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오천만의 장점

Fifteen Million Merits
"1500만개의 장점"
블랙 미러 에피소드
A man sleeps in a black bed, surrounded by three screens depicting a cartoon countryside sunrise with a rooster about to crow.
빙(다니엘 칼루야)은 매일 아침 스크린이 덮인 감방에서 눈을 뜬다.이 에피소드의 주요 영감을 얻은 것은 기술에 집착하는 남편인 찰리 브루커아이패드 스크린으로 덮인 방에서 만족하게 될 것이라는 코니 헉의 발언이었다.[1][2]
에피소드시리즈 1
에피소드 2
연출자유러너스 린
작성자
피처링 음악이르마 토마스의 "사랑이 무엇인지 아는 사람"
오리지널 에어 날짜2011년 12월 11일(2011-12-11)
러닝타임62분
게스트 출연
에피소드 연대기
이전
"애국가"
다음
"당신의 전체 역사"
에피소드 목록

'1500만 메리츠'는 영국 공상과학소설 '블랙 미러' 시리즈 1편 중 두 번째 에피소드다.이 책은 시리즈 제작자 겸 쇼러너인 찰리 브루커와 그의 아내 코니 헉[note 1] 썼고, 유로 린이 감독을 맡았다.2011년 12월 11일 채널 4에서 처음 방영되었다.

'메리트'라는 화폐를 벌기 위해 사회 대부분이 운동자전거를 타야 하는 세상을 배경으로, 아비(제시카 브라운 핀들레이)를 만나 장기자랑에 참여하도록 설득하는 빙(다니엘 칼루야)의 이야기를 담았다.이 에피소드는 기술에 집착하는 남편 브루커가 스크린으로 덮인 방에서 행복할 것이라는 Huq의 생각에 고무되었다. 이 에피소드는 유명세를 이끄는 장기자랑의 이야기에서 동기부여를 더했다.'1500만 메리츠'는 디스토피안 픽션, 공상과학 픽션, 드라마 요소를 통합해 자본주의에 대한 해설을 제공한다.

그 에피소드는 긍정적인 비판적인 반응을 얻었다.아비와 빙의 관계는 1984년 율리아와 윈스턴의 관계와 비교되었고, 아비의 객관화는 여성 언론계 인사들의 관계와 비교되었다.이 에피소드의 모호한 결말은 반대파상품화에 대한 논의로 이어졌다.에피소드의 비주얼 스타일과 음악은 아비와 빙의 로맨스처럼 찬사를 받았다.이 연기는 세계 건설과 마찬가지로 엇갈린 반응을 얻었지만, 우울한 유머와 삭막한 톤의 에피소드가 호평을 받았다.'1500만 메리츠'는 영국 아카데미 TV 공예상 후보에 올랐으나 수상하지 못했으며, 평론가들의 블랙 미러 에피소드 목록에서는 대체로 중간 혹은 저조한 성적을 보였다.

플롯

빙 마드센(다니엘 칼루야)은 자신을 깨우는 스크린으로 둘러싸인 방에서 생활하며 비디오 게임기 역할을 하며 정규 광고가 등장한다.그는 고정된 자전거를 타고 매일의 행동에 대한 대가를 지불해야 하는 "미리츠"를 벌어들인다.그는 과체중 청소부들이 지나갈수록 품위를 떨어뜨리는 밉살스러운 남자 더스틴(폴 포플웰) 옆에 앉아 자전거를 타면서 포르노를 본다.

아비 칸(제시카 브라운 핀들레이)이 화장실에서 노래를 부르는 것을 엿들은 빙은 우승자들이 호화로운 삶을 살 수 있는 가상 장기자랑 프로그램인 핫샷에 들어가도록 설득한다.그는 죽은 동생으로부터 수백만 가지의 장점을 물려받아 그녀의 입장권을 사겠다고 제안한다.그 표는 그가 생각했던 것보다 더 많은 장점, 1,500만 달러, 거의 전액을 저축하지만 그는 그것을 산다.Bing은 Abi와 함께 오디션에 가고 그녀는 그에게 종이접기 펭귄을 준다.아비는 아르마 토마스(Ashley Thomas, Rupert Everrett, Luffert Evert, Julia Davis)의 심사위원을 위해 이르마 토마스(Irma Thomas)의 '사랑이 무엇인지 아는 사람(Will Earns)'을 공연하기 전에 '쿠플리언스' 한 상자를 마시게 된다.심사위원들은 감동받지 않았지만, 래빗은 그의 포르노 채널인 래디스바브스에 아비를 위한 장소를 제공했다.빙의 무대 뒤에서 항의가 쏟아졌음에도 관객과 심사위원들의 압력에 굴복한 아비는 이를 받아들인다.

