테오필 고티에

테오필 고티에
나다르가 촬영한 테오필 고티에
태어난	쥘 테오필 고티에 (1811-08-30)1811년 8월 30일 타르베스
죽은	1872년 10월 23일 (1872년-10년-23년) (61세) 노이쉬르센, 프랑스
휴식처	시메티에르 드 몽마르트르
직종.	작가, 시인, 화가, 미술평론가
문학운동	파르나시즘, 낭만주의
서명

Pierre Jules Théophile Gautier (미국: /ɡ로 ʊˈ테 ɪ/goh-TYAY, 프랑스어: [pj ɛʁ ʒ틀 ɔ필 ɡ트제](, 1811년 8월 30일 ~ 1872년 10월 23일)는 프랑스의 시인, 극작가, 소설가, 저널리스트, 미술 문학평론가입니다.

낭만주의의 열렬한 옹호자인 반면, 고티에의 작품은 분류하기 어려우며 파르나시아주의, 상징주의, 퇴폐주의, 모더니즘과 같은 많은 이후의 문학 전통의 참고점으로 남아 있습니다. 그는 발자크, 보들레르, 공쿠르 형제, 플로베르, 파운드, 엘리엇, 제임스, 프루스트, 와일드와 같은 이질적인 작가들로부터 널리 존경을 받았습니다.

인생과 시대

고티에는 1811년 8월 30일 프랑스 남서부 오트피레네 데파르트망의 수도 타르베스에서 태어났다. 그의 아버지는 상당히 교양 있는 작은 정부 관리인 장 피에르 고티에였고, 어머니는 앙투아네트 아델라 ï데 코카르였습니다. 그 가족은 1814년에 파리로 이주하여 고대 마레 지역에 거주했습니다.

고티에의 교육은 그가 병으로 집으로 데려오기 전에 3개월 동안 다녔던 파리의 명망 있는 대학 루이-르-그랑에서 시작되었습니다. 비록 그는 콜레주 샤를마뉴에서 남은 교육을 마쳤지만, 라틴어를 포함한 고티에의 가장 중요한 가르침은 그의 아버지로부터 왔습니다.

학교에 있는 동안, 고티에는 제라르 드 네르발과 친구가 되었고 두 사람은 평생 친구가 되었습니다. 고티에가 빅토르 위고에게 소개된 것은 네르발을 통해서인데, 그 당시 이미 최고의 극작가였습니다. 휴고는 고티에에게 주요한 영향을 끼쳤습니다. 고티에가 시대착오적인 빨간 쌍옷을 입은 것으로 기억되는 것은 위고의 에르나니의 전설적인 초연 때였습니다.

1830년 혁명의 여파로 고티에의 가족은 어려움을 겪었고 파리 외곽으로 이주할 수밖에 없었습니다. 자신의 독립과 자유를 실험하기로 결정한 고티에는 파리의 도예네 지역에서 친구들과 함께 지내기로 결정했습니다.

1830년 말경, 고티에는 Jehan Du Seigneur의 스튜디오에서 만난 예술가 그룹인 Le Petit Cenacle (작은 윗방)의 모임을 자주 갖기 시작했습니다. 그 그룹은 휴고의 세나클의 더 무책임한 버전이었습니다. 그 구성원 중에는 제라르 드 네르발, 알렉상드르 뒤마, 페레, 페트루스 보렐, 알퐁스 브롯, 필로티 오네디 등이 있었습니다. 르 쁘띠 세나클은 곧 사치와 괴팍함으로 명성을 얻었습니다.

고티에는 일찍이 1826년에 시를 쓰기 시작했지만, 그의 인생의 대부분은 라 프레세를 중심으로 한 다양한 저널에 기고하는 사람으로 보내졌습니다. 이것은 또한 그에게 외국 여행과 상류 사회와 예술계에서 많은 영향력 있는 사람들을 만날 수 있는 기회를 주었습니다. 그의 일생 동안, 고티에는 스페인, 이탈리아, 러시아, 이집트 그리고 알제리를 여행하며 여행을 잘 했습니다. 고티에의 많은 여행은 에스파뉴 항해 (1843), 뤼시 항해 (1858), 그리고 뤼시 항해 (1867)를 포함한 그의 많은 작품에 영감을 주었습니다. 고티에의 여행 문학은 많은 사람들에 의해 19세기의 최고의 문학으로 여겨집니다; 종종 개인적인 스타일로 쓰여지고, 그것은 예술과 문화에 대한 고티에 자신의 취향에 대한 창을 제공합니다.

