아트센터 멜버른

아트센터 멜버른
아트센터 멜버른 첨탑
일반 정보
유형	공연예술센터
위치	사우스뱅크, 빅토리아, 호주
좌표	37°49′13″s 144°58°6°E/37.82028°S 144.96833°E/ - 37.82028, 144.96833좌표: 37°49°13°S 144°58µ6µE / 37.82028°S 144.96833°E / -37.82028, 144.96833
공사 시작	1973
완료된	1984
주인	빅토리아 아트 센터 트러스트
높이	162 m (531 피트) (원래 첨탑에서는 115 m (377 피트))
설계 및 시공
건축가.	Roy Grounds and Company
기타 디자이너	존 트러스콧

Arts Centre Melbourn은 원래 빅토리아 아트 센터로 알려졌으며 잠시 아트 센터로 불리기도 했다.오스트레일리아 빅토리아주 사우스뱅크 중심 교외에 위치한 멜버른 아트 구에 있는 복합 극장과 콘서트 홀들로 구성된 공연 예술 센터이다.

건축가인 Sir Roy Grounds에 의해 설계되었으며, 1960년에 (Victoria 국립 미술관과 함께) 이 단지의 마스터 플랜이 승인되었고 약간의 지연 끝에 1973년에 건설이 시작되었다.이 단지는 1982년 해머 홀, 1984년 극장 건물이 문을 여는 등 단계적으로 문을 열었다.

아트 센터 멜버른은 야라 강과 도시의 주요 도로 중 하나인 세인트 킬다 로드를 따라 위치해 있으며 멜버른 예술 지구까지 뻗어 있습니다.

오페라 오스트레일리아, 호주 발레단, 멜버른 극장, 프로덕션 컴퍼니, 빅토리아 오페라, 벨 셰익스피어, 방가라 댄스 극장, 멜버른 심포니 오케스트라가 정기적으로 공연한다.아트 센터 멜버른은 또한 많은 호주 및 국제 공연 및 제작 회사들을 주최합니다.

아트 센터 멜버른은 빅토리아 시대의 유산 등록부에 등록되어 있다.

역사

아트 센터 멜버른의 부지는 오랫동안 예술과 오락과 연관되어 있었습니다; 20세기 초에는 상설 서커스 장소, 놀이 공원, 영화관, 댄스 ^[1]홀이 다양하게 사용되었습니다.이 지역은 올림피아 댄싱 플레이스, 글라시아리움 아이스 스케이트 링크, 일본의 찻집, 스노든 가든, 트로카데로, 프린스 코트 등 미니어처 열차와 워터 슛을 갖춘 인기 있는 장소였다.워스 서커스는 1907년 5000석 규모의 ^[2]강당과 함께 등장했다.

책을 통해 비키 페어팩스는 이 지역을 ^[2]지역 주민들에 의해 신성한 공공 장소로 여겨지는 "이상한 모양의 땅"이라고 묘사했다.

제2차 세계 대전 동안 빅토리아 국립 미술관을 위한 새로운 집을 그 자리에 설립하려는 움직임이 있었다.공사가 계획된 삼각형의 토지 때문에 공사가 어려웠다.그러나 1960년대에 이르러 모든 오락물이 사라지고 주차장은 도시 ^[2]근로자들을 위한 즉석 주차장으로 변했다.오랜 논의 끝에 로이 그라운드가 건축가로 선정됐고, 1960년 높은 구리 첨탑 아래 갤러리와 인접한 극장의 마스터플랜이 승인됐다.공사가 ^[2]수심 7미터까지 진행되었기 때문에, 그 공사의 주된 어려움 중 하나는 물을 건조시키고 기지 밖으로 유지하는 것이었다.

이 미술관은 1968년에 완공되었으며 극장은 2단계로 지어질 예정이다.

이 프로젝트에 대한 책임은 1956년에 설립되어 1965년부터 1989년까지 Kenneth Myer가 의장을 맡은 건축 위원회에 있습니다.25년 동안 위원회는 그 복합단지를 완성하는 데 있어 한결같은 힘이었다.1972년 이 프로젝트에 참여한 배우이자 영화감독인 조지 페어팩스는 건축위원회의 초대 총책임자로 임명되었고, 이후 1989년까지 그가 맡았던 직책인 신탁에 임명되었습니다.그 결과 Fairfax는 Arts Centre Melbourn의 개발에 있어 영향력 있는 역할을 했습니다.

1970년대 초, 극장과 콘서트 홀의 규모 확대로 인해, 더 작은 두 번째 극장을 추가하고 현장의 지질과 관련된 어려움을 수용하기 위해, 로이 그라운드는 프로젝트를 완전히 재설계했습니다.공연장은 분리되어 강둑에 놓였고, 극장 건물은 지상 위로 확장되었고, 그 위에는 격자 모양의 첨탑이 있었다.

