미힐 스웨어츠

미치엘 스웨어츠 또는 마이클 스웨어츠^[1](Michael Sweerts, 1618년 9월 29일 – 1664년 6월 1일)는 바로크 시대의 플랑드르 화가 겸 인쇄공으로, 우화적이고 풍속적인 회화, 초상화, 조랑말로 유명하다. 이 예술가는 떠돌이 생활을 했고 로마, 브뤼셀, 암스테르담, 페르시아, 인도(고아)에서 일했다.

로마에 있는 동안 스위어츠는 밤보치안티로 알려진 저급한 장면의 네덜란드와 플랑드르 화가들과 연결되었다. Sweerts가 Bamboccianti 장르에 기여한 바는 일반적으로 이런 방식으로 일하는 다른 예술가들보다 양식적 숙달과 사회철학적 감수성이 더 뛰어나다. 그가 생전에 성공한 동안, 스위어츠와 그의 작품은 망각 속으로 빠져들었고, 20세기에 그가 당대 가장 흥미롭고 수수께끼 같은 예술가 중 한 사람으로 재발견되었다.^[2]

인생

일찍일어나 로마에 머문다.

Michiel Sweerts는 브뤼셀에서 태어났고 1618년 9월 29일 성에서 세례를 받았다. 리넨 상인 데이비드 스웨어츠와 마르티나 발루의 아들로 니콜라스 처치.^[3] 그 화가의 초기 생활에 대해서는 거의 알려져 있지 않고 그의 훈련에도 전혀 알려져 있지 않다.

1646년 로마에 도착하여 1652년(또는 1654년)까지 활동하였다.^[4] 로마에서 그는 곧 밤보치안티의 시조로 여겨지는 피터 반 라어와 연관된 플랑드르와 네덜란드의 화가들의 원과 연결되게 되었다. Sweerts가 로마에 도착했을 때, 그 자신은 이미 그 도시를 떠났다.^[5] 밤보치안티는 16세기 네덜란드 예술에서 온 농민 주제를 묘사하는 기존의 전통을 이탈리아로 가져왔다. 그들은 로마와 그 시골에 있는 하층민들의 일상 생활을 그린 작은 내각 그림이나 에칭들을 만들었다.

로마에서는 스위어츠가 밤보치안티 양식으로 풍속화를 그렸으며, 스튜디오에서 화가들의 활동과 훈련, 수업에 참석하거나 라이브 모델에서 일하는 것에 관한 일련의 캔버스도 그렸다.^[6] 그는 산타 마리아 델 포폴로 근처에 살았다. 1647년 스위어츠는 로마의 일류 예술가들의 권위 있는 협회인 아카다비아 디 산 루카의 동료(aggregato)가 되었다. 스위어츠는 또한 콘그레가조네 아티스틱타 데이 비르투오시 알 판테온의 멤버들과 연줄이 있는 것으로 기록되어 있다.^[3] 콘그레고지오네는 판테온 앞의 금속 난간에 자기 그림의 연례 전시회를 조직한 예술가들의 단체였다.^[7] 스위어츠가 스스로 버투오시의 일원이 되었다는 증거는 없다. 스위어츠는 1646년부터 1651년까지 많은 외국 예술가들이 거주했던 비아 마르구타에서 살았다.^[3] 로마에 있는 동안 스위어츠는 브뤼셀 출신의 또 다른 플랑드르 화가인 빌렘 르우터의 스승으로 밤보치안티의 영향을 받은 로마에서 시간을 보냈다.^[8]

로마에서의 경력과 관련된 증거의 단편적인 성격에도 불구하고, 스웨어츠는 분명히 지배적인 교황 가족인 팜필리 가문, 특히 재위 중인 교황 인노첸시오 10세의 조카인 카밀로 팸필르지 왕자의 봉사에 초대될 만큼 충분히 확고한 명성을 스스로 만들어 내는 데 성공했다. 그는 카밀로 팸필지의 초상화를 그렸다고 한다.^[9] 스위어츠는 또한 카밀로 팸필지의 극장용 데코르를 그리고 그의 대리인으로 그를 위해 미술품을 구입했다.^[10] 그의 후원자 카밀로 팸필지 왕자가 스위어츠를 로마의 미술학원 조직에 참여시켰을 가능성이 크다.^[11] 카밀로의 선동으로 교황은 스위어츠에게 지안 로렌초 베르니니와 프란체스코 보로미니 같은 사람들이 누리는 같은 영예인 카발리에레 디 크리스토(Knight of Christ)라는 교황 칭호를 수여했다.^[12]