그의 방에 있는 동안 빙은 아비가 나오는 래디스바브스의 광고를 본다.그는 그것을 건너뛸 만한 장점을 살리지 못하고, 스크린에서 시선을 돌리면 고음의 소음이 울리기 때문에 반드시 지켜봐야 한다.점점 더 동요하는 그는 좌절감으로 스크린을 후려치고 나서 침대 밑에 유리 파편을 숨긴다.그 후 빙은 혼자서 자전거를 타고 가능한 한 검소하게 되는 것에 집착하게 된다.는 핫샷 티켓을 사서 바지 속에 유리 파편을 숨긴다.무대 위에서, 그는 댄스 넘버를 연주하기 시작하고 나서 샤드를 꺼내 자신의 목을 자르겠다고 위협한다.래빗은 그에게 그것을 하라고 졸랐지만, 다른 판사들은 그에게 말을 하라고 권했다.빙은 그들이 살고 있는 무정하고 인위적인 시스템에 대해 열렬하고 화난 듯이 호통을 친다.호프는 이 연설을 핫샷 역사상 가장 진심 어린 연설이라고 선언하고 빙에게 그의 채널 중 한 채널에서 자신만의 정규 쇼를 제공한다.

빙은 자신의 쇼를 녹화하는 모습을 보여주는데, 그는 그 쇼에서 샤드를 목에 건 채 고함을 지른다.그의 쇼에서 이 제도를 비판했음에도 불구하고, 그는 현재 훨씬 더 큰 구역에 살고 있고, 이 에피소드는 그가 그의 방에서 넓은 녹색 숲으로 보이는 것을 내다보는 것으로 끝을 맺는다.

생산

집행 프로듀서인 찰리 브루커와 애나벨 존스는 블랙 미러에 대한 작업을 2010년에 시작했는데, 이전에 다른 텔레비전 프로그램에서 함께 작업한 적이 있다.이 프로그램은 코미디 부서로부터 예산을 받아 채널 4에 의해 3시간 동안 방영되었다.브루커의 제작사 제포트론이 엔데몰을 위해 이 쇼를 제작했다.[3]'1500만개의 공로'는 '애국가'에 이어 두 번째로 방영됐지만 처음으로 쓰인 블랙 미러 에피소드였다.[4]

구상 및 작성

영국의 텔레비전 진행자 코니 헉은 남편인 시리즈 제작자 찰리 브루커와 함께 "1500만개의 장점"을 공동 집필했다.

'1500만개의 장점'은 브루커와 그의 아내 코니 헉이 쓴 것으로,[note 1] 이 에피소드의 영감은 "기본적으로 모든 벽이 아이패드 스크린인 방에서 행복할 것"이라는 헉의 말이었다.[1]Huq는 모든 집의 벽이 터치 스크린 텔레비전이 될 미래를 구상한 반면 Brucker는 Xbox 360Wii아바타Miis에 의해 영감을 받았다.Huq는 또한 체육관이 운동 장비에 의해 생산되는 에너지에 의해 작동되어야 한다는 생각을 가지고 있었다.[2]

덧붙여 브루커는, 이 에피소드는 "작은 보상을 위해 싫어하는 일을 하는" 사람들을 위해 "오버나이트 스타"가 되는 것이 "포기되어 있는 구원의 주요 수단 중 하나"인 장기자랑 쇼에 의해 촉진된 이야기를 바탕으로 하고 있다고 말했다.[4]당시 헉은 리얼리티 시리즈 동반 쇼인 '엑스트라 팩터'를 선보이고 있었다.그녀는 이전에 아이들의 텔레비전 쇼인 블루 피터(Blue Peter)를 선보였고, 많은 어린이들이 자신이 무엇으로 유명해질지 모른 채 유명해지기를 원한다고 언급했다.이 에피소드는 리얼리티 텔레비전에서 논평하는 1968년 디스토피안 텔레비전 연극 '섹스 올림픽의 해'의 영향도 받았다.[2]