고티에는 낭만발레단의 유명한 버려진 사람(무언가에게 양보하거나 포기하는 사람)으로 몇 가지 시나리오를 썼으며, 그 중 가장 유명한 것은 지젤로, 그의 첫 번째 통역사인 발레리나 카를로타 그리시가 그의 인생의 큰 사랑이었습니다. 카를로타가 그를 거절했을 때, 그는 오랜 연애를 시작했고 가수인 그녀의 여동생 에르네스티나와의 사이에서 두 딸을 낳았습니다.^[2]

1848년 혁명에 심취한 고티에는 1848년 9개월 만에 4권의 큰 책에 해당하는 거의 100편의 글을 썼습니다. 그의 에세이 La République de l'avenir에서 그는 새로운 공화국의 도래와 개인의 자유의 전진을 축하했습니다.^[3] 고티에는 휴고, 프랑수아 르네 샤토브리앙, 알퐁스 드 라마틴, 알프레드 드 비니, 알프레드 드 무셋과 같은 원래의 낭만주의자들이 문학계에 더 이상 적극적으로 참여하지 않을 때 그의 삶에서 중요한 시기를 경험했습니다. 그의 명성은 1851년부터 1856년까지 파리 오페라 극장의 감독으로서 그의 역할로 확인되었습니다. 이 시기에 고티에는 라 프레세를 떠나 르 몽니테우르 우주의 기자가 되었고, 정규 저널리즘의 부담을 꽤 견딜 수 없고 "굴욕적"이라고 여겼습니다. 그럼에도 불구하고, 고티에는 1856년에 영향력 있는 평론지 '아르티스테'의 편집장을 얻었습니다. 고티에가 많은 사설을 통해 아트 포 아트의 교리를 공론화한 것이 바로 이 평론입니다.

1860년대는 고티에에게 확실한 문학적 명성의 해였습니다. 비록 그는 세 번 (1867, 1868, 1869) 프랑스 아카데미로부터 거절을 당했지만 (1867, 1868, 1869), 당시 가장 영향력 있는 비평가였던 샤를 오귀스트 생트 뵈브는 1863년에 고티에의 모든 출판된 작품에 대한 리뷰에 자그마치 세 개의 주요 기사를 할애함으로써 시인에게 승인의 도장을 찍었습니다. 1865년, 고티에는 나폴레옹 3세의 사촌이자 보나파르트의 조카인 마틸드 보나파르트 공주의 명망 있는 살롱에 들어갔습니다. 공주는 1868년에 고티에에게 그녀의 사서로서의 견습을 제안했고, 이것은 그가 나폴레옹 3세의 궁정에 접근할 수 있게 해준 자리였습니다.

1862년 국립 미술 협회(Société Nationale de Beaux-Arts)의 회장으로 선출된 그는 중요한 화가들로 구성된 위원회에 둘러싸여 있었습니다. 외젠 들라크루아, 피에르 푸비스 드 샤반, 에두아르 마네, 알베르 에르네스트 캐리어 벨류스, 구스타브 도레.

프랑스-프로이센 전쟁 중 프로이센의 수도 진격 소식을 듣고 고티에는 파리로 돌아갔습니다. 그는 코뮌의 침략과 그 여파 동안 가족과 함께 지냈고, 결국 오랜 심장병으로 인해 1872년 10월 23일 61세의 나이로 사망했습니다. 그는 파리의 몽마르트르 성당에 안치되어 있습니다.

1873년, A. Lemerre는 아나톨 프랑스, 빅토르 위고, 알제논 스윈번 등이 쓴 오마주와 함께 모음집 추모시, 테오필 고티에(Le Tombo de Théophile Gautier)를 출판했습니다.^[4]

개인생활

젊은 고티에의 외모는 "흐르는 머리와 널리 퍼진 주홍색 허리 코트로 관습을 거스르는 화려함"이었습니다.^[5]

에드가 솔투스에 따르면, 그의 젊은 시절에 고티에는 당차고, 운동적이고, 사랑스럽고, 수은적이었습니다.

