블랙 앤 골드의 녹턴 – 떨어지는 로켓

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블랙 앤 골드의 녹턴 – 떨어지는 로켓.
예술가.	제임스 맥닐 휘슬러
연도	1872년경~
중간의	캔버스에 기름 묻히기
치수	60.3 cm × 46.6 cm (23.7 in × 18.3 in)
위치	디트로이트 예술원

녹턴 인 블랙 앤 골드 – 떨어지는 로켓은 1875년경 제임스 맥닐 휘슬러가 디트로이트 예술 연구소에 소장한 그림입니다. 이 그림은 피에르 쥘 테오필 고티에(Pierre Jules Théophile Gautier)와 샤를 보들레르(Charles Baudelaire)가 만들어낸 개념인 예술을 위한 예술 운동을 예시했습니다.

1877년 런던 그로스베너 갤러리에서 처음 선보인 이 작품은 런던의 유명한 휴양지인 크레모른 정원에서 영감을 받은 두 작품(다른 작품은 블랙 앤 골드의 녹턴 – 파이어휠) 중 하나입니다. 그의 많은 작품들 중 하나인 '녹턴' 시리즈는 런던 녹턴의 마지막 작품이며, 현재 휘슬러 중기의 절정으로 널리 인정받고 있습니다. 휘슬러가 그린 Falling Rocket(낙하 로켓)의 산업 도시 공원 묘사에는 안개가 자욱한 밤하늘에 불꽃놀이가 포함되어 있습니다. 흑과 금의 녹턴 – 떨어지는 로켓은 휘슬러와 예술 비평가 존 러스킨 사이의 소송의 시작으로 가장 유명하게 알려져 있습니다.

구성.

블랙 앤 골드의 녹턴 – 폴링 로켓은 기본적으로 파란색, 녹색, 그리고 노란색의 세 가지 주요 색상인 스산한 톤으로 구성되어 있습니다. 색상 사용에 제한이 있는 이 작품은 음소거되면서도 조화로운 구성을 발전시킵니다. 뿜어져 나오는 연기는 보는 사람에게 물과 하늘의 명확한 구분을 제공하며, 그 분리는 응집력 있고 침울한 공간으로 흐릅니다. 제목의 로켓을 대표하는 것이 바로 이 커다란 안개의 눈사태입니다. 노란색 두드림은 안개가 자욱한 공기 속에서 폭발하는 불꽃놀이로 작품에 활기를 불어넣었습니다. 보는 인물들은 거의 투명하고, 그들의 형태는 일반적이고 단순합니다. 왼쪽으로 작가는 일본 글자를 모방한 듯한 굵고 곧은 붓질로 일본 판화의 영향을 확실히 받은 방식으로 자신의 이름을 서명합니다. 우타가와 히로시게와 같은 일본 예술가들의 영향을 받은 휘슬러는 그의 스플래터 기술을 완벽하게 하는 데 몇 년을 보냈습니다. 결국 그는 물감 한 번으로 보이는 물체나 사람을 만들 수 있는 능력을 갖게 되었습니다. 휘슬러의 비평가들은 그의 기술이 무모하거나 예술적인 가치가 없다고 비난했지만, 휘슬러가 그의 많은 시간을 세심한 세부 사항으로 보냈고, 종종 그의 작품을 거울을 통해 보고 부족한 점이 없는지 확인했습니다.^[1]

개념과 이론

Falling Rocket은 선과 형태의 구조에 대해 설정된 공간적 모호성을 유발하는 어느 정도의 색상이 포함된 광도를 유지합니다. 녹턴은 화풍을 통해 다양한 밤의 풍경을 연상시키는 일련의 그림이었습니다. 그 예술가는 그것들이 사진이 아니라 장면이나 순간이라고 주장했습니다. 휘슬러는 이 작품에서 색채와 톤이 서사적 또는 도덕적 암시의 암시를 흔들기 때문에, 서사를 위한 현대적 성향에 반대하는 작업을 하는 것을 볼 수 있습니다. 휘슬러의 초점은 특정한 감각을 만드는 수단으로 색채 효과에 있었습니다. 그것보다, 녹턴은 밤에만 일어나는 것처럼 보이는 특별한 공허감을 추구하면서, 그것의 공간 묘사에 관심을 가집니다. 아트 포 아트 사케(Art's Sake) 운동의 일환으로, 이 작품은 이미지의 기술을 뛰어 넘는 복잡한 감정을 제공하려고 합니다. 휘슬러는 어떤 경험이 종종 뉘앙스와 함축에 의해 가장 잘 표현된다고 믿었습니다. 이러한 구성은 한 장면의 진실을 피하기 위해 고안된 것이 아니라, 더 깊고 숨겨진 진실에 도달하기 위한 수단으로 사용되었습니다.^[2] 그의 예술적 노력은 더 이상 물리적인 정확성으로 자신을 신경쓰지 않고 무형적이고 개인적이며 친밀한 순간의 본질을 포착하기만을 추구합니다. 휘슬러는 "만약 그의 앞에 보이는 나무, 꽃, 또는 다른 표면만을 그리는 남자가 예술가라면, 예술가의 왕은 사진작가일 것입니다. 예술가가 이 이상의 일을 하는 것입니다." 본질적으로, The Falling Rocket은 런던의 불꽃놀이 장면을 합성한 것이고, 그래서 그것은 결코 그것처럼 보이는 것을 목표로 하지 않습니다. 그의 다른 녹턴들과 마찬가지로, 이 그림은 관객들에게 특별한 감각을 불러일으키도록 설정된 편곡으로 보여지도록 되어 있습니다.