1973년 극장 부지에 공사가 시작됐지만 예상보다 2년 늦은 1978년에야 발굴이 완료됐다.1976년에 공연장 부지에서 작업이 시작되었습니다.1972년부터 1979년까지 프로젝트의 첫 단계에서는 루퍼트 해머가 예술부 장관(및 수상)^[3]으로, 1979년부터 1982년까지 주요 건설 단계에서 노먼 레이시가 예술부 장관(및 교육 ^[4][5]서비스부 장관)으로 임명되었습니다.

건물이 거의 완성되고 1981년 로이 그라운드가 사망하면서 아카데미상을 수상한 외국인 세트 디자이너 존 트러스콧이 인테리어를 장식하기 위해 고용되었다.그의 작업은 광물질 마감재를 적용한 그라운드의 동굴 같은 콘서트 홀 내부와 구멍이 뚫린 놋쇠 ^[6]구슬을 추가한 스테이트 시어터의 철망 천장과 같은 이미 건설된 요소들을 남겨두어야 하는 필요성에 의해서만 제약을 받았다.

그의 재임 기간 동안,^[7] 노먼 레이시는 의회에서 높은 관심을 받은 몇몇 공개 토론에서 빅토리아 아트 센터 트러스트와 그 건설 프로그램을 옹호하도록 끊임없이 요구받았다.그는 소음, 첨탑 설계, 콘서트 홀 내부 변경 제안의 거부, 프로젝트의 BAS 티켓팅 시스템, 지연과 ^[8]오버런 비용을 방어해야 했습니다.

빅토리아 아트 센터의 관리와 관리는 노먼 ^[9]레이시가 빅토리아 의회에 도입한 1979년 빅토리아 아트 센터 법에 따라 설립되었습니다.이사회는 장관의 추천으로 주지사가 임명했다.이 신탁은 빅토리아 아트 센터를 구성하는 공공 소유의 공연 예술 공간인 첨탑, 해머 홀, 시드니 마이어 뮤직 ^[10]볼 아래의 극장 빌딩의 운영과 프로그래밍에 대한 책임이 주어졌습니다.

얼마 후 이 법안은 신뢰 구축을 위한 통과되었다, 노먼 레이시와 조지 페어 팩스 북미와 유럽으로 수학 여행을 로스 앤젤레스, 샌 프란시스코, 뉴욕, 워싱턴, 토론토, 오타와, 런던과 파리에서 주요 공연 예술 센터에서 행정 협정, 교육 프로그램과 지역 사회를 평가하는 사업에 착수했다.[11]그 결과 1981년 Arts Centre Melbourn의 경영구조와 일련의 개방 ^[12]및 지속적인 이니셔티브가 개발되었습니다.

1982년 11월 콘서트홀이 문을 열었지만 극장 부지에 대한 상당한 작업이 남아 있었다.아트 센터 멜버른의 나머지 부분은 1984년에 점진적으로 개장하였고, 극장 건물은 그해 10월에 공식적으로 개장하였다.이는 빅토리아 시대 역사상 가장 큰 공공사업 프로젝트 중 하나가 거의 25년에 걸쳐 진행된 것을 의미한다.

아트 센터 멜버른은 극장과 콘서트 홀이 대부분 지하에 지어졌다는 점에서 특이하다.강에서 가장 가까운 곳에 위치한 Hamer Hall은 처음에는 거의 완전히 지하에 위치할 계획이었고, 따라서 극장 첨탑과 강, 그리고 Flinders Street 기차역 사이의 거대한 탁 트인 전망을 제공합니다.그러나 물이 스며드는 등 기초 시공상의 문제로 인해 구조물을 지상 3층까지 올려야 했다.

마찬가지로, 예산 제약으로 인해 구리로 덮인 첨탑을 포함한 The Theaters Building의 그라운드의 디자인은 보류되었고, 짧은 비복 설계가 대체되었다.이는 결국 현재의 "풀 하이트" 미복 ^[13]첨탑으로 대체되었습니다.

2016년 2월에는 연쇄 시위자 캐서린 워스켓과 한나 패쳇이 나우루 강제추방에 항의하기 위해 센터 첨탑에 올랐다.그들은 11시간 동안 첨탑 꼭대기에 머물렀고 프로그램된 조명 쇼를 방해했다.그들은 #the stays ^[14]라고 쓰인 현수막을 펼쳤습니다.시위대는 경찰에 ^[15]체포되지 않았다.