그는 키가 크고 건장하며, 머리는 온통 물바다였고, 눈은 파랗고 승리했습니다. 그는 젊은 프랑스의 이미지였습니다. 그의 힘은 속담에도 있듯이 단테를 능가했고, 마르세이유에서 이프까지 헤엄쳐 갔다가 다시 헤엄쳐 왔습니다. 여자들은 단번에 그를 사랑하게 되었습니다.^[6]

외제니 포트와의 외도에서 그는 테오필 고티에라는 아들을 낳았습니다. 가수 에르네스타 그리시(무용수 카를로타 그리시의 여동생)와의 관계에서, 그는 주디스 고티에와 에스텔 고티에라는 두 딸을 낳았습니다.^[2]

고티에는 "신비, 전설, 전통, 그림 같은 것과 상상력 있는 것"에 매료되었고, 때때로 "저 너머의 영역으로의 여행"에도 불구하고, 어떤 확립된 종교도 실행하지 않았습니다.^[7]

비평

고티에는 라 프레세와 후에 르 모니테우르 대학교에서 기자 생활을 했습니다. 그는 저널리즘 비평을 중산층의 생활 수준에 대한 수단으로 여겼습니다. 수입도 충분했고 여행할 기회도 충분했습니다. 고티에는 일찍이 1831년부터 모호한 저널에 예술비평을 기고하기 시작했습니다. 1836년이 되어서야 그는 라 프레세의 예술 및 연극 칼럼니스트로 에밀 드 지라르댕에 의해 고용되었을 때 자신의 경력에 비약을 경험했습니다. 그러나 라 프레세에 있는 동안 고티에는 르 피가로에게 거의 70개의 글을 기고하기도 했습니다. 라 프레세를 떠나 제2제국의 공식 신문인 르 모니테우르 우주국에 근무한 후, 고티에는 대중에게 알리기 위해 그리고 그것의 선택에 영향을 미치기 위해 글을 썼습니다. 신문에서 그의 역할은 현대의 책이나 연극 평론가와 맞먹었습니다. 그는 또한 기술적인 용어는 없지만 지능과 통찰력을 가지고 음악을 검토했습니다. 예를 들어, 그의 여섯 시(c. 1840)를 Les Nuits dété로 정한 그의 친구 Berlioz의 작품에 대해.

말년에, 그는 제라르 드 네르발, 발자크, 보들레르에 대한 광범위한 모노그래프를 썼고, 그들 중 몇몇은 그의 친구이기도 했습니다: 보들레르는 그의 요리사인 œ프 르 플뢰르 뒤알을 그에게 바쳤습니다.

미술비평

고티에는 화가로 시작했고 나중에 미술 비평으로 전향했습니다. 그는 비평가가 예술을 묘사할 수 있는 능력이 있어야 독자들이 그의 묘사를 통해 예술을 "볼 수" 있다는 데니스 디드로의 생각에 강하게 전념했습니다. 1862년에 그는 외젠 들라크루아, 에두아르 마네, 구스타브 도레, 피에르 푸비스 드 샤반느 등의 이사회와 함께 국립 미술 협회(Nationale des Beaux-Arts)의 회장으로 선출되었습니다.

문학비평

고티에의 문학 비평에서 그는 산문과 시를 명확히 구분하여 산문을 시와 동등하게 여겨서는 절대 안 된다고 말했습니다. 그러나 고티에의 비판은 대부분 저널리즘적이었습니다.

연극평론

고티에의 경력 대부분은 매주 연극평론 칼럼을 쓰는 데 쓰였습니다. 그는 연극의 정상적인 다섯 가지 행위를 세 가지로 줄일 수 있다고 제안했습니다: 설명, 문제, 그리고 결말. 비극이 우월한 장르라는 생각을 버리고, 고티에는 나중에 코미디를 비극과 같은 것으로 기꺼이 받아들였습니다. 한 걸음 더 나아가 사실적인 연극은 바람직하지 않기 때문에 연극 효과의 본질은 현실을 묘사하기보다는 판타지를 만드는 것에 유리해야 한다고 제안했습니다.