출시 직전에 블랙 미러를 홍보하는 기사에서 브루커는 애플 매킨토시 컴퓨터를 위해 애플사가 제작한 "1984" 광고를 언급했다.그는 이 광고가 "맥이 악몽 같은 오르웰의 미래로부터 인류를 구할 수도 있다"고 말했지만, 그러한 세계는 "아마도" "1500만개의 장점"에 나오는 것과 "약간" 비슷해 보일 것이라고 말했다.[5]그와 헉은 빙의 독백과 찰리 브루커의 스크린와이프에서 방영된 브루커의 TV로 방영된 외침이 유사하기 때문에 이 에피소드를 '스크린와이프 스토리'라는 별명을 붙였다.[2]

결말은 여러 가지 초안을 거쳤다.한 아이디어는 빙과 아비가 그들의 삶에 만족하지 않고 함께 사는 것을 특징으로 한다; 다른 아이디어는 빙이 자신의 흐름을 전달하고 그것에 대한 시청률에 대해 걱정스럽게 심사숙고하게 했다.한 결말은 운동용 자전거가 전기를 발생시키고 있다는 암시와 달리 어떤 것과도 연결되어 있지 않다는 것을 보여주었다; 존스는 시청자들이 어쨌든 이렇게 생각할 수도 있다고 말했다.[2]

촬영 및 사후 제작

An approximately 39 year-old man looking at something to the right of the camera.
Euro Lyn이 이 에피소드를 감독했다.

Euro Lyn이 이 에피소드를 감독했다; Brucker는 "Doctor Who"와 린이 가디언과 그의 쇼 "Nathan Borry"의 기사에 친숙한 린의 작품에 대한 리뷰를 썼다.다니엘 칼루야핫샷에서 빙의 노래를 부른 오디션을 바탕으로 빙 매드슨 역으로 캐스팅되었다.칼루야는 이후 조던 필이 2017년 공포영화 '겟 아웃'에 캐스팅한 것도 이 장면의 강점 때문이다.제시카 브라운 핀들레이는 최근 사극 다운턴 애비 작업을 마친 아비 역을 맡았다.루퍼트 에버렛은 호프 판사 역을, 줄리아 데이비스는 채리티 판사 역을, 애슐리 토마스는 "베이시"라는 예명으로 알려진 판사 역을 맡았다.[2]

이 외에도, 운동 자전거를 타는 등장인물들은 폴 포플웰이 연기한 불쾌한 사이클 선수 더스틴과 이사벨라 러플랜드가 연기한 빙에게 반한 여성 스위프트를 포함한다.Hot Shot 우승자 셀마 에는 Hanna John-Kamen이 캐스팅되었고, Hot Shot에 출연하기를 원하는 가난한 가수인 Gley 역을 Kerrie Hayes가 맡았다.

촬영은 버킹엄에서 불용된 대학 캠퍼스에서 이루어졌다.[6]적은 예산 때문에 모든 장면이 한 세트씩 촬영되어 각 장소마다 재조정되었다.[2] 세트에는 시각 효과를 사용하면 더 많은 예산과 시간이 필요하기 때문에 작업 화면이 특징이다.[2]예를 들어, 칼루야가 자신의 자전거 기계에 부착된 스크린 앞에서 손을 휙 움직였을 때, 승무원이 버튼을 눌러 화면의 반응을 유발하곤 했다."도플"이라고 불리는 디지털 아바타는 많은 핫샷 관중들을 포함한 스크린의 각 등장인물들을 대표했다.삽화가와 애니메이터 팀이 도플을 작업했는데, 모든 출연진에게 아바타가 할당되었고, 수백 명의 아바타가 핫샷 관객에 출연하였다.스토리와 대화에 대한 적절한 반응으로 삽입될 수 있도록 많은 관객 반응이 촬영되었다.[6]이 "사이클링실"은 이야기가 전개되는 건물에 있는 수천 개의 건물 중 하나인데, 저예산 때문에 이 건물은 조금밖에 보이지 않았다.[2]

빙의 화면에는 다른 프로그램들이 보인다.엔데몰은 이 게임쇼가 허구여서 촬영해야 하는 반면 엔데몰은 그들의 게임쇼인 '헤어에게 겁을 주지 말라'와 '더 19야드'가 스크린에 상영되도록 허락했다.게다가, 가상의 포르노 채널인 래디스바브스의 광고가 촬영되어야 했다; 두 명의 진짜 포르노 여배우들이 고용되었고, 여배우들 중 한 명이 그녀의 남자친구를 촬영에 참여시키기 위해 데려왔다.아비가 등장하는 래디스바브스 영상의 경우, 이 팀은 궁극적으로 사용되지 않는 그래픽 요소들을 촬영했다.최종본은 아비의 입에 엄지손가락을 대며 티티보다는 '이상한 위반'을 느끼게 했다.[2]