스위어츠가 암스테르담의 대표적인 무역 가문 중 하나였던 데우츠 가문과의 평생 관계를 발전시킨 것은 로마에 있는 그의 시대다. 1651년 장 데우츠는 스위어츠에게 명주 판매를 대행할 위임장을 주었다. 듀츠 형제는 이탈리아 미술시장을 통해 스웨르트 그림도 구입했다. 스위어츠는 이탈리아 미술 시장의 대리인으로서 더 데우츠를 위해 활동했다. 붉은 망토를 두른 인간의 초상화(1650년, 월리스 컬렉션)는 사실 당시 로마에 있을 것 같았던 장 데우츠의 초상화라고 여겨진다.^[13]

브뤼셀로 돌아가 암스테르담에 거주

로마에서 가장 높은 에첼로들의 후원을 즐겼음에도 불구하고 스위어츠는 1652년에서 1654년 사이에 알 수 없는 이유로 로마를 떠났다. 그는 1655년 7월 브뤼셀에서 누이동생의 세례로 기록되어 있다.^[4] 브뤼셀에서 그는 1659년 지역 세인트루크 길드에 가입했다.^[3] 그는 브뤼셀에 그의 학생들이 라이브 모델과 앤티크 이후 일할 수 있는 학원을 열었다. 그는 또한 다양한 인간표현의 인쇄물을 만들어 내었는데, 이 인쇄물은 제자들의 훈련에도 사용되었다.^[5]

스위어츠는 이 무렵 빈센트 드 바울의 추종자였으며 동양에서 산문화에 헌신한 가톨릭 선교단체인 에트랑게르 사절단이 합류했다. 그는 평신도였고 독실한 기독교인이 되었다. 1661년 스위어츠를 만난 한 레자로스 신부는 스위어츠가 분명히 '기적의 개종'을 경험했고, 육식을 중단하고 매일 단식하며, 일주일에 서너 번씩 재산을 나눠주고 성찬식을 했다고 보고했다.^[9]

1658년 스위어트는 브뤼셀의 세인트 루크 길드를 위해 작별 선물로 자화상을 만들었다. 그는 아마 암스테르담에서 1658년 쯤에 시간을 보냈을 것이다. 그가 극동 미션 에트랑게르와 함께 여행을 떠나기 직전인 1661년에 암스테르담에서 여러 달 동안 머물렀다고 기록되어 있다. 암스테르담에 있는 동안 그는 미션 에트랑게르를 알렉산드레타와 더 먼 동부로 운송할 배의 건설을 감독하는 것을 도왔다.^[14]

동양여행

1661년 12월, 스위어츠는 1662년 1월 그의 배가 팔레스타인으로 떠난 곳에서 마르세유에 도착했다.^[15] 스위어츠는 프랑수아 팔루 주교와 7명의 사제, 또 다른 평신도 형과 함께 알렉산드르타를 향해 항해했다. 시리아에서 그는 몇 점의 그림을 제작했다고 한다.^[3] 시리아에서의 육로 여행에서 그는 정신적으로 불안정해졌고 페르시아의 이스파한과 타브리즈 사이의 어딘가에서 해고되었다. 그 후 그는 고아의 포르투갈 예수회 신전으로 옮겨갔으며, 그곳에서 46세의 나이로 사망했다고 보고되었다.^[9]

일

일반

스위어츠가 남긴 작품들은 대부분 로마에 거주하던 시기로 거슬러 올라간다. 좀처럼 서명을 하지 않는 작가에게 작품을 귀속시키기가 어려워 작가에게 주는 캔버스는 40개에서 100개까지 다양하다. 스위어츠의 작품들 중 일부는 그의 시대에 매우 인기가 있어 현대판 복사가 만들어졌고, 어떤 것은 스위어츠 자신이, 어떤 것은 학생이나 추종자들에 의해 만들어졌다. 이러한 복사본의 제작에 있어서 Sweerts가 관여하는 정도(있는 경우)를 결정하는 것이 항상 쉬운 것은 아니다. 예를 들어, 여성 바느질을 한 그의 아티스트 스튜디오에는 적어도 4개의 다양한 품질의 초기 복사본이 있다.^[16] 그가 유럽을 떠난 뒤 제작한 그림 중 생존한 작품은 없는 것으로 알려졌다.^[3]

