나빌 칸소

Nabil Kanso
나빌 칸소
Nabil Kanso 2.jpg
나빌 칸소
태어난1940년(81~82)
레바논 베이루트
죽은2019년[2] 11월 17일
애틀랜타
국적.아메리칸
교육뉴욕 대학교
로 알려져 있다페인팅
주목할 만한 일
생명의 분열, 레바논, 미국 500년, 파우스트
움직임.신표현주의, 포스트모더니즘

나빌 칸소(Nabil Kanso, 1940년 ~ )는 미국의 화가입니다.간소는 뉴욕에서 경력을 시작했다.그의 작품은 현대적, 역사적, 문학적 주제를 다루고 있으며, 자발적이고 힘차게 그림을 다루면서 종종 대규모 형식으로 그려지는 비유적인 이미지로 특징지어진다.그것들은 강렬한 색상과 사회, 정치,[4] 전쟁 문제를 다루는 상징적 형태를 구체화한 움직임과 긴장을 반영한다.베트남 전쟁레바논 내전은 폭력과 전쟁을 다루는 그의 주제 발전과 범위에 깊은 영향을 끼쳤다.그의 오랜 연속 작품인 "삶의 분할" 시리즈는 인간의 잔인함과 [5]고통의 장면을 묘사한 다양한 종류의 거대한 그림들을 포함하고 있다.

생활과 일

나빌 칸소는 이탈리아와 동양 [citation needed]예술로 장식된 집에서 자랐다.1961년, 그는 영국으로 갔고, 런던 폴리테크닉 대학에서 [citation needed]수학과 과학을 공부했다.

1966년 뉴욕으로 건너가 뉴욕대에 입학미술사, 철학, 정치학 [citation needed]학사 학위받았다.1968년, 그는 그림에 전념했고, 맨해튼에 스튜디오를 얻었고,[6] 그의 아이디어와 그림 방법을 개발하기 시작했다.칸소는 음악, 미술, 영화, 글쓰기를 아우르는 포스트 모더니즘 운동의 일부였다.예술가부터 관객까지 '소통'을 강조하고, '인생에는 의미가 있다'는 전통적인 서사를 버리는 것이 특징이다.모더니즘의 신조는 [7]홀로코스트 이후 인류 고유의 선함에 대한 회의론이 대두되면서 무너졌다.

1970–1979

1971년 간소는 76번가 갤러리에서 표현주의, 낭만주의,[8][9] 상징주의 영향을 반영한 80점의 초상화와 누드화를 전시했다.1971년과 1973년 사이에 그는 방랑자, 댄세 마카브르, 맹금류, 플레이스 데 마티레스,[10][11] 익스프레션을 포함한 일련의 솔로 쇼를 열었다.전시회가 주목과 리뷰를 받았지만, 충분한 자급자족으로 인해 700여 점의 작품들이 창고에 보관되어 있던 그의 스튜디오는 문을 닫아야 했고, 결국 사라지거나 [13]파괴되었다.1974년부터 1979년 사이에 칸소는 캐롤리나, 애틀랜타, 뉴올리언스 등지의 스튜디오에서 많은 작품을 제작했다.이 시기의 작품으로는 1975년 그가 시작한 시리즈 베트남(1974년), 레바논 내전 발발 당시 레바논, 히로시마나가사키원미닛(1978~79년), 재즈 음악 재즈 스위트(1978~79년), 괴테[14]드라마 100여 점으로 구성된 파우스트(1976~79년) 등이 있다.

1980–2007

1980년, 칸소는 애틀랜타에 스튜디오를 설립해,[15][16] 몇개의 전시회를 열었다.1984년, 그는 베네수엘라로 가서 그의 작품들이 마라카이보, 카라카스, 그리고 메리다에서 전시되었습니다.이 전시회는 특히 라틴 [17]아메리카를 여행한 광범위한 단독 전시회에서 미술관, 문화 기관, 평화 센터의 후원으로 그의 작품들이 전시된 평화를 위한 예술의 여정을 시작하는 데 귀중한 자극제가 되었다.칸소는 전시 공간의 벽 전체를 그림으로 [18]덮어서 작품을 전시한다.관객들을 둘러싼 설치는 소재의 현실과 그림의 현실 사이의 강렬함을 전달하고, 그의 시각적인 삶과 동서양의 문화 [19]및 전통과의 관계를 보여주는 캔버스에 대한 작가의 참여를 반영하는 것을 목적으로 한다.