칼루야의 빙의 묘사를 알리기 위해 린과 칼루야는 빙이 죽은 동생과의 관계를 고려해 빙의 뒷이야기를 심도 있게 논의했다.주요 장면에서 빙은 포르노 광고에서 아비를 본 후 자신의 감방에서 스크린을 때린다.장면 촬영 중 칼루야가 실수로 발을 잘랐는데, 마지막 컷에 포함된 순간이었다. 에피소드는 빙의 핫샷 출연으로 절정에 달하며, 빙은 열창을 전달하기 전에 춤을 춘다.칼루야는 안무가와 함께 안무를 맡았으며, 이 곡은 브루커가 "진짜 서두르는 가운데"라고 쓴 곡으로 빙의 감정을 그대로 따라 했다.여기에는 "당신은 천천히 더 나쁜 것들을 뜨개질하고 있다"와 같이 완전히 이치에 맞지 않는 선들이 들어 있다.빙의 핫샷 공연은 칼루야에 3대의 카메라를 장착해 2 테이크로 촬영했다.[2]

호프 판사는 1970년대 BBC 라디오 1 DJ뿐만 아니라 재능 경연 판사 사이먼 코웰에게 영감을 받았다.데이비스와 에버렛은 둘 다 호주의 억양에 영향을 미칠 생각을 가지고 있었지만, 에버렛만이 그렇게 할 수 있었다.호프 판사와 가수 조지 마이클의 거리를 두기 위해 에버렛은 첫 장면에서 안경을 벗었다.[2]

음악

이 에피소드에는 스티븐 맥킨의 오리지널 사운드 트랙이 등장한다.맥콘은 린의 말에 동의하면서, 이 곡은 설정의 인위성과 대조적으로 라이브 뮤지션들을 사용하고 "자연스럽다"는 소리를 내야 한다고 말했다.빙이 맡은 캐릭터의 음악은 장르의 서구적인 것으로, 그의 셀의 개인화된 주제에 걸맞게 선택되었고, 빙이 아비를 '구함'함으로써 구현하려고 애쓰는 서구 영화 속 영웅의 상징성을 환기시키기 위해 선택되었다.[2]

포르노 채널 래디스바브스의 음악에는 당시 16세였던 맥킨의 딸 타라 리의 목소리가 담겨 있다.빙이 핫샷에 들어갈 정도의 장점을 얻기 위해 열심히 노력하는 장면은 5분, 음악은 처음부터 끝까지 쌓아올려야 했고, 맥킨은 작곡에 운동용 자전거 샘플을 사용했다.Irma Thomas의 "사랑이 무엇인지 아는 모든 사람 (Will Earns)"은 브루커가 디스토피적인 설정에서 돋보이도록 선택했다. 그는 1960년대 스타일의 매력적인 노래를 원했다.그것은 나중에 블랙 미러 에피소드에 반복된다.[2]

방송하다

이 에피소드는 이 프로그램의 데뷔 에피소드인 '애국가'가 나온 지 일주일 만인 2011년 12월 11일 첫 방송됐다.공교롭게도 '1500만 메리츠'는 당초 ITV의 '더 엑스 팩터' 8편 결선과 동시에 방송될 예정이었다.브루커는 채널 4에 연락했고, 채널 4는 프로그램을 나중의 타임슬롯으로 옮겼다.에피소드의 트레일러들은 X Factor 결승전 이후에 방송될 것이라고 언급했고, 한 트레일러는 결승전 자체에서 ITV를 통해 방송되었다.브루커는 "핫샷이 이 에피소드의 허구적 배경에서 장기자랑의 역할이 다르기 때문에 X Factor를 직접 "직접"하기 위한 것은 아니었다"고 평했다.[2]

박물관 전시

2017년 6월부터 9월까지 '미지의 세계로: 공상과학 소설을 통한 여행'이라는 제목의 바비칸 센터 전시회에서 '1500만개의 장점'의 장면들이 소개되었다.입구에는 여러 화면에 걸쳐 에피소드의 추출물이 포함된 6피트(1.8m) 높이의 설치물이 있었다.[7]

