McCune 오디오/비디오/조명

McCune Audio/Video/Lighting
McCune 오디오 비디오 조명
유형오디오/비디오/조명 렌탈 및 제작
산업프로페셔널 오디오
설립됨1932
본부
샌프란시스코, CA
,
미국
주요인
해리 맥쿤, 설립자
직원수
200
웹사이트www.mccune.com

McCune 오디오 비디오 조명(이전에는 해리 McCune 사운드 서비스, McCune 오디오 비주얼 및 McCune 오디오 비주얼 비디오로 알려져 있음)은 몬테레이와 애너하임에 사무실을 두고 있는 캘리포니아주 샌프란시스코에 본사를 둔 미국 기업이다.맥쿤은 1932년 해리 맥쿤 스르(Harry McCune Sr)가 설립한 미국 최대의 오디오 비주얼 렌털 및 사운드 서비스 중 하나로, 맥쿤 AVL은 몬터레이 재즈 페스티벌, 보헤미안 그로브(Bohemian Grove) 등 야외 축제와 같은 다양한 행사에 오디오, 조명, 고화질 비디오 서비스를 제공하고 있다.[1]

2017년 12월 애틀랜타에 본사를 둔 셰퍼드 엑스포 서비스가 매큐네를 인수했다.[2]

역사

Harry McCune, Sr.는 자동차 정비공으로 근무하고 있었다.밤에는 맥큐네도 라디오 장비와 소형 오디오 사운드 시스템 작업을 좋아했다.McCune은 작은 증폭 사운드 시스템을 구축했고, 1932년에 McCune 사운드 서비스를 설립했다.[3]그는 큰 댄스 밴드를 다룰 수 있을 만큼 큰 사운드 시스템을 완성하기 전에 몇 개의 작은 사운드 시스템을 만들었다.그는 사운드 시스템을 빌려서 금요일 밤에 개인적으로 1달러에 장비를 작동시켰다.맥쿤은 그 다음 토요일 밤에 그 장비를 무료로 대여해 주었다.해리 맥쿤은 1930년대와 1940년대에 다양한 대형 밴드에 사운드 시스템을 더 자주 임대하기 시작했고, 그의 아들인 해리 맥쿤 주니어(1930–1996)와 함께 라디오 엔지니어들이 샌프란시스코의 무도회장에서 AM 라디오로 콘서트를 생중계하는 것을 도왔다.

1940년대에 맥쿠네 사운드는 시빅센터 근처에 위치한 샌프란시스코의 브래디 스트리트 10번지 중에서 운영되었다.1963년에 McCune은 비디오 제작 서비스를 위해 "Channel X"라는 이름을 채택했다.[4]1960년대에 맥쿤은 시장 남부의 960 폴섬 스트리트에서 운영되었다.1969년에는 하워드 가 951번지로 이전하여, 그 구조 내에 오디오와 비디오 녹음실을 지었다.[5]맥쿤은 후에 하워드 가의 양쪽으로 확장되었다.여전히 확장되고 있는 이 회사는 나중에 Cesar Chavez Street라는 이름을 가진 2200 Army Street에 있는 하나의 큰 건물로 옮겨갔다가 샌프란시스코 남부의 유타 애비뉴 101에 있는 그들의 현재 위치로 옮겨갔다.