이 시기의 작품으로는 남아프리카공화국(1980년), 아포칼립틱 라이더(1980년), 드림비전(1980년-81년), 레바논(1982년-83년), 종말론(1984년), 전쟁 날개(1984년-85년), 오델로(1985년), 군집화(1986년-1988년), 전쟁극장에서의 낙엽(1980년대 댄스) 이 있다.ng 메모리(1993–94), 보스니아(1995–96), 초상화(1997–1999), 이라크(2004–2006).

레바논 내전 및 칸소

1958년, 나빌 칸소는 내전으로 레바논에서 학교를 그만두어야 했다.그의 전기에서, 그는 하루를 보내기 위해 스케치하고 그림을 그리며 친구들과 가족들의 집에서 많은 시간을 보냈다고 말한다.레바논 내전은 젊은 칸소에게 많은 것을 주었다.[20]그의 그림 분노의 소용돌이 (레바논 1977)는 전쟁 당시의 나라를 완벽하게 묘사하고 있다.짙은 회색과 검은색은 우울하고 슬픈 분위기를 자아낸다.중앙에서 보면 험난한 인물들 사이에 권력 다툼이 있는 것처럼 보인다.한 권력이 다른 권력에 넘어오려 하고 있다.간소의 흐릿한 이미지 사용법은 섬뜩한 [citation needed]느낌을 준다.배경에는 인물과 같은 골격이 있는 것처럼 보인다.그의 붓놀림은 죽음에 관한 것이긴 하지만 매우 뚜렷하고 그림에 생기를 불어넣는다.간소는 그림을 매우 [citation needed]엄숙하게 그리는 것으로 보아 전쟁 당시의 그림을 그린 것이 분명하다.

레바논 내전은 칸소의 작품뿐만 아니라 베트남 전쟁[citation needed]중동에서의 계속되는 전쟁에도 영향을 미쳤다.우리는 그의 그림 사막의 [citation needed]폭풍에서 이것을 분명히 볼 수 있다.여기서 그는 전쟁의 희생자가 되는 아이를 잃음으로써 고통받는 여성들을 보여준다.예술평론가는 "피해자들은 갓난아기가 자궁에서 찢겨나거나 자연재해나 정치적 [21]재앙을 피해 엄마들에게 매달리고 있다"고 쓰고 있다.간소의 여성에게는 모성이 중요하다는 비판도 있다.출생 순간이나 죽음에 즈음한 어머니가 아이를 안고 있는 것을 볼 수 있다.한 작품에서 다른 작품까지 반복되는 막대는 때때로 여성의 자궁 입구에 놓인다.화재, 폭풍, 얼음 등이 인간의 상황을 심화시키면서 아이들은 엄마와 함께 고통을 겪는다.다른 종교를 [22]가진 사람들이 이러한 예술 작품에서 고통과 열정으로 뭉친다.간소 미술의 녹색 부족은 환경 파괴에 대한 그의 비판을 보여준다.전쟁 중에는 아무것도 자랄 수 없다.살과 피가 도처에 널려 있는 것 같다.물은 물에 빠지거나 얼기 위한 것이다.고드름은 털이 많은 곤충 다리나 철조망처럼 보인다.잘 보이지 않는 하늘은 때때로 연청색 유령들이 그들의 [23]후손들을 내려다보는 것처럼 선조들의 모습을 보여준다.전쟁과 그의 작업은 거의 성경이 늘고 있고 그의 작품은 전쟁과 종말론적 주제를 다루는데 있어서 나타내는, 그리고 Apocalypse[24]그는 그의 예술 작품에서 그들 거의 지진, 홍수, 얼음, 피와 불은 bibl에 이 언급의 직장을 그려 주는 성서를 만들고 종말론적 과학을 사용하여 그의 작품에서 중요한 영향을 끼친다.e'종말론.[citation needed]나빌 칸소의 종말론적 주제는 전쟁으로 인한 중동의 파괴, 예수와 기독교의 [citation needed]탄생지 파괴와 관련이 있다고 할 수 있다.