분석

이 에피소드는 로맨스 요소가 가미된 디스토피안 픽션, 공상과학 픽션, 드라마 장르에 속한다.[8][9][10]A.V.의 데이비드 심스 클럽은 그것을 "터무니없는 풍자"라고 묘사했고, 브루커는 그것을 "믿을 수 없을 정도로 축소된 자본주의의 버전"이라고 불렀다.[8][2]405의 알렉산드라 하워드는 이 에피소드에서 광고자본주의를 "빌레인[s]"이라고 밝혔고 CNN 필리핀의 아담 데이비드는 세계가 "테크노 파시스트"라고 생각했다.[11][12]경비원, 운동자전거 선수, 텔레비전 진행자는 다른 사회 계층으로 볼 수 있다.[10][13]David은 세계가 신자유주의를 대표한다고 생각했다. 그것은 "자유는 감옥에 갇히기 위해 돈을 지불해야 하는 또 다른 우리에 불과하다"는 정치 시스템이었다.[11]이 에피소드는 현대 기술에 대한 단점뿐만 아니라 더 감성적인 주제들을 다루고 있다: /필름의 제이콥 홀은 비디오 게임에서 마이크로트랜잭션의 아이디어를 "지옥같은 극한"으로 가져간다는 것을 발견했고, 괴크의 덴의 라이언 램비는 이 에피소드가 "관계의 취약성"[14][9]을 다루고 있다고 썼다.이 에피소드는 펭귄 모티브가 있는데, 아비가 빙에게 종이접기 펭귄을 선물할 때, 빙의 장식용 펭귄이 엔딩에서 보일 때 결말이 난다.[9]

루퍼트 에버렛(왼쪽)의 캐릭터는 영국의 텔레비전 캐릭터 사이먼 코웰(오른쪽)과 널리 비교됐다.

이 에피소드에는 장기자랑 프로그램 핫샷성터거츠와 같은 몇 편의 허구적인 텔레비전 쇼가 포함되어 있는데, 이 쇼는 과체중인 사람들이 오락용으로 타락한다.The Telegraph의 샘 리처드는 Hot Shot이 "TV 탤런트 쇼의 가성적인 풍자"라고 언급했다; 그것은 사이먼 코웰 역에서 호프 판사가 나오는 노래 경연대회 "The X Factor"에 근거한 것으로 널리 여겨졌다.[8][15][16]평론가들은 또한 노래 경연대회인 American Idol과 비교했다.[13][17][18]컬트박스의 데이비드 루이스는 트러스트구츠를 브루커의 전작 TVGoHome과 비교했다.[19]

'1500만개의 장점'은 디스토피아 소설의 다양한 작품들과 비교되었다.램비는 "의학적 관계"를 중심으로 전개되는 줄거리 때문에 20세기 디스토피아 소설인 "1984년, 용감한 신세계"와 비교했다.그러나 빙과 아비는 '아비를 착취의 삶으로 거침없이 팔아먹는다'[9]는 이유로 고문으로 인해 사랑이 억압된 1984년 윈스턴과 줄리아와는 정반대다.그랜트랜드의 에밀리 요시다씨는 이 이야기가 상업화된 디스토피아를 배경으로 한 2006년 영화 이디오크라시와 유사하다는 것을 발견했다.[20]게임즈라다+의 이언 버리먼은 이 에피소드를 미국 작가 레이 브래드베리의 작품과 프랑스 마르크스주의자 가이 데보드의 '스펙타클' 개념에 비유했다.[10]어두운 방에서 남자가 잠에서 깨는 에피소드의 첫 번째 샷은 이전 에피소드인 "애국가"와 비슷하다.[21]

가디언의 샘 월라스턴에 따르면 빙은 비극적인 영웅이라고 한다.[16]리차드는 빙이 브루커 자신을 풍자한 것으로 볼 수 있다고 믿었는데, 두 사람 모두 '빌리티 TV 평론가가 TV 발표자로 변신했다'[15]고 묘사할 수 있기 때문이다.그의 캐릭터는 그가 의식적으로 심사위원들에게 호통을 치기 전까지 대부분의 에피소드에서 거의 말을 하지 않는다.[8]베리만은 이 캐릭터의 이름이 검색 엔진 빙에서 유래될 수 있다고 제안한다.[10]

하워드는 아비를 "만족하는 대상으로 전락한" 여성으로 묘사했다.그녀는 "스타덤, 여성에게 있어 성적 대상화와 같다"고 주장하며 아비의 스토리 라인은 현대 리얼리티 스타와 인스타그램 모델들과 관련이 있다고 말했다.그녀는 미국 언론인 킴 카다시안의 예를 들었다.[12]아마존닷컴의 팀 수렛은 이 에피소드가 "우리의 유명인사들이 열광하는 문화를 고대한다"[13]고 썼다.