맥큔-사운드와 어떤 현대의 라이브 콘서트 공연의 필수적인 개념의 개선을 만들어 내는 것과 하나였다는 최초 유성 기업의 1965년에 허브 앨퍼트 및 시작과 함께 도로를 여행 중 음향 시스템에 제공할 수 있도록 인정 받았다.그 티후아나 놋쇠와 앤디 윌리엄스, 디온 워릭, GreatefulDead, 등 다양한 행위들에 진전을 이루고 있다.제퍼슨 비행기, 크리드언스 클리어워터 리바이벌, 스틸리 댄, 존 데이비슨, 크리스탈 게일, 그리고 많은 다른 것들.[6]사운드 믹서인 모트 펠드는 1969년에 모든 투어 공연이 동시에 그들의 맥쿤 장비를 가지고 온다면, 그 가게에는 충분한 공간이 없을 것이라고 말했다.[7]라이브 콘서트에 무대 모니터를 처음 사용했을 때, 이 모니터는 맥쿠네 사운드가 제공했다.그 콘서트는 샌프란시스코 시민 강당에서 주디 갈랜드에 의해 열렸다.콘서트 리허설이 잘 진행되지 않았고, 해리 맥쿤 주니어는 갈랜드에서 무대 연사를 가리킬 생각을 했다.맥쿤은 그의 트럭으로 달려갔고, 맥쿤 사무실로 차를 몰았다.맥쿤은 확성기를 잡고 다시 콘서트 리허설로 가져온 다음 스피커를 무대 한구석에 놓았다.그리고는 메인 시스템에서 오디오 피드를 떼어내고 믹서를 틀었고, 미스 갈런드는 추가된 모니터 소리에 기뻐했다.[8]1960년대 후반에는 샌프란시스코에서 음악계가 번창하고 있었고, 사운드 디자인 그 자체도 그러했다.몬터레이 팝 페스티벌과 그 전에 샌프란시스코의 촛대 공원에서 열린 비틀즈의 마지막 라이브 콘서트 공연은 맥쿤 사운드가 제공하는 사운드 시스템을 갖추고 있었다.[9]비틀즈의 촛대 연주회 동안 비틀즈 팬들의 비명소리에 사운드 시스템이 잘 들리지 않았다.맥쿤 사운드의 모트 펠드는 그날 비틀즈 콘서트를 위해 촛대 파크 하우스 사운드를 섞었다.[10]1960년대 후반, 엔지니어 댄 힐리는 감사하는 죽음을 증폭시키기 위해 McCune 장비에서 끌어냈다; 힐리는 때때로 오디오를 더 크게 하려고 전기 회로를 폭파시켰다고 말했다.[11]1968년부터, McCune Sound는 콘서트를 위한 자격 있는 사운드 회사 중 하나로 밴드 라이더에 포함되었다.다른 적격 사운드 회사로는 오클랜드의 스완슨 사운드, 리티츠 PA의 클레어 브라더스, 보스턴의 핸리 사운드, 뉴욕의 키르난 사운드 등이 있다.[12]

맥쿤은 1970년대와 1980년대 초, 심지어 무대 극장에까지 진출하여 프로믹스, 마스크 사운드와 같은 동해안 회사들을 위한 장비를 공급하면서 감사한 죽음을 위한 유명한"소리의 벽"을 만들고,제퍼슨 비행기, CCR등을위한관광 시스템을 만들었다시장에서 번창했고 콘서트.

직원 존 마이어와 밥 캐빈은 1971년 존 마이어의 이름을 딴 JM-3로 알려진 능동 스피커 시스템을 만들었다.[8]이 음향 장비는 3방향 확성기, 3암페어 시스템으로서 파워앰프 및 확성기와 관련된 모든 통합 전자장치를 제어장치가 거의 또는 전혀 없는 외부 장비 랙에 감싼 것으로, 오디오 숍에서 모두 보정된 설정이었다.CCR의 마지막 투어에 완전 경적재 시스템이 사용되었다.[13]앰프 인클로저에는 사전 설정된 크로스오버 필터, 리미터 및 이퀄라이제이션도 포함되었다.앰프 랙의 외부는 간단했다: 2 회로 AC 전원 케이블 연결, 입력 오디오 신호용 XLR 커넥터, 증폭된 3방향 오디오 신호를 2개의 JM-3 확성기로 운반하기 위한 2개의 4핀 암 트위스트락 NEMA L14-30 커넥터.[14]

밥 캐빈은 콘솔을 설계하고 제작하는 선구자였으며, 맥쿠네에서 설계되고 제작된 시스템은 브로드웨이와 투어 공연, 라스베이거스 쇼 룸에서 사용되고 있었다.이러한 맥쿤 사운드 시스템을 브로드웨이로 가져간 것은 초기에는 영향력 있는 사운드 디자이너였던 아베 제이콥이었다.제이콥은 매큐네에서 피터, 폴, 메리와 함께 투어를 하며 출발했다.아베 총리는 뉴욕으로 건너가 매큐네 장비를 이용한 예수 그리스도 슈퍼스타, 에비타, 코러스 라인, 베틀마니아 등 여러 쇼에서 활동했다.[15][16]

1980년대의 빈 McCune 이름 배지.이 플래카드 스타일의 직원 배지는 McCune 오디오 비주얼 기술자와 McCune이 연락하는 오디오 비주얼 서비스를 제공하는 많은 호텔 및 컨벤션 센터 계정의 직원들이 착용했다.