무용비평

일부 사람들에 의해 20세기 춤에 관한 가장 중요한 작가로 여겨지는 미국 작가 에드윈 덴비는 고티에가 훌륭한 춤 작가라고 주장했습니다. 무용 레퍼토리의 기반 작품 중 하나인 발레 지젤의 시나리오를 쓴 작가를 통해 그의 영향력은 발레의 비평가와 신자들 사이에서 만큼이나 안무가와 무용수들 사이에서도 크게 남아 있습니다.

2011년 퍼시픽 노스웨스트 발레단은 초연 이듬해인 1842년으로 거슬러 올라가는 아카이브 자료를 바탕으로 작품을 최대한 서사와 안무 소스에 가깝게 재구성했습니다.

작동하다

참고 항목: 범주:테오필 고티에의 발레곡

고티에의 많은 작품에서 주제는 이야기를 하는 즐거움보다 덜 중요합니다. 그는 도발적이면서도 세련된 스타일을 좋아했습니다. 다음 목록은 각 출판 연도에 해당하는 "시의 연도" 기사 또는 시의 경우 "문학의 연도" 기사와 연결됩니다.

시

• 1830년에 출판된 포에시는 고티에가 18세에 작곡한 42편의 시 모음집입니다. 그러나 7월 혁명 당시 출판이 이루어지면서 한 권도 판매되지 않았고 결국 철회되었습니다. 1832년, 이 시집은 알베르투스라는 이름으로 20편의 시를 추가로 재발행했습니다. 1845년의 또 다른 판본에는 일부 시의 수정이 포함되어 있습니다. 이 시들은 매우 다양한 운문 형태로 쓰여지고 고티에가 생트 뵈브, 알퐁스 드 라마틴, 휴고와 같은 더 확고한 낭만주의 시인들을 모방하려고 시도한다는 것을 보여주지만, 고티에는 결국 낭만주의 과잉에 대한 비평가가 됨으로써 자신의 길을 발견했습니다.
• 1831년에 쓰여 1832년에 출판된 알베르투스는 122개의 스탠자로 이루어진 긴 서사시로, 각 스탠자의 마지막 줄인 팔음절을 제외하고는 각각 12줄의 알렉산드린(12음절) 구절로 구성되어 있습니다. 알베르투스는 낭만주의 문학, 특히 마카브르와 초자연적인 이야기를 패러디한 작품입니다. 이 시는 한밤중에 마법처럼 변하는 못생긴 마녀가 고혹적인 젊은 여성으로 변하는 이야기를 담고 있습니다. 영웅 알베르투스는 깊은 사랑에 빠져 영혼을 팔기로 동의합니다.
• Les Jeunes-France ("The Jeunes-France: 1833년에 출판된 "Tales Talked with Tongue in Cheek"는 낭만주의를 풍자한 것입니다. 1831년, 르 피가로 신문은 낭만주의 젊은 세대 예술가들의 작품들을 다수 실었고, 그것들을 주네스-프랑스에 발표했습니다.
• 1838년에 출판된 La Comédie de la Mort (Fr)는 알베르투스와 비슷한 시대 작품입니다. 이 작품에서 고티에는 죽음이라는 주제에 초점을 맞추고 있는데, 이것은 고티에에게 무섭고, 숨 막히고, 돌이킬 수 없는 최종성입니다. 그 이전의 많은 낭만주의자들과는 달리, 고티에의 죽음에 대한 비전은 엄숙하고 포텐셜하며, 죽음을 삶의 고문으로부터의 결정적인 탈출로 선언합니다. 그가 그 작품을 쓴 기간 동안, 고티에는 많은 묘지들을 자주 드나들었고, 그 후 전국을 휩쓴 전염병으로 인한 많은 사망자들을 수용하기 위해 빠르게 확장하고 있었습니다. 고티에는 죽음을 기묘할 정도로 머리가 좋고, 볼륨이 있고, 거의 신나는 경험으로 해석하여 그를 소름 끼치는 현실에서 순간적으로 전환시키고 어둠에 대한 빛, 죽음에 대한 삶에 대한 긴급한 애원을 전달합니다. 이 시들 중 몇몇은 Berlioz, Bizet, Fauré, Duparc와 같은 작곡가들에 의해 멜로디로 설정되었습니다.
• 에스파냐(Espana, 1845)는 일반적으로 고티에의 시적 경력의 두 단계 사이의 과도기적인 볼륨으로 간주됩니다. 작가의 1840년 여름 스페인 방문에서 영감을 얻은 이 시집에 실린 43편의 잡시는 스페인 언어와 음악, 무용 등 스페인 문화와 전통의 측면을 포함한 주제를 다루고 있습니다.
• 고티에가 중동을 여행할 때 출판된 에마우 에 까메(Emaux et Camées, 1852)는 그의 최고의 시적 업적으로 여겨집니다. 제목은 내용 대신 시적 구성의 형식에 더 초점을 맞춘 보다 현대적인 접근 방식을 선호하면서 독자의 감정적 참여를 포함하는 일종의 "완전한" 예술을 만들겠다는 고티에의 낭만적인 야심을 포기한 것을 반영합니다. 원래 1852년에 18편의 시를 모은 후판에는 37편의 시가 수록되어 있었습니다. (Sunny Lou Publishing, ISBN 978-1-95539-232-7, 2022년 영어로 번역된 《에나멜스와 카메오》의 두 번째 "증강" 판.)
• Dernières Poésies (1872)는 고티에가 사망하기 직전에 작곡된 초기 작품부터 미완성 단편에 이르기까지 다양한 시 모음집입니다. 이 컬렉션은 그의 많은 친구들에게 바치는 수많은 소네트가 지배적입니다.