그의 생산량의 대다수는 나라와 거리 생활의 저급한 대상과 초상화나 조랑말의 '장면'이라는 두 가지 범주로 나뉜다. 세 번째 카테고리는 우화적인 작품들로, 이는 수수께끼 같은 것으로 간주되며 미술 역사가들에 의해 현재 진행 중인 해석의 대상이다.^[17] 보도에 따르면 스위어트는 성경 주제들의 구성을 그렸다고 하는데, 이 중 몇 가지는 현대의 재고에서 언급되고 있다. 하지만 이들 중 생존자는 없는 것으로 알려졌다. 그의 종교적인 그림 중 하나인 '한탄'은 이 판화를 통해 알려져 있는데, 이 판화에서 스위어츠 자신이 자신의 그림을 그린 후 만든 것이다. 그 구성은 눈에 띄지 않는 막달라 마리아를 향해 성모님이 위로의 손짓을 한 것은 이례적이다.^[10]

스위어츠는 네덜란드 풍속화를 초기 테네브리스트 스타일과 혼합된 바로크, 고전주의 성향에 맞게 변형한 다양한 영향을 흡수했기 때문에 분류하기 어려운 수수께끼의 화가다.

장르 장면

스위어츠 출력의 상당 부분은 장르적인 장면으로 이루어져 있다. 이들 중 일부는 카드와 주사위 놀이, 프로크레스와 같은 카라바조의 추종자들에게 인기 있는 주제를 다시 게재한다. 드로츠 선수와 카드 선수(암스테르담 리크스뮤지엄)가 그 예다. 후자의 작문은 싸움으로 카드게임이 중단되는 사람들의 집단을 묘사하고 있다. 그들의 눈은 보는 사람의 시선을 오른쪽, 앞쪽의 남자의 가리키는 팔 방향으로 보낸다. 이 그림은 아마도 게으름을 상징할 것이다. 교활한 소년은 혼란을 틈타 푸른 옷을 입은 남자를 강탈한다.^[18]

스위어츠가 그린 다른 장르의 그림들은 주로 로마의 캄파냐나 로마의 거리에 놓여 있는 저생물의 장면을 밤보치안티와 가까운 스타일로 묘사하고 있다. 예를 들면, 한 남자와 잠자는 소년 (c. 1650 - 1654, Mauritshuis)이 있다. 그러나 스위어츠의 작품은 고풍스러운 조각에 대한 선호와 종종 기념비적인 인물들의 고귀한 외모로 인해 다른 밤보치아테 화가들의 작품과는 다르다. 스웨터는 극적이고 신비로운 분위기를 연출하기 위해 치아로스쿠로를 자주 사용했다.

그의 개인적인 스타일은 로마에서 종교적인 주제를 장르적으로 표현하여 그린 7개의 캔버스 시리즈인 그의 7가지 자비로운 행동 시리즈 (ca. 1646-9)에서 분명히 나타난다. 캔버스는 현재 여러 박물관에 분산되어 있다. 일곱 가지 자비로운 행위의 주제는 마태복음 25장 31절-46절이다. 이 구절들은 그리스도가 인간을 그의 작품으로 판단한다고 전해지는 사건인 최후의 심판(Last Judgment)을 발표한다. 스위어츠는 현대 로마 환경의 좋은 작품들을 묘사했고, 당시 그가 살았던 동네의 지형적 요소들을 통합했다. 스위어츠는 이 장면들에서 어두운 밤하늘과 배경들을 선호하는 그의 모습을 보여주는데, 이것은 이 수치를 극적으로 밝게 한다.^[19] 이 작품들은 거의 영화처럼 몽환적인 분위기에서 얼어붙은 동작으로 장면을 표현한다. 이 작품에서 스위어츠는 피실험자들의 고통과 그들을 위해 행해진 자선 행위에 대한 그의 지지에 대한 연민과 공감을 표현한다.^[10]