전쟁과 종말론 주제

전쟁과 종말론적 주제가 70년대 초반부터 칸소 작품의 중심이다.한 미술평론가는 "간소는 종말론의 비전을[25] 다룬 비범한 작품을 만들었다"며 [26]"전쟁과 종말론의 주제를 다루어 종말론의 비전을 여는 비범한 작품을 만들었다"고 쓰고 있다.전쟁의 공포를 다루는 데 있어서 또 다른 비평가는 "칸소는 전쟁에서 강력한 무기로 사용되는 거대한 그림을 창조한다" "칸소는 전쟁에 [27]대한 전쟁을 선포한다"라고 [28]쿠웨이트에서 열린 걸프전 전시회에서 헤드라인 기사를 읽는다.그 그림들은 인간의 모든 고통과 고통을 보여준다.고문당한 언어 자체가 그의 작품을 전쟁의 [29]확산에 대한 연대와 항의의 보편적인 표현으로 만든다.이 캔버스들은 사람들이 [30]살기 위해 필사적으로 탈출하려는 지옥 같은 환경에서 혼란과 폭력의 사슬이 스며든 세상을 보여준다.그들은 자신들이 갇힌 [31]예리하고 폭력적인 전체성에 빠져있다는 것을 발견한다.

감정적으로 움직이는 이미지들은 극도의 [32]강도에 이르는 비애와 긴장으로 가득 찬 장면에서 폭력 사건을 목격하는 대중의 관심과 참여를 이끌어낸다.한 평론가는 묘사된 공포는 아프가니스탄, 레바논, 니카라과, 엘살바도르, 베트남 등지에서와 같은 내면성을 보여준다.총체적인 전쟁, 순수한 전쟁, 육체적인 것과 함께 파괴가 절대자에게 결집되어 모든 "엘스"가 표적 또는 암호의 지위로 밀려나는 전쟁, 즉 총알, 폭탄 또는 로켓의 장소의 경계선이다.지옥은 단지 [33]있는 그대로일 뿐이다.그의 그림은 고통, 고통, 잔인함, 파괴가 [34]도처에 존재하는 세상의 명백한 현실을 보여준다.비평가들은 중동과 중앙아메리카의 전쟁을 강력하게 비난하고 비난하고 있다"고발을 제공하고 있다"고 지적했다.그래서 전쟁의 [35][36]결과로 참혹한 이미지를 투영하는 거대한 공간을 둘러싼 벽화 스케일의 형식입니다.

전쟁터에서 일어나는 일들과 그림에서 표현되는 일들의 현실은 예술가와 [37]작품 사이의 정신적 육체적 관계를 강조한다.그는 그의 [38]그림에서 우리가 보고 느끼는 폭발을 자극하면서 그의 흥분된 정신과 우리의 불안과 두려움 사이의 연결점을 표현한다.한 평론가는 "묘사된 장면의 강렬함은 공포와 억압의 분위기를 고조시키고 우리를 깨우쳐주거나 최소한 우리의 꿈에 마지막 [39]재난에 대한 진정한 비전을 준다"고 말한다.그들은 우리의 불안정한 존재에 대해 숙고하고 숙고할 수 있는 창구를 열어줍니다. 현대 공포의 가장 비타협적이고 완전한 사실인 완전한 멸종으로부터 시작합니다."그들은 폭발하기 직전의 순간적인 눈부심 속에서 끝이 없는 어둠이 존재함을 드러냅니다.무기의 힘은 인간 [40]온정의 공간을 변질시키는 끔찍하고 황당한 현실이다." 옥타비오 [41]파스는 "핵전쟁으로 인해 지구가 파괴될 수 있다는 생각 자체가 우리의 세계관을 완전히 바꾸어 놓았다."고 말했다.한편, 한 평론가는 "영구적인 소규모 전쟁에 대한 세계의 논쟁은 계속되는 재난으로 지구를 약화시킨다"고 지적한다.전쟁의 파괴와 참상은 베네수엘라 사람들이 그를 [42]종말론의 화가로 알게 된 나빌 칸소의 이미지로 우리에게 나타난다.그는 고아원, 분노, [43]삶의 중요성을 충실히 표현한다.평론가는 그의 벽화는 캔버스에서 터져나온 목소리를 거대한 힘으로 해석하고 전달하는 재판소 역할을 하고 있으며 종말론적 [44]폭풍에 빠져들고 있다고 평했다.