에피소드의 기술과 설정은 현대 기술과 게임에 비교되었다.심스는 빙이 '휴대폰 안에 갇혀 있다'는 은유와 그의 삶이 '캔디 크러쉬' 게임이라는 비유를 사용했다.[8]블리딩 쿨의 브렌던 코넬리는 빙의 세포를 "키넥트가 장착된 아이패드로 만든 작은 무덤"[21]이라고 불렀다.심스는 각자가 가지고 있는 도플이 미이 아바타를 닮았다고 지적했다.[8]

그 결말은 평론가에 의해 널리 논의되었다.회가 끝날 무렵 빙의 창에서 본 숲은 실제 풍경이나 컴퓨터로 만들어진 풍경으로 해석할 수 있다.[8][19][21]코넬리는 빙이 자신의 텔레비전 쇼가 영향을 미친다고 생각하도록 "매도" 했는지 아니면 "속아"했는지에 대해 의문을 제기했다.[21]베리만은 "포장되고 상품화될 수 있는 한 이 제도는 반대를 용인할 수 있다"[10]고 썼다.요시다는 "주요 언론에 대한 우리의 명백한 반대도 포장되어 팔릴 수 있다"는 데 동의했다.[20]

리셉션

'1500만 메리츠'는 2011년 12월 11일 오후 9시 30분에 채널 4에서 첫 방송되었는데, 7일 동안 방송인 시청자 조사위원회의 통계에 따르면 152만 명의 시청자가 이 에피소드를 시청했다고 한다.[22]

2012년 조엘 콜린스와 다니엘 메이는 영국 아카데미 텔레비전 공예상 베스트 프로덕션 디자인 부문 에피소드 부문 후보에 올랐으나 수상하지 못했다.[23]

임계수신호

그 에피소드는 긍정적인 평가를 받았다.리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서는 14개 리뷰 기준 100%의 지지율을 보유하고 있으며, 평균 평점은 9.50/10이다.이 웹사이트의 비평가들은 "리얼리티 쇼, 재능 경쟁, 그리고 명성에 대한 열망을 결합하여, '5천만의 장점'은 어떻게 우리의 인간성 조차 쉽게 이용될 수 있는지를 효과적으로 보여준다"[24]고 입을 모은다.게임레이더에서는 별 5개 중 5개,[10] 텔레그래프에서는 별 5개 중 4개,[15] 컬트박스에서는[19] 별 5개 중 3개, A.V에서는 A등급을 받았다. 클럽.[8] '1500만개의 공로'가 블랙미러 2회였던 만큼 많은 평론가들이 1회 '애국가'와 질적 비교를 했다.심스는 '모든 면에서 더 위대한 작품'이라는 사실을 알게 됐고, 울라스톤은 '더 잘한다', '더 예술적이다', '움직인다'고 평가했지만, 코넬리는 첫 회에 비해 실망스럽다는 반응을 보였다.[8][16][21]요시다가 가장 좋아하는 첫 두 시리즈 에피소드였다.[20]수레트는 이 에피소드가 "가장 아름답고 잊혀지지 않는 공상과학 TV의 시간 중 하나"라고 썼다.[13]

이 에피소드는 코넬리와 리차드에 의해 열대우림을 과용하는 것으로 보여졌고 코넬리는 "너무나 친숙한 미래 세계에 위치한 상당히 진부한 이야기"[15][21]라고 말했다.베리만은 세계 건설이 부족하다는 것을 알았다.[10]이와는 대조적으로, 수레트는 이 작품이 "너무 멀리 떨어져 있지 않을 수도 있는 완전히 실현된 미래"[13]를 묘사하는 것이라고 믿었다.이 에피소드는 심즈로부터 "세계를 천천히, 그러나 완벽하게 구축해 나가는 눈부신 공상과학 소설"이라는 찬사를 받았다.[8]Lewis는 그것의 도덕이 "미묘함보다 더 망신스럽다"고 말했지만, Sims는 그 결말이 "괴롭고도 영리하다"[19][8]는 것을 발견했다.코넬리는 마지막 장면에서 "이 쇼는 정말 스크린을 뚫고 나왔다"고 썼다.[21]