Sweerts는 로마의 레슬링 선수들과 같은 새로운 주제를 개발했다. 스위어츠는 그의 레슬링 경기(1649, Statliche Kunsthalle Karlsruhe)에서 로마의 거리에서 벌어진 인기 있는 레슬링 경기를 묘사했고 많은 관중들이 참석했다. 그 표현은 진짜지만 동시에 왠지 비현실적이다. 이는 드라마틱한 조명 때문만이 아니라, 남자들의 움직임이 얼어붙은 듯 보이기 때문이다. 스웨터는 고전적인 이미지에 주인공을 의존했다. 이 구성에서 나체의 큰 스케일을 통해 스위어츠는 더 높은 레벨의 대상인 '불가르'를 들어올렸다.^[19]

스위어츠는 목욕하는 남자들(Musée des Beaux-Arts de Strasbourg)과 같은 남성 나체를 묘사한 더 많은 작품들을 그렸다. Sweerts는 일반적으로 여성이 배제된 로마의 환경 속에서 움직였다는 것이 증명되었다. 그가 그린 남성 나체 그림 중 일부가 동성애와 관련된 메시지를 나타내는 것으로 해석되어야 하는지는 여전히 의문이다.^[17]

아티스트 스튜디오

Sweerts의 장르 장면들은 예술가들이 그들의 스튜디오나 야외에서 훈련하거나 직장에서 일하는 것을 묘사하는 몇 가지 작품들을 포함한다. 그들은 17세기 예술가의 작업 습관과 훈련 과정에 대한 귀중한 시각적 증거를 제공한다. Sweerts는 또한 많은 그림 그리기 학교들을 묘사했다. 그는 로마와 브뤼셀의 학원에서 미술 교육에 적극적으로 참여했다.

그의 화가의 작업실(1648-1650, Rijksmuseum)은 다양한 석고 모형과 아마도 살아있는 누드 하나를 그린 화가의 작업실 그림에서 다양한 드로트맨들을 보여준다. 스튜디오에는 두 명의 방문객도 있다. 그림은 석고에서 깁스와 해부학적 형상을 본떠 그리는 것부터 시작해 라이브 모델까지 스튜디오 연습의 주요 원리와 단계를 묘사한 것으로 보인다.

구성의 오른쪽 앞면에 있는 석고 모형들에게 주어지는 두드러짐은 앤티크뿐만 아니라 현대 조각들의 출연자 연구의 현대 예술가들의 예술적 훈련과 실천에 있어 중요성을 보여준다.^[11] 아티스트 스튜디오(1652, 디트로이트 예술연구소)를 주제로 한 또 다른 구성에서 한 아티스트 스튜디오를 찾은 관람객은 로마에서 활동한 17세기 플랑드르 조각가 프랑수아 듀크스노이의 모델을 바탕으로 사지가 없는 아폴로의 출연진을 살펴보고 있다. 작곡에 존재하는 다른 사물에는 측량 도구, 루트, 악보 등이 있다. 이 물건들은 예술가들이 화합을 위해 노력할 필요성과 정확한 크기와 비율을 존중할 필요성에 대한 언급이다. 구성에서 도서관을 엿볼 수 있는 대목은 화가가 장인이 아니라 학식 있는 예술가임을 부각시킨다.^[19]

초상화 및 조랑말

그의 초상화에서 스위어츠는 그 분야의 선도적인 동시대인들과 동등하게 자신을 증명했다. 스위어츠는 브뤼셀이나 암스테르담에서 1655년에서 1661년 사이에 자신의 조랑말을 그린 것으로 여겨진다. 그는 평범한 사람들을 묘사하고 성격과 다른 표현을 탐구하는 데 관심을 보였다. 그의 옷에서 벌거벗은 스위어츠는 곁눈질과 호기심 어린 표현으로 이목구비가 강조되는 매우 비전통적인 (즉 네덜란드처럼 생긴) 인물들을 묘사했다. 아름다운 햇빛과 벨벳 배경은 요하네스 베르메르의 작품에서도 찾아볼 수 있다. 고풍스러운 소품을 사용한 젊은 여성들을 그린 스웨터의 조랑말들도 베르메르를 기대하고 있다.^[20] 이 작품과 안토니 드 보르드와 그의 발레(국립미술관) 등 다른 작품들은 장르화 형식을 취하는 초상화의 예들이다.^[21]

그의 소재는 피터 드 후치, 베르메르 등 네덜란드 장르 화가들의 소재에 가깝다.^[15] 그의 여성 우두머리(Ca. 1654, J. Paul Getty Museum, Los Angeles)는 그가 가장 겸손하고 익명의 주제에서도 생동감 있고 독특한 인간성을 포착할 수 있는 능력을 보여주는 주목할 만한 사례다.^[22]