칸소 문체

나빌 칸소의 작품은 여러 면에서 종말론적이라고 알려져 있으며, 칸소의 작품에서는 파괴된 장면, 파괴된 건물, 그리고 보통 사람들이 공포에 질린 표정으로 나체로 그려져 있다.그는 마치 악몽이나 지옥의 한 장면을 그리는 것처럼 붉은색, 주황색, 노란색을 불이나 어두운 색으로 표현한다.

나빌 칸소는 일을 할 때 침착하고 조용해 보인다.그러나 그림 속의 불빛은 그가 종종 한 [45]폭의 그림에 몇 달을 보내며 헤쳐나가야 하는 악몽처럼 보인다.간소의 뛰어난 벽화 스케일은 고야의 '전쟁의 공포'의 특수성과 피카소의 '게르니카'의 보편성을 교차시킨 것이다.나빌 칸소의 12피트 높이의 그림으로 둘러싸인 중앙 공간에 서 있는 것은 불 한가운데에 있는 것과 같다.화려한 오렌지색, 노란색, 붉은색을 사용한 칸소는 캔버스의 구석구석을 중세 지옥의 [46]묘사와 맞먹는 폭력과 인간의 고통으로 채운다.그림 한 점이 방 전체 길이가 30피트 정도 될 거예요겁쟁이가 된 기분이었어이러한 장면의 힘과 사치를 보는 것은 거의 불가능했기 때문에, 나는 대신 다른 구경꾼들의 얼굴을 바라보았다.그들의 얼굴에는 우리 주위에 그려진 홀로코스트의 반영이 있었다.나는 다시 [47]감정에 사로잡힌 그림으로 눈을 돌렸다.「간소의 표현력이 높은 개인 스타일은, 외적 [48]측면을 초월한 현실의 내면을 드러내는 경험과 비전을 불러일으킨다」라고 하는 비판도 있다.인간의 [49]관심사에 대한 예술을 전달하는 상상력을 가진 작품에서 문제 있는 세계의 관점이 묘사된다.그들은 인간의 잔혹함과 고통에 대한 보편적인 표현을 하는 잊혀지지 않는 주제들의 강렬하고 참혹한 이미지를 녹음한다.미술평론가들 사이에선 '간소의 강렬한 색채와 강력한 붓놀림이 세계 혼돈'[50]이라는 소재와 어우러진다고 한다.또한 대형 포맷과의 싸움은 이길 수 없지만 강한 의지와 기술의 절대적인 숙달로 승리할 수 있다는 점도 지적된다.이것들은 떼려야 뗄 수 없는 선입견이다.화보 레이아웃의 역동적인 대처는 칸소의 주제와 완전히 동일시된다.그의 강력한 테마는 입맛에 맞게 디자인된 부드럽고 부드러운 스타일로 다루어지지 않았다.병렬로 말하자면, 칸소의 작품은 문체와 [51]소재의 조화를 이루고 있다.

인생의 분할 그림

주요 기사 "삶의 분할"

1974년부터 1994년 사이에 그려진 약 80점의 벽화 크기로 1975년 발발한[52] 레바논 내전 15년 동안 칸소 작품의 주안점이었던 이 작품들은 폭력과 전쟁을 다루는 주제와 주제가 일관되고 관련성이 있다는 점이 특징이다.이 문제를 강조하고 끊임없는 전쟁으로 인한 파괴, 황폐, 고통에 주의를 기울이면서 칸소는 베네수엘라와 라틴 아메리카를 중심으로 널리 퍼진 광범위한 전시회에서 그의 그림을 여러 곳에 가져갔다.