공연장소 및 시설

아트센터 멜버른은 서로 다른 공연장으로 이루어진 복합 건물이다.Hamer Hall은 별도의 건물로 행사장 중 가장 큰 규모입니다.다른 공연장(스테이트 극장, 플레이 하우스 및 페어팩스 스튜디오)은 첨탑 아래 Theaters Building에 있습니다.

Hamer Hall Hamer Hall(옛 멜버른 콘서트 홀)은 2,466석 규모의 콘서트 홀입니다.이것은 아트 센터 멜버른의 단지에서 가장 큰 공연장으로 오케스트라와 현대 음악 공연에 사용됩니다.그것은 1982년에 문을 열었고 2004년 사망한 직후에 루퍼트 해머 경(빅토리아의 39대 총리)을 기리기 위해 해머 홀이라는 이름으로 개명되었다.

State The The State Theatre Theatre The State Theatre는 첨탑 아래 Theaters Building of Arts Centre Melbourn에 위치하고 있으며 오페라, 발레 및 극장 공연에 사용되는 2,079석 규모의 극장입니다.그것은 1984년에 개장했고 ^[16]세계에서 가장 큰 무대 중 하나를 가지고 있다.

Playhouse The Playhouse는 또한 Theatres Building of Arts Centre 멜버른에 위치하고 있으며 연극과 댄스 공연에 사용되는 884석 규모의 극장입니다.1984년에도 문을 열었다.초연작은 멜버른 극단이 조 콜드웰과 패트리샤 ^[17]케네디가 주연한 에우리피데스의 메데이아였다.

페어팩스 스튜디오 페어팩스 스튜디오는 또한 멜버른 예술 센터 Theaters Building of Arts Centre 멜버른에 위치해 있으며 376석 규모의 극장입니다.1984년에도 문을 열었다.

또한 갤러리 아트 센터 멜버른에는 새로 문을 연 호주 뮤직 볼트(공식적으로는 갤러리 1과 조지 애덤스 갤러리), 7층 갤러리 2와 세인트 킬다 로드 포이어 갤러리 및 Smorgon 패밀리 플라자(벽과 중심부가 전시용으로 사용됨), 극장 내 전용 갤러리 공간이 있습니다.하고 있습니다.

킹스 도메인에 위치한 시드니 마이어 뮤직볼은 아트 센터 멜버른이 관리하는 야외 경기장입니다.잔디밭에는 12,000석, 지정석에는 2,150석을 수용할 수 있으며 음악 콘서트에 사용된다.

오스트레일리아 공연 예술 컬렉션

Arts Centre Melbourn의 호주 공연 예술 컬렉션은 호주에서 가장 규모가 크고 가장 큰 공연 예술 컬렉션으로, 호주의 서커스, 춤, 음악, 오페라, 연극의 역사와 관련된 51만 점 이상의 아이템을 보유하고 있습니다.호주의 많은 국립 공연 예술단들이 기록 보관소에 대표되어 있다.

첨탑

단지에는 랩어라운드 베이스가 있는 큰 강철 첨탑이 있습니다.

Roy Grounds가 구상한 원래의 첨탑은 높이가 115m였고, 그 복잡성 때문에 호주에서 컴퓨터 지원 설계(CAD)에 의존하는 최초의 구조물 중 하나였다.대중적 논란, 정치적 조사, 재정적인 재검토 ^[13]후, 예술부 장관 노먼 ^[18]레이시가 1981년 10월 20일 피뢰침 막대를 정점에 설치하면서 첨탑은 완성되었다.

1990년대 중반, 상부 첨탑 구조에 악화의 징후가 뚜렷해졌고 아트 센터 멜버른 트러스트는 첨탑을 교체하기로 결정했다.새로운 첨탑은 1996년에 완공되었고 162미터에 달하지만, 여전히 그라운드의 원래 설계에 기초하고 있다.첨탑은 약 6,600m(21,653피트)의 광섬유 튜브, 150m(492피트)의 네온 튜브 및 첨탑 스커트 14,000개의 백열등으로 조명됩니다.첨탑의 금속 띠는 발레리나의 투투와 에펠탑의 ^{[citation needed]}팽창에 영향을 받는다.

쐐기꼬리독수리와 송골매는 2008년 초 첨탑의 전기 부속품과 심블 크기의 ^[19]불빛을 손상시키는 것을 막기 위해 사용되었습니다.

2012년 1월 1일, 제야의 불꽃놀이에 의해 첨탑이 불탔다.건물 양쪽에 불꽃이 제대로 발사되지 않아 불타는 파편이 ^[20]지상으로 떨어졌습니다.불은 약 40분 동안 타오르며 ^[21]탑에 외관적인 손상만 입혔다.

「 」를 참조해 주세요.

• 공연장 목록

레퍼런스

외부 링크

• Wikimedia Commons 아트센터 관련 미디어
• 공식 웹사이트