맨 앤트 파이어

"불에 맞선 남자"
블랙 미러 에피소드
연기 호평을 받은 스트라이프 역의 말라치 커비.이 에피소드는 아마도 동유럽에서 불특정 다수를 차지하는 지역에서 전쟁을 배경으로 하고 있다.[1]
에피소드	시리즈 3 5화
연출자	야콥 버브루겐
작성자	찰리 브루커
원본 발매일	2016년 10월 21일 (2016-10-21)
러닝타임	60분
게스트 출연
스트라이프 코이난지 역의 말라치 커비 헌터 라이먼 역의 매들린 브루어 카타리나 역의 아리안 메디나 역의 사라 스누크 아켓 역의 마이클 켈리 알렉 역의 토비 올리버 파른 하이데커 역의 프랜시스 마기 마을 어머니로서의 아루한 갈리에바 닥터로서의 사이먼 코널리
에피소드 연대기
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에피소드 목록

"Men Against Fire"는 영국 공상 과학 소설 시리즈 블랙 미러의 세 번째 시리즈 중 다섯 번째, 그리고 페놀티미트 에피소드다.시리즈 제작자 겸 쇼러너인 찰리 브루커가 집필하고 제이콥 버브루겐 감독이 연출을 맡은 이 작품은 2016년 10월 21일 넷플릭스에서 시리즈 3의 나머지 부분과 함께 초연됐다.

이 에피소드는 바퀴벌레로 알려진 인형 돌연변이를 사냥하는 군인 스트라이프(말라치 커비)에 이은 것이다.신경 이식물인 그의 MASS가 오작동한 후, 그는 이러한 "로치"가 평범한 인간이라는 것을 발견한다.심리학자 아켓(마이클 켈리)과의 운명적인 대결에서 스트라이프는 MASS가 현실에 대한 자신의 인식을 변화시킨다는 것을 알게 된다.이 에피소드는 2010년에 "인바운드"라는 이름으로 처음 구상되었다.이 영화의 줄거리는 시간이 지남에 따라 S.L.A. 마샬의 "Men Against Fire"를 읽는 브루커와 데이브 그로스만의 "On Killing"에 의해 변화되었다.

그 에피소드는 엇갈린 비판을 받았다.유럽과 미국에서 외국인 혐오증이 고조되는 시기에 커비와 켈리의 연기는 물론 에피소드의 관련성을 긍정적으로 평가했다.다른 비평가들은 줄거리가 반전될 수 있다고 생각했고 줄거리가 진부한 것에 너무 많이 의존하고 있다고 말했다.비판적인 논평은 종종 나치 독일과 유사하다고 지적한다."Men Against Fire"는 평론가들의 다른 블랙 미러 에피소드들에 비해 형편없는 순위에 올랐다.

플롯

스트라이프 코이난지(말라치 커비)와 헌터 레이먼(마델린 브루어)은 날카로운 이빨을 가진 패일, 코이난지(pale, snarling, humanoid monster) 등 바퀴벌레를 사냥하는 군대의 분대 동료다.각 병사들은 증강현실을 통해 데이터를 제공하는 MASS라는 신경 이식물을 가지고 있다.스트라이프와 헌터의 분대는 농가를 수색하고, 분대장 메디나(사라 스누크)는 독실한 크리스천(프랑시스 마제)을 심문한다.스트라이프는 바퀴벌레 둥지를 발견하는데, 그 중 한 마리는 발광다이오드(LED) 장치를 스트라이프에게 겨누고, 무표정한 상태에서 바퀴벌레 한 마리를 쏴 죽이고, 다른 한 마리는 찔러 죽인다.메디나는 주인을 체포하고 분대는 농가를 불태운다.

스트라이프는 살인 후에 에로틱한 꿈을 꾸지만, 그 동안 MASS 결함을 겪는다.다음날 더 이상 오작동을 일으킨 스트라이프는 MASS 검사를 받고 심리학자 아켓(마이클 켈리)과 상담하지만 어느 방문도 아무런 문제가 없다.

다음날 메디나, 스트라이프, 헌터는 버려진 주택 단지에 도착한다.로치스나이퍼가 메디나를 갑자기 죽인 후 저격수가 그들을 향해 총을 쏘자 다른 두 명의 병사가 건물 안으로 들어간다.스트라이프는 한 여자를 만나 도망가라고 재촉하지만 헌터는 그녀를 쏘아 죽인다.스트라이프는 아이와 함께 또 다른 여자(아리안 래브드)를 발견하고, 헌터는 그들을 쏠 준비를 한다.스트라이프가 헌터의 배를 쏘면서 무의식중에 노크하며 개입하여 헌터를 레슬링한다.스트라이프는 일어나서 엄마와 아들과 함께 탈출한다.