논란

폴링 로켓(Falling Rocket)에 직면한 존 러스킨(John Ruskin)은 휘슬러가 포르스 클라비게라(Fors Clavigera)에서 "대중의 얼굴에 페인트 냄비를 날렸다"고 비난했습니다.^[3] 빅토리아 시대의 대표적인 예술 비평가로서, 떨어지는 로켓에 대한 러스킨의 혹독한 비평은 다른 휘슬러 작품 소유주들 사이에서 소란을 일으켰습니다. 빠르게 휘슬러 작품이 있는 것이 수치스러워져 예술가를 더 큰 재정적 어려움으로 내몰았습니다.^[4] 그의 자부심과 재정, 그리고 그의 녹턴의 중요성이 걸린 가운데 휘슬러는 러스킨을 명예훼손 혐의로 고소했습니다. 법정에서 그는 배심원들에게 전통적인 그림으로 보지 말고 예술적인 배치로 봐달라고 요청했습니다.^[5] 그의 설명에서, 그는 이 그림이 크레모른 정원의 불꽃놀이를 표현한 것이라고 주장했습니다. 재판이 진행되는 동안 존 홀커 경은 "크레모른의 경치가 아니라?"라고 물었고, 휘슬러는 "크레모른의 경치라면, 그것은 분명히 보는 사람들의 실망을 가져올 것입니다"^[6]라고 말한 것으로 전해졌습니다. 그의 사건은 폴링 로켓이 실수로 거꾸로 재판에 회부되었을 때 상처를 입었습니다.^[7] 구성에 대한 그의 설명은 판사 앞에서 성과가 없는 것으로 판명되었습니다. 러스킨 vs. 1878년 11월 25일과 26일에 벌어진 휘슬러 재판은 멀리 승리한 휘슬러에게 참담한 사건이었습니다.^[8] 모든 법원 비용을 지불한 후, 그는 파산을 선언할 수밖에 없었습니다. 휘슬러는 손에 넣을 수 있는 모든 것을 전당포에 맡기고, 팔고, 저당잡혀야 했습니다.^[9] 휘슬러는 1890년 저서 '적을 만드는 온화한 기술'에 이 사건의 녹취록을 수록했습니다.

존 러스킨은 폴링 로켓이 대중의 모욕이라고 비난했을 때 블랙 앤 골드의 녹턴에 들어간 노력과 이론을 알지 못했습니다. 러스킨은 사건이 재판에 이르기 훨씬 전부터 휘슬러의 그림을 질책했습니다. 4년 전 그는 휘슬러의 예술을 "절대 쓰레기"라고 비난했습니다.^[10] 러스킨은 휘슬러와 찰스 아우구스투스 하웰의 가까운 관계를 부러워했을 것으로 추측됩니다. 하웰은 종종 재정적으로 휘슬러를 도왔습니다 – 특히 법정 사건 이후에 말입니다.^[11] 작가의 오마주 부족이 러스킨을 불쾌하게 했다고도 합니다. 헨리 제임스는 또한 러스킨이 예술 비평가로서 자신의 한계를 넘어서기 시작했고, 그의 사전에 폭압적이 되었다고 말하며 러스킨에 대해 반대의 목소리를 높였습니다. 그래서 그가 그의 모욕적인 말에 대해 법정에 선 것을 보는 것은 기쁨으로 여겨졌습니다.^[12] 존 러스킨은 CADASIL 증후군을 앓았고 이 상태가 그에게 야기한 시각적 장애가 이 특정한 그림에 그가 짜증을 내는 요인이 되었을 수 있다고 제안되었습니다.^[13]

메모들

참고문헌

• 프리도, 톰. 휘슬러의 세계. 뉴욕: Time-Life Books, 1970.^{[ISBN missing]}