연극

고티에는 자신을 극작가가 아니라 시인과 이야기꾼에 가깝다고 여겼습니다. 그가 살았던 시대 때문에 그의 연극은 제한적이었습니다; 1848년 혁명 동안, 많은 극장들이 문을 닫았고 따라서 연극은 부족했습니다. 세기 중반을 풍미했던 희곡들은 대부분 순응과 관습적인 공식을 주장하는 극작가들에 의해 쓰여졌고 신중한 중산층 관객들에게 대접받았습니다. 그 결과 고티에의 희곡들은 대부분 출판되지 않거나 마지못해 받아들여졌습니다.

1839년에서 1850년 사이에, 고티에는 9개의 다른 연극의 전부 또는 일부를 썼습니다:

• 에스파뉴의 항해(1843)
• 라후이브 드 콘스탄틴 (1846)
• Rondez Mais ne touchez pas (1847) - 고티에가 그의 협력자들보다 적게 썼습니다.
• Pierroten Espagne (1847) - 고티에의 저자는 불확실합니다.
• L'Amour souffle o ù 일리브(1850) – 미완성
• "악마의 눈물" (Un Larme du diable, 1839)은 1836년 고티에가 벨기에로 여행을 떠난 직후에 쓰여진 것입니다. 이 작품은 14세기에 유행한 드라마의 한 종류인 중세 미스터리 극을 모방한 것으로 여겨집니다. 이 연극들은 본질적으로 종교적이기 때문에 보통 교회에서 공연되었습니다. 고티에의 연극에서 신은 사탄과의 내기에서 이기기 위해 약간 속입니다. 그 연극은 유머러스하고 인간의 사랑에 대한 찬성과 반대를 모두 설파합니다.
• "마법의 모자"(Le Tricorn enchanté, 1845; "마법의 모자")는 17세기를 배경으로 한 연극입니다. 줄거리는 다른 남자와 사랑에 빠진 아름다운 여자와 결혼하고 싶어하는 제론테라는 이름의 노인을 포함합니다. 많은 계략 끝에 노인은 속고 연인들은 결혼했습니다.
• La Fausse Conversion (1846년)은 산문으로 쓰여진 풍자극입니다. 그것은 3월 1일 The Revue des Deux Mondes에 출판되었습니다. 다른 많은 고티에 연극들처럼, 그 드라마는 그의 일생 동안 공연되지 않았습니다. 그것은 프랑스 혁명 이전의 사회적 비참함 이전인 18세기에 발생합니다. La Fausse Conversion은 여성이 남성에게 즐거움의 원천이 되거나 예술로 얼어붙어야 한다는 Gautier의 의견을 표현합니다.
• 피에로 포스트휴메(Pierrot Posthume, 1847)는 16세기부터 프랑스에서 인기가 있었던 이탈리아 코메디아 델 아르테(Comedia dell'arte)에서 영감을 받은 짧은 희극 판타지입니다. 그것은 전형적인 삼각형을 포함했고 결국 행복하게 끝납니다.