그들은 숲 속의 동굴에 도달하는데, 그곳에서 MASS 임플란트는 병사들의 감각을 변화시켜 그녀의 민족을 비인간적인 "로치"로 보여준다고 설명한다.그들은 군이 유전적 정화라고 정당화한 대량학살의 희생자들이다.평신도들은 그 집단을 있는 그대로 보는 반면, 선전 때문에 그들을 열등하다고 취급한다.헌터는 도착해서 카타리나 그리고 그녀의 아들 알렉을 죽이고 나서 스트라이프를 무의식적으로 때려눕힌다.

스트라이프는 세포 안에서 깨어나고, 아켓은 LED 장치에 의해 야기된 자신의 MASS 결함에 대해 사과한다.아켓은 MASS가 군인들의 감각을 변화시켜 망설임이나 후회 없이 살인을 할 수 있게 하고, 스트라이프가 기억을 지우기 전에 입대할 때 이에 동의했다고 폭로한다.스트라이프는 자신의 MASS와 기억을 재설정하거나 투옥할 수 있는 선택권을 가지고 있다.아켓은 스트라이프에게 그의 농가 습격의 감각적 사료를 다시 보게 하고, 그곳에서 그는 자신이 소름끼치게 사람을 죽이는 것을 보게 된다.

마지막 장면에서는 현재 훈장을 받은 장교인 스트라이프가 에로틱한 꿈에서 집으로 다가간다.그는 미소를 지으면서 얼굴에 눈물이 흘러내린다.그러면 그 집은 황폐한 빈집으로 나타난다.

생산

영국 채널4에서 블랙미러 시리즈 1, 2편이 상영된 가운데 2015년 9월 넷플릭스는 12회(6회 시리즈 2편으로 쪼개짐)^[2]에 대해 시리즈를 위탁했다.2016년 3월 넷플릭스가 채널4보다 먼저 3시리즈 배급권을 입찰해 4000만달러를 낙찰받았다.^[3]넷플릭스로의 이전으로 인해, 이 쇼는 이전 시리즈보다 더 많은 예산을 가지고 있었다.^[4]'불에 맞선 남자'는 2016년 10월 21일 넷플릭스(Netflix)에서 6회 모두 동시 개봉한 3회째다.^[5]블랙미러는 안토 시리즈인 만큼 각 에피소드는 독립적이다.^[6]

외부 영상
"블랙 미러 – 시즌 3" 블랙 미러 시리즈 3의 예고편

시리즈 3를 구성하는 6편의 제목은 2016년 7월 개봉일과 함께 발표되었다.^[7]2016년 10월 7일 넷플릭스가 공개한 시리즈 3의 예고편은 6회부터 클립과 음침한 소리가 합쳐진 것이다.^[8]

구상 및 작성

이 에피소드는 시리즈 제작자인 찰리 브루커가 썼다.원래 "인바운드"라고 불리던 초안은 이라크 전쟁 희생자들의 장황한 이야기를 다룬 2010년 다큐멘터리 "The War You Don't See"에서 영감을 얻었다.'인바운드'에서 영국에 대한 공격은 외계인 세력으로부터 온 것으로 보였으나, 후에 노르웨이의 침략으로 밝혀졌다.2010년 블랙 미러 1시리즈에서 두 번째 투구였지만 당시에는 거절당했다.'불에 맞선 남자'의 영향: 《S.L.A. 마샬의 전투사령부 문제》와 《데이브 그로스만》의 《On Killing》은 점차 전투가 병사들에게 검열되는 전쟁으로 전환되어, 'Men After Fire'^[1]로 개칭되었다.

이 에피소드의 제목은 S.L.A. 준장 S.L.A.의 "Men Against Fire: 마샬이 제2차 세계대전 당시 군인의 70% 이상이 즉각적인 위협에도 불구하고 소총을 발사하지 않았다고 주장하는 전투사령부(1947년)는 전투사령부(1947년)의 문제점으로, 대부분의 사격이 적의 머리 위를 겨냥했다.^[9]이 에피소드에서 아켓의 대화 중 하나에서도 비슷한 말이 나온다.^[10]후에 더와랩은 마샬의 주장이 틀렸다는 제안이 있었다고 보도했다.^[11]연구를 위해, 브루커는 또한 데이브 그로스만의 '살인에 관한 책'을 읽었는데, 이 책은 살인의 심리학에 관한 것이고 마샬의 작품을 바탕으로 한 것이다.^[12][10]그는 처음에는 아켓의 캐릭터가 항상 동정심을 갖기 위해 의도된 것이었지만, 아켓은 좀 더 "무서운"이라고 썼다.그는 일부 군인들의 아버지 같은 존재로, 자신의 행동이 선하다고 생각한다.^[1]