다니엘 칼루야는 빙을 연기했다.그의 연기는 컬트박스의 데이비드 루이스에 의해 찬사를 받았지만,[19] A.V.의 데이비드 심스는 찬사를 받았다. Club은 그의 성격이 "아마도 너무 이해할 수 없을 것"이라고 생각했다.[8]

수렛과 월라스톤은 이 작품을 "생각하는 바가 있다"고 극찬했고, 요시다는 에피소드에서 개념들이 "거의 우스꽝스럽다"[13][16][20]는 것을 발견했다.그것은 루이스에 의해 "실제로 우울하고", "매우 감시할 수 있고" "엄청나게 비참하다"라고 묘사되었다.[19]Richards는 그것이 "스타일, 재치, 그리고 신랄한 유머의 채찍"을 가지고 있다는 것을 발견했다.[15]한편, 수레트는 그것을 "그리핑"이라고 칭송했고, 월라스턴은 "원래" "고상"이라고 묘사했다.[13][16]심스는 페이싱이 "느리고" "반복적이지만" "엄청난 설득력"이라고 칭찬했다.그는 에피소드 초반 20분 동안 빙의 이름이 알려지지 않은 것을 예로 들었다.[8]

비록 심스가 빙이 "아마도 너무 이해할 수 없는" 사람이라는 것을 발견했지만, 월라스턴은 "모든 공연은 좋다"[16]고 말했다.[8]루이스는 빙의 핫샷 공연에서 칼루야의 연기를 극찬했다.[19]리차드는 '놀랄 정도로 악한' 판사들을 즐겼지만, 램비는 호프 판사를 '좀 너무 날카롭다'고 불렀고, 월라스턴은 '판사 자선'을 연기한 줄리아 데이비스가 더 큰 역할을 맡았어야 했다고 믿었다.[15][9][16]

아비의 줄거리에 대한 리셉션은 대부분 긍정적이고 아비와 빙의 관계가 호평을 받았다.코넬리는 아비가 "엄청난 노동의 삶보다 텔레비전으로 방영된 성학대의 삶을 택할 것"이라고 의심했지만, 심스는 시청자들처럼 "깜짝 놀랄 만한" 것처럼 보이기 때문에 이것이 현실적이라고 생각했다.[21][8]Howard는 Abi의 이야기가 소름끼칠 정도로 사실이라는 것을 발견했다.[12]램비는 그것이 최근 본 로맨스 중 가장 감동적인 것으로 밝혀졌으며, 나머지 에피소드들의 '추위'와 대비되는 인물들의 로맨스의 '따뜻함'을 칭찬했다.[9]루이스는 빙이 사온 황금 티켓을 아비가 본 장면은 '진짜 감동적'이었고, 아비의 손을 잡고 있는 모습은 '달콤하다'고 생각했다.[19]램비는 아비가 빙에게 브라운 핀들레이의 연기를 칭찬해 종이접기 펭귄을 주는 장면을 골라냈다.[9]

그 에피소드의 제작은 보편적으로 찬사를 받았다.심스는 이 에피소드를 "시각적으로 매끄럽다"고 칭찬했고 수레트는 "고귀한 비주얼"[8][13]을 즐겼다.울라스톤은 세상을 "보고 아름답게 보이려는 스트라이크"[16]라고 묘사했다.램비는 그것이 "한 해 내내 장르 텔레비전 쇼에서 가장 훌륭한 연출 디자인, 음악, 연기[...]의 일부"라고 믿었다.[9]Surette는 그 음악을 "움직인다"[13]고 칭찬했다.

블랙 미러 에피소드 순위

'1500만 메리츠'는 블랙 미러 23개 부문의 평론가 순위에서 최고에서 최악으로 중간에서 저조한 순위를 기록했다.

한편 볼투어의 브라이언 탈레리코는 칼루야의 연주가 블랙 미러의 5위라고 평가하며 "해설적이고 섬세하다"[33]고 평가했다.

다른 비평가들은 블랙 미러 첫 3개 시리즈에서 13개의 에피소드를 선정했는데, 이 시리즈에서는 "1500만개의 장점"이 고른 순위를 받았다.

메모들

  1. ^ a b c 코니 헉은 이 에피소드에서 "카낙 헉"으로 인정받았다.

참조

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