단순한 여종의 초상화일 가능성이 높은 그의 '젊은 여성의 초상화'(c. 1660, 크렘러 컬렉션)도 평범한 사람들을 묘사하는 스위어츠의 관심을 보여준다. 이 그림은 약 5년 후 베르메르가 그린 진주 귀걸이를 한 소녀와 비교되었다. 두 작품 모두 어린 소녀들이 현실주의와 이상화의 결합으로 묘사되어 있다. 두 작품 사이에는 중요한 차이점이 있다. 베르메르의 구성은 더욱 콤팩트하고, 빛 반사는 더욱 섬세하며, 베르메르는 노란색과 파란색 톤을 더욱 대담한 태도로 사용한다. 베르메르는 더 나아가 이국적인 터번을 쓰고 진주 귀걸이를 한 어린 소녀의 모습을 보여주는데, 그 모습은 너무 커서 진짜가 될 수 없을 것 같다. 스웨터는 그 소녀에게 프릴이 없는 단순한 가정부처럼 보여 주는 것을 선호한다.^[15]

스위어츠의 조랑말 중 일부는 1560년대에 아드리엔 브루워와 그의 추종자들이 피터 브루겔 장로를 통해 스페인 네덜란드에서 등장인물에 대한 "저생" 연구로 거슬러 올라갈 수 있다. Sweerts는 이 주제들을 새로 관찰한 것처럼 보이게 하는 데 성공했다. 그 예가 항아리를 들고 있는 사람이다. 이러한 선술집의 묘사에서, Sweerts는 신체적 물질과 빛 효과뿐만 아니라 성격 묘사를 위한 그의 놀라운 재능을 보여주는 데 성공한다.^[23]

스위어트는 많은 자화상을 그렸고 그의 초상화 중 일부는 자화상으로 간주된다.^[24] 가장 일찍 알려진 1648-50(우피지)의 자화상은 깃털이 곤두박질치는 베레모를 쓴 화가가 뚜렷이 '보헤미안'한 분위기를 풍기는 모습을 보여준다.

1656년 그의 자화상(Alen Memorial Art Museum)은 자신감 넘치는 포즈를 취하고 있는 작가의 모습을 보여준다. 이 자화상은 네덜란드 화가들이 오랫동안 세워놓은 자화상 줄에 서서 그들의 공예 도구로 그들 자신을 보여준다. 그의 우아하고 귀족적인 모습은 또한 1636년에서 1641년 사이에 앤트워프에서 출판된 앤터니 판 다이크의 아이코노그래피에 나오는 예술가 초상화를 떠올리게 한다. 예술가를 귀족적인 자세와 학식과 존경을 가진 거장으로 보여주는 데 역점을 두고 있다. Sweerts는 마이클 Sweerts Eq라는 글씨가 새겨진 에칭으로 이 자화상을 거울로 재현했다. 파이. 외

아마 1655년경에 그려진 또 다른 자화상 속에서 화가는 바니타스를 연상시키는 것으로 두개골을 가리킨다.^[25] 또 다른 것으로 추정되는 자화상은 젊은이의 초상화(1656, 에르미타주)로, 우울한 포즈를 취하고 있는 젊은이의 모습을 보여준다. 이전에는 농성자의 기분이 그의 재정적인 어려움과 연관되어 있다고 여겨졌다. 현재의 견해는 이 그림이 펜시에로소(수세적) 초상화로, 우울함이 창조적 성격의 특징이라는 15세기 신포플라토닉 개념으로 거슬러 올라가는 동기라는 것이다. 고서, 빈 지갑, 금화, 잉크웰과 같은 그림 속 물건들의 우화적 의미는 이러한 해석과 일치한다. 이 초상화에는 또한 RATIO KUIK REDDENDA라는 도덕적인 명문이 새겨져 있다. 이 우화적인 스트레인은 스위어츠의 예술의 특징이다.^[24]

자화상으로 두 배가 되는 또 다른 그림은 방 안에서 읽는 참회(Marco Grassi Collection, New York)로 해골과 모래시계 같은 바니타스 상징물 속에서 신성한 책을 읽는 한 남자의 모습을 보여준다. 그 그림의 메시지는 믿음이 어디에서나 가능하다는 것일지도 모른다. 이 그림은 스위어츠가 마침내 동부로 여행하게 될 그의 신앙에 대한 보다 광적인 몰입으로 전환되는 것을 예시할 수 있다.^[22]