캐스팅 및 촬영

제이콥 버브루겐이 이 에피소드를 감독했다.^[1]이 프로그램의 팬인 말라치 커비가 스트라이프로 캐스팅되었다.커비는 알파 남성이라기 보다는 순진하고 연약하며 의심의 눈초리로 캐릭터를 연기했다.^[1]마이클 켈리는 이전에 미국의 정치 스릴러 하우스 오브 카드에서 버브루겐과 함께 일했던 심리학자 아퀘트 역을 맡았다.켈리는 아켓과 더그 스탬퍼, 즉 하우스 오브 카드에서의 그의 캐릭터가 "그들의 행동에 있어서 진정한 신념"이라는 공통점을 가지고 있다고 믿었다.그는 아켓이 자신의 행동이 군인들이 외상 후 스트레스 장애에 대처하는 데 도움이 된다고 생각한다고 제안했다.^[13]

이 에피소드는 18일 만에 촬영되었다.그는 1997년 공상과학 영화 스타쉽 크루서스의 "두려움이 없는 높은 에너지"에서 영감을 받았다.비록 동유럽의 환경에서는 "귀엽고" 외적으로 보이려고 했지만, 생산은 시간과 예산의 경제를 위해 영국에 제약을 받았다.런던 근교의 두 장소는 촬영에 사용되었는데, 첫 번째는 사용되지 않는 군대 막사였고, 두 번째는 마을 배경으로 사용하기 위해 숲에 건설된 세트장이었다.농가는 "로치 둥지"로 사용되었다.^[1]

바퀴벌레는 카메라 가까이에서 보여야 하기 때문에, 그 디자인에 대해 상세히 고려되었다.그들의 의복은 촌락에서 빼앗은 것처럼 보이기에 어울리지 않았다.제작 디자이너 조엘 콜린스는 피부병과 돌연변이의 효과를 살펴본 뒤 수두증이 있는 것처럼 뇌와 이목구비가 부풀어 오르는 디자인을 구상했다.크리스티안 말렛은 보철술을 연구했고, 네 가지 디자인이 카메라로 테스트되었다.배우들은 보철물을 화장하는 데 몇 시간이 필요했다.성인 배우들은 검은색 콘택트렌즈를 받았고, 피처링된 어린 소년의 눈은 제작 후 시각적 효과를 이용해 변형되었다.농가의 싸움 장면이 군인의 시각에서 보여져야만 이야기가 일리가 있었기 때문에 현장은 미친 듯이 촬영되었고, 뒤에서 보면 바퀴벌레가 더 인간적으로 나타났다.^[1]

체형 복식은 스트라이프가 꿈속에서 자신의 약혼자 3부를 MASS 오작동으로 보는 효과에 이용되었다.^[1]켈리의 두 장면은 사흘에 걸쳐 촬영되었는데, 후자는 스트라이프와 아켓이 독방에 혼자 있는 장장면이었다.켈리는 이 장면을 반복적으로 리허설하며 이틀째를 보냈고, 사흘째 되는 날 촬영했다.^[13]이 방은 "밝고, 불편하고, 극도로 폐쇄적인" 공간으로 선택되었고, 이 두 등장인물들은 결코 같은 틀에서 보여지지 않는다; 스트라이프가 정보를 배우면서, 그 방은 마치 그에게 닫히는 듯한 느낌을 준다.^[1]

분석

켈리와 아나벨 존스 프로듀서는 이 에피소드를 난민을 사람들의 '떼창'으로 묘사하고, 2016년 도널드 트럼프 대통령 선거캠페인, 브렉시트 보도를 예로 들며 유럽과 미국에서 외국인 혐오증이 고조되고 있다고 본 것에 비유했다.^[13][15]이러한 비교도 비평가들에 의해 이루어졌다.^[16][17]스릴리스트의 매트 패치는 이 에피소드를 "우리 사회의 박탈된 구성원들을 어떻게 다루는지에 대한 모든 것을 은유하는 것"^[18]이라고 요약했고, 엔터테인먼트 위클리 기독 홀럽은 이를 "군대의 대량학살 역할에 대한 생각을 불러일으키는 비유"라고 설명했다.^[14]The Telegraph의 Tristam Fane Sunders는 동정심이 이 에피소드의 메시지라고 믿었다.^[16]