소설

• 마드모아젤 드 모팽 (1835) 1833년 9월, 고티에는 프랑스 오페라 스타 믈레의 삶을 바탕으로 한 역사적인 로맨스를 쓰도록 권유 받았습니다. 일류 검객으로 종종 남자로 변장하고 다녔던 마우핀. 원래 이야기는 역사적인 라 모핀에 관한 것이었는데, 그는 다른 여성의 사랑을 위해 수녀원에 불을 질렀지만, 나중에 스스로 수녀원으로 은퇴한 후 30대에 사망했습니다. 고티에는 대신 이 이야기를 테오도르라는 남자로 변장한 마델라인 드 모핀과 사랑에 빠진 남자 달베르와 그의 정부 로제 사이의 단순한 삼각관계로 바꾸었습니다. 고티에의 악명 높은 전설 뒤에 숨겨진 메시지는 인간의 정체성, 그리고 아마도 낭만주의 시대 전체에 대한 근본적인 비관론입니다. 이 소설은 17개의 장으로 구성되어 있으며, 대부분은 달베르나 마델라인이 쓴 편지의 형태로 되어 있습니다. 대부분의 비평가들은 "유용한 모든 것은 추하다"는 격언을 통해 예술을 위해 예술에 대해 설파한 소설의 서문에 초점을 맞추고 있습니다.
• 엘도라도, 우리의 행운아 (1837) 1837년 르 피가로에서 연재, 1838년 책으로 출간. 1907년에 Fortunio로 번역됨. 파리에서 벌어지는 부조리, 퇴폐, 오리엔탈리즘 판타지 스토리로, 인도에서 자란 신비한 남자 포르투니오와 그의 프랑스 사랑 뮤지도라를 중심으로 전개됩니다.
• 르 로만 드 라 모미 (Le Roman de La Momie, 1858) 1863년에 미라의 로맨스로 번역됨. 성서의 출애굽기를 다룬 고대 이집트를 배경으로 한 역사 소설.^[8]
• 프라카스 선장 (1863) 이 책은 1836년에 대중에게 약속되었지만 마침내 1863년에 출판되었습니다. 이 소설은 다른 시대를 나타내며 고티에가 이 젊은 시절에 완성하고 싶었던 프로젝트입니다. 그것은 프라카스라는 이름의 군인을 중심으로 하는데, 그의 모험은 기사도, 용기, 모험심을 많이 보여줍니다. 고티에는 이 이야기를 그가 가장 좋아하는 역사적 시대인 루이 13세의 이야기로 삼습니다. 모든 사람이 행복하게 사는 전형적인 망토와 단검 동화로 가장 잘 묘사되어 있습니다.

단편소설

• La Morte Amoureuse (1836) 사제가 여성 뱀파이어로부터 야행성 방문을 받는 초자연적인 이야기. 발데 북스가 클라리몽드 역으로 재인쇄했습니다.
• 클레오파트라의 밤과 그 밖의 환상적인 로맨스 중 하나 (1882) 그의 단편 중 여섯 편을 Lafcadio Hearn이 영어로 번역한 모음집.

여행책

• 테오필 고티에의 여행 – 전4권.

테오필 고티에 4권 여행기

러시아 여행기 제1권^[9]

소설 속의 고티에

"Emaux et camées"의 두 편의 시, "Surles lagunes"와 "Etudes de Mains"라는 제목의 두 편 중 두 번째 시는 오스카 와일드의 도리안 그레이의 그림에 등장합니다. 도리안은 바질 홀워드가 살해된 직후 그들을 책에서 꺼내 읽습니다.

어니스트 파넬리의 타블로 교향곡은 고티에의 소설 "Le Roman de la Momie"를 기반으로 합니다.

Carl Van Vechten의 Peter Whifle에서 주인공 Peter Whifle은 Gautier를 다른 사람들 중에서도 큰 영향력과 작가로 꼽습니다.