우화적 장면

많은 작품들이 주제를 다루는데, 이것은 우화적인 의미를 가지고 있는 것으로 보인다. 이 작품들 중 상당수는 현대 학문에 의해 아직도 완전한 이해를 면하고 있다. 그의 초상화 중 일부는 우화적인 의미를 지니고 있으며 오감을 묘사하는 네덜란드 전통에 서 있다. 그 예가 오감을 대표하는 소년 소녀 초상화 5점의 시리즈인데, 현재 이 초상화는 다양한 소장품으로 분산되어 있다. 각각 후각과 느낌을 대표하는 소년과 소녀 중 두 명은 Boijmans Van Beuningen 박물관에 있다.^[26]

또 다른 우화적 구성은 그의 '화성 파괴 예술'(사적 수집품)으로, 스위어츠는 바이올린, 그림, 조각 등을 약탈하는 군인을 묘사했다.^[27]

고대도시에서의 스위어츠의 기념비적인 페스트 (ca. 1652-54, 로스앤젤레스 카운티 미술관)는 구성상의 복잡성과 기술적 성취뿐만 아니라 역사학 및 고고학 학문의 측면에서도 스위어츠의 가장 야심찬 작품으로 평가된다. 이 작문은 고전적인 배경에서 부보닉 페스트의 파괴에 대한 잊혀지지 않는 극적인 비전을 묘사하고 있다. 그것은 로마에 거주하는 나이든 프랑스 현대인이자 동료 거주자인 니콜라스 푸신(1594–1665)의 웅장한 고전 양식을 모방하여 광범위한 감정적, 심리적 상태를 포괄하는 서사적 비율의 역사적 장면을 묘사하는 데 있어서 그의 재능을 증명하려는 예술가의 시도임이 분명하다. 미술사학자들은 이 구성이 무엇을 묘사하고 있는지와 그 해석에 대해 다양한 이론을 제시했다. 어떤 이들은 그 속에서 특정한 역사적, 도덕적, 서술적 의미가 없는 페스트의 효과를 총체적으로 묘사하고 있다고 본다.

미술학자 프랑코 모르만도는 최근 고대 도시의 페스트가 줄리앙 황제 치세 기간인 361~63년 로마에서 일어난 특정 페스트를 묘사하고 있다고 주장했다. 율리우스 황제는 기독교 신앙에 반하여 로마 이교도로의 복귀를 모색했었다. 줄리앙의 통치 기간 동안의 전염병은 스위어츠 시대에 줄리앙의 반 기독교 정책에 대한 벌로 간주되었다. 이 구성에서 스위어츠는 개신교에 대항하는 가톨릭 교회의 현대적 투쟁에 대해 언급하고 있었을 것이다. 이 구성의 역사적, 종교적, 예술적, 고고학적 암시는 일반 일반 일반 시청자들에게는 분명하지 않았을 것이며, 그러한 그림으로 그린 퍼즐에 기뻐한 소수의 문화 엘리트 집단에게만 해당되었을 것이다.^[28]

인화

Sweerts는 적은 수의 접시, 총 21개의 접시를 식각했다. 이것들은 작은 판으로 발행되어 그의 인쇄물은 매우 드물게 되었다. 그는 13개의 판에 라틴어 제목인 다이버애 페이시스('젊은이 등이 사용하는 다양한 얼굴')를 새겼는데, 이는 학원생들의 그림 모델 역할을 했다. 이러한 이유로 피츠윌리엄 박물관의 소장품에 있는 판화 한 세트를 복사하기 쉽도록 연필로 짰다. 이 세트는 스위어츠가 브뤼셀에 드로잉 아카데미를 설립한 같은 해인 1656년에 브뤼셀에서 출판되었다.^[29]

도면

Sweerts가 확실히 그린 그림은 거의 없다. 얀 반 덴 엔덴(Jan van den Enden, 1651년, National Gallery of Artury)의 검은 분필로 그린 초상화는 한 젊은이를 그린 매우 강력한 초상화다. 그것은 Sweerts에게 타당하게 확실성을 부여한 최초의 그림들 중 하나이다.^[30]

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 미치엘 스웨어츠 관련 매체