이 에피소드는 평론가들이 나치 독일과 홀로코스트와 유사하다고 묘사했다.^[17][14][19]더 애틀랜틱의 소피 길버트는 우생학에 대한 이 에피소드의 묘사는 "제도화된 인종차별주의, 부족주의, 난민에 대한 두려움"과 같은 "인류 사이에 여전히 많은 선심"^[20]과 관련이 있다고 말했다.복스의 앨리사 윌킨슨은 이 에피소드가 20세기 역사에서 반인륜적 범죄를 탐구하면서 미래보다는 과거에 대한 것임을 발견했다.^[19]더 버지의 앤드류 립탁은 이 에피소드에서 "정부는 말 그대로 적들을 악마로 만들어 홀로코스트를 영속시켰다"^[21]고 썼다.몇몇 평론가들은 이 에피소드에 나오는 마을 사람들이 MASS 시스템을 가지고 있지 않기 때문에 그들은 대량학살 피해자들을 있는 그대로 보고 있지만, 여전히 그들을 "역겹다"^[17][19][20]고 생각한다고 언급했다.

버브루겐은 스트라이프가 아름다운 집과 약혼녀가 있는 것처럼 보이지만, 그러면 집이 텅 비고 버려지는 것처럼 보이는 결말은 관객들에 의해 다른 방식으로 해석될 수 있다고 말했다.커비는 스트라이프가 기억을 유지하되 MASS 시스템을 활성화하는 해석을 제시해 그의 비전이 거짓임을 알게 됐다.^[1]켈리는 스트라이프가 기억을 지웠으며 집이 비어 있는 것은 스트라이프가 아니라 시청자들만이 볼 수 있다고 말했다.^[13]그 에피소드의 사건들 중 어떤 것이 진짜인지에 대해 곰곰이 질문한다.브루커는 결말의 의미에 대한 해답이 없다며 결말을 '불굴의'라고 불렀다.결말은 원래 귀환병들의 귀향 행렬로 착안된 것으로, 실제가 아닌 것으로 밝혀졌다.^[1]

"불에 맞선 사람들"은 공상과학 소설의 다른 작품들과 비교되어 왔다.디지털스파이(Digital Spy)의 알렉스 물레인과 벌쳐의 찰스 브람스코(Charles Bramesco)는 1997년 풍자 영화 스타쉽 크루서스와 비교하면서 군인들의 "로치 위협 종식을 위한 기계적인 이야기"와 이 작품의 "전쟁하는 국가들이 가꾸어야 하는 맹독성 문화에 대한 얇은 베일에 싸인 논평"^[17][22]을 했다.이 에피소드는 단순한 하나의 우화에 초점을 두었기 때문에, 블랙 미러의 영감을 얻은 앤톨로지 시리즈인 트와일라잇 존과 가장 유사한 에피소드로 묘사되었다.^[16][14]립탁은 한 병사가 자신이 가하는 피해를 깨닫고 개인적인 위기를 겪는 에피소드를 1979년 소설인 "적군 광산"과 캡틴 아메리카에 비교했다. 2014년 영화 '겨울 병정'^[21]

Den of Geek 기사는 여러 실제 기술을 MASS 도구의 특징과 비교한다.응용연구조합 제품 ARC4는 병사를 위해 고안된 증강현실 헤드셋이며, 웨이벌리랩스는 대화를 위해 고안된 앱과 이어피스를 가지고 있으며, 개발 중인 제품 'iBand+'는 자각몽을 유도할 수 있다고 주장한다.^[23]

리셉션

로튼 토마토에서는 21개 리뷰를 기준으로 57%의 시청률을 기록하며 엇갈린 반응을 보였다.^[5]이 에피소드는 The A.V.의 잭 핸들렌으로부터 A. 등급을 받았다. '클럽'^[24]은 엔터테인먼트^[14] 위클리 크리스티안 홀럽의 B급이자 트리스트람 파인 선더의 텔레그래프 리뷰에서 스타 5명 중 3명의 점수를 받았다.^[16]Paste의 Roxanne Santo는 이 에피소드를 "믿을 수 없을 정도로 관련성이 있다"^[25]고 칭찬했고 Gilbert는 "시리즈의 더 나은 에피소드 중 하나"^[20]라고 말했지만 IGN의 Matt Fowler는 3번째^[26] 시리즈에서 "정서적으로 가장 몰입도가 낮았다"고 썼고 Collider의 Adam Chitwood는 평을 했다.^[27]Liptak과 Bramesco 둘 다 그 개념들이 흥미롭다고 믿었지만 잘 실행되지 않았다.^[21][22]그러나 핸드렌은 이 에피소드의 페이스를 칭찬했다.^[24]

