니콜라 L
Nicola L |
니콜라 엘. | |
|---|---|
 니콜라 L. 위드 더 자이언트 풋, 1969 | |
| 태어난 | 니콜라 루테 1932 |
| 죽은 | 2018년 12월 31일 (85~86세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국 |
| 국적. | 모로코 태생 - 프랑스인 |
| 교육 | |
| 활동년수 | 1950년대 - 2018 |
| 로 유명함 | 컨셉트 아티스트, 비디오 아티스트, 영화 제작자, 퍼포먼스 아티스트 |
| 파트너 | Alfred Lanzenberg (m. 1956, div. 1982) |
| 아이들. | 크리스토프와 다비드 란젠베르크 |
| 친척들. | 수잔과 장 루테 (남매) |
| 웹사이트 | nicolal |
니콜라 L.(Nicola L., 1932년 ~ 2018년 12월 31일)[1][2]는 모로코 태생의 프랑스 시각 예술가입니다. 그녀의 가장 유명한 조각품은 하얀 발 소파 (1968)와 빨간 코트 (1969)를 포함합니다. 그녀의 작품은 프랑스의 FRAC Bretagne과 제네바의 MAMCO를 포함한 여러 갤러리에 의해 획득되었습니다.
니콜라 L.의 작품은 페미니스트 정치, 평등, 집단성에 있어서 급진적인 사상과 관련이 있습니다. 특히 여성의 신체와 가정용 물건을 융합한 의인화된 조형물로 유명해져 여성의 대상화를 구체화했습니다.[3] L.의 작품은 남성과 여성의 신체를 모두 언급했지만, 캐롤 리 슈네만, 발리 익스포트, 로잘린 드렉슬러, 마리솔과 같은 그녀의 서클에 속한 사람들을 위한 것이었기 때문에 누드 여성 형태는 반복되는 모티브가 되었습니다.[citation needed] 그녀는 자신의 작품을 "자유에 대한 덧없는 기념비"라고 묘사했습니다.[4]
초창기
모로코에서 프랑스인 부모님 사이에서 태어난 그 예술가는 처음에 팝아트 운동과 관련이 있었습니다. 그녀는 경력 내내 상호작용적인 조각, 급진적인 공연, 콜라주 같은 그림, 영화, 연극을 만들었습니다.[5]
미술에 대한 니콜라 L.의 관심은 그녀를 1954년 파리로 이끌었고, 그곳에서 에콜 국립 예술학교(Ecole nationale supérieure des Boaux-Arts)에서 추상화를 공부했고, 화가 장 수베르비(Jean Souverbie)가 "빛이 실제 모델을 자르는 것과 같은 방식으로 몸을 잘라라"고 격려했습니다. 이 기간 동안 그녀는 평론가 피에르 레스타니와 친구가 되었고, 1956년에 결혼한 알프레드 란젠베르크를 만났습니다. Lanzenberg는 이후 1966년 브뤼셀에 미술관을 열었고,[2] 처음에는 영향력 있는 딜러 Ileana Sonnabend와 미국 팝 아티스트 전시회를 공동으로 진행했습니다. 공부를 하는 동안 니콜라 L.은 여성 예술가들이 직면한 편견을 직접 인식하게 되었고, 이후 성을 사용하지 않게 되었고, 그녀의 성 전체를 버리고 "L"만 남겼습니다.[citation needed]
직업
1960년대에 니콜라 L.은 예술이 기존의 대상과 재료를 사용하여 사회에 대해 논평해야 한다고 주장하는 프랑스의 뉴리얼리스트 그룹과 가까워졌습니다. 피에르 레스타니(Pierre Restany)에 의해 시작된 이 운동에는 이브 클라인(Yves Klein), 장 팅굴리(Jean Tinguely), 크리스토(Christo), 니키 드 생 팔(Nikid de Saint Palle)도 포함되었습니다. 1964년, 파리와 이비자 사이에서 작업하는 동안, L.은 그녀의 예술적 발전에 중요한 영향을 미친 개념적인 아르헨티나 예술가 알베르토 그레코를 만났습니다. 최근 마르셀 두챔프를 만났던 뉴욕에서 돌아온 그레코는 L.의 그림 추구에 거듭 의문을 제기했습니다.[2]
그녀의 조각품의 대부분을 "기능적인 예술"이라고 말하면서, 니콜라 L.는 실제 신체를 추적하고, 윤곽을 과장하고, 단순화하는 것을 기반으로 하는 가구와 같은 물건들을 만들었습니다. 『라 팜므 코모드』(1969~2014)에서는 옻칠을 한 나무장이 몸체 모양으로 배치되어 눈, 입, 젖가슴 등이 서랍 역할을 합니다. L.의 1969년 조각 "Little TV Woman: '나는 마지막 여자 물체'"는 배를 위한 텔레비전 모니터가 있는 오버사이즈 여성 형태를 묘사하고 있으며, 주기적으로 "나는 마지막 여자 물체입니다. 당신은 내 입술을 잡고, 내 젖가슴을 만지고, 내 배를 어루만지고, 내 성을 어루만질 수 있습니다. 하지만 반복합니다, 그것은 마지막입니다." "거대한 발"(1967)과 "흰 발 소파"(1968)에 등장하는 부드럽고 유연한 형태의 작품들은 그 예술가가 처음으로 비닐을 이용한 실험을 한 것입니다.[citation needed]