주제별, 주제별 관련 작품 전시를 통해 하나의 그림이 다른 [53]그림에 부딪히는 전체적인 느낌, 즉 전체적인 느낌을 투영했다.1976년부터 1984년까지의 작품을 전시한 마라카이보 전시회의 한 평론가는 "작품의 동기화 및 연대기는 더 이상 총 27점의 그림이 아닌 단 [54]하나의 그림인 정지점을 가로지른다"고 썼다.한 평론가는 애틀랜타에서 열린 전시회에서 작품 연계를 "경제, 문화, 정치, 성적인 [55]담론의 다원화, 그물"로 보았다.그물은 그림의 서로 다른 내용들을 하나로 묶기 위한 형식적인 조작이 아니라 "그림의 복잡한 담론에서, 궁극적으로는 [56]화가의 시학에서 비롯된 매우 실제적인 장치"이다.카라카스에서 10년에 걸친 조사에서 한 평론가는 다음과 같이 썼다.칸소 기념비 그림의 설치는 오늘날 우리가 직면하고 있는 긴장과 불안과 밀접하게 관련되어 있는 높은 수준의 강도로 거대한 공간을 투영한다.그의 종말론적 그림은 [57]우리 시대의 지옥으로 가는 항해를 제공한다.

스튜디오

Nabil Kanso in Atlanta Studio 84.jpg

1967년 초 칸소는 그라머시 파크 사우스 이스트 20번가에 스튜디오를 차리고 1968년 이스트 76번가에 있는 더 큰 스튜디오로 옮겨 1974년 압수돼 내용물을 보관하다가 [58]결국 사라졌다.한동안 그는 뉴욕과 남부 여러 도시에서 일했고 1980년 애틀랜타에 정착해 넓은 [59]스튜디오를 얻었다.

20년 이상 동안, 스튜디오는 많은 방문객들에게 매력적인 장소였다.한 평론가는 "1975년 [60]전쟁이 시작된 이래 칸소의 큰 그림의 소재가 되어온 레바논 전쟁에 대한 일종의 악몽을 나타내는 거대한 그림들로 가득 차 있다"고 묘사했다.그가 그리는 것은 레바논 전쟁의 공포뿐 아니라 베트남, 니카라과, 엘살바도르에서의 전쟁 참사만큼이나 비극적이다.줄지어 있는 캔버스에는 도망치고, 싸우고,[61] 서로 잡아먹은 형상이 가득합니다.또 다른 비평가는 "미라처럼 많은 양의 통이 말려 있다"고 말하며 이집트 포장지에 담긴 아마포와 칸소 자신의 삶 사이의 연관성에 주목했다.그의 아버지는 멕시코에서 [62]린넨 직물 사업을 시작했다.한 미술평론가는 자신의 작업실을 방문한 것을 묘사하면서 "돌아다니는 것은 단테의 지옥을 둘러보는 것과 같았다.동요된 붓놀림과 지저분한 오렌지로 칸소는 고인의 벽화를 연상케 하는 무서운 이미지를 방 가득히 만들어냈고, 키가 7피트가 넘기 때문에 더욱 위협적입니다.[63]한 리뷰어는 "놀라는 말은 내 반응을 묘사하는 약어다.모든 벽이 천장까지 그림으로 뒤덮여 있었다.어떤 곳에서는 그림들이 서로 깊이 기대어 있었다.다른 많은 것들이 바닥에 굴러 있었다.한 남자가 이 모든 것을 했다는 것이 믿기 어려웠다.그림이 크기 때문만이 아니라 내용도 훌륭하게 초점이 맞춰져 있어 [64]성경에 나오는 풍경 속에서 벌어지는 것처럼 보이는 몸부림에서 비롯됐다고 말했다.

책들

  • 인생의 분할: 그림 1974-1994, NEV판, 1996, ISBN1888536217
  • 파우스트: 그림 1976-1979, NEV판, 1997, ISBN 1888536152
  • Othello 1985, NEV Editions, 1997, ISBN 1888536195

레퍼런스

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외부 링크