작품 연표

참고문헌

원천

• Denby, Edwin (1998). 춤 글과 시. 뉴헤이븐: 예일대 출판부. ISBN 0-300-06985-5.
• 그랜트, 리처드 (1975). 테오필 고티에. 보스턴, 매사추세츠주: 트웨인 출판사. ISBN 0-8057-6213-2.
• 고티에, 테오필; Ivor Guest, Ed. (2008) 고티에 온 댄스. 런던: 댄스북. ISBN 0-903102-94-3.
• 고티에, 테오필; F.C. de Sumichrast, Trans., Ed., 서론 (1912), 테오필 고티에의 로맨스, 제5권, 보스턴: 리틀, 브라운 & 컴퍼니.
• 길만, 다니엘 코이트, 편집자 (1902). 고티에, 테오필" New International Encyclopedia, 8권, 뉴욕: 도드, 미드와 컴퍼니, 161-162쪽.
• Richardson, Joanna (1958). 테오필 고티에: 그의 인생과 시대. 런던: 맥스 라인하르트.
• 솔투스, 에드가 에버렛 (1887). "서론"(9-30쪽)은 테오필 고티에와 프로스페르 메리메의 저녁 식사 전 이야기, 뉴욕의 민다트 베렐스트 번역: 브렌타노의 것.
• 임차인, 필립 어니스트(1975). 테오필 고티에. 런던: 애슬론 프레스. ISBN 0-485-12204-9.

더보기

• 바튼, F.B. (1918) "로렌스 스턴과 테오필 고티에", 현대 문헌학, 제16권, 제4호, 205~212쪽.
• 듀 캠프, 맥심 (1893). 테오필 고티에. 런던: T. 피셔 언윈.
• 지드, 안드레 (1959). '테오필레 고티에' 입력: 핑계: 문학과 도덕에 대한 성찰. 뉴욕: 메리단 북스, 251-254쪽.
• 게스트, Ivor (1987). "스페인 춤에 관한 테오필 고티에", 댄스 크로니클, 10권, 1위, 1쪽. 1~104쪽.
• 하트먼, 엘우드(1973). "예술의 진보에 관한 테오필 고티에", 낭만주의 연구, 12권, 제2호, 530–550쪽.
• 헨리, 프리먼 G. (1994) "의문의 여지가 있는 동기의 사례: "Theophile Gautier and 'La Gazet des Femmes", 19세기 프랑스학, 22권, 3/4호, 431-438쪽.
• 제임스, 헨리 (1878). "호구증자 고티에." 인: 프랑스 시인과 소설가. 런던: 맥밀런 & Co., 39-71쪽.
• Holmes, Richard (에드/트랜스); 테오필 고티에 (1976). 마이 판톰즈. 런던: 4중주 도서; 뉴욕 리뷰, "NYRB 클래식" (2008)에 의해 재인쇄되었습니다.
• 후네커, 제임스 (1921). "기자님께 경의를 표합니다." In: The Pathos of Distance. 뉴욕: 찰스 스크라이브너의 아들들, 264-272쪽.
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• 쉬크, 조셉 S. (1933) "윌리엄 컬렌 브라이언트와 테오필 고티에", 현대 언어 저널, 17권, 4호, 260-267쪽.
• 샹크스, 루이스 피아제 (1912). "Théophile Gautier", The Sweanee Review, Vol. 20, No. 2, pp. 167–174.
• 스미스, 호라티오 E. (1917) "테오필 고티에의 간략-내러티브 아트", 현대 문헌학, 제14권, 제11호, 647-664쪽.
• 스펜서, 마이클 (1968). "테오필 고티에, 음악 비평가", Music & Letters, Vol. 49, No. 1, pp. 4–17.
• 스핑크, 제럴드 W. (1960) "테오필 고티에의 건축적 취향", 현대언어평론, 제55권, 제3호, 345–350쪽.
• 갈리카에 관한 성애자 고티에의 책

외부 링크

• 고티에의 고양이 사랑
• 프로젝트 구텐베르크의 테오필 고티에의 작품
• Pierre Jules Theophile Gauthier의 Faded Page (캐나다) 작품
• Internet Archive의 Theophile Gautier 또는 그에 관한 작업
• Theophile Gautier의 작품, Hatti Trust.
• LibriVox의 Theophile Gautier의 작품(공공 도메인 오디오북)
• 인터넷 사변소설 데이터베이스의 테오필 고티에
• 304개의 도서관 카탈로그 기록이 있는 의회 도서관의 Theophile Gautier