그녀의 작품 중 하나인 Pénétrables에서 레드 코트(Red Coat, 1969)라는 제목의 11인 의상은 1970년 아일 오브 와이트 페스티벌에서 브라질의 네오 콘크리트 운동의 일원인 음악가 Caetano Veloso와 Gilberto Gil과 함께 처음으로 활성화되었습니다.[2] "공연이 끝나자 우리는 '모두를 위한 같은 피부'라고 적힌 장갑을 나눠주고 있었고, 사람들은 이 문구를 외치기 시작했습니다."[citation needed]
1975년에 니콜라 L.은 영화 프로젝트에 집중하기 시작했습니다. 1977년, 그녀는 테리 토마스와 이비자에서 촬영된 피에랄과 함께 장편 영화 "Les Tétesson Encore Dans L'île" (The Heads are Still in the Island)을 감독했습니다. 1979년, 니콜라 L.는 뉴욕으로 이사를 갔고, 그곳에서 그녀는 계속해서 영화 제작에 집중했습니다. 그녀의 첫 다큐멘터리는 로워 이스트 사이드 나이트클럽 CBGB에서 펑크 록 밴드 배드 브레인즈를 포착했습니다. 1981년 활동가 애비 호프만에 관한 다큐멘터리가 그 뒤를 이었습니다. L.의 마지막 영화는 거의 30년 동안 살았던 첼시 호텔의 도어스 아자르([2]2013)였습니다.[2]
1990년대에 니콜라 L.는 일련의 그림들과 종이 위의 작품들을 통해 페미니즘으로 돌아왔습니다. 도로시 파커의 시(1994)를 위해, 그녀는 시의 일부분과 함께 달팽이 형태를 포함하는 나무에 콜라주를 만들었습니다. 이미지와 텍스트가 곁들여진 칠해진 침대 시트로 만들어진 팜므 파탈 그림(1995)은 비극적이거나 폭력적인 죽음을 겪은 여성들을 탐구했는데, 그 중에는 마릴린 먼로, 빌리 홀리데이, 울리케 마인호프가 있습니다.
그녀의 삶이 끝날 무렵, L.은 2002년 쿠바에서 초연된 블루 케이프를 포함하여 중국 만리장성 (2005)과 베니스 비엔날레 (2016) 공연을 포함하여 여러 대중 공연으로 그녀의 관통자 시리즈를 계속 개발했습니다. L.의 레드 코트는 2015년 테이트 모던 갤러리에서 이 작품이 전시된 것을 계기로 런던에서 공연되었습니다.
영향력과 유산
니콜라 L.의 작품은 파리 퐁피두 센터, 프랑스 프랙 브레타뉴, 글래스고 현대미술관, 브뤼셀 현대미술관, 앤트워프 현대미술관, 제네바 맘코 등 국제적인 컬렉션에 의해 획득되었습니다.[4] 니콜라 L. 에스테이트는 런던의 앨리슨 자크(Alison Jacques)가 니콜라 L. 컬렉션 & 아카이브(Nicola L. Collection & Archive)와 협력하여 대표합니다.
참고문헌
- ^ "Nicola L." AWARE Women artists / Femmes artistes. Retrieved 14 October 2021.
- ^ a b c d e f ""Nicola L, Whose Feminist Art Had a Useful Side, Is Dead"". The New York Times.
- ^ Frank, Priscilla (28 September 2017). "Before Boobs Were A Design Trend, Nicola L. Made Quite The Feminist Body Of Art". HuffPost. Archived from the original on 8 April 2023. Retrieved 26 February 2024.
- ^ a b "Nicola L. - Overview Alison Jacques Gallery". Archived from the original on 2020-10-31. Retrieved 2020-10-28.
- ^ Smith, Roberta (2019). "Nicola L, Whose Feminist Art Had a Useful Side, Is Dead". New York Times. Retrieved February 24, 2024.
