메모리 플레이

기억극은 주인공이 주인공의 기억에서 끌어낸 연극의 사건들을 설명하는 연극이다.이 용어는 극작가 테네시 윌리엄스가 그의 작품인 유리 메나게리를 묘사하면서 만든 것이다.윌리엄스는 제작 노트에서 "기억의 연극"이기 때문에,^[1] "The Glass Menagerie"는 독특한 관습의 자유를 보여줄 수 있습니다."라고 말한다.그 정의의 확대에서는, 해롤드 핀터의 희곡 「올드 타임즈」, 「노 맨즈 랜드」, 「배신」이 「기억이 무기」가 되는 기억극이라고 주장되고 있다.Brian Friel의 Lughnasa에서의 춤은 이 장르의 20세기 후반의 예이다.

글라스 메나게리

대본에서 Williams는 그 장면을 다음과 같이 묘사한다.

그 장면은 기억이기 때문에 현실적이지 않다.기억은 많은 시적 자질을 필요로 한다.그것은 몇 가지 세부사항을 생략하고, 다른 것들은 그것이 건드리는 기사의 감정적 가치에 따라 과장된다. 기억은 주로 가슴에 자리잡고 있기 때문이다.그러므로 내부는 다소 어둡고 시적이다.

톰 윙필드는 처음 몇 줄에서 다음과 같이 선언합니다.

연극은 기억이다.추억의 놀이이기 때문에, 그것은 희미하게 비춰지고, 감상적이고, 현실적이지 않다.기억 속에서는 모든 일이 음악에서 일어나는 것처럼 보인다.그래서 날개의 바이올린 소리가 나는구나.나는 그 연극의 내레이터이자 그 연극의 등장인물이기도 하다.다른 캐릭터들은 엄마 아만다, 여동생 로라 그리고 마지막 ^[2]장면에 나오는 신사 콜러입니다.

그 연극의 액션은 윌리엄스 자신의 기억에 느슨하게 기초하고 있다.내레이터인 톰 윙필드는 액션을 들락날락하며 관객들에게 직접 말을 건다.다른 캐릭터인 아만다와 로라 또한 ^[3][4]그들의 기억을 처음부터 다시 떠올린다.윌리엄스의 희곡 '욕망이라는 이름의 전차'와 '여름과 스모크'^[5]는 기억극으로도 불린다.

기타 예

Dharamveer Bharti는 1952년에 Suraj ka satvan goda를 썼다.1992년 샤임베네갈에 의해 동명의 영화로 각색되었다.

풍경, 사일런스, A Kind of Alaska, 배신, 올드 타임즈를 포함한 1970년대 해롤드 핀터의 작품들은 마이클 빌링턴과 다른 사람들에 의해 기억극으로 묘사되었다.캐릭터들은 과거의 사건에 대한 그들 자신의 버전을 암송하지만, 만약 존재한다면 어떤 것이 ^[6]진실인지 명확하게 알 수 없다.프릴의 '루그나사에서의 춤'에서 "가족의 가정을 유지하기 위해 고군분투하는 다섯 명의 미혼 먼디 자매에 초점을 맞춘 추억극...연극의 형태와 실체를 좌우하는 기억은 자매 ^[7][8]중 막내인 크리스의 '사랑의 아이' 마이클의 것이라고 말했다.비평가 어빙 워들(Irving Wardle)은 프릴이 필라델피아, Here I Come!, Faith Heler를 ^[9]예로 들며 현대 기억극을 발명했다고 주장해 왔다.휴 레너드의 연극 '다'는 기억극의 ^[10]또 다른 예이다.

이 용어는 또한 존 포드의 "자유발란스를 쏜 사나이"와 같은 영화를 묘사하는 데 사용되기도 했다. 스콧 아이만은 "인구가 적은 세트"와 "아케팔 캐릭터"^[11]를 포함한다고 묘사했다.2007년 "기억극 전에 어떤 기억이 재생된다"라는 제목의 에세이에서, 학자이자 감독인 Attilio Favorini는 프로이트와 융의 영향을 ^[12]주장하며 입센, 스트린드버그, 피란델로 그리고 오닐을 기억극의 초기 20세기 주창자로 지목했다.

레퍼런스

참고 문헌

• Williams, Tennessee (1945). The Glass Menagerie. Penguin. ISBN 978-0-141-19026-6.