 제작했으며 그의 딸이 내레이션을 맡았다. 1992년 그는 엘리스 섬을 주인공으로 한 "이민 시리즈"에 대한 작업을 시작했지만, 그해 여름 장 질환으로 병원에 입원했다. 병원에 입원하는 동안 그는 알코올로 인한 해독을 받았고, 퇴원한 후 한 달 반 동안 깨어 있을 수 있었다. 그는 '이민 시리즈'를 완성했고 64세의 나이에 브라이언트 갤러리에서 마지막 전시회를 가졌다.

1993년 그는 죽음을 향한 그의 행군을 상세히 설명하기 위해 일련의 거대한 작품들과 콜라주를 시작했다. 1994년 말에 그는 꽤 아팠다. 그는 자신의 "최종" 자화상을 만들었다. 그는 친구들의 개입 시도에도 불구하고 병원에 가기를 거부했다. 그는 대신 친구 하바 박사의 집으로 가는 것을 선택했는데, 그는 그의 마지막 작품 중 한 작품에서 잭 케보키안 박사로 묘사했다.

1995년 2월 17일 금요일, 록모어가 목숨을 잃는 날, 닥터 하바에 오픈 하우스가 예정되어 있었지만 일어나지 않았다. Rockmore는 택시에 태워졌고, 그 택시는 의사로부터 Rockmore가 St에 내려질 거리의 사람이라는 말을 들었다. LA 케너에 있는 주드 메디컬 센터 입원 간호사에 따르면 록모어의 여동생에게 보낸 편지에 기록된 대로, 록모어가 병원에 입원하기 위해 들것에 실려 있을 때, 그는 자신이 길거리 사람으로 생각된다는 말을 듣고 몸을 일으키며 "나는 길거리 사람이 아니라 위대한 예술가"라고 말했다. 노엘 록모어는 의식을 잃고 이틀 뒤인 1995년 2월 19일 66세의 나이로 사망했다. 그의 시신은 의학에 기증되었다.^[13]

사후인정

1998년에는 뉴올리언스 미술관(NOMA)에서 셜리 마빈, 보존관, 노마 등이 후원하는 회고전이 열렸다. '노엘 록모어: 환상과 현실'은 큐레이터 게일 피겐바움이 선보였으며 조지 와인, 셜리 마빈, 리타 포셀트와 함께한 브로셔와 패널 토의를 담았다.^[6]

허리케인 카트리나 이후 1년 뒤인 2006년 11월, 셜리의 아들이자 며느리인 리치와 티 마빈은 뉴올리언스에 있는 셜리 마빈의 창고에서 1400개 이상의 록모어 작품을 발견했다. 그들은 또한 노엘 록모어의 삶과 관련된 다큐멘터리 영화뿐만 아니라 모든 록모어 책자와 뉴스 기사, 35년 분량의 서신을 발견했다.

참조

외부 링크

• 보헤미안 뉴올리언스: 아웃사이더와 루종 출판사 이야기
• 빅터 포탐킨의 NY 타임즈 부고
• 오리 아가씨 루시에 관한 정보
• 라그랑주 미술관 온라인