해리 맥쿠네 주니어는 스피커 제조 공정을 그의 직속 고객들의 요구를 넘어서는 성장시키고자 하는 욕구가 거의 없었는데, 그는 이를 팔기 위한 스피커의 대량 생산이 그의 핵심 소리 대여 사업을 위축시킬 수도 있다고 믿었다.몇몇 McCune 직원들은 무대와 콘서트 오디오의 미래를 보았고, John Meyer는 나중에 McCune을 떠나 Meyer Sound Laboratories를 결성했고, Ken Deloria와 Bob Cavin은 Apogee Sound를 결성했다.[17]

전직원

주목할 만한 사건

참조

  1. ^ "McCune Audio Video Lighting Switches to Sennheiser wireless (Lighting and Sound America Online)". Archived from the original on October 2, 2011.
  2. ^ "Shepard Announces Acquisition of McCUNE Audio-Video-Lighting". www.shepardav.com. Archived from the original on 2017-12-06.
  3. ^ https://books.google.com/books?id=bnSFDwAAQBAJ&pg=PA142 Music on Stage III, Volume 3, 142페이지, 피오나 제인 쇼프 편집
  4. ^ "Bay Region Business". 20. San Francisco Chamber of Commerce. 1963: 49. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  5. ^ "Journal of the SMPTE". 78. Society of Motion Picture and Television Engineers. 1969: 490. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  6. ^ "AES In Memoriam Harry McCune" (PDF). Archived from the original (PDF) on March 26, 2012.
  7. ^ Staff (November 29, 1969). "McCune Sound Turned on by Rock" (PDF). Billboard. p. 49.
  8. ^ a b "Mix Magazine, McCune Sound profile". Archived from the original on July 18, 2008.
  9. ^ [1] TED 2014 DPA 마이크 사용
  10. ^ Mort Feld는 Montrey Pop Festivals를 혼합한 것 외에 이 콘서트의 주요 사운드 믹서였다.펠드 씨는 이후 맥쿤의 총지배인이 되었고, 맥쿤의 호텔과 컨벤션 센터로의 진입에 앞장섰고, 오디오 비주얼 시장에서 직원과 렌탈을 제공했다.McCune은 공식적으로 샌프란시스코의 모스콘 센터, 디즈니랜드 호텔, 퀸 메리, 라구나 비치의 리츠 칼튼, 캘리포니아 주 오렌지의 더블트리 호텔 등 캘리포니아 전역의 많은 대형 호텔과 컨벤션 센터에 사내 오디오 비주얼 스태프를 제공했다.2011-06-04년 웨이백 머신에 보관된 오디오 니즈 어머니 발명품
  11. ^ McNally, Dennis (2003). A Long Strange Trip: The Inside History of the Grateful Dead. Random House. p. 155. ISBN 0-7679-1186-5.
  12. ^ 클레어 브로셔:40년 이상의 오디오 우수성
  13. ^ "Transcript PSW LIVE CHAT with John Meyer".
  14. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-06-04. Retrieved 2011-07-01.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관(링크)필수 어머니 발명품
  15. ^ "Meyer Sound History". Archived from the original on 2016-12-24. Retrieved 2011-07-01.
  16. ^ Stevens, Gary; George, Alan (1995). The longest line: Broadway's most singular sensation, A Chorus Line. Hal Leonard Corporation. p. 75. ISBN 1-55783-221-8.
  17. ^ "Show Business San Francisco Sound". Archived from the original on 2012-03-22. Retrieved 2011-07-01.
  18. ^ Hammar, Peter (1994). "Charles P. Ginsburg". Memorial Tributes. National Academy of Engineering. 7: 85. ISBN 0-309-05146-0.

외부 링크