줄거리 반전은 예측 가능한 것으로 널리 여겨져 ^[22][24][27]윌킨슨과 멀레인은 이 에피소드가 충격적이지^[17][19] 않다고 말했고 윌킨슨은 긴장감이 부족하다고 말하게 했다.^[19]그러나 길버트는 그 반전을 "터리픽" "예상치 못한"이라고 표현하며 그 타당성을 칭찬했다.^[20]핸드렌은 비록 상징적으로 "효과적"^[24]이지만, 에피소드의 결말을 "약간 분명치 않다"고 묘사했다.선더스는 '시비론'이 '극히 에피소드에서 가장 훌륭한 부분'^[16]이라고 평하면서, 셀에 스트라이프와 아퀘트 혼자 있는 장면을 즐겼다.

커비와 켈리는 각각 스트라이프와 아켓으로 활약해 호평을 받았다.^[17][20]핸들렌은 스트라이프가 소극적인 캐릭터라는 점에 주목했고, 커비가 에피소드 내내 "우리의 관심과 동정"을 잘 지켜냈다고 밝혔다.^[24]브라메스코는 커비의 공연이 이 에피소드에 "관객의 정서적 투자에 걸맞은 근거 있는 구성 요소"를 도입했다고 봤다.^[22]길버트는 켈리가 "모든 공연을 비상한 위협으로 상징한다"^[20]고 칭찬했다.산토는 스트라이프와 카타리나, 즉 '로치'라고 이름 붙여진 어머니-이 엇갈리는 장면을 칭찬했다.^[25]

그 에피소드는 진부한 이야기, 특히 군대와 디스토피컬 공상과학 소설과 관련된 이야기들에 지나치게 의존한다는 비판을 받았다.^[21][14]손더스는 이 에피소드의 군대 묘사는 "신기하거나 흥분하기보다는 경쟁적이고 친숙하다"^[16]고 썼다.Bramesco는 이 에피소드가 너무 "간단한 은유"라며 "새로운 것을 제공하지 않는다"^[22]고 말했다.물레인은 "붐 마이크가 프레임에 미끄러져 들어가는 장면이 몇 번 있는데, 이는 독특하게 허술한 산만함"^[17]이라고 썼다.Bramesco는 그 에피소드가 "환상적일 정도로 폭력적"^[22]이라고 말했다.

이 에피소드에서의 작업으로 크리스틴 말렛과 타냐 로지는 2017년 메이크업 아티스트 및 헤어 스타일리스트 길드상 후보에 올랐으며, '텔레비전 미니 시리즈' 또는 '텔레비전용으로 제작된 영화' 부문에서는 최우수 메이크업 효과 부문으로 선정되었다.^[28]

블랙 미러 에피소드 순위

"Men Against Fire"는 블랙 미러 시리즈의 23개 광고에 대한 많은 비평가들의 순위에서 최고에서 최악까지 올랐다.

인디와이어 저자들은 밴더스내치를 제외한 22개 블랙미러 인스테이션을 품질별로 순위를 매겨 '맨 어포스트 파이어'^[37]가 18위에 올랐다.게다가, 마샤블의 Proma Khosla는 "화재를 반대하는 사람들"이 여덟 번째로 가장 암울하다고 결론내리며, 음색별로 같은 선동들을 순위를 매겼다.^[38]예능 투나잇의 에릭 앤서니 글로버가 1편부터 4편까지 19편 중 15위를 차지했다.^[39]

다른 비평가들은 블랙 미러의 첫 3개 시리즈에서 13개의 에피소드를 순위를 매겼다.

• 6위 – Andrew Wallenstein, 버라이어티^[40]
• 11위 – CNN 필리핀^[41] 애덤 데이비드
• 12일 – 제이콥 홀, /필름^[42]
• 12위 – Mat Elfring, GameSpot^[43]

일부 비평가들은 블랙 미러 시리즈 3의 6개 에피소드를 질순으로 순위를 매겼다.

• 6위 – Jacob Stolworthy와 Christopher Huton, The Independent^[44]
• 6위 – 리암 후프, 깜박이는 신화^[45]

참고 항목

• "Hearts and Minds" – 이와 유사한 전제를 가진 1998년 시리즈 "The Outter Limits"의 에피소드
• 제5의 물결(영화) – 다른 사람을 죽이기 위해 임플란트로 조작되는 공상과학 영화

참조

외부 링크

• IMDb의 "화재에 반대하는 사람들"